德国音乐电影老师

① 汤姆汉克斯有一部当音乐老师的的电影叫什么

摇滚教室。里面的音乐老师应该是杰克·布莱克主演的

② 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些

《心灵捕手》是格斯·范·桑特导演，马特达蒙，罗宾威廉姆斯，本阿弗莱克主演的治愈电影，这部电影在70界奥斯卡获得了最佳剧本奖而罗宾威廉姆斯也获得了最佳配角奖。

这部电影在豆瓣TOP排名81评分8.8是十分经典的教师题材电影，可是这部电影给我感动的点不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事，而是对人生的探讨，对友情的诠释，对爱情的描绘都成为这部电影成为经典的原因。

电影主要讲述一个天才少年威尔作为一个孤儿童年饱受欺凌，但是他却有超越常人的数学天赋，他能轻易解开麻省理工大学数学系教授出的难题，哪怕全世界只有两个让你解开过的数学难题在他那里却能轻而易举的解开，可惜由于没有接受过正经系统的教育，他却做着建筑工人清洁工等工作，而且经常跟朋友在街头寻衅滋事，麻省理工大学的数学教授兰博意外发现了威尔的天赋不想其浪费天赋于是找到威尔决定拯救他，找来了心理医生跟催眠师，由于威尔童年受过巨大的打击，而且极具天赋的他在自身周围设了一个保护层，任何想接近他的人都被他用超群的智商赶走了，蓝波无奈只能找到自己的大学同学西恩，西恩跟威尔的第一次谈话也因为威尔的攻击性而不欢而散，不过也让西恩对他展开了兴趣，其实这段也是为之后西恩跟蓝波有相同的经历做铺垫，经过几次谈话西恩始终再问威尔到底想要什么想做什么，你可能在书里面学习了不少知识，直到一些别人不知道的理论也可能懂爱情或者上过几次床，可是如果你不打开心扉我无法认识你我们也无法沟通，后来威尔主动跟西恩谈自己的爱情面临的困惑，而西恩也跟他说自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因为这些不完美对妻子的爱，威尔总觉得自己太聪明如果对任何一个事深入了解都会觉得不完美，而西恩告诉他每个人都不完美，正是因为你自己的不完美你才拒绝继续下去，你可以一辈子不认识任何人，这是极好的哲学。

后来西恩跟史凯兰走在了一起，因为史凯兰是一个富家女，所以西恩对待这段感情总是患得患失，他总认为自己配不上她，在史凯兰决定要去加州寻找记得生活的时候，西恩觉得史凯兰在加州很快就会找到新的朋友同时抛弃他而史凯兰只说“我爱你”如果你爱我就跟我去加州如果你不爱我你告诉我就会消失，而这时威尔说了句“我不爱你”然后就离开了，其实对于威尔而言他爱着史凯兰，可是最大的困惑是离开这里，因为这里是他的安全区他有最信任的三个死党，这时他的好朋友查克（本阿弗莱克饰）的一段话改变了威尔的生命，他说你应该离开这里，你不属于这里，你拥有我们不具有的天赋，如果50岁你还来我家看球喝酒那么我会杀了你，你可能没觉得对不起自己不过你一直在这就是对不起我们，你拥有我们不具备的天赋却在轻易浪费，这是我们愿意拼尽一切换来的东西，每天我见你最开心的时光只有10秒就是我开车去你家接你打开门的这段时间，如果发现你还在我就会很沮丧，我多么希望你哪一天离开这里，一声招呼都不打。然后威尔又去找到了西恩，西恩给他看了自己小时候也被虐待的惨痛经历，而且对威尔说这不是你的错，这不是你的错，直接击垮了威尔心里最后的一道防线，威尔哭泣的跟西恩拥抱在了一起，这是一种解脱也是一种信任。影片的最后威尔驾车去了加州寻找他的姑娘史凯兰，他终于找到了自己想要的方向跟面对真实的内心世界。

这部电影感动我的地方有三个，师生情，友情，爱情。威尔是一个天才少年由于不幸的成长经历他封闭自己伪装自己不愿意坦露心扉，把一层面具挂在脸上，他不知道自己究竟想要什么，可是他却拥有常人难以企及的学习天赋，教授蓝波不想放弃他，所以让西恩来改变他的人生，而西恩用自己的真诚用自己的故事来感染威尔，他像威尔敞开心扉希望推心置腹的交流，两个人都有共同的爱好也都有共同的创伤，西恩经历妻子的死亡后不愿意打开自己的心灵，而威尔的到来也让西恩愿意去尝试新的生活，两个人最后的拥抱算是影片的高潮，两个心灵受过创伤的人互相拯救互相帮助，最后走出自己人生的阴霾，奔向自由的真实的向往的新生活。

