电影和音乐让人生更有滋味

『壹』 电影《音乐之声》观后感 2000字左右

《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

『贰』 音乐在电影中的作用

可以给人深陷奇境的感觉，特别是鬼片，能让人感到震悚，有非常特别的效果！！！

『叁』 听歌对人有什么好处，还有看电影对人有什么好处

先回答听歌的吧，有很多的，1
一个就是放松心情，缓解压力，如果你是学生一天上课或者上班的人加班很辛苦了，听听喜欢的音乐会身体上舒服很多，缓解疲劳。
2
还有有时候烦恼太多，遇到些挫折，人很容易沉溺在悲观的想法里，此时听一些激情励志的英文歌，那些歌词会非常鼓励你的，你会从悲观情绪中出来，恢复斗志。
3
听音乐会培养人的乐感，节奏感，长时间的听同一首歌是唱好一首歌的前提，因为唱的前提是记住旋律。
4
如果是一些外语歌曲，还能增加你的词汇甚至提高你的听力水平。
电影的好处更多了，最主要的我认为是可以让你通过这些剧情和画面来重新审视自己的生活，比如很多人看一些经典电影会痛哭流涕，其实也是因为在其中看到了自己的影子，宣泄了自己压迫已久的心思，或者表达的也是你所想追求的，所以这是一个很好的来思考人生的方法。也可以让我们避免一些无奈何错误的发生，更客观的认识人生的可变性。

『肆』 电影与音乐有何密切关系

一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接的而是具体的。但它在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确和细腻的。这种能力是其他任何视听形式所不具备的，音乐情感表达的强度和直接性也超过了所有的艺术形式。音乐所表现的更多不属于题材本身，而是对题材的情感关系。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛、神韵、情绪。电影电视中的音乐不同于纯音乐之处在与音乐是为电影的具体空间和叙事环境提供辅助，与人物性格、情感状态、故事的发展走向有直接的关系。

『伍』 看电影也是一种享受，你觉得呢

可以这么说，但每个人对影视剧的观感都不同，而不同的电影所带来的结果也不同，只能说看一部好电影一部和你胃口的电影自然就是享受，但反之可能就令人难受了。

每一部电影经过创作者的宣传路演，经过影评人的评价等等，对于观众来说就有了基础期待值，一旦看的时候没有满足基础期待值，你在看这部电影的时候很难说是享受，毕竟结果就是会让人觉得粗制滥造。

不过想要让电影变成享受，你还需要选择一部对的电影，不然对你来说视听上就是很大的折磨，毕竟一部不让你自己喜欢的电影，确实会成为失望收场。

当然了不到电影放映完的那一刻也很难说是喜欢，所以为了规避这些问题，建议可以了解电影的类型，大概的预告片，基本的梗概，还有电影的演员阵容。当这些都契合你的喜好，那么久没那么容易失望。

『陆』 推荐几部能感悟人生的电影

『柒』 看电影都有哪些好处

看电影的好处有：

1、可以放松心情，体验不一样的生活方式。虽然电影是艺术形式，但艺术终究来源于生活。通过看电影可以体验不一样的人生经历。

2、通过观看外国电影的形式来学习外语，锻炼听力和口语。

3、通过观看国内外各种电影，可以加深对不同文化底蕴和乡土风情的理解，改变自己对人生和生活的看法，以积极面对未来的挑战。

拓展资料：

国际电影节：

国际电影节之父———威尼斯国际电影节

最权威的国际电影节之一———戛纳国际电影节

东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节

电影节的电影节———伦敦国际电影节

为了和平与友谊———莫斯科国际电影节

北美洲的电影节———蒙特利尔世界电影节

我国影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节

亚洲最大的电影节———亚太国际电影节

非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节

参考资料：网络——电影

在我看来，看电影的好处有很多，但是最主要的一条，就是提升了自己发现美、鉴赏美、感受美、创造美的能力。在观看电影的过程中，也是一种对于视听语言的欣赏和鉴别，不仅能够从中充分地感受、体验、享受这种来源于生活的创作自由，还能使得我们在现实生活中受到束缚和压抑的心灵得到暂时的解脱和释放。为什么这么说呢？下面，我从以下三个方面详细解释下：

