赵季平电影音乐听后感

A. 哪部电影的配乐让你印象最深刻

「亡命驾驶」

还是提一下「速度与激情」，这应该是无人不晓的系列电影了吧。随着剧情的发展，从起初的小打小闹，到更宏大的世界观，人物越来越多，赛车场面越来越大，真正的上天入地，无所不能。

主演之一保罗·沃克的意外去世，让「速7」格外伤感，于是有了电影中最后的分道扬镳。

诸如以上提到的电影，其实还有很多。

速度感转瞬即逝，电影的凌厉剪辑却又瓦解了时间。但凡紧张刺激的赛车段落，配上独特的音乐，都会让人有种错觉，分不清在看的到底是部剧情片，还是个热血沸腾的mv。

电影中的车在主角光环下风驰电掣，让看的人跃跃欲试，现实生活中也有电光火石的驰骋。自2009年开始举办的凯迪拉克Vday性能秀，就是这样的“大片”。

B. 评价赵季平老师及其电影配乐作品

20世纪80年代，随着中国电影第五代导演的集体走红，作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说：“谈及80年代到90年代的中国电影音乐的历史，不能不说到赵季平，它代表了这个阶段的电影音乐，他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间，曾经为近50部电影创作音乐，有20余部在国际，国内的电影节上获奖，著名的代表作：《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品，而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此，他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情，使音乐和画面的结合浑然一体。并且，纵观他的影视音乐，我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节，而且正是这种浓厚的民族风格，鲜明的个性，奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。因此，我将主要从赵季平电影音乐民族性的表现和其产生的缘由两个方面来对其进行探讨。 赵季平电影音乐民族性的表现形式 电影音乐主要是指电影音乐主题曲、主题歌、插曲等用于表现电影本身的内容，深化电影主题。在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中。从而把作品植于民族心里，从而产生广泛的共鸣，使观众产生一种天然的亲和力。当然并不是一二件民族乐器就是民族风俗，民族风俗最根本的是用民族素材以表现民族心里素质和精神风貌。在此，我将通过民族乐器，民族唱腔唱调，民族心理和精神三方面来阐述赵季平音乐民族性的表现。

C. 关于赵季平

赵季平
赵季平，中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖，可以说，他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。

赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。

与张艺谋合作影片：

红高粱 (1987) —— 原创音乐

菊豆 (1992) —— 作曲

秋菊打官司 (1993) ——.作曲

大红灯笼高高挂 (1992) —— 作曲

赵季平
男，汉族，1945年8月出生，河北束鹿人。1970年6月毕业于西安音乐学院作曲系。国家一级作曲。
1970年7月参加工作，长期从事音乐创作。1985年任陕西省戏曲研究院副院长；1991年至今任陕西省歌舞剧院院长，并兼任中国音乐家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省音乐家协会副主席、陕西省电影音乐学会会长和陕西省八届人大代表、党的十五大代表、陕西省第十届政协委员等职务。是国务院有突出贡献的专家、全国文化系统先进工作者。
他赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。
他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》

1 赵季平部分作品

1.管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》(1983)

作曲家看着父亲从丝绸古道写生回来创作的一幅幅国画山水，画面中的构图和笔墨的千变万化，总让作曲家觉得这图画中充满了音乐的空间。经过时间的孕育，他用音乐解构

了古丝绸之路上的音乐之旅：《霸柳曲》、《古道吟》、《凉州乐》、《楼兰梦》、《龟兹舞》。

2.民族管弦乐《黄土地组曲》(1993)

原是为1984年陈凯歌电影《黄土地》而作配乐。陈凯歌是在听了《丝绸之路幻想组曲》后才接受他的摄像师张艺谋的建议，选用了赵季平。其后，作曲家对原电影音乐和插曲进行浓缩提炼重新编配，形成了一部有鲜明特色的陕北风情音乐画卷。

3.交响组曲《大红灯笼高高挂》(1994)

