电影定时拍摄为什么要照做

❶ 拍摄电影前为什么要取景拍摄取景是要干什么

不知道楼主的职业 ，就个人见解谈一下吧。
首先应明确一个概念，电影世界是真实世界的再加工。电影拍摄要受制于剧本艺术性、导演掌控水平、演员演技以及时代技术水平等诸多因素。
拍摄离不开场景的选择，这是故事发展的基石。然而，剧本描述的场景很多是虚构的（魔幻类、科幻类），也有些随着时代变化而面目全非（历史类）等不令人满意的地方，就需要取景进行再加工，例如多加个长椅之类。室内拍摄更是需要真实环境作为根据还原。还有虚构类的场景，如哈利波特，需要在真实世界寻找山清水秀之类的地方，更是需要取景。

❷ 什么是延时摄影

延时摄影（Time-lapse photography）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。将物体或者景物缓慢变化的过程压缩到较短时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。而目前除了相机外，手机、行车记录仪也有此功能。

(2)电影定时拍摄为什么要照做扩展阅读：

延时摄影注意事项

稳定压倒一切。一定要将摄像机牢牢固定在坚固的三脚架上，避免刮风等原因造成摄像机的晃动导致拍摄失败。

避免不必要的杂物进入画面。如在马路上拍摄，为避免行人进入画面，一定将摄像机架在远离人行道的地方。

准备充足的备用电池、储存卡，延时拍摄一般要工作几个小时甚至几十个小时，所以一定要根据所需素材的时长准备充足的附件，条件允许的条件下最好接通交流电进行拍摄。

注意对机器的保护。因为耗费的时间比较长，为了保护摄像机的安全，避免自然、人为等因素的破坏，延时拍摄时一定注意看管好摄像机，同时避免暴晒和低温。

应用领域

目前，由于单反可以拍摄大分辨率的照片，延时摄影被广泛的应用于4K标准视频的录制，很多电视生产商为了展示4K画面的优势性，往往使用延时摄影来拍摄风景、食品、器物等，小成本即可获得几十万甚至几百万摄像机的视频效果；

延时摄影在电视、电影中应用也较为广泛，其压榨空间的手法，往往表现时间快速流逝的意境，已是众多影视作品首选的拍摄手法。

❸ 定时拍是自己真实的样子吗

是的。

定时拍是用来拍摄自己的。定时拍摄通常与固定手机相结合，适合高画质要求的自拍，也支持高稳定要求的预设模式拍摄。

定时拍摄的技巧

在使用手机拍摄时，很少人会使用定时器拍摄照片。定时器给我们的印象大多是在自拍的时候使用，但其实无论是在使用手机还是数码相机，定时器中的2秒，3秒设置一般都不会用作自拍。

这种短时间的定时拍摄一般都会搭配三脚架使用，用于拍摄微距或其它需要保存相机稳定的拍摄题材。10秒定时通常用作自拍或者合影，它需要将手机固定在三脚架上，或者是将手机放置在固定位置进行拍摄。

使用手机定时器时，首先要先在定时器中设置好需要定时的时间，然后再按下快门拍摄。这样手机会根据所选定的的定时器时间来适时释放快门。通常，手机定时器有2秒，3秒，5秒，10秒等几种时间供选择，不同品牌的手机有不同的定时时间供选择。

❹ 延时摄影的实例讲解

医科预科学生Ryan Killachey和他的妻子花了近2年时间，在加利福尼亚拍摄了10000张照片。他们将这些照片组合剪辑成一段约2分半时长的视频“加利福尼亚的一天”。这些照片使用佳能1000D拍摄，镜头包括50/1.8、18-55mm套头及50-250mm镜头。其中一些照片通过后期加上了移轴效果。

延时摄影，长时间定时定格延时拍摄。亦称低速摄影或定时定格摄影、“缩时”摄影。定时、间断记录并以明显变化的影像再现景物缓慢变化过程的手段。譬如花蕾的开放约需3天3夜，即72小时。每半小时拍它的一个画幅，以顺序记录开花动作的微变，共计拍摄144个画幅,再通过放映机按正常频率放映(每秒24幅)，在6秒钟之内,重现3天3夜的开花过程。