友情贯穿了整部电影，主角威尔有三个死党兼兄弟这是他最信任的三个人，因为所有人都抛弃了他，只有这三个人愿意一直跟他在一起，他们一起工作一起打架，这是威尔成长中唯一的快乐唯一的依靠，甚至为了他们愿意放弃蓝波教授给的工作放弃跟女朋友去加州的机会，这三个朋友就是威尔的舒适区，就像我们平时不愿意逃离现实的情况一样，因为这里有我们可能得到舒适感受，所以逃离这里就很困难，反而电影里面展现友情却用了反其道的方式，威尔的朋友查克跟威尔说，我每天去你家接你我们一起玩耍一起笑闹，这些都很棒很棒。但是我一天最开心的时刻就是只有十秒，从打开车门 到敲门的这段时间，我多希望你哪天不在了，没有打一声招呼，不说再见，什么都没有，我懂得不多，但我很清楚”这里查克作为一个朋友他在设身处地的帮威尔着想，因为作为朋友他更不想看到威尔浪费自己的天赋，泯然众人。

而最后就是爱情，这里面描写爱情有两个方面，一方面就是通过西恩的回忆，一方面是威尔跟史凯兰的现实爱情，这里面有三个场景表达了西恩对自己妻子的思念，第一个是第一次威尔见到西恩说：你 肯能娶错了人，你的妻子一定出轨了。威尔用自己了解的知识判断一件莫须有的诗，而这时西恩十分震怒，因为他不允许其他人侮辱揣测他去世的亡妻，这是他心中最柔软的地方。第二段是他跟威尔敞开心扉说了自己妻子的小毛病，他脸上始终挂着幸福的笑容也正因为这些小毛病他才会爱上他的不完美的妻子。最后是最终他愿意去旅行愿意接受新生活时它所表达的情绪，也是对亡妻最好的交代。而威尔跟史凯兰的爱情是美好而现实的，史凯兰虽然是富家女孩却失去了父亲，而威尔一直是在自卑中徘徊，他不相信史凯兰是真的爱他，他是爱他的却没有勇气付出真心，也只有史凯兰在一定程度的坚持，给她足够的信任，两个人感情的爆发点是威尔最后给她打电话，只说了些毫无相干的内容，可是史凯兰只说了一句“我爱你”史凯兰在威尔离开后这样依然坚持的表达爱 ，这是电影里关于爱情最美的表达。威尔最终也跟随自己的心意去找史凯兰，我爱这个结局。

《心灵捕手》这部电影的要表达的主旨就是人应该如何活着，活着如何追寻自己的内心才不算枉活一生。每个人只有一次生命，什么是真正的心灵朋友，什么是真正的爱情，什么是真正的友情。一个人的成功不在于你取得了什么，而是在于你怎么找到自己内心深处的声音。

③ 有一个电影，就是讲的音乐，有个老师叫马修好像是个德国的篇子

放牛班的春天 (2004)

主角克莱门特·马修老师
导演: 克里斯托夫·巴拉蒂
主演: 杰拉尔·朱诺 / 弗朗西斯·贝尔兰德 / 凯德·麦拉德 / Jean-Paul Bonnaire / 玛丽·布奈尔
类型: 剧情 / 音乐
制片国家/地区: 法国 / 德国 / 瑞士
上映日期: 2004-03-17

④ 寻找一部国外音乐老师的电影!

弦动我心
开放分类： 娱乐、电影、影视、艺术、影片

《弦动我心》(Music Of The Heart)

米拉麦克斯制片公司(Miramax, USA)1999年出品

主 演：梅丽尔-斯特里普(Meryl Streep)
安吉拉-贝塞特(Angela Bassett)
葛洛丽娅-伊斯特芬(Gloria Estefan)

导 演：威斯-克雷文(Wes Craven)

类 型：音乐片

这是一个有关女性自我实现的故事。面对丈夫的背叛，罗伯塔(梅丽尔-斯特里普饰)的世界轰然坍塌了。多年来，她随着在海军服役的丈夫四处奔波，已毫无个人事业可言。现在这一切都幻灭了，她必须重新自食其力，同时还得抚育两个幼子……>

