杜丽娘电影音乐

㈠ 求好听的流行歌曲！！

看你打这么多字我怕停电呀
1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。

2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！

3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！

4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...

5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。

6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~

跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！

王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！

7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。

8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”

9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。

10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。

先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。

11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！
14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。
15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！
16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。很有种沧桑的感觉哦！
17 、林俊杰的《江南》。老实说，我不太喜欢他的。什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。嘿嘿。。。没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到网络找吧。还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只好先推这首了，描写她与西关旧貌那段时光，我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。虽然是粤语的，但其中的几句京剧蛮有味道的。不过我不知道这歌是不是老歌。应该是吧。周慧敏，已经淡出了我们的视线了！
20、曹格的《姑娘》。改编自民族经典《茉莉花》，很好听哦，声音也很特别，喜欢的话，顺便把他的其他的也找来听听哦！
21、元气的《风中少林》。很霸道的一首歌哦，难怪，天下武术出少林嘛，不牛才奇怪呢！
22、董燕妮的《龙族》。听名字，应该是说我们的龙的民族吧！
23、乔维怡的《花好月圆》。今年的超女，不是很漂亮，所以被涮了！不过它翻唱的一些歌曲真的很不错的。这《花好月圆》是翻唱周旋的，轻轻的柔柔的，很好听哦，不过kugoo上好像没有哦。顺便提一下，本人从未关注过超女，是朋友推荐的。
24、王菲和梁朝伟的《喜相逢》。很好玩的一首歌哦，电影《天下无双》的插曲。轻快俏皮的对唱。民族乐器运用德很好的。
25、周华健的《难念的经》，《天龙八部》的主题曲。林夕也是个鬼才咯。不懂中国文化，不懂佛家文化，能写出那样的歌词嘛？很遗憾，到现在为止，我还不能唱那歌，太快了！就曲风来说好像不怎么符合中国风的范畴，可是那歌词是在写得太好了，没办法，禁不住连同一起推荐了。
26、信乐团的《千年之恋》。注意不是fir的哦。也是融入了京剧唱腔的。歌词也美。
27、she的《月桂女神》和》《长相思》。应该听过吧，自己去体会吧。
28、羽泉的《辛弃疾》。其实就曲风来说也算不上中国风。可是歌词好，把豪放派词人辛弃疾的几首词结合到一起，很有气势哦！
29、tank 的《三国恋》。《七剑下天山》的主题曲，还蛮不错的，京剧部分很有味道。顺便提下他和sellina合唱的《独唱情歌》。
30、信乐团的《离歌》。听名字就有种。。。。。。
31、罗志祥的《岁堤春晓》、胡彦斌的《红颜》，对这两个歌手，本人不是很感冒。不过这两首典型的中国风的歌曲还是值得一听的。
32、还是方文山的词《茶汤》。不错不是周杰伦唱的，而是明萌派唱的。去听听咯。
33、王蓉和萧正楠合唱的《三生三世》。仙剑的主题曲，越听越好听咯。
34、谢雨欣的《天仙子》，好像也是什么游戏的主题曲，她的声音很甜的，好听。
35、其实歌神张学友的《楚歌》也是蛮有代表性的中国风的。低沉的乐器伴奏，大概是什么长笛吧，呜呜的，还有鼓点，爽~~~！

