音乐电影营子寨开机拍摄

A. 香港有哪些值得一看的音乐片

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

5、《莫欺少年穷》

豆瓣8.0分，beyond乐队唯一一部电影。

如果你喜欢Beyond，如果你也曾有理想，如果你怀念家驹，如果你怀念那已经过往的青春，如果你才刚走入社会，如果你对未来还很迷茫，建议一看。

B. 韩寒参与拍摄或创作的电影有哪些

韩寒主要的几部电影《乘风破浪》、《飞驰人生》、《后会无期》。

《后会无期》是一部由韩寒执导，冯绍峰、陈柏霖、钟汉良等主演的喜剧、剧情类型的电影，于2014年7月24日在中国大陆上映。 该片主要讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新 选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。

C. 小丫头子的拍摄单位

小丫头子的拍摄单位是河北电视台、石家庄市人口计生委、灵寿县委县政府。

电影《小丫头子》在灵寿县牌楼广场正式开机。影片由河北电视台国家一级导演王心丽编剧并导演，八一电影制片厂吕光任摄影师，《我的兄弟叫顺溜》中“顺溜女友”战菁一饰女一号崔雪琴。

开机仪式结束后，该片正式在灵寿县开拍，并在灵寿县陈庄镇长峪村、南营乡漫山村、三圣院乡政府、三圣院乡同下村、五岳寨、秋山风景区以及鹿泉市的曲寨、赞皇县的原村等地取景，预计9月初拍完，届时将在石家庄举行首映式，并在CCTV—6电影频道播出。

幕后：

为了拍好这部电影，影片剧组人员曾先后到保定的定州、石家庄的鹿泉、赞皇、灵寿等地实地考察、采访。最后确定以灵寿县近几年来为农村独生子女户、双女户 开展的《农村部分计划生育家庭居家养老亲情服务工程》为内容，表现党和国家对农村计划生育家庭的关心和支持。

D. 2012最近欧美都上映了什么电影大神们帮帮忙

最新欧美电影： 《铁血精英》 《黑夜传说4》 《灵魂战车2》 《雨果的秘密》 《怪兽在巴黎》 《屠龙者的黎明》

E. 电影《咒》中有哪些细思极恐的细节

巧妙的伪纪录片形式
《咒》由蔡亘晏饰演的女主角若男是一位单亲妈妈，在成功治愈困扰她多年的心理疾病之后，把先前暂时待在寄养家庭的女儿朵朵接回家一起住。面对许久没有见到女儿，若男下定决心想当个好妈妈，为朵朵打造一个能够安心成长的家，并开始拿著摄影机拍摄她们的日常生活，为母女俩留下未来能够回味的美好回忆。


由于必须记录跟女儿一同展开的新生活，《咒》主角若男几乎走到哪里都会拿著摄影机，不仅就算没办法手持也会把它放在旁边拍摄，也要求女儿朵朵要养成记录的习惯，连她随身携带的兔子玩偶里也藏著一架摄影机。而这项举动也提供了《咒》这部电影许多素材，让观众得以透过这些主观视角或在一旁侧拍的影像画面，清楚看见这对母女俩后续即将经历的恐怖事件。

交叉剪辑，可怕梦魇
起初，若男和女儿的互动相当正常，即使朵朵几乎没有对妈妈的记忆，母女俩也相处得十分融洽，感情逐渐变得紧密。然而即使《咒》女主角若男极力想要跟女儿过著正常的生活但直到某天，朵朵要妈妈帮忙赶走天花板上的坏坏之后，若男内心深处的创伤阴影又再度袭来，带著她重回那个最不想回忆起的梦魇。


《咒》采用今昔交错的叙事方式，在若男跟女儿的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人组成专门破除闹鬼谣言的影像团队，前往他家族的神秘禁地拍片探险的过程。不信邪的她们当时为了揭开邪教仪式的秘密，触怒了沈睡的邪灵，最终男友当场猝死，其他人也接二连三地死于非命，唯一生还的只有因为受伤而在门口等待的若男。