一、电影是一门综合艺术，是对现实生活的一种理解，加工和提炼。

人们在长期的 社会 实践中，感受到了美对于人类生活的重要价值和现实意义。于是，人们在享受现实美的同时，开始追求艺术的美，于是有了戏剧、音乐、绘画、雕塑、电影等。可以说， 电影是人类艺术殿堂中最年轻的一门艺术，距今仅仅一百多年，相比绘画、诗歌、雕塑等，它要年轻的多。

同时，它也是一门综合的艺术，融合了多种艺术的精华，并对其进行了改造，它来源于生活，又高于生活。在观看电影的同时，既是欣赏电影，也是欣赏这些包含各种类别的综合艺术。比如我们在讲述美术的电影里，可以欣赏到美术；在讲述音乐的电影里，可以欣赏到音乐；在讲述雕塑的电影里，可以欣赏到雕塑等。

同样，电影也是如此。它以影片的形式，借助视听语言，把人们在现实生活中的种种经历、人生感悟、 情感 阅历等，通过电影艺术的方式恰当地表达出来。它具有视听的优势，因此，能够更好地表现出人们复杂而敏感的心灵生活，这是它比绘画、雕塑等，更有优势的地方。

二、电影中有三美，即“镜头美、音乐美、意向美”。

电影的美，包括镜头美，音乐美，意向美。镜头是记录运动的过程，它里面的动与静，平静如水和跌宕起伏，都能够产生一种强大的视觉震撼力和 情感 冲击力。

在黑泽明导演的电影《罗生门》中，能够感受到这种镜头的美，无论是横拍，竖拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了摄影机的自由性，多变性，带给观众一种美的享受。这种美，既来源于镜头，也来源于它对心灵的冲击感。比如电影中用晃动的树叶来表现风，用武士的宝剑来表现他的欲望等，这些细节都处理得特别好。

在吉赛贝·托纳多雷导演的电影《海上钢琴师》里，能够感受到这种音乐的美。影片采用浪漫主义的唯美风格，展现了钢琴的魅力，音乐的魅力，艺术的魅力。1900在船舱中弹奏音乐的时候，无论是大人，小孩，都被琴声所吸引，沉醉于优美的音乐中，产生了强烈的视觉和听觉的震撼效果。

在姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里，通过光线的多层次运用，独特的人物旁白，以及舒缓的音乐，营造出青春的意向，灿烂明亮，却又有一种淡淡的忧伤，让人沉醉其中，流连忘返。

三、电影塑造的人物形象，表现出来的 情感 ，具有一定的 探索 性和挑战性。

诚然，电影具有各种各样的美，但是，在长期的发展过程中，它也会受到工业化的影响。那就是，电影开始变得千篇一律，有着各种各样的套路，模板，仿佛把各种要素随机组合堆砌，同时放入到一个大的机器和模型里面，它就能快速地复制出来一部电影。

看完你不会觉得哪里不对，感觉一切都很完美，挑不出任何毛病，但是就是觉得少了点什么。一方面，工业化的生产，让人们觉得电影不再神秘，制作周期加快，艺术感在降低，另一方面，由于程序化的流水线制作方式，让观众在观看之余，产生了一种深深的疲倦感，厌恶感。

因此，电影也在尝试不断的创新，不断地走进现实，重新在现实寻找力量，并通过艺术的形式再反馈于现实。从这个层面来说，电影每一次的创新和突破，都是一种 探索 ，一种对于电影形式的 探索 ，一种挑战，一种对于既有规则和套路的挑战。

法国导演让-吕克·戈达尔和伊朗导演阿巴斯等人，就是这样的挑战者，他们都倡导用极简主义来表现生活，挖掘生活的纯粹，回归电影本身，既是对电影工业化套路的一种化解，也是一种大胆的尝试，从他们的电影中，无论是《樱桃的滋味》，还是《 精疲力尽 》等，能够看出这种 探索 ，简约就是力量，纯粹就是回归，更是增加了电影的多样性，散发出一种无穷的魅力。这个也是电影的另一种美。

综上所述，这就是我对于这个问题的全部分析。不当之处，还请大家批评指正，欢迎提出你的意见建议，一起讨论交流。

看电影好处有很多，我分享一下自己的感悟。

第一：缓解压力。在这个快节奏的生活环境里，工作的压力、家庭的压力、房贷的压力、车贷的压力、孩子的教育压力等压得我们喘不过气来。压力过多无法排解影响身体 健康 ，看电影可以很好的缓解压力，在电影院里可以放下所有投入到另一个世界中去，压力自然而然的缓解了。