㈡ 杜丽娘电视

杜丽娘扮演者
现场或影碟版《牡丹亭》看多了，我有个感觉：百分百杜丽娘是不存在的，且也不用想再能见到了。但多看看还是能有不少收获。坊间目前所能寻到最好的影碟有张继青和梅兰芳两个版本。华文漪版《游园惊梦》当然最惊艳，可惜隔数年后再看，已无复当初的感觉。这倒不是因为配戏的不是岳美缇———即便华岳版重现江湖，相信照样不是毫无问题。譬如单看《游园》，已可以感到其中不完美之处。依稀记得岳美缇说过华凭聪明演戏，人不是特别用功之类的话。近重看华版《游园惊梦》，总以为华太本色了，行腔上固然有点像唱流行歌曲———目下演员的通病，表演也更多凭借的是天然去雕琢，力度尚嫌不足。相反的一个例子是张洵澎，张现在以《寻梦》而著称不是没有原因的。《寻梦》这种冷戏难度太高，目前中青年一辈演来常流于不知所云，没有一个能稍微拿下的。张嗓子不够好，表演上所下工夫居多，效果见仁见智，但她的确是有所追求的———别出心裁的芭蕾风也好，爱美爱娇的夸张姿态也好，毕竟你可以从头到尾将她的《寻梦》看下去。只是老派点的观众怕会嫌她戏路不正，多少有点矫揉造作。梅兰芳电影版的《游园惊梦》，说来也有许多可商榷之处。有些是因为加进不少电影蒙太奇的手法，分镜头太多，曲与曲之间不停地切换画面，效果于是支离破碎，无法如舞台上一气呵成。想来也是当年探索如何拍摄戏曲电影所走的弯路。后来张继青的电影版就比较注意，这类弊病少了许多。梅版的表演本身也不是没有问题，比如这个版主要是看大师的表演风格，而不着重在人物。梅那一派雍容的气度绝非一般演员可比，但放在小杜这里怕有点过了。又比如他唱的不怎么好，毕竟不是当行本色，加之年纪已大，压低了嗓子，听着还不如言慧珠扮演的春香。身段上也似有所欠缺。但此版的春香和柳梦梅显然都是最好的，言的春香那酽酽的咬字发音着实令人迷醉，表演上也远较一般人大气生动。至于俞振飞俞五爷儒雅风流，一代宗师，那更是再难求得了。综合来说，我最喜欢张继青版《牡丹亭》，也是因她演唱俱佳。张是修炼成精的演员，单论《游园惊梦》，她未必输给梅大师。虽然她的演法不是人人都能喜欢，比如有人嫌她咬字是苏音，又比如她扮演的杜丽娘太娇太嗲，如此等等。但这类批评都掩盖不了她表演上的光彩。《牡丹亭》本来就是所谓淫词艳曲，小杜如果一点不妩媚，一味的凛然不可侵犯固然不对，但要刻意做张做致，突出所谓个性解放也只会显得做作。无怪乎历来不少人扮演杜丽娘，总失之于分寸感把握不好。张的杜丽娘美轮美奂，纯然是个娇羞的怀春少女，举手投足带来许多旖旎或伤感的联想。如果说有什么不够圆满之处，一则她唱得稍快，不够中规中矩、一板一眼，不合古意，未免稍有不尽人意。其实这是她这辈人的节奏感，也是我在看完她还会去看梅版的缘故；二则她的演绎虽然更自然可感，似乎还可稍多点闺阁气，何况小杜“淹通诗书”，应该是所谓才貌双全的女佳人。不过这或者是张版扮相上不能令人满足所带来的偏见也未必。严格说来，这些也不是张本人所能控制的。张继青才华上未必输于解放前的那些大师。可惜彼时昆剧式微，能拿来比较的更多是京剧演员。另外客观环境受限，影响和成就毕竟不如前辈了。说来她比前人少了点含蓄蕴藉，多了些提神醒脑的戏剧味儿。有时激情四溢，感染力极强，除了天赋，这不知是否因为受时代的熏陶，学习过斯坦尼斯拉夫的缘故。事实上，当代的名角们如果艺术上有什么不同于（不是超越，这里没有高下之分）先人的特色，那就是，普遍存在一个激情充溢而不大含蓄的倾向。