在那之后《咒》女主角若男精神濒临崩溃，必须强制接受治疗，被迫跟女儿分离。而 6 年过去，原本以为若男状况已经逐渐好转，争取到朵朵的抚养权，能够善尽母亲的职责，让她能够在正常的家庭环境中安心成长，但如今随著当年仪式的符号重新出现，女儿成为邪灵找上门诅咒的目标，也使得两人看似趋于稳定的生活开始急转直下。


其中从朵朵在夜里看见躲藏在天花板上的灵体、有时会突然变一个人、跟空无一人的空地对话、在学校情绪失控攻击其他同学，到情况进一步恶化，昏迷失去意识，身体出现黑斑脓疮，以及像是蜂窝般的恐怖伤口。诸多不正常现象都让女主角若男感到担忧焦虑，为了拯救心爱的女儿，被迫去面对内心的深层恐惧，重新回到 6 年前的那个禁地，调查诅咒的秘密。

真实事件的改编背景
就我个人而言，一直都觉得《咒》这类型电影最让人害怕的不是跳出来吓人的鬼怪，而是观众在将自己带入角色之后，看著原本活泼可爱的孩子突然变得陌生失常，自己却无能为力的焦虑恐惧。因此电影最终在邪灵的诅咒实在难以对抗的情况下，以对观众来说恶意满满的结局来收尾，也跟《咒》整部片的呈现手法互相搭配，赋予电影一股让人感到新鲜的独特气质。


根据电影《咒》改编自高雄真实事件的设定，片中邪灵是名为“大黑佛母”的诅咒之神，从东南亚经过云南，辗转传来到台湾，而陈家将“大黑佛母”当作是神来信奉，靠著他的诅咒力量来谋生，结果后来因为无法压制，导致诅咒反噬到自己身上，为了将邪恶力量分摊，发明出“火佛修一，心萨呒哞”这句我们在《咒》整部电影里不断听见的咒语。

到头来“火佛修一，心萨呒哞”这句表面听起来像是“南无阿弥陀佛”的祈福话，真正意思其实是“自愿把名字给奉献出去”，分担陈家世代背佛母施予的诅咒。因此《咒》整部电影讲述的其实是母亲对女儿的爱。不管怎样都希望孩子能够开心、平平安安地长大，就算是牺牲自己的生命，甚至是诅咒全世界、把所有观众都拖下水也都在所不惜。


而有趣的是，为了隐藏这个最终谜底，《咒》整部电影也可以说是一场女主角若男精心设计的“骗局游戏”。在女儿身心状况恶化之后，她把先前拍摄的画面收集，并加以剪辑、包装、上传到网络，用述说一段故事的方式，一步步循序渐进地带著观众理解她们的悲惨遭遇，借此引发我们不忍看到她们受苦的善心，并达成她最终拯救女儿的目的。