此作原为1991年张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的配乐。作曲家三年后将它改编成交响组曲，2002年进行了第二次修订。音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合。

4.电影配乐《大话西游》(1995)

原为1995年香港导演刘镇伟电影《大话西游》而作。赵季平在1994年初看到这个原叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。他花了一个月的时间，在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。结果电影出来之后，并没有完全按他的创作，但赵季平觉得使用得很巧妙。

5.室内乐《关山月——丝绸之路写意》(2000)

此曲作于2000年，是赵季平专为马友友的“丝路计划”创作的。同年7月，马友友在美国成功首演，由此还吸引了约翰·威廉姆斯特地前来捧场。此曲收录于马友友2001年8月录制完成的《丝路：当陌生人相遇》专辑中。

6.民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》

作于2002年，原是为风靡世界各地华人的电视剧《大宅门》所作配乐。后作曲家将电视剧中的音乐主题改写成这部乐队作品，又加了一个副题“芦沟晓月”，以突显京城的风格和韵律。

D. 谁能帮我写片影评

《红高粱》很早以前就看过一次，但是上个星期再次看的时候，还是被这部经典的电影所震撼。如果说第一次看的时候是被电影的中充满红色的影像给吸引的话，那么第二次看的时候就则是被她所蕴涵的精神所震撼。 这部电影是张艺谋的第一部电影，根据莫言的〈红高粱家族〉改编而成，当然只是节选了故事中的“我”的爷爷奶奶那一部分。原著我是看过的，莫言的《红高粱》和张艺谋的同名电影在很多方面是一脉相成的。原著中的语言是很简练纯朴的，酣畅淋漓，把那个年代的年轻农民的那份爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征著那个时代的人民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而张艺谋的《红高粱》就更把这种不羈的精神表现的更加的成熟、游刃有余，电影的色彩自不必说，色彩在张艺谋的电影中，歷来就被运用的出神入化，但这一次还是不得不惊叹他的天赋——第一部电影就把故事所要体现的色彩运用的如此的到位：那一片片惹眼的红色（红棉袄），那一片片的飘动的红色（红高粱），那一片片流动的红色（高粱酒，鲜血），每一种不同的红都象征著不同反叛，但是每一种红都浸透著同一种坚韧。 电影里面表现的最多的就是红高粱了，当然这主要因為与故事发生的背景有关，但是在电影中，红高粱也起著穿针引线的作用，红高粱见证著爷爷与奶奶的爱情——爱；红高粱见证著日本鬼子对中国的百姓剥皮——忍辱负重；红高粱见证著酿酒的工人和鬼子之间的誓死拼搏——恨。不难发现，红高粱其实就是那个年代的黄土地上的年轻的农民的最好象征。 有影评家说，红高粱是情欲的象征，这不无道理！红色自古以来就与情欲联系相联系，而“我”的爷爷和“我”的奶奶的爱情也是在红高粱是萌生的，他们之间的爱情也是对当时的那个社会的一种反叛——从电影中的“我”被村里的某个奶奶到了90多岁了，还一直称他為野种——由此可见他们俩能够冲破重重的礼教和封建的障碍，结合在一起，需要的就是那种好高粱的般的精神。 说了电影中的色彩，就不得不说一下电影中的音乐，当“我”的爷爷在茫茫的红高粱地里跟著“我”的奶奶唱著这首〈妹妹你大胆的往前走〉的时候，更是把电影男女主角之间的不顾封建礼教的种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了电影中的第一个高潮！这首歌曲毫不修饰，但是却充满著激情，充满著这个黄土地上的年轻人对自由恋爱的向往。还有一首就是奶奶过门的时候，那些轿夫门唱的那首当地的民谣，表面看起来上很喜庆，但是正是由于这种喜庆，更强烈的反衬出女主人公的无奈与辛酸，反衬出当时的人民的愚昧（居然拿一头大黑骡跟人交换），也反衬出当时社会的还深受封建礼教的毒害，还有就是人民生活水平的落后。还有高粱酒酿成之后，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶营造的音乐背景下，这首歌曲更鲜明表现黄土地上的农民的那种豪情与野性。而最后的“我”的父亲“信天游”式的歌曲，更是把电影的推向最高潮！ 好的电影音乐离不开乐器的选择，而电影〈红高粱〉在乐器的选择上很明智的选择了中国古老的乐器嗩吶。这种乐器的最终要的特点的就是响亮，而一阵阵的响亮的嗩吶声更像是对这个落后社会的控诉，对敌人的愤怒，对死去的英雄的哀悼，对恋爱自由和和平的向往！最后说一下，演员的表演。巩俐和姜文的表演都相当的朴实，没有半点矫揉造作，很準确的的抓住了小说中人物的性情特点。巩俐当年就是凭借“我”的奶奶一举成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把“我”的爷爷的那种张扬霸气，甚至有时候更像“恶作剧”，有时候又对著“我”的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得几乎不留痕跡——这也许也跟他的生活中的作风有关。当年凭借这一角色，获得了第10届百花奖最佳男主角。红花还需绿叶衬，电影中的配角也毫不逊色。 〈红高粱〉也许算不上张艺谋最好的电影（最好的电影我认為是〈活著〉，次之是〈大红灯笼高高掛〉），但是却是最豪迈的最有生命力的电影。（电影中点红高粱就是生命力的最好的表现，据任课老师说，“我”的父亲撒尿进酒中也是一种生命力的象征，不过我不是很能理解。）〈红高粱〉在中国的电影史上闪耀著不可磨灭的光芒！ 当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗獷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女儐相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗獷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人為破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉為经典。张艺谋把一次野外茍合拍得激情四射，高粱大开大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循色情片香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交构弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了性爱基本体验的矫情虚饰的偽激情和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里强奸女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。 由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因為留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观眾看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，嗩吶声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。 正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因為太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“偽民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分鐘精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。 激情四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最鐘意的一部电影，但却是他最有特点的一部激情之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的激情，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作為社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认為，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。 视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀著古铜色彩的上身和他们桀驁不驯的光头；在震天的嗩吶声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱騍子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大闔，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作為张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更為古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经歷，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由嗩吶营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗獷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。嗩吶、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊歷史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响著中国人象征新生命的娶亲的嗩吶调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认為只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

