动漫电影里马克是什么电影

⑴ 头号玩家有哪些不错的演员

《头号玩家》上映之初，大家纷纷响应号召寻找彩蛋。影片具有如此之大魅力的原因除了导演优秀的调度和控场力外，还离不开演员们的精彩发挥。

在新生代挑大梁的电影里，他可以作为引领大家进去感情的那颗星，而在大佬与大佬互飚演技的影片里，他依然是最亮眼的那一个。《间谍之桥》中几句台词和几个表情就能碾压奥斯卡双料影帝的演员，还不能证明他的实力吗？

⑵ 电影电锯惊魂4里马克·霍夫曼给阿曼达·杨写了一封信，这封信里的内容是什么啊

约翰的老婆吉儿在第一部里开了一个诊所，一天晚上有一个人来抢劫。那个人不小心把怀孕的吉儿给弄流产了。其实那个吸毒的人是阿曼达的情人，那天晚上抢劫阿曼达也一起去了，阿曼达以为约翰不知道这件事，信里写的就是威胁阿曼达要把这件事告诉约翰，然后霍夫曼威胁阿曼达必须杀死女医生莲恩，才不把阿曼达的事告诉约翰。电锯惊魂要想全看明白，最好是先从一看到七然后在反着看一遍，思路会清晰点！