F. 日本有哪些值得一看的音乐片

1.《四月是你的谎言 真人版》（清新优雅，钢琴和小提琴的完美合奏）

由日本女神新垣结衣主演，故事讲述了一位脾气古怪的乐团指挥家带领学生们的合唱团参加比赛的故事，电影情节很有趣，音乐也处理的很好，是一部难得的好片。

G. 末路浩劫的幕后制作

末日景致
考麦克·麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《All the Pretty Horses》被改编成了《脱缰野马》，2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕，并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源——一本名为《The Road》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。
影片描绘了一个在地球毁灭之后，人类寻找希望，艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘，那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢？导演约翰·希尔寇特说：小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭，所以我决定放弃一切背景说明，让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色，我们得排除一切生命迹象－－有颜色的东西不能要，植物不能要，鲜亮颜色的衣服不能要，小动物不能要－－我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界，我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人，我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市，在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭，大部分企业倒闭，这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年，这个小镇子就被废弃了，在也没有人居住，甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个风水宝地后，就在这里安营扎寨，拍摄起了电影。为了能更加贴切地表达出末日这个概念，导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸，希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说：我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调，所以我基本没有在影片里加什么音乐，可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂，我让录音师使用了单向的麦克风，录下来的只有风的声音，听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏味的令人不快的大地呻吟的风声，我对影片有了一种别样的感觉。
由于拍摄时间的加长，天气渐渐转暖，树木发出了新芽，地上的积雪渐渐融化，这是导演最头疼的事情。希尔寇特说：身上的厚衣服渐渐穿不住了，太阳也越来越大，这让我很头疼。每次开拍前，我们都要在地上洒上一层人工的粉末，演员也必须装出很冷的样子，后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话，一切只有借助于后期了。
维果·莫特森挑战演技
虽然被电影界称为演技派的维果·莫特森有着丰富的表演经验，可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星，此次拍摄本片，可谓是遇到了极大的挑战。他说：当导演找到我的时候，我正准备好好休息上一阵子。前面两年，我都在疲于应付各种时尚发型电影的拍摄。整整两年时间，我一直在工作，所以我决定开几场摄影展，放松一下。后来希尔寇特找到我，给我看了剧本和小说原著，我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态，而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么，但是他还是对充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。莫特森答应扮演男主角之后，事情就简单多了，对于导演希尔寇特而言，电影的一个重头戏有了着落；对于莫特森而言，他需要做的就是养养头发和胡子，并且减一点点体重。
为了达到小说中父亲的悲天悯人的精神境界，莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读，听固定的音乐，每天严格得像僧侣一样安排自己的作息，他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说：无论处于怎么样的生活环境之下，人都会有自己的理想，都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过，这些人非常各异，要么有暴力倾向，要么平易近人。不过他们都有一个共同点，那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种淘宝生活，在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下，他们可能忘记了同情，有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿衣服会让人类失去理智和自己的社会性--这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说，成为一流的作品，但是它一定会给人以不同一般电影的启示。
为剧情几乎冻僵身体
小演员麦克费讲述自己的拍摄经历，为了影片中的角色需要，当人工倾盆大雨朝自己泼泻而来，原本想像浪漫的麦克费发现事实远比幻想残酷，在导演严谨的一次次重拍要求下，他身体几乎因为超低温被冻僵。这样的拍摄困难，还远不止一次。回答记者问题毫不怯场的小演员，自己也承认因为经常和成人的拍摄队伍在一起，远比同龄人要成熟。不过，他又调皮地补充，一旦戏拍完回到小伙伴当中，自己又重新变成一个小小孩。

H. 急求一不电影名字

黑道比酷 是很有趣。
片名：黑道比酷

另译：矮子当道2

英文名：Be Cool

编剧：彼得·斯蒂菲尔德 Peter Stienfeld

导演：F·加里·格雷 F.Gary Gray

主演：约翰·特拉沃尔塔 John Travolta

乌玛·瑟曼 Uma Thurman

岩石 Dwayne "The Rock" Johnson

文斯·沃恩 Vince Vaughn

史蒂文·泰勒 Steven Tyler

类型：喜剧/犯罪/枪匪

片长：114 分钟

发行：米高梅 MGM

开机日期：2004年4月23日

上映日期：2005年3月4日

剧情简介：黑帮分子，用拳头混入音乐圈

从前的黑帮分子、后来转行做电影制片人的奇里。帕莫(约翰。特拉沃尔塔 饰)，在电影领域想不到遭遇了各种磨难。觉得他应该尝试一下新行当了，这次他把目标投向了音乐界，这样才不会浪费他聪明的头脑和惊人的谈判能力。不过，音乐圈似乎与电影圈还是有很大的不同，虽然奇里已经对电影制片精通不少，但如何打入音乐圈却令他非常苦恼。苦无办法之下，他唯一想到的就是用回以前的手段——用混黑帮的方法，混进音乐界。