㈢ 蒋勤勤为陈建斌扮演杜丽娘，结婚以来首唱京剧，为何曾不敢开口呢

蒋勤勤在综艺节目中给陈建斌带来了惊喜，结婚15年来，他第一次穿着京剧服装为丈夫演唱了一首牡丹亭的节选曲，一直被誉为最美的，在蒋勤勤穿上戏服后，依然意犹未尽，这让台下的陈建斌欣喜若狂，忍不住笑了起来，然而，这背后隐藏着蒋勤勤最麻烦的青春经历蒋勤勤，为了给陈建斌一个惊喜，在京剧化妆秀上扮歌手绝非儿戏，她在头皮上玩得很专业蒋勤勤外表依然漂亮，眼角深情，动作表现出从小训练的扎实，从抖身到抖身都相当专业，和秦海璐等女演员一样，在成为演员之前，蒋勤勤主修歌剧表演。

生动地描绘了她眼中蒋勤勤戏萧雨凤的朦胧柔情，这让很多粉丝特别满意，他们认为这是一个温柔的美谁进入现实的跨维度，她与《水云间》中最美丽的琼瑶女孩之间的争执仍然是一个热门话题[K5的美丽]使她很受欢迎，而歌剧的基础使她不仅美丽而且经典，然而，她从未越过歌剧留下的阴影，在与陈建斌结婚后的几年里，她也曾多次盛装打扮，让观众大吃一惊，但她始终没有开口说话，因为她下定决心这个声音不适合青衣，这是她多年来一直无法克服的内心问题，如今，杜丽娘依然不是演唱《牡丹亭》最专业的水准为陈建斌摘录，但正如剧中所描述的，因为爱，她克服了种种困难，而且剧中与人有着神奇的同步感。

㈣ 有谁知道《牡丹亭》中《游园惊梦》的唱词

游园惊梦

【绕地游】

梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。

晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。

已吩咐催花莺燕借春看。云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。

【步步娇】

袅晴丝吹来闲庭院 ，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。

我步香闺怎便把全身现。

【醉扶归】

你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝钿。可知我一生儿爱好是天然?

恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

画廊金粉半零星。池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。

不到园林，怎知春色如许?

【皂罗袍】

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?

朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光溅!

【好姐姐】

遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先?

闲凝眄生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。

【尾声】

观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。

瓶插映山，紫炉添沉水香。蓦地游春转，小试宜春面。

春呵春! 得和你两流连。春去如何遣?恁般天气，好困人也?

【山坡羊】

没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨，则为俺生小婵娟拣名门，一例一例里神仙眷。

甚良缘，把青春抛的远。俺的睡情谁见?则索要因循腼腆 想幽梦谁边 和春光暗流转。

迁延，这衷怀哪处言?淹煎，泼残生除问天。

【山桃红】

则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜

转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽 袖梢儿揾着牙儿沾也。

则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。

【画眉序】

好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。

督春工珍护芳菲 免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念 梦儿中也十分欢忭

【滴溜子】

湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。

惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。

【五般宜】

一边儿燕喃喃软又甜，一边儿莺呖呖脆又圆。一边蝶飞舞，往来在花丛间。

一边蜂儿逐趁，眼花缭乱。一边红桃呈艳，一边绿柳垂线。

似这等万紫千红齐装点，大地上景物多灿烂!

【山桃红】

这一霎天留人便，草藉花眠，则把云鬟点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般和你团成片也。

逗的个日下胭脂雨上鲜。我欲去还留恋，相看俨然，早难道好处相逢无一言，行来春色三分雨。

睡去巫山一片云。夫婿坐黄堂，娇娃立绣窗，怪她裙钗上，花鸟绣双双，宛转随儿女。辛勤做老娘。

【绵搭絮】

雨香云片，才到梦儿边，无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。

泼新鲜，俺的冷汗粘煎。闪的俺心悠步躭，意软鬟偏。

不争多费尽神情，坐起谁欠，则待去眠

【尾声】

困春心，游赏倦，也不索香熏绣被眠。春吓!有心情那梦儿还去不远。

【赏析】

昆剧《游园》、《惊梦》源岀汤显祖传奇《牡丹亭·惊梦》，因为它们的故事可以自成段落，曲牌也可断开，就往往单独演出《游园》，从而形成可分可合的《游园》和《惊梦》两出戏。《游园》之所以能够单独演出，因为它是《牡丹亭》全本矛盾的开端，它细致地描绘了一个贵族少女伤春的微妙心理，由此才产生了情殇、幽媾、回生等曲折遭遇。