⑶ 对她说的幕后制作

影片以宿命般的巧合安排了两位男主人公的第二次相遇。因为无法遏制内心对阿里西亚的感情，贝尼诺对处在昏迷状态的阿里西亚进行了性侵犯，并导致她意外怀孕。马克尝试着用交谈与莉迪亚沟通，但他却在另外一个男人的介入后选择了退出。影片的结尾“刻意”安排了马克与苏醒过来的阿里西亚不期而遇，为另一段崭新的感情埋下伏笔。导演在此并没有做多余的暗示，而是让镜头凝固在目光相会的瞬间，留给人无限的遐想。本片所容纳的丰富内涵与探讨力度使它远远超出一般意义上的言情片。导演的处理手法仿佛具有一种魔力，将两段看来不可能的爱情拍得栩栩如生，贝尼诺“强奸”心上人的一段设计尤其妙不可言。
幕布开启，开场歌舞里黑衣男子如影随形，亦步亦趋地陪伴着一个紧闭双眼，疯狂旋舞的白衣女人，生怕她在林立的坚硬桌椅间跌倒受伤；尘埃落定时，收束全片的结尾歌剧中一群年轻男子高高托举起一个华衣女子，供她高歌不息……夸张的情境都表现着男性对于女性的照拂与卫护，他们是在用无声的行动“对”各自剧中的那个“她说”：“我希望你能越过所有的障碍，然后你就能舞进你的新生活。”——这也是我们所听到的贝尼诺对阿丽西亚第一次温柔的告白。
《对她说》一开篇，沿袭了阿氏一贯对道具、场景的精心设置的风格，调出更加明亮的影调，贝尼诺那些有条不紊地为阿丽西亚护肤，擦身，洗浴的动作和絮絮娓娓的诉说，形式与内容的和谐搭配，为全片定下了美与善的基调。但再怎么精心勾勒的现实都不能如童话般完美，得与失，生与死之间，存在着无法弥合的残酷守衡定律。以至于当贝尼诺耗尽“无我之爱”唤回了阿丽西亚的再生之后，他只有化做一个漂游飞升的灵魂，才能继续自由地守护他永远的爱人。
平常的男女之爱都是予取予求的，比如电影里马克对莉迪亚。当莉迪亚第一次斗牛的场景在凄怆的音乐和沉滞的慢镜中徐徐展开时，已在提醒我们她的人生会以悲剧告终；没有人知道为什么莉迪亚在那一次的斗牛表演中一瞬间完全丧失了防护能力，一任愤怒的公牛肆意的践踏，是她的疏忽还是命定都未可得知；变生肘腋之间，马克的爱情遭遇了严峻的考验。可以设想，如果莉迪亚没有负伤成为植物人，在正常的两情相悦状态里，马克会是一个无微不至的好情人；只是生活并不是一张可以反复修改，斟酌比较的草图，没有彩排，也无法与假设两相对比，当唯一的轨迹已趋向了崎岖，马克就只能在既定的情境里用行动证明自己的爱情。但从影片开始就多次流泪的马克，平凡普通一如你我；对于莉迪亚的最后辞世，我们没有权力去苛责马克，毕竟这样境况下的爱情已负载了常人不堪承受的沉重压力，不是每个人都能象贝尼诺那样创造出神迹来。也正因于此，才显见了贝尼诺之爱的非同凡响。
“为什么我不能同我深爱的女人结婚呢？……我们能象所有夫妻那样交流。”贝尼诺如是申诉，百思不得其解。数千年前，当老庄艳羡着畅游在水里的鱼儿的快乐时，已能理直气壮地反驳惠子只诉之于理性的“子非鱼，安知鱼之乐？”的质问；而辛弃疾也能吟诵出“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”的诗行。敏感柔软的人的心，如果连山水百物都可以移情，更何况去碰触爱人的心房，聆听到爱的回响？所以贝尼诺坚信虽然阿丽西亚不能用言语动作回应，但是，女人一定都有神奇又神秘的感悟力，她那沉入幽冥深渊里的心灵，仍将反射到自己爱情的灵光。他似乎不是生活在这个现实世界里的人，在他的爱情逻辑里，他与阿丽西亚互有彼此，对这个世界决无妨害，早已相恋多年。
贝尼诺有一颗孩童般单纯又执拗的心，对辗转病榻的母亲20年漫长的悉心呵护已经在他的世界里树立起了女性的崇高地位，对于他的天使阿丽西亚，怀着顶礼膜拜般的虔诚，既象对待母亲般奉上忠贞的陪伴，又如对待婴孩般给她最温柔的疼宠。这完全是一种无我的爱，贝尼诺不会为那些经常折磨人类情侣的问题而庸人自扰，诸如“她爱我吗？她是不是有其他的爱人？她比我爱她爱得更多吗？”也许所有这些关于爱情的问题，这些度量、测定、试探、猜疑，都只有一个附加效果，就是把爱情削弱。我们总是要求从对象那里得到什么东西（比如爱），不知不觉已代替了我们向他（或她）的奉献给予。也许我们不能爱的原因，就是我们急切地希望被人爱。而对贝尼诺而言，他按照阿丽西亚本身的状态去爱她，她健康的时候爱那个舞蹈着的她；她昏迷的时候爱这个安静的她，从未有抱怨苛求，甘之如饴地享受着和她长相陪伴。如果你爱他
（她），就敞开你心灵所有的空间去容纳他（她）吧，一如《离开拉斯维加斯》里莎朗．斯通扮演的妓女对尼古拉斯．凯奇扮演的酒鬼的爱情，当凯奇对她说“如果你爱我，你一定要答应我一件事……，绝对绝对不要劝我戒酒。”时，莎朗．斯通毫不犹豫地答应，甚至送上了小巧精致的酒壶作为他们爱情的信物。金属的酒壶在阳光下闪烁着耀眼的光芒，见证着一个关于爱情的信念，这个信念在基督教的婚礼上，化作了缔结连理的夫妇庄重的誓言，“不管你贫穷还是富有，不管你健康还是生病，我都会爱你。”，莎朗．斯通对凯奇，贝尼诺对阿丽西亚的爱情都不见容于社会的规则，但他们都用行动践行着这个诺言，并至死不渝。在贝尼诺的世界里，阿丽西亚就是他生活的全部。他看她爱看的歌剧，看她喜欢的无声电影，阿丽西亚会在这其间享受到怎样的生活乐趣呢？贝尼诺尽己所能地与之感同身受，也许“因为爱着你的爱，因为苦过你的苦……”最后就可以“幸福着你的幸福”吧。当镜头第一次走进贝尼诺的家时，第一个滑
过我们视线的就是阿丽西亚静静躺卧的照片，最后又落在了放在贝尼诺脚边的一张家居广告上，那是贝尼诺想象着能和阿丽西亚共同分享的一张柔软又宽阔的大床，是他期许着共同组建一个家庭的的象征。“幸福是对重复的渴求。”（米兰．昆德拉）——日复一日的守护在阿丽西亚身旁从事着简单又繁复的护理工作，已构成了贝尼诺生活的方式，当他被剥夺了这一使命甚至是权利的时候，他再也找寻不到存在的意义了。退回到社会秩序之中的马克邂逅了苏醒的阿丽西亚，影片最末特意将他们搁置在一个镜头之中，字幕浮现“马克和阿丽西亚”，暗示着回归常态的生活仍将继续，而创造出奇迹的贝尼诺只能在天堂里享受到终极的爱的自由。