自然界中如细胞分裂、卵的孵化、日蚀月蚀、云彩变幻、天文、地理等多种题材的拍摄，经常采用延时摄影，以便积累科研资料。摄影人使用它进行艺术创作，所获得画面非常震撼：

延时摄影起源于电影拍摄特技。电影是利用人的视觉延迟特性，在一秒钟内播放24张照片，从而形成运动画面的错觉。情节从慢节奏到快节奏是电影发展的规律之一，快节奏的动作片、灾难片出现后，人们已经不满足于看到转瞬即逝的精彩画面。电影摄影师便开发了快拍慢放的技法。

在摄制影片时调节电影摄影机每秒拍摄的照片数，使其一秒拍摄的胶片张数远远大于24，放映时再以正常格率(电影每秒**张一般被称之为**格)播放。原本高速的动作被分解了，这就是慢镜头。拍摄慢镜头的电影技法称之为高速摄影。

高速摄影机捕捉到的画面

很快人们发现，如果将摄影机的格率调低，拍摄正常的画面，再以正常24格放映，视频就变成了快镜头。如果有足够的耐心，使用该方法能短时间看到日蚀月蚀、云彩变幻。延迟摄影就这样诞生了。

定格拍摄的摄影机，延时自动控制器、稳压电源、照明灯、等等常人无法接触的器材是延迟摄影曾经的必要条件。对现代人，显然要轻松容易多了。一个带手动曝光功能的数码相机，一根带延迟功能的快门线，一只足够稳定的脚架，当然再加上极好的耐心，你就能进行延迟摄影。以最简单，最容易实现的云彩变幻为例：

太阳出现在镜头视野时，应使用遮光罩

广角镜头能获得较大的视角，所能包含的运动元素相当多。近大远小的透视规律会被短焦镜头强化，视频将十分具有立体感。广角镜头还拥有很大的景深，延时摄影都采用固定对焦的方式，它能确保运动物体的清晰。只要你的构图手法过硬，大场景画面最容易获得极佳的视觉冲击。Pocketslider延时拍摄采用的就是适马超广角镜头。

构图的绝对固定。使用足够稳固的脚架，并确保地面的恒定，锁死各脚管关节及云台，关闭相机防抖功能。为确保相机的绝对静止，应使用快门线拍摄，在拍摄过程中不得触动相机及镜头。事实上很多数字化快门线已经带有延迟控制功能，如Nikon-MC-36就能设置拍摄张数与间隔时间。

恒定的曝光与白平衡。绝不允许使用全自动或优先曝光模式，在延时摄影中，应遵循因时间变化而改变亮度的被摄场景。对于控制颜色的 白平衡也不能使用AWB模式。使用手动曝光M模式，固定某个色温或场景白平衡模式。早上拍摄时，曝光按测光表减少一定曝光值，随着阳光的增强，拍摄到的画面不断变亮，黄昏时拍摄可直接用测光表所测得组合，场景会渐渐暗去。快门设置应保证每张的清晰度。在整个镜头的拍摄过程中，不要对相机有任何操作。

使用手动对焦并锁定。拍摄云彩变幻时，以天空的云层对焦，尽量选择镜头视野中近1/3处的云层对焦。可使用自动对焦校准，准确后立即切换至手动对焦。在延时摄影中如采用自动对焦，画面会发生小量的偏移，严重时还会出现中途无法启动AF而终止拍摄。

我更提倡使用带间隔功能的快门线操作，你的耐心未必比我好到哪儿去。设置两分钟至十分钟一张(根据风的情况决定快门，风越快，间隔时间应越短)，整个拍摄时长按照你想得到的视频长度而定。接下来就是将照片导入非线性编辑软件，按先后顺序编辑成影片。

延迟摄影的成功不仅靠技术，更靠发现，靠创意，靠坚持，靠耐得住寂寞的毅力。

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❺ 定时拍是自己吗

是的，定时拍是用来拍摄自己的。定时拍摄通常与固定手机相结合，适合高画质要求的自拍，也支持高稳定要求的预设模式拍摄。

计时器的时间设定非常简易，在相机应用界面上方的功能区选取功能拓展按钮（小箭头），从中点开进而设定。

使用计时器通常自动连拍10张照片，可从中选出位置、动作、姿态、表情等最佳的一张。此时HDR不起作用，要注意过曝的问题。还有，设置为RAW格式时，iPhone使用定时器只拍1张照片而不是连拍10张照片。

定时拍摄的技巧

在使用手机拍摄时，很少人会使用定时器拍摄照片。定时器给我们的印象大多是在自拍的时候使用，但其实无论是在使用手机还是数码相机，定时器中的2秒、3秒设置一般都不会用作自拍。