《游园》借景抒情，多曲子，人物一路游赏，又多身段，可谓歌舞精妙，意境深邃。况且角色又少，故盛演不衰。《惊梦》的构思奇特。它不是丽娘人做梦，柳梦梅在异地也同时做梦，两人的魂魄由睡魔神勾引，进入同一个梦境。

而《惊梦》的表演要比别的梦境更细腻真切些，因为日后柳见到杜的画像，杜的香魂见到柳在叫画，都要忆起在梦中会过的情人来。表演的细腻主要指面部表情的细致多变。

据白云生说，《惊梦》中双眉的运用多在眉头，少用眉梢。杜的双眉微蹙表示怀春幽怨，柳的眉头微动则表示感情洋溢。又如眼皮的运用，杜因娇慵而低垂，柳则陶醉而微眯。如此等等。

再者，昆腔木来就细腻婉转，《游园惊梦》尤甚，它“被之管弦，又别有一种幽深艳异之致，为古今诸曲所不能”。凡此种种，使《游园惊梦》成了昆剧的经典作品，昆剧闺门旦无不以演好杜丽娘为最大心愿。梅兰芳所演更是出类拔萃。

梅兰芳在《游园惊梦》中的情感处理切合剧情和人物，脉络清晰，层次分明。在游园时含蓄些，仅仅流露些微惆怅，体现“摇漾春如线”的意境。

游毕回房，春香离去，杜丽娘唱[山坡羊]曲，就要比较明显地袒露其“怀人幽怨”。及至柳梦梅唱｛山桃红]曲时，杜的幽怨已被欢欣所代替，但端庄依旧。剧终杜唱[棉搭絮]曲，是梦醒后的感慨和回到现实的无奈。

梅兰芳在梦境中的表演介乎虚实之间，内在情感是真实的，外在举止略有飘忽，富于诗意和美感。他即使做细小动作也能出神入化。如当柳梦梅唱“则为你如花美眷”这支[山桃红]曲时，杜丽娘安静地站立着，以袖遮脸，屏息谛听，让人感觉到她的脸上是娇羞的，体内涌动着爱情的热流。

在“似水流年”的行腔中，她好像无意地缓缓投下右袖，又投下左袖，与柳有意拂来的右袖相碰，同时秋波暗送，与柳脉脉含情的目光相触。此时无声的动作比有声的语言更有表现力。杜、柳这样地“对眼光”在《惊梦》折里共有四次，这是第三次。

第一次杜、柳初见，面对着不期而遇的翩翩书生，又惊喜又羞赧，手足无措，复杂的感情借助于“对眼光”而宣泄。第二次是在背云“这生素昧平生，因何到此”时与柳生的眼光一触即收。第四次是在柳梦梅唱完[山桃红]末句“早难道这好处相逢无一言”，扑向上场台口抱杜，杜避走到下场门，在[万年欢]牌子中两人互相偷看，此时他们情愫已通了。

(4)杜丽娘电影音乐扩展阅读

游园惊梦出自汤显祖的昆曲《牡丹亭》第十回。

所说的游园就是女主角杜丽娘为了体会老师所教的《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”而私自和丫环春香到花园游玩寻春，

惊梦是指杜丽娘在花园中休息时，梦到一个手拿柳枝的书生（即柳梦梅），并对其一见倾心，书生将杜丽娘抱到牡丹亭上。杜丽娘因掉落的花瓣儿惊醒后，便对柳生念念不忘。

㈤ 听过《梦江南》的进！

《梦江南》属于民俗类歌曲，融入大量中国古代曲风。。先鉴赏一下。。
独具传统中国古文化格调，唱腔婉转流畅表现细腻动人，给你高水准艺术体验 思也江南，梦也江南......梦中的江南，水绕青山，莺飞燕绕，到处流淌着清新、恬淡的气息 闭上眼，深呼吸，空气中似乎含有淡淡的乳香味 再品味，却感觉是离世脱俗的味道，不属于这个喧嚣红尘 ~~我给你摘抄了一些，但我觉得都不错，你借鉴一下
后弦的《昆明湖》《西厢》

袁耀发的《花落随》

所谓“中国风”就是：
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
具体推荐
1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。

2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！

3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！

4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...