⑷ 《火星救援》原著和电影版有什么不同

不同的地方很多，电影因为表现效果（总不能一个人全场独白吧）和时间限制修改了很多地方，一些细节被改动后反而不够严谨了。最大的不同是，小说是以马克的任务日志形式来表现的，对每个要解决的问题，都提出了多个候选方案并一一否决，筛选出最终可行的方案。而电影只能直接展现最终的方案，思考过程完全忽略了。然而这是这部小说的精髓之一。别忘了，作者是暴雪的程序员（参与过魔兽争霸2的开发），而这套“头脑风暴出多种可行方案并逐个否决”的思维方式是程序员的常用方法。作为一个geek，不但关心什么方案行得通，还会关心为什么其他方案行不通。小说不厌其烦的描述各种被否决的方案，充分表现出马克是一个真正的geek，而看电影则无此感觉。情节上比较大的改动有： 造水造土过程极其简化。原著中火星土需要先用地球土中的细菌进行活化，而马克只带了花盆大小的地球土，因此是分多次翻倍活化的。造水则更为坎坷，首先是氢气未能完全燃烧混进氧气里了，把马克吓得躲到漫游车里不敢回栖息舱。然后马克想到把氧气抽干（还得考虑细菌的存活，抽氧气之前需要先降温），再在氢气环境里烧氧的方案，又因为自己图方便只用氧气面罩来呼吸引起爆炸。而非电影里那样一点就爆。书中的描述在一开头就把读者带进了一个步步为营，遗漏任何一点细节都会导致严重后果的氛围中。而电影因为时间关系全部简化了。

