电影音乐家出品单位

㈠ 关于《放牛班的春天》

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 演员：
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪尔·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·贝尔兰德 François Berléand .....Rachin
凯德·麦拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
玛丽·布奈尔 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
制作人：
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer剧情介绍克莱芒�6�1马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱芒�6�1马修发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱芒�6�1马修尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱芒�6�1马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱芒�6�1马修把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。
1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
《放牛班的春天》片中担纲演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班展现歌唱亲和力的现场演出. 美妙传唱《放牛班的春天》奥斯卡提名主题曲Vois Sur Ton Chemin与多首主题乐曲，以及来自3座法国凯萨奖肯定的电影音乐家所创作的《小宇宙》、《喜马拉雅》、《男孩变成熊》等电影音乐作品《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《放牛班的春天》荣获凯萨奖最佳电影音乐3座大奖的法国电影音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳电影主题曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角]，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国排行榜冠军，狂破百万张大关，等到电影登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因为在电影中的动人演出与感人演出而深获瞩目，甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，演唱档期都已排到2005年秋季。2005年夏季发行的现场演唱特辑《En Concert》是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了《放牛班的春天》的主题曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 与 "In Memoriam追念" 等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜马拉雅》("Karma")以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片《男孩变成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的电影音乐作品以及传统圣乐作品("Ave Maria")。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克·贝汉共同制作《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。
《放牛班的春天》的电影音乐由法国电影、电影音乐家BrunoCoulais担纲。Coulais曾先后以“天、地、人”三部曲入围凯撒奖最佳电影音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。
该片主演热拉尔·朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音——尚巴堤·莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。
穿帮镜头：
在影片刚开始的那段，莫杭治听到门铃去开门，下一个画面门打开，佩皮诺撑着伞从远处走来。
在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。 一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
我用黑色之睛寻求光明
——《放牛班的春天》影评
■ / 文 蒋保华
一、幽晦的“池塘之底”
“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。
一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。
夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。
在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……
哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。
学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。
正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作漫画羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……
马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。
在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。
在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。
悲哉，同是天涯沦落人！马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者……
二、爱，在理解的尽头
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还莫杭治一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……
我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子怎样的精神底色呢？
三、来自地狱的天籁
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！
快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与莫杭治母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的莫杭治，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉莫杭治的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在莫杭治倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到莫杭治完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当莫杭治墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；莫杭治的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……
四、那一转身的苍凉
野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在莫杭治因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……也许，我更希望这电影故事是马卡连柯《教育诗》！
然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！
永不放弃，前方总有希望在等待。 电影音乐《Concerto pour deux voix》， 即“双 童声协奏曲”，男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)为“放牛班的春天”里的小男主角，女声Clémence Saint-Preux为原曲作家的女儿。全曲没有一句歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。原曲是由音乐家Saint-Preux所作的“Concerto for one voice”，如今改编成童声合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：Vois sur ton chemin 看看你经过的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 风筝04.Lueur d'été 夏日的微曦获得奖项：
2004年法国的票房冠军
2004年奥斯卡最佳外语片提名奖
2005年法国金球奖最佳电影奖
2005年第三十届法国“恺撒奖”8项提名最佳电影音乐奖、最佳音响奖

㈡ 音乐家的经典台词

电影《音乐家》是中国与哈萨克斯坦合拍的影片，讲述了冼星海接受组织任务前去俄罗斯做《延安与八路军》的后期，结果遭遇战争不得不辗转流落哈萨克斯坦阿拉木图，在阿拉木图受到音乐家拜卡达莫夫帮助并与其一家建立了深厚的跨国友谊。钱韵玲与女儿一直等待冼星海归来，但因特殊历史时期，直到生命的最后一刻冼星海也未能回到祖国。
该片中有一句经典的台词，出自冼星海先生所说：音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。