5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。

6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~

跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！

王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！

7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。

8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”

9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。

10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。

先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。

11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！
14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。
15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！
16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。很有种沧桑的感觉哦！
17 、林俊杰的《江南》。老实说，我不太喜欢他的。什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。嘿嘿。。。没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到网络找吧。还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只好先推这首了，描写她与西关旧貌那段时光，我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。虽然是粤语的，但其中的几句京剧蛮有味道的。不过我不知道这歌是不是老歌。应该是吧。周慧敏，已经淡出了我们的视线了！
20、曹格的《姑娘》。改编自民族经典《茉莉花》，很好听哦，声音也很特别，喜欢的话，顺便把他的其他的也找来听听哦！
21、元气的《风中少林》。很霸道的一首歌哦，难怪，天下武术出少林嘛，不牛才奇怪呢！
22、董燕妮的《龙族》。听名字，应该是说我们的龙的民族吧！
23、乔维怡的《花好月圆》。今年的超女，不是很漂亮，所以被涮了！不过它翻唱的一些歌曲真的很不错的。这《花好月圆》是翻唱周旋的，轻轻的柔柔的，很好听哦，不过kugoo上好像没有哦。顺便提一下，本人从未关注过超女，是朋友推荐的。
24、王菲和梁朝伟的《喜相逢》。很好玩的一首歌哦，电影《天下无双》的插曲。轻快俏皮的对唱。民族乐器运用德很好的。
25、周华健的《难念的经》，《天龙八部》的主题曲。林夕也是个鬼才咯。不懂中国文化，不懂佛家文化，能写出那样的歌词嘛？很遗憾，到现在为止，我还不能唱那歌，太快了！就曲风来说好像不怎么符合中国风的范畴，可是那歌词是在写得太好了，没办法，禁不住连同一起推荐了。
26、信乐团的《千年之恋》。注意不是fir的哦。也是融入了京剧唱腔的。歌词也美。
27、she的《月桂女神》和》《长相思》。应该听过吧，自己去体会吧。
28、羽泉的《辛弃疾》。其实就曲风来说也算不上中国风。可是歌词好，把豪放派词人辛弃疾的几首词结合到一起，很有气势哦！
29、tank 的《三国恋》。《七剑下天山》的主题曲，还蛮不错的，京剧部分很有味道。顺便提下他和sellina合唱的《独唱情歌》。
30、信乐团的《离歌》。听名字就有种。。。。。。
31、罗志祥的《岁堤春晓》、胡彦斌的《红颜》，对这两个歌手，本人不是很感冒。不过这两首典型的中国风的歌曲还是值得一听的。
32、还是方文山的词《茶汤》。不错不是周杰伦唱的，而是明萌派唱的。去听听咯。
33、王蓉和萧正楠合唱的《三生三世》。仙剑的主题曲，越听越好听咯。
34、谢雨欣的《天仙子》，好像也是什么游戏的主题曲，她的声音很甜的，好听。
35、其实歌神张学友的《楚歌》也是蛮有代表性的中国风的。低沉的乐器伴奏，大概是什么长笛吧，呜呜的，还有鼓点，爽~~~！

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㈥ 求2017电影 杜丽娘的资源

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该剧讲述的是杜丽娘，中国明代戏曲家、文学家汤显祖创作《牡丹亭还魂记》中的女主角。杜丽娘出身官宦之家，聪明、娴静而又美丽，不甘于封建礼教的压抑束缚，追求理想的爱情生活。梦中与书生柳梦梅结合，此后就追求梦中情人，思念成疾而死，被埋葬梅花观中。后柳梦梅果然来此，她随即复活，冲破封建家长的阻挠，与梦梅结为夫妇，实现了自己美好的愿望的故事。

㈦ 中国风的流行音乐有哪些拜托介绍几首！

1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。

2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！

3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！

4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...