⑸ 蜗居》中那个老外马克是干什么职业的

其实马克的职业应该是财产信用托管（信托）人，这在欧洲是一个极其古老的行业，甚至是银行业的始祖和前身。就是有钱人把财产托付给一个专门的信得过的人，以备不时之需。当然在某些时候，还可以受委托去经营这些资产，称为信托投资。前一阵被炒的很热的罗斯柴尔德家族，在央视的访谈节目中就宣称已经退出传统的银行业了，现在就在做一行。
看过《黑皮书》这部电影的人一定还记得瑞秋.斯坦恩在遇到困难准备逃亡的时候去找律师威姆.思马尔，得到一笔其父亲存放的资产。这个律师还为其他许多犹太人保存了财产。后来瑞秋怀疑其出卖了犹太人客户，这个律师认为受到了极大侮辱，并拿出黑皮书（实际上是个笔记本）。他为了他的信誉也一直要追查真凶，并因此被杀。
现在大家应该明白了吧，其实宋思明还有大把的海外财产，而马克这个财产信托人（其背后应该还有一个公司或机构）应该也不止宋思明一个客户。马克开始对海萍不满意但仍然听从宋思明的意见，让海萍教汉语，只是他尊重客户；后来又对海藻那么照顾，只是他在忠实地执行客户的信托。当然马克的其他中国客户看到、知道了此事以后，只会对其更加信任。这就是信誉的本质。
更精彩是后面，海萍后来在马克投资的支持下开办了一个汉语培训机构，按照马克的说法，还要到纳斯达克上市呢。这在中国真的很具有代表性事情呀。可以设想，海萍在开办了这个培训机构后，不仅不会受到各个部门的刁难、罚款，还一定会受到各个方面的大力支持，非常顺风顺水，可能连海萍自己都会觉得奇怪。其实原因很简单，因为马克的投资，实际上就是他的那些中国客户的投资，这些和宋思明同样重量级的中国‘匿名股东’一定会在背后默默的支持她。
大家甚至还可以猜测，给海萍投资的公司的注册地点不外乎在百慕大、英属维尔京群岛、开曼群岛这三个地方。
如果你有精力去查查中国挂着合资企业、外资企业牌子的公司，很多的投资方都是在上述三个地方注册的，有的企业本身就是在上述地方注册的。曾经有人提出疑问，为什么这些外资公司从来见不到一个老外管理人员，甚至财务监督都不管？你可别跟我说是洋雷锋来帮助中国发展经济来了。要知道在大陆现在的经营环境、法制环境下，老板、股东如果不像盯贼一样盯着经营管理人员，财务上的跑冒滴漏都是小事情，恐怕一转眼整个公司的资产都变成别人的了，甚至还要给老板留下一堆债务。唯一的解释就是，这些股东根本就是大陆人，而且不便直接出面监督，但手上有比财务监督更加有力的权力和监督方式。
现在大家明白了吧，原来世界上还有这么周到、贴心的金融服务。像阿扁那样，用亲友开设账户，把钱转来转去，最后还被人查出来，只能有一个评价，——农民暴发户，S/B一头。
《蜗居》把这些在大陆非常普遍，但常人还不明白的黑暗点了出来，但也仅仅是点到为止。如果明明白白的说出来，肯定会被禁播了。
看完上面的内容，可能有许多人会骂马克，认为他帮助贪官掏空了中国人民的财富。但人家并不是凭着自己的善恶观做事，他只是忠实履行自己的承诺，其实这样的财产托管人的组织一般都是家族式的，而且有几百年的传承，马克身上承担的不仅是自己和这些财产，更多的是整个家族延续了几百年的承诺和信誉。看到这里，读者大概就会理解《黑皮书》里面的威姆.思马尔为什么冒生命危险也要查清真凶了吧。要给中国人讲明白契约和信誉的分量，还真是一件极其困难的事情。
其实作者还有更深一层的意思，隐藏的比较深，观众如果是断断续续的分集观看，不拉到一个整体的视角进行对比，是很难看出来的。大家还记得那个纪委书记说的那句话吗？“我们的权力是人民赋予的”，其实西方民主制思想的根源就是——权力的信托。我们的宪法也明确记载“权力属于人民”，而所有政府机构包括军队，都是受人民的信任、委托来执行权力的。但是大家无论是从电视剧，还是身边的现实，都能看到，这些受人民委托执行权力的人似乎把这些权力当成自己的私有权力和私有财产了，根本就不打算归还了，要自己世世代代占有和享用。
《蜗居》中一边是马克默默地、认真地执行着自己的信托责任，另一边是高官在获得了人民权力的信托后，肆意妄为，将公权力据为己有、以权谋私。这个对比够强烈的吧。
所以说，没有马克这一笔，《蜗居》就如同一个石膏人像，你见过石膏人像吗？眼球是白白的，茫然一片，没有任何神采，作者描写马克这一笔就点在了石膏人像的瞳孔上，虽然有点黑，但恰恰就是是这黑色的瞳孔，给了石膏人像以神采。

⑹ 恐怖小说家电影结局什么意思

恐怖小说家电影结局的意思是影片拍摄的这个故事是一个小说内容，不是真实的，影片到此结束。

四名大学生读了恐怖小说家郭径编写的小说《荒村》，被深深吸引并决定出发去找，四人在荒村里遭遇怪事连篇，其后更逐一或死或疯。荒村是一个没有时间的村子，盛传有一对恩爱的夫妇不幸被火烧死，自此发生连串怪事。

恐怖小说家的剧情介绍

马克是一位恐怖小说家，为了完成导演要求的剧本，马克决定去一家传说闹鬼的酒店帆船酒店。酒店经理恐吓马克不要入住这个房间，但马克满不在乎坚持着自己的选择。

在搬进酒店房间后，一件件离奇的超自然现象让马克彻底改变了自己的人生观。大量恐怖惊悚的真实体验为马克的新书着实积累了素材，但问题的关键是，他必须得先走出那个房间。当马克竭尽全力逃离房间后，竟然发现原来自己之前发生了一场意外被送进了医院。