第二：可以增进家人的感情。想一想多久没有陪爸妈和孩子了，带着全家人一起去看一部合家欢电影吧，一家人其乐融融，小的时候，爸妈带你去电影院看电影，长大了轮到你带着你的爸妈去看电影。

第三：让恋人之间的爱情升华。带着恋人去电影院看一场甜蜜的爱情电影，抱着一桶爆米花，一边吃着爆米花，一边欣赏浪漫的爱情电影。那感觉又温馨又浪漫。

第四：开阔眼界，丰富想象力。电影虽然是假的，但电影是不会骗人的。所以的故事情节，都会发生在我们现实的生活中。虽然有雷同的地方，但纯属是巧合。看电影，会让我们的想象力更加丰富，有时候我们也会把电影的细节用到实际生活当中。

第五：不在孤独。很多时候，我们独自一个人的时候，会觉得很孤独，如果我们感觉真的很孤独，没有关系，我们可以去电影院看电影，虽然里面的人我们不认识，但也许有某一个人和自己一样孤独，但同在一个电影院看电院，我们不再孤独。

这些是我看电影时体会到的一些好处。你有什么感悟分享出来吧。请关注，留言多谢！

其实看电影的过程是一个不断充自己的过程，我每个星期都会抽空看一两部电影，各种类型。有科幻灾难片，有青春偶像片，有谍战片，有 搞笑 喜剧片，有悬疑推理片等等。看电影也是一个享受的过程，也会给我带来很多感触。

一，可以提升自己。 二，带来视觉震撼。

我平常喜欢看科幻灾难片多点，例如《星际穿越》《火星救援》《哥斯拉》之类的，国外的电影特效比较好，看着真的很带劲，前不久的《复联四》我和同学一起去影院看，确实是被特效给震撼了，看着荧幕前的子弹，我都下意识的撇过头躲了一下！

三，开拓视野。

不同的国家拍出的电影，反映出的文化也不一样，还有服装之类的很不相同！印度的电影大都反映出 社会 现实，比如《摔跤吧爸爸》《小萝莉的猴神大叔》。英国的电影很有特点，据有浓厚的传统文化气息，无论是服装还是发型，都是英伦范，很好分辨！比如《美女与野兽》《哈利波特》等。美国好莱坞的地位更不用说了，美国电影一般都是华丽的场面，逼真的特效！也反映出 社会 现实！比如《复仇者联盟》！

四，带来人生感悟。

其实每一部电影都会有一个主题，有一个他想要表达的感情。无论是《星际穿越》还是《哥斯拉》亦或者是《复仇四》它们的背后都是反映了爱和亲情！这个美好的主题只不过是以不同的感情故事被表达出来！看电影不能只看故事情节，更重要的是看故事所表达的 情感 ！

电影对于我而言，是我日常生活和成长记忆的一部分。

与我，是友，是师，是亲人。

小时候，从扒录像厅铁窗开始看起，小小银幕上的梦幻光影令我深深为之迷醉，我印象最深的是一年春节，奶奶给的50元压岁钱（作为独苗，奶奶宠，巨款了），我拿了和两个哥们疯玩了一天，最后就是在录像厅里被爸爸逮回去，跪了小半宿写了检讨。

读高中，一哥们家里有VCD播放机，他爹爱买碟片，那时候叫VCD，还有叫SVCD的，然后我们三个好基友总在他家做作业到深夜，趁他爹妈睡觉，偷偷在客厅打开VCD看，度过了无数快乐的夜晚。随便提一句，这哥们还是个 游戏 迷，他做的最牛X的是，为了玩任天堂日语 游戏 ，自学了日语。现在是我们当地县城的组织部长，另一哥们高分考上了重点大学，现在进了政府，副处级。

到了大学，感觉进入了一个自由王国（这一点，真的要批评中国的教育制度，大学严进宽出，很多同学到了大学都玩废了），在学校的机房度过了无数夜晚（ACDSEE看图，MUD玩 游戏 ，仙剑，红警，帝国），开始攒电脑，宿舍里没日没夜玩，开始拿零花钱买各种电脑碟片，各种电影合集，都是压缩格式在电脑里放，集了不下十个碟片包。

