多元化的电影音乐

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『贰』 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

『叁』 请大家帮我推荐几首电影里好听的交响乐，谢谢

在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家.
约翰·威廉姆斯与波士顿交响乐团精选
http://www.hmusic.cn/a2/0/A/0A6DCC65EF80C46B30F6.html

『肆』 与狼共舞的背景音乐.知请人请告诉!谢谢

《与狼共舞》共有三大主旋律，Love Theme、The John Dunbar Theme和The Wolf Theme。围绕三大主旋律，John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细展开。血脉贲张的激斗、广阔的大场面、柔美、激昂，我们通通都可以在这部配乐中体会到... ...

这部配乐共有3个版本，原始版18曲53分钟，后来Sony出了SACD版；限量24K金碟版21曲63分钟；04年扩展版24曲75分钟。

影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。 获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
《与狼共舞》的配乐出自电影配乐大师约翰.巴里之手，他为这部影片的配乐可与同出他手的得意之作《走出非洲》配乐一比高下，凯文.科斯纳酷爱音乐气氛，因为整部影片的音乐比例极大，不亚于他的自言自语，以至于没有音乐背景的镜头也有了独特的风味，《与狼共舞》摄像也十分成功，壮美的西部大草原在这平缓而又气韵十足的音乐衬托下，令人想望不已。
与狼共舞的整体音乐风格就如一个巨人的低声吟唱，虽然音调始终不高，但依然让人感到气势不凡，作为制片加导演的凯文.科斯纳调动镜头、运用音乐的功力的确不凡，加之他十分有分寸的表演融入其中，让我们对这位影坛才子不能不刮目相看。

『伍』 经典电影音乐排行

1.《我心依旧》（My heart will go on)
2.《三岛由纪夫传》（Mishima） 1985
3.《魔戒首部曲：魔戒现身》（The Fellowshi..
4.《银翼杀手》（Blade Runner） 1982
5.《金刚》 （King Kong）1933
6.《人猿星球》（Planet Of The Apes） 1968
7.《冬之狮》（The Lion in Winter） 1968
8.《战火浮生》（The Mission）1986
9.《西北偏北》（North by Northwest） 1959
10.《外星人》（E.T.） 1982
NO.1 《侠盗罗宾汉》（The Adventures of Robin Hood） 1938
这部电影的原声音乐为现代好莱坞的动作电影音乐奠定了范式，换言之，没有《侠盗罗宾汉》的电影原声，就没有后来《星球大战》和《夺宝奇兵》中大气磅礴、气势如虹的音乐。

作曲者Erich WolfgangKorngold将古典的弦乐和繁复的管弦乐编排在一起，编织出令人心醉神迷的宏大音乐网。电影音乐第一次在艺术价值上可以与经典古典乐媲美，乐章中有回旋的华尔兹，激昂的进行曲，还有暗示着紧张与危险却又让人激动不已的切分音。那些回荡在贝多芬、莫扎特音乐中的浪漫、激情还有生命力的蓬勃昂扬，全都借尸还魂，汇入银幕上的迷人世界。
NO.2 《三岛由纪夫传》（Mishima） 1985
大部分的电影音乐其功能主要是烘托渲染情绪，但是Philip Glass 为保罗·斯拉德的这部人物传记片创作的电影音乐，不仅能够打动观众的心，还能影响观众的思想。

影片以四个部分展现了三岛由纪夫的生平：（1）对真理和美学的看法；（2）艺术观点；（3）军事方面的活动；（4）剑和笔的统一。PhilipGlass用不同的音乐风格来搭配三岛由纪夫人生中的不同境遇：严谨的古典主义音乐用于刻画三岛的早期生活；在他生命的最后岁月里，三岛已经成为一个极端的日本军国主义右翼分子，音乐也变为尚武的进行曲；带有印象派色彩的歌剧应和三岛的美学理念。

Philip Glass将不同的音乐风格共冶一炉，并统一于主导的极简主义之中。有一处竟然在柔和的弦乐铺垫下演绎摇滚乐的主题，音乐内部的张力和冲撞与影片本身对人性和历史的探讨旗鼓相当。