㈢ 音乐家的演员有哪些

电影音乐家演员主要有：冼星海(胡军饰)，钱韵玲（袁泉饰），冼妮娜（剧雪饰），拜卡达莫夫（别里克·艾特占诺夫饰），达娜什（阿鲁赞·加佐别可娃）等。
冼星海(胡军饰)
冼星海的饰演者胡军介绍：
胡军，1968年3月18日生于北京，中国内地男演员。1987年考入中央戏剧学院，1991年就职北京人民艺术剧院，从事话剧表演。

钱韵玲（袁泉饰）
冼星海的妻子。
袁泉，1977年10月16日出生于湖北省荆州市，毕业于中央戏剧学院1996届表演系，中国内地女演员、歌手。1999年参演首部电影《春天的狂想》，凭借饰演的周小玫一角获得第19届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

㈣ 宫崎骏音乐会

宫崎骏动漫天津交响音乐会
2009-03-15 17:24:35 来自: SuMo(四处蔓延的放纵)
活动介绍
演出时间：2009年05月16日
演出地点：天津大剧院
指挥：范焘
演奏：中国广播电影交响乐团

评价：《千与千寻--久石让·宫崎骏经典原声视听交响音乐会》，将于2009年5月16日19:30天津大剧院上演。主办方从宫崎骏和久石让合作的八部电影中选取经典音乐片段，编配整合为八首组曲。

千与千寻•久石让•宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会
久石让：被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师
宫崎骏：日本动画电影的领军人物
八部最经典的电影，八首气势磅礴的组曲，六首脍炙人口的歌曲
八十人的交响乐队，超大屏幕的视觉享受

这场音乐会的出品和主办单位北京天利时代国际演出策划有限公司启用了国内十几位知名音乐人从宫崎骏和久石让合作的最精彩的八部电影中选取经典音乐片段，编配整合为八首组曲。届时,《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》的原声音乐，将伴随着精彩画面扑面而来。

千与千寻·久石让·宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会2008年1月在北京成功首演以来，就成了一个热门话题，创造了场场一票难求的票房神话，千与千寻·久石让·宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会的出品和主办单位北京天利时代国际演出策划有限公司已经先后在北京、上海，广州等大城市演出了近二十场，将宫崎骏的代表作品中最为大家喜爱、最优美动听、最令人感动的经典音乐呈现给热爱宫崎骏久石让的影迷和乐迷，届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。

出品方应国内很多喜爱宫崎峻动画乐迷们的强烈要求，于2009年正式启动了千与千寻·久石让·宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会的全国巡演计划，除了在上海、广州再次加演以外，还安排了在深圳、杭州、长沙、成都、重庆、青岛、沈阳、哈尔滨、中山、西安、天津等地巡回演出，以满足全国各地宫崎峻和久石让的乐迷们。
这一夜，宫崎骏、久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……

视听音乐会精彩看点：

一、音乐完整：久石让在电影中根据剧情所做的配乐，有时仅仅只是几个乐句，不能形成完整的段落，此次编配把散落在电影里的主题音乐和乐句整合编配成一首首完整的交响组曲，就像把棵棵珍珠穿成一条美丽的项链，更加绚丽夺目！

二、配器丰富：八十位演奏家组成的超大的演出阵容，完美的演绎了音乐会不同情趣的丰富内容，木管乐器的轻柔，欢快与俏皮，弦乐器的优美、哀怨和急速的紧张，铜管乐器的雄浑与壮丽，将每一首乐曲都表现的多姿多彩！当《天空之城》里的空中城堡出现在大屏幕时，交响乐团万乐齐鸣，与画面完美的结合震撼了每一位现场的观众。

三、音画俱佳：《天空之城》中的爱尔兰民谣；天真、充满童趣的《龙猫》音乐；《小魔女宅急便》中糅合吹管乐与美国乡村音乐的民谣风格；极具日本传统音乐的《幽灵公主》；音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色的《千与千寻》……经过交响乐团的演绎，弥散着时代的空灵与神秘。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界。

四、轻松易懂：这场音乐会每次演出都深受广大观众的喜爱，通过音乐和画面的结合，使得大家重温了八部经典，通过精心剪辑的精彩画面，加深了观众对片中音乐的理解，有位年轻的观众说：她是第一次现场听交响音乐会，还生怕自己听不懂，没想到不但完全听懂了，而且一下子喜欢上了交响乐。