参加工作之后，开始慢慢有了经济基础，于是，每周去音像店淘碟成为我最大的乐趣，那时候已经是DVD机的时代，但是最好的制式是DVD9，跟DVD5相比，品质有了飞跃。首先就是音效极好，有DTS，THX认证。容量大，是D5的双倍容量，画质极佳。D9碟片最大的乐趣是一般都收录了大量花絮、演职员访谈，幕后故事，还有未删减版，导演剪辑版，加长版等等，这些是现在网络下载格式都无法体验的快乐。通过多年的积累收藏，现在我的客厅、书房已经积累了满满几个书架不下数千张的D9收藏影碟，每次回家检阅这些成果，都有巨大的满足感。

有了孩子以后，看电影，成了我们父子俩的共同快乐。我还记得第一次带他去电影院看电影，他吓得哇哇大哭，电影太逼真震撼，孩子还不能适应。甚至在相当长一段时间，他都不能接受3D电影，有几次看3D，他死活不带上眼镜，我于是也摘掉眼镜，和他一起看重影模糊的银幕，内心依然快乐温暖。慢慢的，孩子也变成了电影的重度发烧友，我们每周必看，一年至少看50部以上的电影，我和他都是漫威迷、变形金刚迷、星球大战迷，对于达斯维达、漫威宇宙、星际迷航等等他已经如数家珍，专家级别了。顺便说一句，孩子今年4月份，小升初，以优异的成绩进了一所名校，1022人才能考进48人，我们都很欣慰。

所以，电影，对于我们一家而言，是一种完美的生活方式，充满了仪式感，让我怎能不热爱，每当周末，选好一部适合的电影，一起吃个饭，买上大桶爆米花，坐在影院里，体验梦幻人生，结束后，和孩子大声交流剧情，无比有乐趣，回想起来都是如此甜蜜。

我爱电影，会一直热爱下去，因为，人生就是一部电影，让我们努力导演，用心演绎。

1. 娱乐

我们在观看电影的同时 娱乐 了自己，电影可以说是一种成本低且有趣的消遣方式。 我们看电影可以为了追星、为了放松、为了感官上的刺激……消磨时光让自己获得满足。

2.感悟

电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。 电影为我们提供了一种我们不曾拥有的时光也让我们看到了与自身经历重叠的人生，带我们见识到了不一样的世界，体味到了不同的经，即使在和平年代也能感受到战争的残酷、生活平凡也能感受英雄的伟大……

3.塑造

当你看完一部部电影时你的三观也在被潜移默化的塑造着。 和读书一样，我们在看电影的过程中获取了不同文化背景下的不同知识，这些都在默默影响着我么的人生观、世界观、价值观的塑造，让我们不再仅仅局限于身边人或事和常规教育带来的影响。

4.交流

自1895年电影诞生至今日不断发展， 它的身份早已演变成一种交流货币，电影已经开始融入我们的主流社交圈中。 于个人，当我们不知道聊什么的时候，我们常常会聊到电影；于外交，习近平15年访美一次演讲中提到“反腐没有纸牌屋”，这一句在美国当地可算是一句非常接地气的话了，这样一句话让美国民众听了会觉得我们对美国文化持的是包容态度，这一句足以证明电影融入我们的媒介圈，对我们的交流非常有利。

看电影有很多的好处呀，个人觉得多看电影能增长见识，开拓视野。能了解到许多你在生活当中所不能看到的，经历到的事情。还能在无聊的时候打发一下时间呢，特别是女孩子喜欢看偶像剧，生活中没有的甜电影中都有，适当地满足一下少女心~~何乐而不为呢，说不定明天就有属于你的甜呢~

这个问题如果是半年前问我，我或许还可以毫不犹豫地给出你答案。但是，在近半年的对美国电影赏析的过程中，我学到了很多，电影也不在仅仅是作为一个业余时间的消耗品出现在我的生活中。

对于多元文化异常丰富的当今 社会 ，网络给出我们这样的解释：电影，也称映画。是一门可以同时容纳文学戏剧,摄影，绘画，音乐，舞蹈，文化，雕塑，建筑等多种艺术的综合艺术。

然而起初的时候，电影并非如此。最初是的电影其实是作为一种商业模式而存在的。人类发明电影，就其物理元素来看，电影的组成部分超级简单，时间，空间，光影，声动，无他。但电影从无声到有声，从黑白到彩色，到3D甚至5D，各种真实，各种虚拟，电影事业蓬勃发展。与此同时，人类的文明也在发展， 科技 文明，精神文明的飞速进步也使得电影的存在模式与这信息爆炸的时代做了一个完美的对接。

