影视音乐对电影

⑴ 在影视作品中，配乐到底有多么重大的作用

1确立一场戏的情绪气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏。
2概括和爱是主题。音乐就像非剧中人的解说词一样，可以从音乐的角度对叙事空间中的事件（感情、情绪）作出评价。
3创造一种地点感和时代感。每个时代的音乐，无论是社会内容，乐曲旋律还是曲式，演唱方式还是乐器都各有不同。使用得到时代音乐，可以很好的配合视觉上的时代布景，道具，服装，发式，把观众带入过去的某个年代。
4提升对话的戏剧效果。音乐有时像对白中的情绪符号，可以传达语言之外的微妙情绪。但这类音乐不应该喧宾夺主，几乎不能让人察觉到它的存在。
5揭示人物内心。音乐有时要超越画面从属地位，而承担部分叙事功能，使导演得以传达那些无法直接通过语言或画面说出的内容，常用于表现人物的心理状态。
6塑造人物形象。电影中的主要人物会有自己的主体乐，像一个声音符号代表人物的性格特征。
7评价场面。配乐后的画面多了一层意味，特别是在一些反讽意味强烈的场景中，音乐的这类用法更为常见。
8独立的表现主题。音乐可以充当画面的平台，伙伴扩展场面的含义和情绪内容，独立于影片的具体情节，情景之外。在有的影片中，主题配乐可以非常强烈的吸引和感染，观众，已经超越了配合画面的基本功能，而成为独立的艺术表现元素。
——《影视视听语言》

⑵ 配乐在影片中有哪些作用

1、配乐有助于描绘景物：音乐不仅具有浓郁的抒情性，还具有描绘功能。在企业专题片中充分利用音乐，不仅可以使专题片静中有动，还可以使景中有情、情景交融而更加感人。

2、配乐有助于深化主题：主题是企业专题片制作的灵魂，在作品中起统率和支配作用。而主题是将作品内容和形式的各个方面组合成一个整体的思想，同时，企业专题片是视觉和听觉共同感知中展开的，可见音乐是主题提炼和表现的重要手段之一。

3、配乐有助于刻画形象：音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。它可以表现处于矛盾冲突发展过程中的人物情感和心理状态，一般并不着眼于直接描绘冲突事实本身，而是表达矛盾冲突发展过程中的人物的心理状态。

4、配乐有助于激发联想：音乐由于自己的特性，是激发人们联想的重要艺术手段。当我们在聆听节奏舒缓、旋律平稳流畅与节奏快速激烈、旋律跳跃的音乐时，心理感受和反映是完全不同的。把生活中语言的体验和音乐中所表现的因素联系在一起，便产生了音乐形象。

5、配乐有助于抒发情感：音乐是一种情绪元素，它在情感上的概括力是其他任何形象性符号都难。它是释放人物情感的重要元素，人物内心情感的深刻写照，而我们更多的是要通过音乐来传递给观众。

6、配乐有助于推进剧情：情节的动力是冲突，一般在电影中情节的发展，主要是由演员的表演和台词来完成的。但音乐有时可作为一个戏剧冲突因素参与其中。通常，企业专题片的情节节奏的发展依靠背景的选择与使用，通过音乐的节奏与起伏作用画面的节奏与快慢。

⑶ 影视音乐在电影中的功能和作用

图片只能给我们以视觉上的直观，然音乐的出现便让我们的感官全面活动起来，在观看时得到充分的享受，赏心悦目——我们所需要的，也是商业者们目标不可或缺的。

⑷ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

⑸ 电影与音乐有何密切关系

一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接的而是具体的。但它在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确和细腻的。这种能力是其他任何视听形式所不具备的，音乐情感表达的强度和直接性也超过了所有的艺术形式。音乐所表现的更多不属于题材本身，而是对题材的情感关系。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛、神韵、情绪。电影电视中的音乐不同于纯音乐之处在与音乐是为电影的具体空间和叙事环境提供辅助，与人物性格、情感状态、故事的发展走向有直接的关系。

⑹ 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响，以及造成的效果。20分悬赏。

电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。

第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。

“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。

《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。

James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。

Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......

⑺ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

⑻ 影视作品为什么要使用音乐

一、烘托与渲染画面气氛：
在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。

电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。

二、抒发人物的内心情感
一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

三、表现剧情或暗示剧情
音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

⑼ 音乐在电影电视剧中起到了哪些作用

音乐的重要性电影艺术是一门综合性的艺术，具有一定的音乐素养是电影演员所必须具备的。多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。许多姊妹艺术如舞蹈、戏剧、电影、电视等都有它们自己的艺术魅力与长处，但都不得不借助于音乐的特长来使它们更具有感染力和表现力。例如：在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；又如：电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。自有声电影问世以来，音乐就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30—40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。这些演员都是在国内动乱、物价高涨、民不聊生的年代里，利用业余时间向专业声乐教师学习，勤奋而刻苦。有些演员还能唱歌剧，如《上海之歌》、《桃花源》等，说明当时他们具有相当高的音乐修养和歌唱水平。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、倍赏千惠子、德诺芙、猫王、伊夫?蒙当等等。随着时代的发展和我国的改革开放，我国的电影演员也逐渐认识到了全国发展的重要性，近几年，尤其是发展声音上的可控能力，增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合，因此，它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，音乐、声乐在电影中占有相当重要的地位。

⑽ 音乐在影视剧中的作用有哪些

1、概括内容，深化主题：用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

2、描绘景物，交待环境：描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘，把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

3、渲染气氛，烘托情绪：渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈，气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。

一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

4、抒发情感：音乐都是在抒发情感，和具体的情节画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示，内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系，音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

5、激发联想，引发时空转变：联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念，欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程，音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，要注意音色给人的联想感。

如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

6、参与剧情，推动剧作作用：音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。

7、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落：不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感，音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。