五、歌曲动听：《天空之城》《千与千寻主题歌》《世界的约定》《青春永驻》温馨感人
与动漫电影里的气势宏大的交响配乐形成鲜明对比的是几首温馨感人的歌曲《天空之城》《千与千寻主题歌》《世界的约定》《青春永驻》《幽灵公主主题歌》。音乐会还特别邀请了专业歌手为现场观众深情演绎熟悉的经典歌曲。

久石让和宫崎骏组成黄金搭档 ：

人们在回味日本动漫大师宫崎骏独具魅力的影片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。而它们创作者正是响誉音乐界的大师久石让。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，使久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”，成为与宫崎骏合作最多的作曲家。久石让的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音乐的创作。” 他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。” “我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

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㈤ 公映许可证上面的“出品单位”与“摄制单位”在法律上有什么区别哪个单位享有著作权

出品单位享有著作权。根据《中华人民共和国著作权法》第十五条规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。”

一般我国拍摄电影里的出品单位或出品人就是制片者，也就是实际的著作权人。

㈥ 独立音乐的著名厂牌

我们听的每张音乐专辑都有发行公司，这是我们所说的音乐厂牌（Label），它的产生标志着音乐工业化，商品化。

当今世界的唱片绝大部分份额掌握在三家大公司手中：环球（Universal Music Group），华纳（Warner Music Group）与索尼 （Sony Music Entertainment）。

这三家大公司旗下有着非常庞大数量的音乐厂牌，几乎都是并购进来的。

对于大多数人来说，“厂牌”只是在唱片不显眼的位置的几个小字，但对于那些资深乐迷来说大唱片公司与音乐厂牌却有着不同的东西。

因为有一些厂牌出版的都是比较近似的风格，时间长了这些知名厂牌就代表了某种音乐风格。

如果把数不清的唱片比做海洋的话，那么厂牌就如同海洋中的航标，知道了厂牌，就知道了该往哪里走，该去哪儿寻找想找到音乐和歌手。

而在国内，主要的唱片发行厂牌还是星外星、京文、滚石这一派老牌的唱片公司。但随着国内音乐文化的发展，独立厂牌也如雨后春笋一般生长在全国各地。如摩登天空和太合麦田都是受众比较广大的独立厂牌。

声音图书馆还整理了许多小众的独立厂牌，并将这些独立厂牌出品的唱片进行线下展售，并打造了专为小众厂牌而向音乐爱好者们提供试听的实体空间。

兵马司唱片

2018年正式成立于南京，起先试图立足于情绪媒介之一音乐，以厂牌的概念帮助城市生活的年轻独立音乐人建立起确定的音乐人身份。以太的雏形是通过艺人规划、发行唱片及主办演出活动等多种业务形态，与音乐人共生共长。旗下合作艺人有：厨子和戏子、MisterLady、沙棘草、Sexyhand、未来科技研究所等多组。

声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，让音乐爱好者们听见更多好音乐。

㈦ 谁有《放牛班的春天》的剧情介绍和说明的

放牛班的春天
开放分类： 电影、法国电影
目录
• 基本资料
• 演职员表
• 剧情
• 幕后
• 评论
• 精彩对白
• 音乐

基本资料
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片名
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

更多中文片名
歌声伴我心

唱诗班男孩

更多外文片名
Choristes, Les

Chorists .....(International: English title)

Kinder des Monsieur Mathieu, Die .....(Germany)

The Chorus .....(USA)

The Choir .....(International: English title)

The Choir Boys

导演
Christophe Barratier

主演
杰拉尔·朱诺Gérard Jugnot .....Clément Mathieu

狄迪尔·弗拉蒙Didier Flamand .....Pépinot alte

雅克·贝汉Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte

让-巴普蒂斯特·莫里耶Jean-Baptiste Maunier
影片类型
剧情 / 音乐

片长
96 分钟

国家/地区
法国 德国 瑞士

发行公司
嘉拉蒂影业公司 Galatée Films（法国）

米拉麦克斯公司 Miramax（美国）

上映日期
2004年3月17日

对白语言
法语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声 DTS

评级
Rated PG-13 for some language/sexual references and violence.