由此，又产生一个新问题。电影的意义是什么？有人说 娱乐 自我，放松心情；有人说要在影视的虚幻中得到安慰，以此来满足内心的梦魇；还有人回答我，要在别人的人生经历中汲取经验，获取能量……但电影似乎更像一面镜子，是我们人类 历史 发展的历程射影。无论悲喜，动作，言情，家庭，伦理，科幻，甚至综艺，他以任何形式所表达的任何内容，我们都能在现实生活中找到相应的 情感 寄托，又或者说，电影，本来就是生活！

于我而言，电影或许是类似于生活中心灵鸡汤类的存在，戏剧中得到快乐；悲剧中感悟人生，家庭中以身类比，科幻中憧憬未来；在各种绝望中充满希望，为各种坎坷流泪惋惜。剧中人的经历带动我的 情感 变化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情节，但更多的是猝不及防的大转折。

生活本来就是这样，你又不知道明天和意外哪个先到来。所以做好迎接一切挑战的准备，愈挫愈勇，迎难而上，去接受每一场暴风雨的洗礼，凝练，升华，打造一个完美的自己，那样之后，我相信，你的故事，一定会有一个完美的大结局。

我查了有关电影的相关资料，发现早在60年代的时候，就有一位名叫蒙斯特堡的人为此专门写了一本书——《影戏—一场心理学研究》，他提出整个看电影的活动是一场心理活动。对此，免不了要发出一声 情感 共鸣，由于生活环境的不同，思想自由开放的天性，我们形形色色的价值观也使我们对于电影的认知产生不尽相同的感受和理解。

电影是什么并不重要，于你而言很清楚就够了。但无论你怎样理解，都无所谓，想哭就哭，想笑就笑，能决定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，这或许就是我们要做的。

我们能把电影类比于生活，同样，我们也能把生活过成电影，要么平凡中优雅，要么精彩的不可一世。

开拓视野。人物， 历史 ，未来等等，都可以以如此栩栩如生地方式展现在我们眼前，那无以伦比的细节描述如同梦境一般虚幻且真实。

丰富 情感 。情节，台词，画面，我们通过感官所感受到的电影带来的一切，在内心深处形成感情的共鸣。

消磨时间。空闲下来的时候，一部开心的电影就可以带来好心情。在电影中体会人生百态，在电影中感受奇思妙想。两个小时的娓娓道来，足够打发一个下午的无聊了。

带来灵感。你是否也曾经看到电影中的各种浪漫情节，而试图在现实生活中重现那经典的一幕。求爱，感恩，悲伤，愤怒，激情，颓废等等。

提高品味。

『捌』 从电影和音乐看中西方文化的不同　（英语研究性学习报告）可以全用中文

电影折射中西文化差异
摘要：随着全球化的进程，当今世界各种文化逐渐融合，但彼此间还是存在着一定的差异性，中西文化作为人类整体文化具有其一致性，但在其发展路径上确实存有诸多差别。本文将透过电影这一文化载体讨论中西文化间的一些差异。由此学习西方发达国家文化的优秀之处，并且保留传统文化的精髓，处理好本土文化与外来文化的关系。