5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。

6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~

跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！

王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！

7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。

8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”

9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。

10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。

先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。

11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！
14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。
15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！
16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。很有种沧桑的感觉哦！
17 、林俊杰的《江南》。老实说，我不太喜欢他的。什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。嘿嘿。。。没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到网络找吧。还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只好先推这首了，描写她与西关旧貌那段时光，我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。虽然是粤语的，但其中的几句京剧蛮有味道的。不过我不知道这歌是不是老歌。应该是吧。周慧敏，已经淡出了我们的视线了！
20、曹格的《姑娘》。改编自民族经典《茉莉花》，很好听哦，声音也很特别，喜欢的话，顺便把他的其他的也找来听听哦！
21、元气的《风中少林》。很霸道的一首歌哦，难怪，天下武术出少林嘛，不牛才奇怪呢！
22、董燕妮的《龙族》。听名字，应该是说我们的龙的民族吧！
23、乔维怡的《花好月圆》。今年的超女，不是很漂亮，所以被涮了！不过它翻唱的一些歌曲真的很不错的。这《花好月圆》是翻唱周旋的，轻轻的柔柔的，很好听哦，不过kugoo上好像没有哦。顺便提一下，本人从未关注过超女，是朋友推荐的。
24、王菲和梁朝伟的《喜相逢》。很好玩的一首歌哦，电影《天下无双》的插曲。轻快俏皮的对唱。民族乐器运用德很好的。
25、周华健的《难念的经》，《天龙八部》的主题曲。林夕也是个鬼才咯。不懂中国文化，不懂佛家文化，能写出那样的歌词嘛？很遗憾，到现在为止，我还不能唱那歌，太快了！就曲风来说好像不怎么符合中国风的范畴，可是那歌词是在写得太好了，没办法，禁不住连同一起推荐了。
26、信乐团的《千年之恋》。注意不是fir的哦。也是融入了京剧唱腔的。歌词也美。
27、she的《月桂女神》和》《长相思》。应该听过吧，自己去体会吧。
28、羽泉的《辛弃疾》。其实就曲风来说也算不上中国风。可是歌词好，把豪放派词人辛弃疾的几首词结合到一起，很有气势哦！
29、tank 的《三国恋》。《七剑下天山》的主题曲，还蛮不错的，京剧部分很有味道。顺便提下他和sellina合唱的《独唱情歌》。
30、信乐团的《离歌》。听名字就有种。。。。。。
31、罗志祥的《岁堤春晓》、胡彦斌的《红颜》，对这两个歌手，本人不是很感冒。不过这两首典型的中国风的歌曲还是值得一听的。
32、还是方文山的词《茶汤》。不错不是周杰伦唱的，而是明萌派唱的。去听听咯。
33、王蓉和萧正楠合唱的《三生三世》。仙剑的主题曲，越听越好听咯。
34、谢雨欣的《天仙子》，好像也是什么游戏的主题曲，她的声音很甜的，好听。
35、其实歌神张学友的《楚歌》也是蛮有代表性的中国风的。低沉的乐器伴奏，大概是什么长笛吧，呜呜的，还有鼓点，爽~~~！