刚好，一位拥有唱片公司的朋友与他共进午餐时被人打死，于是奇里借机拜访了这位朋友的妻子伊迪(乌玛。瑟曼 饰)，想与她联手经营唱片公司。伊迪并不是省油的灯，这个女人开始并不相信奇里，幸好奇里拥有强壮的身体与超凡的魅力，他很快就征服了这个女人。

为打入音乐界，奇里手中的王牌是大有潜力的新人黑人女歌手琳达，但他得应付琳达的前经纪人拉吉(文斯。沃恩 饰)、拉吉的同性恋保镖(岩石 饰)，来自俄罗斯的黑帮、以及黑言善道的音乐制作人……

在这一团混乱中，奇里还得拯救唱片公司，创造销售奇迹。当然，最令他苦恼的是，一系列隐藏在歌手幕后的人物纷纷登场，搞得他的音乐发行计划顿时手忙脚乱，而且他力捧的新人竟是意大利黑手党追杀的目标，此时奇里才明白音乐圈并不是那么好混的。当然，对付这种“混乱”奇里是有自己一手的，那就是以黑道对付黑道，很快，音乐圈就被他搅起了一阵黑道比酷旋风……

幕后故事：搞完电影界，再搞音乐圈

这是1995年的票房佳作《矮子当道》的续集，当年那部拿电影工业玩笑的片子取得了不俗的口碑，事隔十年，米高梅卷土重来，将恶搞从电影界转向音乐界，拍出了这部《黑道比酷》。本片同样改编自艾尔莫。雷纳德(Elmore Leonard)的同名小说，雷纳德是美国著名的畅销书作家，他的小说风格以另类黑色喜剧着称，除《矮子当道》系列被搬上银幕外，还有《夏威夷金钱游戏》也是改编自他的作品。

十年前上映的黑社会喜剧片《矮子当道》演出阵容包括约约翰·特拉沃塔、吉恩·哈克曼、丹尼·迪维托及蕾妮·罗素，当时曾创下7200万票房营利的好成绩。当年在《矮子当道》电影首映会上，当时担任米高梅电影公司总裁的弗兰克·曼库索，亲自询问艾尔蒙·里欧纳德是否愿意再编写一部续集，几年后这位作家果然完成了《黑道比酷》的剧本。

在《矮子当道》第一集中，名叫“奇里”的迈阿密黑社会混混，为了追讨一笔赌债而来到好莱坞，结果却误打误撞踏入演艺圈。在艾尔蒙·里欧纳德的续集剧本中，如今的“奇里”已是好莱坞制片人，还想从电影圈进军流行乐坛，想不到他力捧的新人却是意大利黑手党的追杀目标。

对于拍摄《黑道比酷》，曾经执导过《意大利工作》的导演F.盖瑞。格雷认识自己的改编是忠实与小说原著的，“那是一本很厚的书，你不可能涵盖所有的事情”，他说，“但是我们拍摄的一些场景情节，确实给了原著作家惊喜”。这位以拍摄MTV出名的导演，再次将自己酷眩的画面和音乐风格，渗透在《黑道比酷》中，观众将会看到更加刺激的细节、音乐和HIP-HOT文化元素。

制作花絮：“岩石”成为同性恋“女人”

今年29岁的约翰。特拉沃尔塔在《黑道比酷》中继续饰演“奇里”，开始他的音乐圈黑帮历程，谈到自己所饰演新角色在新片里面临的新情况，“奇里在音乐圈里更自在一些，因为那儿更像黑帮，而他是习惯与黑帮的方式的”，特拉沃尔塔说，“这部电影巧妙的地方是，描述了一群艺术家兼黑帮分子，因为奇里能像音乐家和艺术家一样跟他们说话。可是，如果他们想按照黑帮的方式行事，那么奇里也可以像个恶棍一样跟他们打交道。因此，奇里更自在了。”