关键词：电影 文化差异

电影是一个很好的文化载体，是反映了文化方方面面的一种媒介。电影很像一个容器，它可把人生中的各种滋味都纳入其中，作为现代人去表现对对过去日子的总结，对现在生活的理解，对未来发展的向往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在课上看的由梅尔.吉布森主演的《勇敢的心》，这部摄于1995年的好莱坞电影，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，真切地感受到了历史。
片中主角华莱士是一个不折不扣的英雄，他的心向着独立和自由，在斗争中献出了自己的生命，虽败犹荣，不禁让人想到我国古代荆轲刺秦的故事，所谓的艺术大师张艺谋根据这一题材拍摄的电影《英雄》，虽然在票房上获得了不小的成绩，但是他所表现的英雄到最后还是屈服于统治阶级。影片的主旨是秦始皇统一中国是顺应生产力发展的，是正确的。在这样一个前提下，所有英雄们的反秦活动都是愚昧的，无名在最后意识到了错误，甘心死于秦兵的乱箭下。与之不同，在《勇敢的心》中，统治者始终是小丑的身份出现，他们用各种见得人或者见不得人方式维持自己的政权和夸大自己的势力范围。人民永远都是他们的羊圈里的羊。所以电影中把权力阶级搞得比较猥琐是顺应人类发展的潮流的，杀死狗官都会让人觉得解恨，节日般庆祝。如同巴赫金所说的，“与官方节日相对立，狂欢节仿佛是庆祝暂时摆脱占统治地位的真理和现有的制度，庆祝暂时取消一切等级关系，特权，规范和禁令。这是真正的时间节日，不断生成，更新和更替的节日。它同一切永恒化，一切完成和终结相敌对。它是面向永远无限的未来的。”
在《勇敢的心》中，残暴的英格兰国王杀了华莱士的父亲、哥哥、爱人。华莱士不是战争狂人，没有战争癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，无名、残剑、飘雪等人精心计划的刺秦变得毫无意义，刺秦之前那么多人做的那么多的事都变成了愚昧的人做的愚昧的事。我们的唯物主义历史课本说，人民群众是历史车轮的推动者，而不是由仅仅几个大人物决定的。的确，在《勇敢的心》中有很多士兵征战的场面，还有华莱士独自出征被捕的镜头。但是，在《英雄》中，历史被几个大人物操纵着，其他小人物小百姓连扔块石子的机会都没有。什么是英雄？英雄不仅是指为了某种事业能够英勇死去的人。英雄还要有人格魅力，有魄力。华莱士算是个英雄，死之前还高呼自由，让人激愤万千。而《英雄》中无名也死了，但死之前他承认了错误，承认了自己不懂历史发展规律，但懂了之后又太迟了，按照法律秦始皇要杀他，一个所谓的英雄就这么窝囊的死去。

2．爱情观——《喜宴》透视婚姻与爱情
同性之爱也是爱情的一种，但它包含了更多的矛盾与冲突。近年来蜚声国际影坛的华人导演李安，在第78届奥斯卡上凭借这一题材的《断臂山》获得了最佳导演奖。在1993年他就导演了相同题材的一部电影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就借助这个题材向我们展示了东西方文化中的一些明显差异。电影一开始就介绍了旅美华人伟同在美国的纽约曼哈顿区生活，他和他的同性爱人西门过着自由快乐的生活。他们两人在早上亲密吻别，对于邻居的注视他们视而不见。但可以看到注视他们的人惊恐和鄙视的眼神。这就向我们展示了在美国文化背景下同志的生活环境，即便没有太高的地位，但也没有人来制止你的行为。但是反观中国的同志们，绝没有人敢毫无顾及地在光天化日之下“亲密”。这样的文化差异就给予后面影片的矛盾和碰撞展开了铺垫。
在电影里，作为伟同的父母，一对传统的中国老夫妇。表现出了东方的婚姻观：男大当婚，女大当嫁。于是伟同的父母不远万里来到了美国，要为他们儿子的终身大事“操心”了。为了应付伟同父母的这次行动，伟同决定和威威假结婚。故事发展到这里，文化的差异又开始了：在美国人的眼里，结婚是浪漫的事情，可是在中国人的眼里结婚是“面子”的事情。在中国领了结婚证还没有完全算是结婚，要摆了喜酒才是大功告成。本来以为按西方方式结婚就算完事的伟同，却因为父母需要“面子”只得按中国人的传统在美国举行一场婚宴。
伟同和威威婚后，威威怀孕了。西门知道后，和伟同发生了争执和冲突。在西门看来，作为自己爱人的伟同是不能也不应该和异性发生关系的，这是不道德的，是不可容忍的。而伟同却觉得只要他的心属于爱人就好。这就使电影到达了高潮，表现出东西方人爱情观的巨大差异。这不仅在《喜宴》里有所表达，在《魂断蓝桥》、《红与黑》、《简爱》等许多影视作品和文学作品里都有关于西方国家的爱情观的描述。也许这就是在不同文化熏陶下建立起来的思想，是无法轻易改变。
影片的结局是，伟同的父亲知道了事情的真相，而西门、伟同和威威决定共同生活。镜头在他们三人目送伟同父母离开结束，两个老人离去的背影成为他们三人心中的痛。电影留给我们无尽的思考空间。当我们在“己所不欲，勿施于人 ”、“父母在不远行”、“不孝有三，无后为大”、“勿管他人瓦上霜，只扫自家门前雪”许多这样充满了“仁义”与“自私”的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一个世纪又一个世纪之后，我们该如何看待我们的文化？如何看待在这样的文化背景下生活着的我们？如何看待我们热情歌颂的爱？