级别
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:M Iceland:16 USA:PG-13 UK:12A Germany:6 Switzerland:7 Switzerland:10 Finland:K-7 Netherlands:MG6

制作成本
5,500,000 (estimated)

演职员表
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导演
Christophe Barratier

编剧
Georges Chaperot .....(1945 story La Cage aux rossingols) &
René Wheeler .....(1945 story La Cage aux rossingols)
René Wheeler .....(1945 screenplay La Cage aux rossingols) &
Noël-Noël .....(1945 screenplay La Cage aux rossingols)
Christophe Barratier .....(screen story)
Christophe Barratier .....(screenplay) &
Philippe Lopes-Curval .....(screenplay)

演员
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪尔·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·贝尔兰德 François Berléand .....Rachin
凯德·麦拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
玛丽·布奈尔 Marie Bunel .....Violette Morhange
让-巴普蒂斯特·莫里耶 Jean-Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
Maxence Perrin .....Pépinot
Grégory Gatignol .....Mondain
Thomas Blumenthal .....Corbin
Cyril Bernicot .....Le Querrec
Simon Fargeot .....Boniface
Théol Carré-Cassaigne .....Leclerc
Philippe Du Janerand .....Monsieur Langlois
Carole Weiss .....La Comtesse
Erick Desmarestz .....Le Docteur Dervaux
Paul Chariéras .....Régent
Armen Godel .....Le médecin
Monique Ditisheim .....Le mère Marie
Steve Gadler .....Assistant Pierre Morhange
Fabrice Dubusset .....Carpentier
Marielle Coullon .....Madame Rachin
Michel Caccia .....(uncredited)

制作人
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer

剧情
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世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。
1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
幕后
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主创简介

该部电影的制片人雅克·贝汉，出生于1941年7月13日，1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1975年，他制作的《特殊地带》荣获法国影院大奖，同年他出品了《胜利欢歌》并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。

从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《猴族》。

在1994年到2001年，雅克·贝汉以“天、地、人”三部曲———《迁徙的鸟》、《微观世界》、《喜马拉雅》震惊世界影坛，获奖连连。

在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克·贝汉共同制作《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。

《放牛班的春天》的电影音乐由法国电影、电影音乐家BrunoCoulais担纲，Coulais曾先后以“天、地、人”三部曲入围凯撒奖最佳电影音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。

该片主演热拉尔·朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音——尚巴堤·莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。

花絮

·创作灵感来源于关夜莺的笼子Cage aux rossignols, La （1945）。

·2004年，该片在法国是票房冠军，对外公布的数字是超过八百六十万。

穿帮镜头

·在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。

评论
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一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

精彩对白
[编辑本段]

[Arriving at the school, Mathieu sees a small boy waiting by the gate]

Clément Mathieu: What are you doing?

马修：你在干什么？

Pépinot enfant: I'm waiting for Saturday. My father is coming to collect me.

小孩：我正在等着星期六。我的父亲会来这里接我。

Clément Mathieu: But it's not Saturday today.

马修：但是今天不是星期六。

佩皮诺的执着等待是有道理的，马修被解雇那天，正是一个星期六。
--------------------------------------------------------------------------------

Chabert: Action. Reaction.

夏伯特：动作，反应。

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Clément Mathieu: You see evil everywhere.

马修：你看见罪恶无处不在。

Chabert: Here? Yes.

夏伯特：这里？是的。

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[Chabert is dragging a boy off for punishment] （夏伯特正托着一个孩子即将惩罚他）

Clément Mathieu: What are you doing?

马修：你在干什么？

Chabert: He stole my watch. From my room.

夏伯特：他偷了我的手表。从我的房间。

Clément Mathieu: Where are you taking him?