E. 赵季平开讲啦观后感启示

这期《开讲啦》著名作曲家赵季平讲述自己音乐创作的一些鲜为人知的故事。赵季平创作的音乐作品，融大俗于大雅，既朴实又深刻，成为大众传唱的经典。赵季平想告诫现在的年轻人不要凑热闹，要在不被人注意的角落里面起飞，去掉浮躁，甘于寂寞，要有一颗平常心，平和的心。

1、甘于寂寞让你静下心来沉下心去思考，甘于寂寞让你不受功名利禄的诱惑，甘于寂寞让你不在多元化世界的灯红酒绿中忙着赶场。甘于寂寞不代表甘于平庸，更需要有抓住机会的能力。
2、当生下来的对立面就是死，这是自然规律。坦然面对生死，抓紧时间，充实的过好每一天。
3、心态平和，与人为善。一个艺术家的心胸有多广阔，你今后的世界就有多大。
4、电影《黄土地》的成功来源于共同的艺术理念，逆向思维的创新和持之以恒的坚持。

F. 酒神曲的歌曲赏析

音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。《红高粱》这部电影的音乐相当出彩。《酒神曲》语言通俗易懂，透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。
歌曲在电影中，第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出山东人民的朴实与善良。
而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒，好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳嘴不臭”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。这就是影片的色调。《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。音乐完全融进影片，成为影片剧作的一部分。乐器选择上，立足于民族乐器的发掘，使用乐器精炼。整部影片就用了两件乐器：唢呐和中国大鼓。鼓敲得像心跳，唢呐吹得像痛快的呐喊。如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉，《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。音乐赋予影片精神和灵魂。