在昏迷中，马克做了一个极其真实而可怕的噩梦，在噩梦里马克看到自己自私自利和不堪的人生，并且下定决心从新悔改，出院后的马克，从新追回自己的妻子，并且把父亲从敬老院接出来一起生活，而且还完成一部恐怖的经典电影剧本。

⑺ 《灵笼》终章上来就发刀，是不是可以比肩巨人

《灵笼》更新了终章的上半部，立刻引起了热议，评论区一半观众都在骂艺画开天，另一半的观众则在说艺画开天封神了。如此两极分化的动漫作品，上一部还是《进击的巨人》，看来《灵笼》已经能够比肩神作《进击的巨人》了。下面小编就为大家详细分析一下，《灵笼》和《进击的巨人》的结局有多神。

《灵笼》第一季完结之后，可能还有第二季和第三季，只要《灵笼》没有完结，冉冰就还有复活的可能，它的封神之路就还会继续，希望大家能够多多支持一下《灵笼》，支持一下这部国漫之光，你们觉得呢？

⑻ 如何评价《我的体育老师》里马克前妻田野

马克跟王小米在外面吃饭偶遇赵岭带着现任女友，马克以为赵岭背着田野找别的女人，二话不说就上前打了赵岭一拳，赵岭当场流鼻血，赵岭回了马克一拳激动地说那天是给他们俩演戏的，马克愣住了，他和王小米把赵岭叫到饭店包间，马克把王小米支开了，他想单独跟赵岭聊聊。

马克为之前做的事情向赵岭道歉，他承认赵岭没有什么地方对不起自己，这种事情如果换做别人可能还是可以继续做兄弟，但是他说自己没法儿心平气和地面对他，在人生这趟列车上他没办法跟他们一起走到终点，赵岭说马克一直没给机会让自己跟他好好聊聊，其实他和田野已经分开了，赵岭跟马克说如果以后自己跟田野无法走到一起，希望他能好好照顾田野，马克说自己有分寸，之后便离开了。

马克出去找王小米，他知道在这种情况下王小米的心情肯定非常复杂，毕竟自己是为了前妻出头，可是田野是两个孩子的妈妈，他也真心希望田野能生活地好一点，王小米说理解马克的做法，她自己也是真的希望田野幸福。

邱枫现在在事业单位上班一切都很好，但是父母还是希望他能出国留学，而且娜娜的留学申请已经下来了，还是全额奖学金，但是邱枫却觉得很奇怪，因为娜娜一直跟邱枫说申请没批准，出不了国。邱枫回到住处向娜娜求证，娜娜还是说没申请下来，邱枫也不想去美国，他觉得自己口语很差，如果去美国肯定没法儿生存。最后邱枫跟娜娜说希望两人的关系往前推进一步，他不想再继续睡沙发了，但是娜娜觉得两人的关系还差一步，还不能睡在一起。

王小米去宠物店上班，老韩拿来一份卤味，结果王小米一闻到味就想吐，黛安芬怀疑王小米可能怀孕了，老韩立即拿出提前备好的验孕棒给王小米，结果验完王小米果真怀孕了，王小米并不高兴，她说自己还没做好要孩子的准备，她并不想生，黛安芬和老韩一直在一旁安慰着，就算真的不要也应该回家和马克商量一下。

马克回家后王小米邀请马克一起看电影，王小米专门挑了小鬼当家，王小米觉得一大群孩子很幸福，但是马克却说如果在现实生活中肯定是一场悲剧，有太多不可控的东西了。随后王小米打听了很多田野当初怀孕的事情，还问马克有没有想过两人可以要一个自己的孩子，马克说想过但是现在还不适合要，如果等莉莉考上大学就会好很多，王小米不知道该如何开口自己怀孕一事。

随后两人一起牵着手出去散步，马克跟王小米商量想给她办婚礼的事，他说订酒席那些很麻烦估计得等到明年，王小米说明年的话估计得抱着孩子结婚了，王小米说自己怀孕了，马克当场把王小米抱起来，他异常兴奋，马上就操持着赶紧办婚礼。