㈧ 坂东玉三郎的求学中国

舞台上的“坂东版”杜丽娘出神入化，地道的苏白、纯正的昆腔、恰到好处的节奏，婉转动人，但事实上，就在两年前，坂东玉三郎还是一句中文都不会、一点昆曲基础都没有。坂东玉三郎说起自己结缘昆曲和《牡丹亭》的前后，觉得多少有些阴差阳错。“其实，我最早是被牡丹亭的故事吸引，我喜欢这个美丽的关于梦的故事，我想把它带回日本，移植到歌舞伎表演。”2007年，在中国对外文化交流协会的帮助和安排下，坂东玉三郎来到中国观看昆曲《牡丹亭》，在苏州，他对昆曲名家张继青的表演“一见钟情”，于是开始跟随张继青学习昆剧杜丽娘的表演技巧。
在苏昆学习时间日久，坂东玉三郎被这门古老的中国戏曲艺术深深牵绊，苏州昆剧院朝夕相处的伙伴们开玩笑说，与其把《牡丹亭》移植到歌舞伎，不如就自己演昆剧吧。坂东玉三郎回想起这些说，“当时不知道怎么了，自己就心动了，于是说，那就合作演一出吧。”
中日版《牡丹亭》于是被正式提上了议事日程。张继青特地灌录了唱词和念白，寄到日本让坂东玉三郎学习。而为了学会这门全新的艺术，对中文一窍不通的坂东玉三郎采用注音法进行记忆，并对照录像中的口型反复练习。每天，他都要打一个半小时的国际长途电话给导演，请导演为他讲解每一句唱词的意思。而进入排练场合成的时候，他硬是用“耳朵”记住了柳梦梅扮演者俞玖琳表演的每一个细节，以使自己和他在台上的合作“天衣无缝”。
更让中方工作人员惊异的是，坂东玉三郎还翻出了《论语》、《孟子》和《老子》、《庄子》，一本一本地读，他说，他就是要加深下对中国文化的理解和认识。张继青对此感慨万千，她说：“坂东玉三郎是一个了不起的演员，他对艺术非常执著，自我要求非常严格。他的表演，让身边其他演员都显得渺小。”但坂东玉三郎则显得异常谦虚：“我只是一个初学者，只能是努力而又努力地想办法接近它，但距离表现昆曲之美的要求，还差得很远。”
2008年3月6日至25日，坂东玉三与中国江苏省苏州昆剧院合作的中日版昆曲《牡丹亭》及歌舞伎《杨贵妃》在京都南座公演20场,并在同年5月6日至15日在北京湖广大戏楼演出10场,开创了中日艺术交流的新篇章。
在中日版昆曲《牡丹亭》执行导演靳飞看来，这也是此版《牡丹亭》最大的亮点，“坂东的演出使这一经典焕发出独特的美感，昆曲的舞台魅力得到了淋漓尽致的体现。”
一个不会中文的日本人能喜欢上中国古典艺术，而且能透彻地理解剧中唱词的意义，唱念都做到完美，这出乎所有人的意料……“素昧平生，何因到此？”
中国文化的魅力无法阻挡。
在研究昆剧、京剧的同时，玉三郎也十分爱好中国的文学与电影，《论语》《孟子》和《老子》《庄子》，他是一本一本地读，还笑说看不懂哪行就先空着，等找到老师再看。当他读完时，颇有感慨的说：我好像有点懂杜丽娘的心态了。在电影方面，除了一些戏剧电影，被歌舞伎艺术晕染了半个世纪，坂东玉三郎的举手投足都有着优雅的气息，他谈吐悠缓，分寸有致，始终带着淡淡的微笑，即使神韵间难免有女性化的痕迹，但却绝不会让人有任何龌龊的想法。和他交往过的人，都说这是一个无比纯净的人，无论是舞台上还是生活中。平时的日子，坂东除了白天在排练厅度过，晚上在剧场演出，临睡前半个小时接受专业医师的按摩，几乎没有任何个人生活和社会活动。
作为日本最好的歌舞伎艺术大师，他在日本几乎人尽皆知，地位尊崇。而作为这门日本传统艺术的代表人物，坂东并没有满足于这个传统的舞台。他多次走出日本，走出东方，和西方艺术进行融合。他和现代舞大师贝嘉合作，和中国大提琴家马友友合作巴赫灵感音乐电影中的第五部作品《追寻希望》。坂东玉三郎说，他从未想过要改变歌舞伎的传统，但他只是希望实现东西方文化的互融，超越文化的界限，让更多人了解歌舞伎艺术。 很多看过坂东玉三郎表演的中国观众说，看过了他那种美，终于了解了梅兰芳的美。而事实上，坂东玉三郎半生都痴迷梅兰芳，他和梅兰芳的渊源更可延续到父辈。