马修：你要把他带到哪里去？

Chabert: Dungeon.

夏伯特：地牢。

Clément Mathieu: Wait!

马修：等等！

Chabert: Why?

夏伯特：为什么？

[Chabert and the boy disappear into the school] （夏伯特和男孩消失在学校）

Clément Mathieu: He's my only baritone.

马修：他是我的唯一的男中音。
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马修：我想向着全世界呐喊，可谁又会听到呢？没人知道我的存在
一个伟大的音乐家从镜子里看到了真实的自己。
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（考试时）
一小孩：你是我的朋友吗？
另一小孩：是啊！
小孩甲：那你告诉我，5×7＝？
乙：嗯……53吧。
甲：你确定？
乙：确定！
甲：好，谢谢

（几个小孩偷了马修的乐谱在厕所研究……）
甲：这又不是裸照。
乙：我又没说是。

甲：我今天看到校长的女儿了。
乙：她是全裸的吗？

考试时，校长提问：“xx是怎么死的？”
马修在校长背后站着，做出举枪瞄准的动作帮小孩。
小孩笑了一下，很有信心地答道：“打猎的时候！”

音乐
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《Concerto pour deux voix》， 即“双童声协奏曲”，男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)为“放牛班的春天”里的小男主角，女声Clémence Saint-Preux为原曲作家的女儿。全曲没有一句歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。原曲是由音乐家Saint-Preux所作的“Concerto for one voice”，如今改编成童声合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。
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参考资料：
1.放牛班的春天的正版DVD

㈧ 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

㈨ 英皇电影哪些成立都出品过哪些电影

你好：
英皇娱乐集团有限公司（EEG，英皇娱乐）于1999年成立，主要从事本 英皇集团总部大楼地及外国唱片的制作及发行、音乐出版、艺人管理、演唱会筹办、舞台剧制作、电影及电视制作、多媒体业务、商品特许经营及零售等业务。英皇娱乐一直致力培育具天份的年轻艺人，是孕育当今香港乐坛不少当红艺人的摇篮，旗下歌手在历年颁奖典礼中获奖无数。
尤其自2002年“叱吒乐坛流行榜颁奖典礼”设立“雷霆乐坛班霸”起，英皇娱乐连续三年荣获此颁发予该年度表现最卓越的娱乐公司之大奖，创下至今无人能破的辉煌纪录。英皇娱乐现持有五个音乐品牌: “英皇娱乐” 、 “音乐家” 、 “红音乐（红娱乐）” 、 “Emperor Visual Proct (EVP)” 及 “EEG音乐家族” 。这些音乐品牌无论在歌曲创作路上还是音乐制作过程中均赋予音乐人极大空间及自由度。为将本地音乐推向国际，英皇娱乐亦邀请世界地一级音乐人携手合作，令音乐创作领域更多元化。服务社会发展的。

电影有：：
魔警Mo Jing (2013)
特种救援英雄Te Zhong Jiu Yuan Ying Xiong (2013)
一九四二Back to 1942 (2012)
十二生肖CZ12 (2012)
扎职Triad(2012)
王的盛宴The Last Supper (2012)
逆战The Viral Factor (2012)
消失的子弹The Bullet Vanishes (2012)
华丽之后Diva (2012)
建党伟业Beginning of The Great Revival (2011)
我知女人心I Know a Woman's Heart (2011)
大魔术师The Great Magician (2011)
让子弹飞Let The Bullets Fly (2010)
唐山大地震Aftershock (2010)
线人The Stool Pigeon (2010)
枪王之王Triple Tap (2010)
前度Ex (2010)
长江7号爱地球CJ-7 2 (2010)
翡翠明珠The Emerald And The Pearl (2010)
非诚勿扰2If You Are The One 2 (2010)
出水芙蓉The Fantastic Water Babes (2010)
新宿事件Shinjuku Incident (2009)
建国大业The Founding of A Republic (2009)
很想和你在一起Happily Ever After (2009)
恶男事件Yes, I can see dead people (2008)
保持通话Connected (2008)
我们这一家Run Papa Run (2008)
证人The Beast Stalker (2008)
荒村客栈The Deserted Inn (2008)
布什W. (2008)
大灌篮Kung Fu Dunk (2008)
梅兰芳Forever Enthralled (2008)
双子神偷Twins Mission (2007)
回家的路Hui Jia De Lu (2007)
太阳照常升起The Sun Also Rises (2007)
战·鼓The Drummer (2007)
宝贝计划Rob-B-Hood (2006)
云水谣The Knot (2006)
虫不知Chung buk ji (2005)
情癫大圣A Chinese Tall Story (2005)
大无畏Da wu wei (2004)
千机变2_花都大战The Hua Chronicles: Blade of the Rose (2004)
地久天长Forever and Ever (2001)