⑤ 电影的名字 主要讲一个音乐教师和一军官以及其10个孩子的故事 最后那音乐老师和军官相爱了

音乐之声

http://ke..com/view/52764.htm

⑥ 一部国外有关音乐老师的电影

是不是----------------------
原名：Mr. Holland’s Opus
又名: 霍兰德先生的乐章 /霍兰先生的乐章 / 春风化雨1996 / 生命因你而动听

还听说有一部叫《音乐教师》,可是没看过，不知道是什么内容

⑦ 急需要 白南准 的简介！！！！！！

白南准(백남준 NamJune Paik 1932-2006)
国际著名影像艺术家
世界级大师, Video艺术之父、现代艺术大师,激浪派大师,多媒体艺术家
美籍韩裔艺术家白南准这位“视频艺术之父”最初的职业竟然是音乐家和作曲家。对此，很多人可能会觉得惊讶。
1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。他的作品将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合在一起，影响着当代艺术、视频和电视。
白南准是亚洲向世界输出的第一位国际级明星。他被称为录象艺术的创造者。当然，电影和电视此时早已有了，但只是作为娱乐的手段。音乐家出身的韩国人白南准第一个运用早已实践了多年的当代艺术思想来改造活动的影象。如今，录像艺术也早就被广泛运用。韩国为了纪念他对当代艺术的贡献，专门创立白南准美术馆。下次去韩国旅行，便多了一项游历的项目哟。
受到全世界景仰的韩国艺术家是谁？似乎听到了指挥郑明勋、女中音曹秀美、芭蕾舞演员姜秀珍、小提琴演奏家郑京和的名字。但更多的人把影像艺术家白南准视为韩国最伟大的艺术家。因为，与其他人在自己的艺术领域取得世界瞩目的成就相比，白南准是创造艺术新形式的鼻祖。
从艺术影响来看，白南准的艺术知名度和曾经来华展出的劳伸伯格不相上下，但在高技术化艺术这一领域，白南准的艺术贡献则远远大于劳伸伯格，尽管劳氏也在60年代大力提倡艺术家与科学家的合作，建立“艺术与技术协会”这样全美性网络，所以在这方面劳申伯格更多的是位社会活动家，而白南准则以大量的作品提供了新技术与新艺术观念相统一的成功经验，留下许多经典作品，并影响到80、90年代的国际艺术发展。
白南准1932年生于首尔，幼年随父母避难到香港，后来作为难民又流落到日本。1956年，他在东京大学完成了音乐，艺术史和哲学的学业。毕业时，完成了一篇关于阿诺德·勋伯格的学土论文。因为受到日本唯西方化的音乐教育，白南淮对西方古典音乐充满迷恋，为了学到正宗的西方音乐，他毕业后，旋即来到德国的慕尼黑大学进修音乐史和创作。并于1958年遇到了来讲学的美国前卫音乐家约翰·凯奇，从此他的艺术生涯发生了突变。
1958 年，白南淮在德国的塔姆斯塔特举办的新音乐讲习班上，遇到了前来讲课的约翰·凯奇。事先，他在自己的日本和德国导师那里听说过这位著名的美国前卫音乐家，知通这位大师对亚洲禅学思想很感兴趣，并试图将禅宗思想引入音乐创作。白南淮当时对凯奇还持有怀疑态度。后来，他这样描写自己戏剧性的变化。
我带着一种玩世不恭的态度去听他的音乐，令我感到好奇的是，美国人怎样对待东方的遗产。但在音乐会进行当中，我的态白南准个人作品度发生了改变，到音乐会结束时，我已经完全是另外一个人了。
白南准惊讶地发现，他在听凯奇音乐时所获得的无聊感与他听禅学讲座时的感受一样，诸如“空”的概念等。白南准从凯奇的音乐中获得对西方音乐的革命性启发。他要放弃多年的唯西方化教育所培植的对古典音乐诚惶诚恐，顶礼膜拜的心态。这似乎有点奇怪，一位受东方思想影响的美国前卫音乐家却让一位饱学西方古典音乐的韩国人认识到自身文化遗产的潜力，从而和西方前卫艺术家一起反叛西方传统经典，重塑当代艺术新视觉，这其实正是文化交流与互渗所迸发出的灵感的火花。