3．道德观念——婚外恋之《一声叹息》&《廊桥遗梦》
道德一词在我国古代的解释是：“道” ，即道路，引伸为原则、规范、规律、道理的意义。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“德”，就是实行某种原则，心中有所得。按庄子的理解，“物得以生为之德”，强调天地万物的自然本性。在古代中国，这种建立在内心规则、信念基础之上的道德理解，体现了对道德的形而上思考。但是由于“罢黜百家，独尊儒术”，道家的思考失却了主导社会的机会。在儒家，虽然其道德思考具有某种程度的形上性，但其道德从根本上来说是从家庭人伦出发的，再加上其道德实践中注重人伦之“礼”，因此，儒家的道德从本质上说是注重现实社会的伦理道德。
与此不同，在西方从古希腊到中世纪，再到文艺复兴和启蒙运动，以希腊文化和基督教文化为标志的西方文化，要么对人进行类的抽象，以理性作为建立道德大厦的基础；要么对个体作“超越的突破”，将上帝作为个体永世追求的道德目标。因此与古代中国以儒家道德为主体的伦理性道德不同，西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。这种缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野，也构成了西方道德的实质和核心，是西方社会发展至今的原始动力，也是解释现今西方社会政治、经济、文化发展主流和种种社会矛盾的最本源性的、最权威的典章。
传统的伦理精神会不自觉渗透，在中国，由于受传统伦理道德影响，《一声叹息》中表达的是应该保持传统的婚姻家庭，即使爱情并不是婚姻的基础，婚姻当中还是应该由亲情和责任占主导地位。虽然该片没有对当事人作任何评判，只是尽可能客观地讲述，但是以另外一种方式苦口婆心劝戒观众，表现婚外恋的累与苦，结局处更像是在警告：婚外恋这东西只要一沾上，就是没完没了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。《廊桥遗梦》描写的也是婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，使得《廊桥遗梦》带有古典浪漫主义的味道。《廊桥遗梦》受到了许多人的青睐，在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂的共同生活也变得可以理解，也就是说，已婚男女爱异性的自由的，是可理解的，是有权力的。虽然两部影片都以主人公回归家庭作为结局，但是观众还是可以看出在中西方道德观念的影响作用下两者对婚外恋的态度是有差异的。