乌玛。瑟曼自从拍摄完《杀死比尔2》后就很少拍新片，可能是一直忙着和导演昆汀谈情说爱，补偿她在电影里没有完成的“甜蜜”情事。幸好，在《黑道比酷》里我们将会重新见到这位冷酷的“夺命新娘”，她的夺命剑没有了，却开始大胆卖弄风情、放开喉咙唱出“恐怖”的歌声，还解开乳罩露出诱人的背面全裸——毫无疑问，乌玛。瑟曼的参演，将会令《黑道比酷》更加充满眩目诱惑与刺激。

完成《丛林奇兵》和《威震八方》的摔交好手“岩石”，从《蝎子王》一路走来都是冷酷的硬汉角色，想不到，他竟然在本片里演起了一位同性恋者，而且还是“淫魅”的女性心态！“我觉得演好这个角色的关键在于真实”，岩石说，“就是要生活化一些。他不仅是一个同性恋，而且也因为他不想做什么保镖、恶棍，他不想伤害人，在心理上，他更像个女人。”

点评：新线电影公司重蹈覆辙

好莱坞的穷尽各类电影题材后，恶搞已经成为现在流 行的一个大嗜好，比如：恶搞“间谍片”，于是有了《王牌大贱谍》，把间谍搞得像个笨蛋；恶搞“黑帮片”，于是有了《老大靠边闪》，把老大搞得像个软弱无能的傻瓜……

《矮子当道》是好莱坞自己恶搞自己，把风光无限、星光璀璨的电影界，变成了一个乌烟瘴气的黑社会；这部续集《黑道比酷》则继续这种恶搞风格，在电影里音乐圈变成了黑手党与黑帮争夺的天下，令乐迷目瞪口呆。不过，恶搞常能搞出好电影，因为它离我们的生活更近啦，“间谍”其实不如“贱谍”，“老大”其实不如“老呆”，电影界和音乐圈也就都可以“黑道”横行了……