这种短时间的定时拍摄一般都会搭配三脚架使用，用于拍摄微距或其它需要保存相机稳定的拍摄题材。10秒定时通常用作自拍或者合影，它需要将手机固定在三脚架上，或者是将手机放置在固定位置进行拍摄。

使用手机定时器时，首先要先在定时器中设置好需要定时的时间，然后再按下快门拍摄。这样手机会根据所选定的的定时器时间来适时释放快门。通常，手机定时器有2秒、3秒、5秒、10秒等几种时间供选择，不同品牌的手机有不同的定时时间供选择。

❻ 拍电影除了戏说还有什么手法

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史
一、关于主题和题材的选择
剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。

二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。

三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。

四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。

五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。

六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。

❼ 什么是延时拍摄

延时拍摄又称“定时摄影”或“延时摄影”，特殊摄影方法之一。延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。

设置你的相机或者智能手机，让自动拍摄的时间间隔是一样的。对已相机，如果有预装的定时快门共能最好了，如果没有，可以自己另外外接一个。

对于智能手机一般软件市场里面有自动拍照的APP，下载一个装上就可以了。关于照片的格式，有两种比较好的选择：Raw和JPEG格式。新手适合Raw格式，老手可以选择JPEG格式。

❽ 延时摄影的意义在哪

延时摄影（Time-lapse photography）是以一种较低的帧率拍下图像或者视频，然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。将物体或者景物缓慢变化的过程压缩到较短时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。以下图片都是在制作延时摄影时拍摄的素材，星轨并不是延时摄影哟~
在我们的日常生活中，时间的流逝永远是一个“匀速运动”，不会加速，不会倒流，伴随着时间流逝而不断变换的日常光景，我们早已司空见惯，活在这样被思维定式了的世界里，久而久之，难免会让人感到厌倦，甚至对生活失去兴趣和希望，其实改变这样的现状很简单，如果时间能够改变它流动的速度，换个节奏，那么展现在我们面前的也许就是一个崭新的，充满生机的世界。
延时摄影是近些年新兴起的一种摄影手法，它可以跨界于摄影和摄像两个领域，通过间隔固定时间拍摄数百张照片，并用软件合成为视频，赋予静止的照片以动态，同时又保留摄影作品的高画质，而通过控制拍摄间隔时间可以高速化日常生活中的各种运动，变化，使人在视觉上得到巨大的冲击，对我们所生活的世界有了新的认识。延时摄影可以认为是和高速摄影相反的一个过程。延时摄影通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、生物演变等等题材上。用相机拍摄延时摄影的过程类似于制作定格动画（Stop Motion），把单个静止的图片串联起来，得到一个动态的视频。
以电影的基准而言，一秒是24帧，也就是说每帧间隔的时间是1/24秒，这样拍摄出的影像便是我们日常看到的景象，但如果让每帧的间隔时间提高到1秒，那么用这些帧所组成的画面便会比正常拍摄出的影像快24倍！这样一来，这个“24倍速的世界”便呈现在我们眼前，并带给我们完全不同的视觉感受！甚至一些日常生活中我们不容易察觉到的变化都会变得明显，如房间内光影之偏移，蓝天中白云之飘逸，夜空中繁星之转动。这些从不曾被我们明显察觉的运动，在延时的拍摄手法下都将完美展现于我们面前！
延时摄影的实现方法
说完延时这个基本概念，那么究竟怎么在拍摄中实现延时的效果呢？方法大致有两种，最简单的可以用后期剪辑软件或者特效软件通过丢帧的方法实现，但这样一来便造成了巨大的浪费。拍几个小时的视频，如果通过丢帧实现延时效果，最后转换为几十分钟的片段，那么被丢掉的帧就要比最后留下的多得多。如果要实现更高速的画面运动，这种浪费无疑将会被更加扩大。
这个时候第二种方法便显示其优势了，这种方法就是间隔一定时间记录一帧，这也是最贴近延时本来意义的一种方式，这种方式当前大致有两种实现方式，第一种是借助摄像机来实现，现在许多摄像机已经具有了这样的功能，通过机内设置让cmos每间隔一定时间记录一帧的画面，从而既不浪费拍摄的影像，又可以实现延时的效果。而另外一种则是借助数码相机来实现，数码相机拍摄延时摄影相对于摄像机来说则显得简单的多，相机只要有一根定时快门线就可以让自动以一定的间隔时间拍摄一定张数的照片，然后将这些照片以图片序列的形式导入到非线性视频编辑软件中就可以变成一段照片级高画质的视频。
以上两种方式各有利弊，摄像机直接录制延时片段相对而言更方便，而且对于电脑的配置要求也没有处理照片序列要求的那么高，但对于狂热迷恋摄影的朋友们，对于作品的画质要求相当的高。但是专业级摄像机的价格可不那么平易近人，低端的摄像机录出来的画质实在难以满足我们的眼球，一部无法让作者感到满意的作品又怎么能激发出作者的创作欲？更别提用它来打动观众了。高档摄像机的画质虽然令我们满意，但其价格也不是我们这些草民能够承受的起的，动辄十万八万甚至数十万的天价让我们不禁悔恨没有出身豪门。
这种时候用单反相机拍摄延时作品的优势就远远掩盖住它的劣势了，全画幅的机身加上几只不错的镜头价格通常不会超过4万，对于我们这些爱好摄影的人来说器材是现成摆在面前的，因此拍摄成本低很多，此外现在相机的像素开始纷纷迈入2000万像素的大关，也就是说把拍到的图片序列加以裁切完全可以得到4K照片级画质的作品，而且付出的成本远低于购买十多万的摄像机，更何况单反来拍摄延时作品可以利用上摄影师现有的照片调色技术来完成视频调色，相机的raw格式文件也使其后期余地相当的大，全画幅单反强悍的高感能使拍摄夜空变的游刃有余，以上这些决定性的优点让相机拍摄延时作品变成当今世界最主流的方法，我们自然也顺理成章的选择了利用相机来实现延时摄影的拍摄。