⑼ 电影绿巨人1和2是不是同一个演员扮演的

电影里一共出现过3个绿巨人
第一个是李安拍的《绿巨人》，主演是艾瑞克·班纳
第二部是《无敌浩克》，主演是爱德华·诺顿
第三个是《复仇者联盟》里马克·鲁弗洛饰演的绿巨人
综上，不是由同一个演员

⑽ 想知道些有关希区柯克的详细资料

姓名：阿尔弗莱德·希区柯克
组合成员：
性别：男
原名：
英文名：Alfred Hitchcock
出生年：1899年
生日：8月13日
星座：狮子座
国籍：英国
地域：欧美
职业：导演
身高：170cm

日前，英国电影杂志《TotalFilm》选出史上百位伟大导演，希区柯克排在第一

生平介绍：阿尔弗莱德-希区柯克(Alfred Hitchcock)出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭，父亲是威廉-希区柯克，母亲是艾玛。希区柯克从小接受的是正规、严格的天主教的教育，并在由耶稣会创办的圣伊格内修斯学校读书。除了从事蔬菜贩卖方面的事务外，他于1915年在亨利电话电报公司谋到了一份评估员的工作。由于工作上的关系，他经常出入电影院，并阅读了大量的美国商贸期刊，而他也正是在这个时候对电影产生了兴趣。

1920年，希区柯克在得知拉斯基明星将在伦敦创建一家电影公司的时候，他就设法在拉斯基谋到了一份字幕设计的职位。在接下来的两年里，这家电影公司制作的电影的字幕都是由希区柯克构思、设计的。1922年，由于希区柯克在电影制作方面的天才表现，公司主管决定由他执导《十三号(Number 13)》这部影片。遗憾的是，这部影片的制作因为拉斯基公司在英国经营的结束停止。1923年，由于执导《永远告诉你的妻子(Always Tell Your Wife)》的导演生病了，希区柯克这才获得了第一次执导电影的机会。此后，希区柯克得到了迈克尔-巴尔康的赏识，并在他创办的盖恩斯波洛电影公司谋到了一份助理导演的工作。然而，希区柯克所从事的工作远不只是这些。除此之外，他还是剧作家、片名设计师和艺术指导。在盖恩斯波洛公司拍摄了数部影片之后，希区柯克于1925年再次得到了执导电影的机会，并导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。在接下来的50多年里，希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演。

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖.

希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．

希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。

1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。

1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。

1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。

1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。

1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。

1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。

随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。

1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。

1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋

- 1972 - Frenzy - 狂凶记

- 1969 - Topaz - 黄宝石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 玛尔尼

- 1963 - Birds, The - 群鸟

- 1960 - Psycho - 精神变态者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩晕

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼

- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记

- 1954 - Rear Window - 后窗

- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案

- 1953 - I Confess - 我忏悔

- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客

- 1950 - Stage Fright - 怯场

- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

- 1948 - Rope - 绳索

- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

- 1946 - Notorious - 美人计

- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫

- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记

- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

- 1944 - Lifeboat - 救生船

- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

- 1942 - Saboteur - 破坏分子

- 1941 - Suspicion - 深闺疑云

- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇

- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员

- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦

- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店

- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人

- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知

- 1936 - Sabotage - 破坏

- 1936 - Secret Agent - 特务

- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶

- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家

- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹

- 1932 - Number Seventeen - 十七号

- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

- 1931 - Skin Game, The - 骗局

- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业

- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀

- 1930 - Mary -

- 1930 - Murder! - 凶手

- 1929 - Blackmail - 讹诈

- 1929 - Sound Test for Blackmail -

- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

- 1928 - Champagne - 香槟

- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子

- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行

- 1927 - Downhill - 下坡

- 1927 - Ring, The - 指环

- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰

- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园

- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子

- 1922 - Number 13 - 十三号

希区柯克电影十个关键词
一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。

二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。

四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。

五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。

六、窥视
有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。

七、线索道具
利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。

八、、婚姻危机
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。

九、黑色幽默
希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

十、性虐待
看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。