凯奇音乐理论中的“偶发性”和“非确定性”给白南准很大影响，其次这本身也是白南准的个人天偏好。在认识凯奇之前，他的德国音乐老师沃尔夫纲·福特纳就推荐白南准到位于科隆的电子音乐工作室，因为他发现白南准对杂音和声音的组合很着迷。而站在常规化的作曲的角度讲，这种声音无法解释和谱成曲子，正如用绘画的特征与美学思想去解释电影中的蒙太奇效果一样，费力不讨好。由赫伯特·埃默特建立的电子音乐工作室在50年代是重要的实验音乐中心，它吸引了欧洲大批年青的作曲家。这个设在科隆的音乐工作室装备了各种可以合成声音和音乐的电子设备，主要探索种种电子音乐的可解性，而且强调作家之间的协作。白南准来到这个音乐工作室后，便了解到欧洲当代艺术的多样性。从而逐步动摇了对西方经典音乐盲目崇拜的态度。接触到凯奇的革命性音乐之后，他认识到有必要放弃他以前的音乐教育所形成的保守观念。
1959年，白南准完成了他的革命性的“行动音乐”《向约翰·凯奇致敬》。在音乐的演奏过程中，他摔鸡蛋，打碎玻璃，砸毁乐器。这些行动并不是为了讨人喜欢而是刺激和震撼观/听众，同时区别于凯奇的”解放声音”的努力，消除和混淆音乐与表演之间的界限。1961年，白南准受斯托克豪森之邀，参加了在科隆大教堂剧院的演出《原创》。当时评论界已将白南准的“行动音乐”创作学术定位为“文化恐怖主义“。作为《原创》中唯一出场的表演者，白南准演出了《单纯》、《禅之头》等作品，斯托克豪森在日记中生动地记下白南准表演的情景：”他（白南准）平静的地走上舞台，但他的动作象内电一样让在场的观众感到震惊，他将满把的黄豆撤向空中，豆子又掉到观众席上，引起阵阵骚动和嘘声。他又用纸把自己的脸裹起来，然后轻轻地将纸揉皱，又隔着纸揉自己 眼睛，直到眼泪将纸溽湿弄破，他突然大叫一声，将纸扔到观众席。
白南准以音乐家的身份登上舞台，但他的表演彻底打破了观众的期待。有论者认为，白南准在50年代末的“行动音乐”和当时在视觉艺术领域里红极一时的行动绘画有一定联系。然而，行动绘画在60年代初便迅速衰弱下去，而掺有各种杂音的实验音乐则在电子技术的支持下演变成传遍全世界的电子流行音乐。但白南准的“行动音乐”所具有的强烈视觉效果使他向视觉艺术界靠拢，从而加入了当代在欧美盛极一时的激浪艺术家阵营。在参加《原创》的表演时，白南准认识了专门推介年青的实验艺术家作品的画廊老板罗夫·加林。在以后的两年多时间内，白南准和罗夫·加林一直在准备在画廊举办“行动音乐”个人演示会的可能性。同时，白南准则秘密地研究将电视引入艺术实验。作为一名电子音乐家，他整日和导线、仪表、放大器、示波仪打交道，他逐渐培养起对电子声音和图像的白南准个人作品互动产生强烈的兴趣，他预感到打破不同学科和艺术领域之间的某种新艺术潜在力量，从而他躲到一个少人知晓的阁楼内，在技术人员的支持下，做起了"解构电视和其图像"的实验游戏·
在罗夫·加林的支持下，白南准的第一次个展于1963年3月在加林本人的别墅内展出。这是一个十分另类的展览，不仅展览场地使用了包括花园，顶楼和厨房在内的所有空间，而且许多作品象是电子仪器或装置，既有声音，又有形象，而且艺术家还邀请听观众积极的参与，动手触摸作品，更为特殊的是，经过艺术家改造后的电视机第一次被当作艺术的材料和媒介摆在观众面前。
展览包括音乐和电视两个主题。第一个主题由四架被拆散然后又重新组装起来的钢琴和两架唱机及唱片组成，名为《混乱接触》的装置作品，以及由各种可发声的物体所组成的《声音体》，另外还有位于别墅内具体房间的声音视觉装置，例如，在注满水的浴池内装上一个人形模特。第二个主题由安置在一个居室内的11架黑白电视机组成，电视机象是随便地搁到地板上，没有任何方向和序列感，但所有的电视屏幕均在播出同样的节目。但节目很难看清，因为屏幕上的图像被压缩成平行线状，象是受到强烈的干拢。白南准将这件作品称为《禅之电视》。这种对电子图像的偶发效果的强调显然是约翰·凯奇偶发音乐观念的延伸。这个在30多年前显得十分前卫的艺术展被当时保守的评论家指责为“新达主义的幼稚园”和“好玩的市场”。但在今天，这一展览被认为是视频艺术史上的里程碑，同时也奠定了白南准作为视频艺术之父的艺术史地位。对当代艺术的发展产生深远的影响。越来越多的先锋艺术家意识到利用科学技术的发展所带的便利条件和设备的重要性，在技术进步的平台上，不断将艺术推向时代的前沿。这一认识在21世纪初的中国知识精英界产生广泛回声，所在以便有了今年初夏，由清华大学主办的艺术与科学研究会和展览，尽管不少论者和艺术家的认识仍停留在以艺术的形式图解科学原理的初级水平上。但人们毕竟看到这一思考艺术的新维度。