电影就像一个世界文化的大熔炉，仅仅通过对这几部电影的粗浅探讨虽然还远不能深刻地反映中西方文化的差异。但是电影的直观性及其文化效应使得它具有多方面的不可替代的社会文化价值。
中西音乐文化比较
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。
一、中西音乐调式的差异
专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。”
“而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。”
这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。
而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。
西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能张力是娱人，中国艺术的功能张力是娱已。比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方（读者）的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。而中国学术所重的则是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而很少去作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。究其原因，正是因为，在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。
二、中西音乐织体的差异
专业术语：“所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律。织体二字是纺织体型的缩写。纺织体是纵横（经纬）结合的结构，借用这个名词是说明音乐的写作既有纵向的结合，又有横向的结合，还有纵横综合关系的结合。一般地说，强调横向的结合是复调音乐的写法，强调纵向的结合则是主调音乐的写法；前者是以横向伸展为主的线性思维，后者是以纵向配合为主的网状立体思维。”
西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注重主调旋律与其它声部的和声关系。与之不同，中国音乐体系在织体思维方面则表现为横线性，即注重各声部旋律自身的横向性线型展开。中国音乐中绝大部分均为单声部，其织体与旋律是重合的，其织体就是旋律仅仅作单声部的横向展开。
所以，在西方音乐中，主调音乐体系占有绝对的优势，构成西方音乐体系的主干。在其音乐体系中，音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体性的织体思维。中国则是单纯的横线性织体思维。中国音乐的织体之所以会向横向的线型思维发展，而没有向纵向的和声思维发展，原因可能是多方面的。
中西音乐织体不同的更为深刻的原因，似乎还是在文化精神之中，在各自的文化传统与美学传统之中。大致说来，西方文化是空间型的，而中国文化是时间型的。唯其是空间的，所以是固定的，有边界的，因而可以分解，也可以组合；西方的科学型文化就是在此基础上建立起来的。因其是时间的，所以是整体的，流动的，无边界的，因而是不可分解、也不可组合的；中国的审美型文化则建筑在这一根基之上。西方文化着眼于空间性，故而其艺术必然以实体的块面为基本的造型手段，必然追求艺术的雕塑感、立体感、体积感。西方绘画的重视透视，重视明暗，重视色块就是最好的证明。与之相应，西方音乐也就尤其重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维，着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。
中国文化则着眼于时间性，故而其艺术自然以游动的线条为基本的造型手段，必然追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐也格外重视单线延伸、蜿蜒游动的横线型织体思维，努力追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。同样是时间的、动态的艺术，但总体上，西洋音乐是将乐曲的音响（织体）块面化、立体化，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。因其块面（织体）化、立体化，故西方音乐多有“汹涌”之势，而少“游行”之迹。中国音乐则充分体现了中国文化的时间性特征，使空间的形态时间化。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线型游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感。所以，中国音乐很少作大规模的合奏，故不要求各样乐器之间的紧密配合；即使偶有合奏，也总是小范围的，且合奏时也尽量挪出空来让有特色的乐器独奏或轮奏。
三、中西音乐节奏的差异
专业术语：“节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，二是非均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，就是“有板有眼”的，它可以打出拍子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是强弱拍有规则地、可称之为“功能性均分律动”；一种是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限制，可称为“非功能性均分律动”。
在西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明显，而且形成了固定的模式：所以，西方音乐的节奏感特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。
中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。中国音乐中的节奏是随着音乐表现的需要由创作者自主决定的，在创作之前没有一个固定的模式一定要往上套。
实际上，中西音乐节奏的弹性与刚性之差异，还和哲学上的重自然与重人为有着直接的联系。刚性节奏是折线型的，其轨迹挺直而且有棱角；弹性节奏则是曲线型的，其轨迹柔和而且袁婉。前者是重视人为，以人力改造自然的结果，后者则是尊重自然，人力顺其自然的结果；前者与追求知识，注重区别相一致，后者则同追求生命，注重联系相一致。西方文化就是一个刚性模式，它倾向于将时间的过程空间化，人为地分出界线，定出规则，划出等量的段落；中国文化则为一弹性模式，倾向于将空间的状态时间化，强调整体，注意联络，追求变化，尤其注重不规则的、“神龙见首不见尾”式的美学原则。
如今，随着中西方经济、文化的不断交流，中西方音乐也会彼此取长补短，以更好地服务人们的生产生活、为人们提供一个更加美妙的视听文化。

『玖』 把人生当成一场戏剧或一场电影的好处和坏处

人们需要的是道理本身，而不是故事，故事它只是道理的载体。电影也是一样的，电影不是本身并没有意义，它只是一种思想的载体，真正有意义的东西在于思想本身。而这些各种思想都来源于生活，这种思想好像通过电影在对大家说：快来看看我，我要把自己复制到你的思想中去。人生路漫漫其中不确定的事情实在是太多太多，人有悲欢离合，生有酸甜苦辣。从一个人一生的时间角度上来看，要想平平安安过完一辈子实在是太难，正是因为没有一个人能够在真正意义上过的平平安安，多多少少总会有一些令人记忆犹新的经历。正是这些记忆犹新的经历给予了自己另外一种感受。那就是各种感情，以前猪猪君总觉得感情这个东西，是一个“瞬时产物”，但是渐渐的发现原来感情不是“瞬时产物”，而是一个不择不扣的“延时产物”。能够让你一辈子记忆犹新的事情，一定是你脑海中不断思考过几十上百次的事件，当时经历的时候浑然不觉，但每每回忆起来都别有一番滋味在心头，这就是感情。正是这些弥足珍贵的回忆，让我们产生出感情，由于时间的推移，它周围的景色渐渐变得有些模糊不清，但是情感本身是一辈子也不肯忘，也不会忘记的东西。所以，最后作者把这些情感放入各种容器中，希望让它能够得到延续，容器的名字就叫“电影”。

『拾』 哪一部电影对你的人生有很大的影响，为什么

我觉得应该是泰坦尼克号，因为这部电影非常的经典，而且从小的时候就非常的喜欢，所以深入心灵，更可以让我们知道爱情的重要