G. 开讲啦赵季平观后感

这期《开讲啦》著名作曲家赵季平讲述自己音乐创作的一些鲜为人知的故事。赵季平创作的音乐作品，融大俗于大雅，既朴实又深刻，成为大众传唱的经典。赵季平想告诫现在的年轻人不要凑热闹，要在不被人注意的角落里面起飞，去掉浮躁，甘于寂寞，要有一颗平常心，平和的心。

1、甘于寂寞让你静下心来沉下心去思考，甘于寂寞让你不受功名利禄的诱惑，甘于寂寞让你不在多元化世界的灯红酒绿中忙着赶场。甘于寂寞不代表甘于平庸，更需要有抓住机会的能力。
2、当生下来的对立面就是死，这是自然规律。坦然面对生死，抓紧时间，充实的过好每一天。
3、心态平和，与人为善。一个艺术家的心胸有多广阔，你今后的世界就有多大。
4、电影《黄土地》的成功来源于共同的艺术理念，逆向思维的创新和持之以恒的坚持。
5、走进民间才能走向世界。要到中国角角落落去看我们民族民间的宝贝，要在学了新的技术后把中西方音乐融会贯通，然后用我们自己的声音，用中国的语言，去和世界对话，把中国音乐弘扬到世界。
这期赵季平的《开讲啦》一看主题“在不被人注意的角落里面起飞”就很有诗意，然后也是觉得他的确非常的睿智。通过赵季平通过自己的三个例子告诫现在年轻人要去掉浮躁，甘于寂寞，要有一颗平常心，平和的心。一直准备好，等到机会来到的时候，能够在不被人注意的角落里面起飞。

H. 论霸王别姬电影的音乐特色

我个人觉得比较烂

I. 分析电影《大红灯笼高高挂》中音乐对电影中所起到的作用和形象刻画。怎么写

《大红灯笼高高挂》就是在京剧青衣那清亮漂浮的吟唱中开始。它如幽灵般由远及近、由淡至浓。这不仅预示着全剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满着京剧音乐元素。对作曲家陈其钢而言，这更是一种情结。生于艺术世家的他，曾经学过花脸，父亲对京剧的热爱，使他对京剧有着特殊的爱好。而陈其钢一直也想创作一部作品并把京剧素材融入进去。“大红灯笼”的题材正适合他的想法，因此，陈其钢便欣然加入。

在长达一年的创作过程中，陈其钢曾把已经写完的第一稿全部重写。由此可见，他对“大”剧的认真和重视。就音乐而言，京剧元素始终若隐若现弥漫于全剧之中。第一幕“迎娶新娘”时用了传统京剧曲牌“柳青娘”。第二幕“学京剧”中，在满场的水袖轻扬飞舞的穿游中透出的却是脍炙人口的《夜深沉》。特别是第二幕结束前的麻将舞。陈其钢别出心裁用中国古老的计算工具算盘作为乐器和传统的中国打击乐配合。这两者之间所产生的内在张力和律动，烘托了打麻将时的形态，同时也刻划了人在打麻将时的心态。

虽然某些媒体发表的具有不切实际的破坏性评论往往比具有心灵思想的创造性艺术能更快地产生大众效应，但相信自己的心灵和评判能力，亲眼看看大红灯笼亮不亮，亲耳听听它的音乐，是每个真正热爱艺术，特别是热爱和支持中国原创艺术朋友的明智选择。

《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体

J. 赵季平给《大话西游》配完乐，说：片尾不要放我的名字，为什么

1994年，周星驰花6000万拍摄《大话西游》，并从中拿出80万请赵季平谱曲，赵季平说：“谱曲可以，但我有个要求，片尾千万不要放我的名字，我怕毁了名声。”