60 年代初，白南准参加了欧洲激浪艺术家群体的音乐会，诗朗诵会和街头表演，同时，他结识了美国激浪艺术家迪克·希金斯等人，这使白南准来到纽约，并加入了以乔治·麦修纳斯为中心的纽约激浪艺术家群体。白南准注意到，纽约人对新技术新产品和创新意识的包容程度这远远大于欧洲的城市，这使他有充足的物质和技术条件，在电视装置的基础上，做新的艺术探索。
1965年，他得到了一架当时还很稀罕的便携式摄像机，他高兴得象得到新奇玩具的孩子，拿到纽约的大街上乱拍一通，其中拍到了正在纽约公园大道的罗马教皇的几个镜头。晚上拿到纽约艺术家经常聚会的咖啡厅放映。这被后来的一些学者认为是第一件视频艺术作品。在另外一些作品中，白南准利用磁石的磁化作用，刻意扭曲电视屏幕上的形象或者用编辑机按自己的意图改变电视画面。这样，他不仅通过解构和重组电视机的硬件来完成电视雕塑装置，同时又改变电视机的图像输出，将图像与电视装置（雕塑）结合起来，从而创造出视频装（video installation）这一在当时技术含量最高的艺术形式。在以后几十年的艺术生涯中，白南准一直努力探索video艺术的发展空间，从而成为当代举足轻重的艺术家，作品被世界各大艺术博物馆广泛收藏。1988年汉城奥运会时，他应组委会的委托，专门创作了最大的电视装置，由1000余台电视机组成 20米高的电视塔。白南准终于以自己的艺术回报了他的父老乡亲，艺术家本人也出尽了风头，火红了一把。
白南准作为第一位闯入国际当代艺术大师级宝座的亚洲人，他的艺术实践的确能给人许多启发。翻开任何一本欧美版的现当代艺术史，名载史册的均是青一色的欧美白人，白南准拥有怎样的艺术天分，从而跻身于这样的艺术前沿呢？
首先，白南准是一位杰出的跨文化牧游者，他总是在不同的文化背景中工作，兼有东西方特征的思维方式。他的艺术启蒙来自于战后初建时期的日本，50年代末，又来到战后欧洲的艺术中心德国，活跃在杜塞多夫，科隆，墨尼黑等城市。60年代初，他又转战大西洋两岸，在欧美的文化艺术中心不断穿梭。定居纽约后，持继在世界各地举办展览，在四十年的艺术生涯中，他的艺术总是赶在时代潮流的前沿。这种跨文化牧游者的经验，使他在越来越明显的全球化过程中，获得了某种居高临下的自信和超逸。
其次，白南准是一位跨学科的艺术探索者，他最初在东京接受西方古典音乐和哲学的训练，他不满足于这种二传手式的西方文化，而来到古典音乐的故乡德国学习原汁原味的欧洲文化传统。而到德国后，才发现，他所崇尚的古典音乐正在受到年青艺术力量的强大挑战，接触到凯奇那具有禅学色彩的音乐之后，他开始创作实验音乐和行为表演，同时，介入席卷欧美的激浪艺术运动。以电视为中心的大众传媒兴起后，他既而对电视前发了浓厚的兴致。他和工程师和技术人员合作，自己也不断学习电子、光学、机械等方面的知识，自创电视装置和视频装置两种新技术化艺术形式。60年代末，当动态艺术（kinetic art）盛行时，他又参加过许多动态艺术展。电脑技术日益成熟后，他又利用数字化里像技术来整合电视图像传输系统。白南准一直对不同学科和新技术新鲜事物抱有积极而开放的态度，努力学习，并掌握它，使新的技术成果迅速转化为艺术的资源和媒介，不断提高艺术创新能力，这是他一直给在艺术前沿的重要原因。