❾ 不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

在进行影片拍摄的时候，不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式，才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

中国地大物博，名山大川数不胜数，千姿百态，各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要，而广角镜头的视场角开阔，景深大，和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势，所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

在使用广角进行拍摄时，首先要有数秒的固定画面，这一点非常重要。在完成拍摄的最后，最少也要有4-5秒的固定画面，这样整个镜头才会看起来完整些。

如果没有广角镜头，也想对群山风光进行一个全面的介绍，那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇，这样也可以很好地展现出山峰的特点，也比较具有视觉冲击力，有“一览众山小”的视觉效果。

在摇摄的时候，可以从视觉的左侧开始拍摄，然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动，完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景，而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

拍摄时需要注意两点：一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快，否则容易使观众头晕目眩。

如果是站在山脚下拍摄时，可以用低角度表现山的高大挺拔，增强画面的视觉效果，如附图所示。如果运用镜头得当，短短几秒，也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线，使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

六、七、八月间，是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响，是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响，使地面的湿气迅速上升，高空遇冷凝成积雨云，如没有特别的高压脊影响，就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化，就会雨注千山，云横九派，急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报，可老祖宗那句话仍然很有用，叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风，不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是：雨大雨小，雨落何处是福是灾;摄影家关心的是：云卷云舒，云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘，但云驻我心则有一定的方法，拍摄夏日的天空，自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

一、草原光线的特点

草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰，当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失，画面呆板，缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光，它有助于表现景物的轮廓线条，形成明暗影调起伏，拉开相同颜色物体之间的色调反差，并能产生投影效果，丰富画面的影调层次，使景物更富有立体感。

二、拍摄内容及方法

摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白，可以用在你所拍摄的草原游记的开始，来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为：在选定了拍摄场景后，先从落幅到起幅，然后只转动腰及肩的部位，双脚却原地不动，确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄，注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景，它既能突出骑马的人，又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象，将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上，使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵，一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步，在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心灵的畅快啊!

草原上的篝火晚会。夜幕降临，你可能露营在草原上，而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚，牧民们会点起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸，这是一个极好的拍摄场面。在这个场合，不用灯光照，将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式，这样可以拍摄美丽的影像。

三、注意事项

有些草原海拔较高，一般在3000——4000米左右，日照充足，昼夜温差大，最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强，容易灼伤皮肤，女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面，真是让人惊叹不已，那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗?当你拥有自己的数码摄像机之后，是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢?那现在我们就开始吧!

一、拍摄前准备工作

在每次拍摄之前，都需要我们做相应的准备，那这次需要我们准备什么呢?摄像机当然是不用说了，其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面，可是一件长期的事情，手持当然是不可能的了，那就准备好三脚架吧!