㈩ 田汉和聂耳的介绍

一、田汉

田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），本名田寿昌，乳名和儿，笔名有田汉、陈瑜、伯鸿、汉儿倚声、首甲、绍伯、漱人、陈哲生、明高、嘉陵、张坤等。男，汉族，湖南省长沙县人。剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏剧三大奠基人之一。

他创作歌词的歌曲《万里长城》的第一段后来成为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的歌词。田汉早年留学日本时曾自署为“中国未来的易卜生”。1968年，田汉在中国文化大革命中不幸被迫害死于狱中。

二、聂耳

聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，曾用笔名有黑天使、噪森、浣玉、王达平等。

1912年2月，聂耳出生于云南省昆明市。1927年考入云南省立第一师范学校。1928年加入中国共产主义青年团。1930年到上海，参加反帝大同盟。1933年初，聂耳由田汉介绍加入中国共产党。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。

聂耳创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。

(10)电影音乐家出品单位扩展阅读：

永远的丰碑•红色记忆：义勇军进行曲

1931年，日本帝国主义发动震惊中外的九·一八事变，侵占中国东北。英勇的东北人民组成抗日义勇军，在白山黑水间与日本侵略者展开殊死的搏斗。1932年1月28日，日军进攻上海，一·二八事变爆发。接着，日军把侵略魔爪伸向了中国华北。1933年1月，日军攻占山海关，3月热河全省沦陷。之后，日军又大举进攻华北的长城各关口，广大的华北地区遭到了侵略者铁蹄的蹂躏。

面对日本侵略军的嚣张气焰，国民党当局采取不抵抗政策，从1933年到1935年，与日本签订了《塘沽协定》、《何梅协定》、《秦土协定》等丧权辱国的协定，使中国东北和华北的大片国土沦陷到侵略者手中。广大的爱国民众发出怒吼：“中华民族到了最危险的时候！”

在民族存亡的严重关头，中国共产党发表宣言，号召全国同胞建立抗日民族统一战线，为抗日救国的神圣事业而奋斗。在中国共产党的领导下，掀起了全国救亡运动的新高潮。众多的左翼作家以戏剧、电影和歌曲等艺术形式，宣传抗日救亡思想，号召全国军民团结起来，共同抗击日本侵略者。

左翼戏剧的重要组织者和领导人、共产党员田汉，从九·一八到七七事变期间，创作了几十部抗日题材的戏剧、电影和歌曲，成为救亡运动中最重要的作家。1935年1月，上海电通影业公司拍摄抗日影片《风云儿女》，田汉在写影片故事梗概的时候，为片中的主人公创作的长诗《万里长城》拟写了最后一节诗稿，即“起来，不愿做奴隶的人们，……”。后来，它被作为影片的主题歌词，即《义勇军进行曲》。

得知这首歌词后，青年音乐家、共产党员聂耳主动要求为之谱曲。聂耳于1935年3月中旬开始创作《义勇军进行曲》，3月底写成初稿并唱给朋友们听，经过修改，4月下旬将定稿交给电通公司。《义勇军进行曲》就这样诞生了。

1949年9月，中国人民政治协商会议第一届全体会议确定《义勇军进行曲》为代国歌。1982年12月，五届全国人大第五次会议确定《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌。