艺术电影有什么好处

㈠ 学艺术有什么好处

正确艺术教育6大好处

1、积极面对，主动参与

孩子学习艺术不但让孩子性格变得开朗，敢于和陌生人交流；还培养孩子的社会活动能力，提高孩子的综合素质。最终达到 “发掘孩子表演天赋，学会与人沟通交往，增强社会适应力”的效果。

2、告别恐惧，解放天性

艺术教育能够让孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐，并且让孩子对艺术的鉴赏力得到提高，敢于展现自我、表现自我。

3、学会欣赏，排除嫉妒

要让孩子学会欣赏，懂得欣赏的目的是对美好事物的理解。技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要内心有失落感！要培养孩子健康的心性，宽广的胸怀，长大后做一个为人大度、善解人意的人。

4、寻找不足，焕发光彩

在学习交流的过程中，即使成绩再好也有会不足之处。要让孩子知道自己有所不足，也要让孩子知道自己优秀的地方。不足的要改进，不要找借口；要让孩子保持优秀的一面，逐步完善。以此教育孩子戒骄戒躁、学无止境的道理。

5、相互鼓励，学会自信

艺术学习过程中对孩子给予肯定和鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感。成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极的态度！

6、开阔视野，增长见识

受过严格艺术训练的孩子，将来不管从事什么样的工作、面对怎样的人生机遇与挑战，他今天所接受的这些艺术教育和熏陶都会让他终生受益无穷！

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学艺术的意义

1、有助于培养人的认知能力。

人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

2、有助于培养人的创造能力。

创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。

在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

3、有助于提高人的审美能力。

马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。

从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

4、有助于提升人的心理调适能力。

随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。

这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己;通过音乐疗法，让病人发泄情绪;通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。

㈡ 一部好的电影它的商业价值还是艺术价值重要

就我个人而言，一部好的电影一定是它的艺术价值更重要，艺术价值是最长久的，也是最令人难以忘怀的，并且还可以熏陶很多人，这是非常有意义的，电影的本身就是让大家通过这个故事了解到影片内容，当内容非常有艺术气息和艺术价值时，这部电影作品是可以影响到很多人的。

艺术价值是体现一部好的电影最好的标准，当然，商业价值也可以体现一部好电影，但这只会让大家记住票房，记住这部电影票房的确非常不错，而艺术价值高的人电影是值得每个画面每个细节都值得慢慢品味的，所以，要论一部好的电影哪种价值最重要，当然是艺术价值会更加重要，艺术就是高尚的。

㈢ 什么是艺术电影，最好用专业术语回答

我看艺术电影
作者：张超

在精神享受上，我和父亲有一志趣相投之处，都是铁杆影迷。不同在于，我纯粹是个看客，可父亲呢，电影曾经是他的事业——先别张嘴，他可不是什么影星、导演——他在青年时代是村里的电影放映员，曾在镇文化站组织下，在各村巡回放映过电影。我从小就在视听艺术中耳濡目染，除了村里放电影时，能颇荣耀地坐在电影机旁边，故弄玄虚地“操作”机器外，还坐在父亲的那辆破自行车的大梁上，跟着他“巡回演出”过。——记起无数个星光满天的深夜，露天电影散场后，父亲那辆破自行车前面驮着我，后面驮着电影机、电影胶片，爷儿俩一路说笑骑车回家的情形，感觉那真是童年一种莫大的幸福。——不同还有，父亲至今还迷恋枪战、武打，我却已经对那一套嗤之以鼻了。当战争片、警匪片、爱情片、武侠片、科幻片统统看腻的时候，我的目光锁定在艺术片上了，好比吃腻了鱼身子，改吃鱼头了。
我对艺术电影有一套自己的看法。所谓“艺术片”，就是你看一遍看不懂的电影，以及各种传统电影之外的影片，比如着重于某种形式的肆意渲染的东西。比如色彩与画面俱佳的《英雄》——《英雄》就是一部以“商业片”为起点的艺术追求之作。
艺术片是一种应该用“第三只眼”去瞧的玩意儿。它拒绝你传统意义上的“看懂”，它拒绝千篇一律的从头到尾在讲一个故事的陈旧模式。它与先锋文学一脉相承，它甚至否定情节化。
你看不懂是你的欣赏水平有限，你的艺术欣赏眼光没能与时俱进。你不能再停留在家长里短上了，历尽千辛万苦，终于大团圆的美好结局俗不可耐。
你在艺术电影中欣赏到的不再是单一的故事情节，更多的是一种意识的流动，是人物内心世界的裸露纷呈。它最喜欢用肢体语言——即表演与你交流。
因此，我在《花眼》中欣赏诗意的叙事；在《周渔的火车》中观看音乐MTV，感受一个女人内心世界的微妙的情感游移；在《开往春天的地铁》中学习与人交流；在《苏州河》里目击阴谋之于爱情；在《英雄》中非常纯粹地去玩味优美的画面；在《阳光灿烂的日子》中回忆成长；在《寻枪》中看到自己面对整个世界的焦躁之情；在《北京乐与路》中目送理想的幻灭；在《卡拉是条狗》中发现象征，卡拉是谁家的狗呢，是我们越发麻木的热爱生活的那种激情；从头吵到尾的《我爱你》，将婚姻生活中的磕磕碰碰演绎到极致，你感受到的是前所未有的真实；《像鸡毛一样飞》是拍给诗人看的片子，是孟京辉早期诗人梦的终结，我和他同样缅怀那个属于诗歌的时代……
艺术电影是融合先锋精神的电影。先锋的尴尬，就是曲高和寡，不为狭隘见容。可它们永远是先驱者，是精神领袖。
李少红的另类电视剧《大明宫词》热播时，我们的评论家们怀抱尊重历史的大旗无可适从，对现代感极强的口语对白口诛笔伐，沉溺于肥皂剧中的我们也推波助澜。可现在它已经发展成为一种趋势。王家卫的《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》，也不单单是为“小资”拍的商业电影，他有他艺术家的追求。张艺谋的《有话好好说》的摇摇晃晃的镜头语言就是“抄袭”老王的……
内地所谓“艺术片”，都是商业味道十足的借鸡下蛋的产品。有所谓“为艺术而艺术”精神的导演们也都是在商业电影的外衣下，阐述他要表达的东西，所谓做体制内的“大师”。艺术电影的前途，好像还是应该拉近与平民的距离，尽量去找寻一种雅俗共赏的表达。《霸王别姬》之后，陈凯歌就找到了那种表达，非常成功地《和你在一起》了。

觉得不太好，但没找到别的

㈣ 电影艺术价值重于商业价值的好处

首先要理解电影界的艺术是什么。。。。纯粹的电影艺术恐怕是没有的。因为如果一个电影全篇都是高深的思想或暗示，可能在艺术上思想上都达到了很高的地步，但肯定是不收人喜欢的。因为它必然相当难懂且无聊。。。。。而纯粹的商业性却是有的，主要是现在的人比较沉迷感官体验吗，追求刺激，。。。当然，更常见的是混合体。偏商业成分的多。艺术和思想往往是附属品，或者根本就是导演们为了“更好的商业”而作添加的“必要艺术成分”。。

艺术价值的最大好处是可以使后生晚辈出名。。。。。因为一开始根本就拍不了什么“商业片”，没人会投资一个新出道的家伙。，所谓艺术，现在已经不怎么流行这个概念了。。。。
一个新人一旦有机会拍小成本的电影，首先考虑的便是以小搏大。
通常要有好剧本和编剧，演员无需大牌但要演出到位，如果拍出来之后总体水平不差。别人通常会认为此人能力不错，然后就被认识了。即使是一部成功的小电影也是能产生很大影响的，主要是知名度的问题，。。。

比如有一个几百万美元的美国巨经典惊悚片“沉默的羔羊”，这玩意的口碑极大。。相较现在动不动就是几千万几亿美国电影几百万美元连请个二线的影星都有些困难。。。
沉默的羔羊，它 有艺术性吗？ 也不是没有，但它的成功最大的原因在于导演的操控能力，气氛等等的营造。它是一个优秀的惊悚电影但在思想或者批评上却只针对一个很小的范围，因而但从艺术性的角度讲也比较有限。。但若要从“电影艺术”上讲，它也是优秀的。。。

而对于一般的观众来说，像幸德勒名单或者肖申克这样的 ，。。。。就具有很高的艺术性，因为它是反映人性的，还有很深刻的思想。
但总体来说，“电影艺术价值重于商业价值的好处”，这样问可能有些勉强，毕竟没有这样判断标准

㈤ 每天看一部经典电影有什么好处

曾经之前也想过一天一部电影，后俩发现时间不够用，甚至是说根本没必要。好的电影总是有数的，你可以慢慢看，几天一部就行了，没必要天天看，这样还会耽误时间，而且这样时间长了也容易造成被动接受，而不是出于真心喜欢，这样的效果也会很差。看电影还是要用心看，不在多，而在精。

㈥ 电影的艺术魅力是什么

源于生活，高于生活
看完可以慢慢品味，萦绕心头，久久不能退去
更多的还是思想上的感悟吧

㈦ 理解电影技术有助于理解电影艺术吗

当然有，举几个例子来说

一镜到底的拍摄技术：

比如电影“爱乐之城”里在公路上很经典的开场，用了一镜到底，为什么那一段会成为经典，和一镜到底的拍摄手法是分不开的，还有最早用这种手法的1948年拍摄的“夺命索”，奥斯卡最佳摄影的“鸟人”，很多电影都用了这种手法，所产生的艺术效果就是一气呵成，行云流水的观影感，还有给观众带来强烈的临场感。

说了这么多，应该可以看出电影艺术离不开电影技术，而了解电影技术，肯定就是更容易读懂导演的艺术和意图。

㈧ 请问大家什么叫艺术电影

艺术电影”地概念是特指二战之后（并持续到现在）制作的叙事电影，它们展现了全新地形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层地观众作为对象。它们中地绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。

斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电影的标志倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制和随之而来的对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。
一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。
由于部分地派生自另一共识作用（其本文区别于好莱坞制作地本文），艺术电影地准确特征具有历史和地理上的差异性，因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。”

艺术电影具有“国际化”的观众取向，它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是光针对地区性市场。……字幕（而不是配音）作为艺术电影的标准方式要求观众容忍异族的语言和文化。虽然艺术电影不一定使用外国语言（对美国观众而言是使用英语以外的任何语言），但艺术电影的观众的确被期待接受“跨文化”（intercultural）和“内文化”（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以欧洲为源头，并将艺术电影与其他高雅艺术（如古典音乐和歌剧）联系起来。

㈨ 常看文艺电影有什么好处

电影是用来让你暂时忘却现实,休息一下的好东西,你当然也可以在里面欣赏艺术,感受冷暖,获得享受,可是人生除了幻想,还必须有现实生活的经历和积累才是完整的、真正的人生.祝福你拥有你自己的人生!

㈩ 看电影有什么好处

看大片娱乐、看恐怖片寻刺激、看类型片。。。。。。