二、摄像机的参数设置

现在，数码摄像机都提供有自动拍摄功能，但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中，我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能，所以在进行拍摄前，要将此功能进行调用并设置，下面我们就着手进行。在进行设置前，让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”，间隔拍摄也叫定时拍摄，它是通过对摄像机的设置，让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄，每隔一定时间自动摄影一次，从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内，使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物，如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等，用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化，效果非常独特。

现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例，详细说明间隔拍摄的设置方法，注意，我们主要进行两步操作：一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间，具体如下：

第一步：在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

第二步：转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”，然后按拨盘;

第三步：转动拨盘选择INT.REC，然后按拨盘;

第四步：转动拨盘选择SET，如图1所示，然后按拨盘;

第五步：设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL，然后按拨盘，转动拨盘选择所需的时间间隔，这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择，您可以选择30秒，选择好后按拨盘;

第六步：接下来设置摄像机每次自动拍摄时间，再转拨盘选择RECTIME按拨盘，转动拨盘选择每次拍摄的时间，这里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四种选项，您可以根据需要选择。

选好后转动拨盘选择RETURN，并最终将INT.REC设置为ON状态，如图4所示，按MENU键取消菜单显示，这样就设置好了。

三、实地拍摄

在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后，首先要安装好摄像机，包括磁带、电池的安装，三脚架的架设。一定要考虑到光线，把三脚架架好，再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风，可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等，然后把摄像机呈放到三脚架上。

接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景，对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排，使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

在做好上面步骤以后，就可以按“START/STOP”键开始摄像了，按下后摄像机开始拍摄，在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现，位于摄像机前面的摄像指示灯点亮，录像机就开始走带进行正常记录。这时，寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

如果要停止摄像，只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然，如果关掉电源再开机，DV将回到普通摄像状态。

怎么样，通过上面的介绍，您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然，以上只是介绍基本的拍摄方法，而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

在繁忙的都市生活中，难得有个长假放松一下自己，带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来，与朋友分享快乐的时光。那么，在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾，那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山，那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷，就应该做好防寒的准备。另外，充分了解风土人情是十分必要的。

一、出发前的摄录

出发前都是怀着无比兴奋的心情，所以应注意刻画人物出发前的高兴心情，主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音，介绍一起出游的家人或朋友，交代出游的时间、地点和旅行安排，描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

在进行旅游摄像时，首先要对人物、景物、事件作交代，此后，还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置，这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达，例如你到了火车站，可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面，此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

二、旅途中的摄录

旅游摄像的目的，主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中，游览者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实，珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹，都可以摄入你的镜头。

在旅途中，可以将镜头伸向窗外，摄录沿途的特色风景，以说明途中经过的主要地点。当然，不要忘记将镜头对准旅伴，来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后，可以简单介绍一下沿途的情况，说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情，此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中，既要摄录旅游地的特色风景，也要多摄录一些旅伴的活动情况，尤其时孩子的活动镜头，要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头，如图1所示。返回的行程中，既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面，也可以使用DV对准自己，使用自摄的方式，将自己旅行感受等记录下来，供后期编辑使用。更重要的时，这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

三、摄录的手法

在摄录一些美妙绝伦的景物时，画面的节奏应该富有抒情性，应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能，此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时，可以用一些短镜头拍摄，镜头的变化要相对急速，从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧，画面就更能增强雄浑、壮美气势之感，富有艺术感染力。

旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵，被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时，画面多以天空为背景。一般来说，摄录点应选择高一点，并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合，这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。

山必然高于河，在山近河远的情况下要站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度摄录，使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话，那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素，多搜集各地民俗，如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣，更是涤荡心灵的天籁之音。此外，也可以利用变焦功能的特性，先拍摄风景的某一特征的特写镜头，然后再使用拉镜头的方法，拉***物在景点的全景，这也是“静物动摄”原则的具体应用。

在摄录水景的时候，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光，海滩上往往显得空旷，如图2所示。总之，在选取画面时要多观察，适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 “静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

(5)镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外)，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

(7)镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

❿ 什么是定时拍摄

特殊摄影方法之一，又称延时摄影。是利用延时自动控制器，按照预定的时间间距进行定格摄影的方法。在影视中常常看到含苞待放的花朵，顷刻之间就吐艳盛开的情景，就是根据自然规律和镜头长度的需要，预先规定每拍摄一格的时间间距，用自动控制器，逐格地进行拍摄而成的。
当连续放映时，就出现花朵慢慢开放的过程，能在短暂的时间内再现于银幕。这种镜头画面，运用于科教片，可以科学、真实地阐明植物成长的过程；运用于故事片，则往往用于表达人物内心欢乐的感情或表示情节发展圆满结束。