『陆』 介绍一下sweetbox

Sweetbox
由制作人Geo(参与过Ace of Base、Culture Beat、Falco、N-Tune & Fusion的音乐制作)一手打造、Tina Harris担纲主唱的知名流行音乐组合「Sweetbox糖果盒子」。从1995年开始推出首支单曲「Booyah - Here We Go」，隔年发行第2首单曲「Shakalaka」，不仅立即在电台、各大舞吧引起了不小的回响，其中第2首单曲还是纽约的舞曲榜3周冠军。接著1997年一首取样自巴哈名曲「G弦之歌」的「Everything’s Gonna Be Alright」传唱全球，在英国、全欧洲、日本与美国告示牌都登上销售排行。不仅如此，Sweetbox还赢得了日本葛莱美两项大奖-「最佳国际艺人」与「年度最佳歌曲」，该歌曲还在当地电台的国际点播榜Top10中停留了8周之久。如此耀眼的成绩，让Sweetbox 的专辑被全球47个国家所来发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。
>>「Classified」 - 新的音乐方向
在如此惊人的成功与2年的紧凑巡回行程后，因著主唱Tina的离开，1998年正式拆夥Sweetbox 也随之解散。可是制作人Geo却没有忘记初衷，始终在找寻新的灵感与音乐方向，期待再次激发不一样的创作火花，然而这个问题在现任Sweetbox主唱身上找到了答案。1999年一次偶然机会下，Geo与他的伙伴Heiko Schmidt在L.A.遇见了Jade Villalon(现任主唱)，双方相谈甚欢一拍即合，不论是Jade的歌声、音乐内涵、才华或是亲和迷人的个性，都令Geo与Heiko感觉到这就是等待许久的音乐新出路。
几周之后，三人达成共识，Geo与Jade合组另一个新的音乐组合，而且继续延用原来的组合名称。於是Sweetbox就此重生，但是因著Jade的音乐创作能力，修正音乐路线走出了新的方向：少许的舞曲、少许的嘻哈、更加地流行且注重更流畅的旋律性。不久，2000年发行了的第2张专辑「Clssified」，重新出发所展现的多元化音乐风格，巧妙地融合Pop、摇滚、古典与世界音乐，果然再次吸引了众人的瞩目。专辑中的歌曲，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦。不论是出自Edward Grieg手笔的「Trying To Be Me」，或是取样Ennio Morricone电影音乐”La Califfa”的「For The Lonely」，皆在世界各地引起不小回响，此外被国内偶像团体S.H.E.所翻唱的「Superstar」，也是收录在这专辑中。
Jade」 - 全新专辑
再次尝到扬名国际的滋味后，Jade与Geo重回录音室闭关2个月制作新专辑。新专辑的音乐，就如她自我描述所言：「这次的专辑更直真切地反映我的个性、想法和心情…」当然与前张专辑隔了几年，你很容易便从音乐中体会中Jade的成长，借由更多歌曲与流动的音符中，进入她的心门。感受她尚未流失的趣闻，试著去分享Jade生命中每一件难得体验。不论是快乐或是感伤的一面，你会发现Jade是位直来直往、爽朗的女孩，虽然想法很成熟却不像一般世故歌手那样的复杂而虚假。真的很难想像，这些生活历练是一位年仅21岁的女孩所诠释出来的意境。在快歌方面，像是「Don’t Push Me」、「Falling」、「Easy Come, Easy Go」等，Jade所带给歌迷，不只是轻快的节拍，而是自由的律动提供歌迷更多想像的空间。专辑所呈现出的，我想再多言语都难以形容，必须亲自透过Jade的音乐，才能带给你全部的感动。至於慢歌部份，如「Lighter Shade Of Blue」，所散发出丰富情感，可说是已经达到流行乐所表现的深度极限；而主打歌「Read My Mind」，就像是深入浅出的抒情小品，细细地点缀著这张一气呵成的深情音乐杰作，也难怪S.H.E.再次慧眼独具地，翻唱这首歌做为她们第2张专辑主打歌。总之要形容这样难得优质的流行艺人专辑，我想就如它的专辑名称一样

『柒』 电影音乐的多元化发展是什么意思

百花齐放，有利有弊。总觉得音乐多元化也带来了一堆垃圾音乐。

『捌』 有没有欧美电影和流行的音乐

正确回答：
如果您说的是电影原声音乐！
电影原声音乐——纯配乐，是我一直的收藏！

一部好的电影不一定有好的音乐，
一部一般的电影，也许音乐会非常动听！
下面给您的是我的10张最爱！
《1900传奇》——最美的钢琴曲，钢琴音乐的原创经典！

《千与千寻》——个人认为是九尺让的巅峰作品！使你能进入唯美的幻想！

《美梦成真》——唯美的音乐，仿佛置身画中！几段音乐如果仔细聆听，是可以听落泪的！

《泰坦尼克号》——不能不提的经典！这张音乐比这部电影更传奇！

《音乐之声》——音乐类电影原声的鼻祖！里面的惊世之作太多了！

《恐龙》——霍华德最美的一张作品，音乐附者生灵，尽显大自然本色！

《天使之城》——目前所能找到的都是电影的歌曲集，这张纯音乐原声很可惜很难找到了，但是简直是天籁之音！

《阿甘正传》——同上纯音乐集很难找到，但却充满了剧情！几段音乐已经成了经典！

《美女与野兽》——最好听的一张动画原声！歌剧风格！

《勇敢的心》——个人认为是霍纳最好的作品！苏格兰风笛主旋律一吹，回忆起剧情，竟让人潸然泪下！

每张原声音乐都用一句话总结给您，方便您选择！
有问题您补充!