I. 电影《草木人间》在杭州开机，吴磊在这部电影中讲述什么故事

电影草木人间在杭州开机，这部电影中讲述当代环境下重演目莲救母的传统故事。吴磊在这部电视剧里面将会扮演男主角自然之子，同时也会用自己的行为感动观众。

J. 电影小花在哪里拍摄完成的

1930年，桐柏山区的一户姓赵的贫困人家，将不满周岁的女儿小花卖给人家。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因董红果和小花同岁，就改名也叫小花。 十七年后，解放军进入桐柏山区，已经十八岁的赵小花到部队中寻找两年前为躲避抓丁投奔革命队伍的哥哥赵永生，没想到赵永生负伤掉了队。小花没有找到哥哥，却遇到团部卫生队的周医生，母女相见不相识，周医生把小花认作了干女儿。 再说赵永生的亲妹妹小花被卖以后，又被何向东赎出，收养在何家，改名何翠姑。十几年后，已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中救了身负重伤的赵永生，但并不知道他就是自己的亲哥哥。在攻打县城的战斗中，小花与哥哥相逢。翠姑偶然与养父谈起小花找哥哥的事情，才得知自己被卖的身世。后来翠姑在一次战斗中为营救小花而身负重伤。 战斗结束后，小花和亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑。翠姑在奄奄一息中，断断续续地呼喊哥哥，众人不禁热泪盈眶。小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。 [编辑本段]影片评价报晓中国电影春天的“小花” 在中国的现当代电影史上，《小花》的出现无论如何都有点横空出世的味道，从内容到形式的探索与“叛逆”意识使得当时看惯了传统故事片的观众耳目一新。值得注意的是以《小花》、《生活的颤音》、《苦恼人的笑》为标志的创新浪潮根本上改变了新中国电影的创作面貌。在那个逐渐打开国门、放眼世界的时代，观众涌进电影院，重新燃起了对电影的热情。 [编辑本段]幕后制作张铮口述 ★谢添错过执导《桐柏英雄》 《小花》改编自前涉的小说《桐柏英雄》，小说主要描写的是1947年解放军由战略防御到战略反攻这个重要历史转折时刻。如果当时按照那样去拍肯定无异于又是一部军事影片。我上世纪50年代在上影厂跟随老导演汤晓丹拍摄《不夜城》、《铁道游击队》等军事片，后来导演了影片《山林姐妹》，还做了几部翻译片，尤其对“意大利新现实主义”很感兴趣。 “文革”刚结束不久，那时手里没有什么剧本，一天我们厂里的一位工人问我想不想拍《桐柏英雄》。这个本子本来是谢添和我的爱人潘文展他们要拍的，他们几个人1977年拍了一部叫做《春天》的影片，我有点兴趣想接这部戏，就问谢添还拍不拍，他说不拍了，我就向汪洋厂长申请，经同意后开始组班子。谢添错过执导这部片子，当时或许谁也没想到《桐柏英雄》后来会成为《小花》，而谢导后来导演了《甜蜜的事业》同样很受欢迎。 ★陈荒煤提议增加“人情味” 有意思的是这部影片原来的名字叫做《觅》，意为寻找的意思。而影片后来花大力气改编的过程就是在“觅”最合适的表现方式。摄制组已经到了外景地，一天早晨我在河边洗脸，我们的摄影师云文耀很恳切地对我说，“老张，我觉得调动那么多部队拍战争场面何苦呢？拍得再好也超不过《南征北战》，完全没必要，为什么不试试其他角度”。我很高兴地回到屋里，把摄制组的主创人员叫到一起，大家一起出主意，有说“新现实主义”的，有说“意识流”的，比较一致的意见是主要着力表现兄妹情义，把人物命运作为影片的主要内容而不是战略思想，总之想区别于以前常规的军事片的方式。 厂里有意见怕我们出乱子，而北影厂的艺术顾问、老导演谢铁骊，以及厂里很有威望的摄影师聂晶都支持我们的做法。当时文化部副部长陈荒煤还给我们提出增加强调“人情味”的几场戏，后来在影片上看到最感人的那段翠姑跪行台阶抬担架上山的部分就是陈老提出的建议。 ★“那些可爱的年轻人” 说起《小花》，大家印象深刻的一个是音乐，一个是演员。李谷一演唱的《妹妹找哥泪花流》特别有感染力，还要感谢已经过世的作曲王酩。那时他跟着我们摄制组一同体验生活，在创作这首歌时真是煞费苦心，如他的名字“酩”一样他喜欢喝酒，喝得酩酊大醉时偶然间灵感萌生想出这个旋律，他连续哼唱还找到刘晓庆试唱，录在小录音机上反复听。 刘晓庆本来是我们从四川借来的，我们看到她在《南海长城》中的表演很是欣赏。唐国强同样很年轻，刚刚结婚，他非常用功，刚来剧组的时候有点发福，后来苦苦锻炼了一星期，瘦下去了人也黑了，但是却显得非常精神。找陈冲来演小花的过程更为波折，她在谢晋导演的《青春》里第一次亮相，演一个哑女非常淳朴和动人，我们找到她的时候她在上海外语学院上学，刚刚18岁，学校不同意她演戏，她外婆也不同意，后来我们亲自到上海总算说服了她的学校和家里人，而那个胖胖脸的陈冲因为“赵小花”这个角色获得“百花奖”最佳女演员时也不到20岁。 影片拍摄的时候非常顺利，虽然条件比较艰苦但是大家都很敬业，真是非常有活力的年轻人在干事业的感觉。影片拍完后《觅》这个名字太生涩要改，但是迟迟定不下新的名字。剧组的同志找到著名电影评论家钟惦棐，刚巧钟老家的窗台上摆了一盆小花，钟老说不如片名就叫《小花》吧，希望它是报晓中国电影春天的一朵“小花”。