第三，白南准的艺术实践完全打破了国家，民族和文化的界限。在他的作品中，观众感受最深的是艺术家把握新艺术能力和智慧，艺术家对现实世界的客观观照和深知洞见，是以艺术的方式对工业化技术化、传媒化、商业化、和信息化社会的直接参与，而不是回避。在他的作品中，你几乎看不到所谓东方与西方，传统与现代及民族性，国家主义的陈醉滥调，他的作品与当代人对当代社会最直接而又真切的感受发生联系，所以他的作品属于当代的国际化的和艺术家个人的创造和对社会与艺术资源的整合，这是当代艺术的本质体现。
白南准的成功还体现了国际化和地球村发展的进程中的文化互渗现象，即在这种信息化的高技术社会，任何精神，物质和技术均已转化为人类共同的遗产，这也是一些学者所讨论的文化多元论的后现代社会特征。只有抛弃固有的成见，才能真正拥抱这个日新月异的世界，白南准是这一信念的成功实践者，总是不断超越文化藩篱。如果白南准当初借着西方精英对“禅”的迷恋而装神弄鬼，倒腾和贩买些东方中密主义玄学，如风水呀，萨满拉，老庄道什么的，或许能迷惑洋人们一阵子，但决不会有今日的白南准。
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跨越国界，不断创新的白南准
 生于一九三二年韩国首尔的白南准，一九五0年赴日本东京大学学习音乐，对现代作曲家荀伯格（Arnold Schonberg）尤感兴趣，一九五六年到了德国，继续学习西方古典音乐及现代音乐，一九五八年在德国认识了对他影响极大的美国前卫音乐家凯吉（John Cage），一九六四年定居纽约，似乎非常自然的参与了当时与前卫音乐有密切关系的激流派（Fluxus）活动中。这个展览有一部分，是以录像、照片、和声音记录陈述作者的早期活动及创作，许多就是与激流派有关的行动及表演。另外也特别展现中提琴家摩尔门（Charlotte Moorman）与白南准长期合作的关系和白南准拍摄的单频录像作品。这些记录不禁让我们想起在六0年代时发芽或蓬勃的各种新艺术形式：激流派、偶发艺术、行动艺术、观念艺术及表演艺术；白南准能沉浸于这样一个充满实验、挑战的创作环境里，与一群新世代的前卫艺术家共同开创新的艺术，致力于媒体运用于艺术的可能性（注三），不由得让人羡慕及向往。
一九六五年新力公司上市的手提式录像摄影机是影响白南准最大的科技发明。它易于携带的方便性，将录制的场域延展至摄影棚外，影像不须经冲洗的实时性显现，给予艺术家掌控画面呈现的自主权。白南准接触到这个新型的科技时，就像他面对电视、电子科技时，能精确、充分地运用了它们的功能、检验它们的社会意义、评估它们的文化价值。他将媒体运用于艺术上的观念、具前瞻性的视野，以及创作的成就早已经在艺术史上建立了其开创的地位；他持续地研究运用最新科技的精神，也不断地为当代艺术注入新的力量；而其跨文化、无国界的背景（韩国、日本、德国、美国），也正可能是未来全球艺术文化
发展的代表。

⑧ 德国有哪些音乐片值得一看

1.《布达佩斯之恋》

该部音乐电影讲述了德国音乐史上一段著名的三角恋，德国著名音乐家舒曼和其妻子克拉拉及青年音乐家布达姆斯的一段爱恨纠葛。在十九世纪的德国，受到意大利文艺复兴的和马丁·路德宗教改革的影响，社会中充满了人文主义和浪漫主义的气息，著名音乐家舒曼和其妻子克拉拉也住在这里，贫穷少年布达姆斯仰慕舒曼，带着自己的作品来到这里。舒曼被布达姆斯的天赋所打动，邀请他在家里住下。初始，布达姆斯和舒曼一家相处极为愉快，但后来他发现自己爱上了自己的师母，为了断绝这段恋情，布达姆斯选择了离开。

⑨ 求一部和钢琴老师有关的电影名称

霍兰先生的乐章/生命因你动听 Mr. Holland's Opus (1995)

这部温情感人的影片环绕一名音乐家荷兰先生，他真正志愿是作首留芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外的事情。

⑩ 一个（好像是德国i）电影讲的是一个女老师带着一些问题学生唱歌。 电影叫什么

不知啊，只看过男老师带着问题学生唱歌的，叫《音乐在我心》