许多人认为，坂东玉三郎的扮相与我国的京剧大师梅兰芳相似。事实上他也确实与中国文化有不解之缘。早在上世纪20年代，坂东的祖父十三世守田勘弥就与访日的中国京剧大师梅兰芳同台演出，守田家族也因此与京剧结缘。坂东玉三郎年少时，便常常听父亲谈起中国京剧和梅兰芳大师，因此从小就深受梅兰芳影响。他不仅在家中挂着梅兰芳的剧照，还阅读了大量与梅兰芳有关的资料。20岁时，父亲问他将来想演什么，坂东玉三郎答道：“除了歌舞伎，还想演京剧《杨贵妃》。”幼小的坂东玉三郎当时遭到了父亲的呵斥，认为他信口开河，但是这没有阻挡他追寻梅兰芳足迹的想法。1987年，坂东玉三郎专程到北京，向梅兰芳之子梅葆玖学习了京剧《贵妃醉酒》，把其中的台步和水袖，应用到了他后来出演的歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中。时隔22年，坂东玉三郎又和中国戏曲结缘。他甚至笑说：“当初，梅兰芳学习昆剧以滋养京剧，现在我却把从梅葆玖那里学习得来的京剧元素再还给昆曲，这确实很有意思。”而对于梅兰芳，他至今仍然有着特殊的感情：“梅兰芳当年对我们家族乃至对于日本歌舞伎界的影响，延续了几十年，至今仍在。”时隔22年，坂东玉三郎又和水磨昆曲结缘，令人惊奇的是，在那张涂着日本歌舞伎特有的厚厚白粉妆容的杜丽娘的脸孔下，竟在眉来眼去间，水袖翻飞中让观众找到了当年梅兰芳大师留下的神态……难怪戏曲专家章诒和观赏之后也不禁赞叹 ——“梅兰芳的精神在日本”。 昆曲融入日本美
这次的《牡丹亭》采用“全男旦”的形式，坂东玉三郎将携两名中国青年男旦饰演杜丽娘。其中坂东出演《惊梦》、《离魂》两折，中国国家京剧院的刘铮出演《写真》，《游园》则由正在中国艺术研究院就读的董飞担纲。
“玉三郎对两位中国青年男旦的培养不仅限于戏，更有对男旦的严格、特殊的要求。”著名昆曲艺术家许凤山表示，能看到从前男旦“以老带新”的传统在玉三郎和两位中国青年男旦之间变成现实，中国戏曲的传统在此次中日艺术家的合作中得到延续，让人感到欣慰。
作为参演的另一方，苏州昆剧院院长蔡少华表示，与青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向传统回归。“坂东玉三郎并不是用歌舞伎的东西来改造昆曲，而是认真地按照昆曲的套路演昆曲。”蔡少华说。
坂东玉三郎说，相对于场面宏大的歌舞伎表演，昆曲的表演空间更小，艺术品格也更加内敛，但却具有极大的张力和艺术感染力，这使他在演出中甘愿卸下多年的歌舞伎表演经验，一心向昆曲的传统表演方式回归。
然而，玉三郎并不仅仅是依葫芦画瓢，而是多方面吸取营养来塑造心中完美的杜丽娘。他的演唱多使用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派风格极为相似。在《离魂》一折中，他为杜丽娘加上了在临死前向母亲再拜的动作，又将母亲和春香轻轻推开。在靳飞看来，玉三郎在《牡丹亭》中融入的“日本美”，独具匠心。
“不到园林怎知春色如许！”两大文化遗产碰撞出新火花
今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座剧场公演20场，获得巨大成功。演出场场爆满，每场演出结束后，观众都报以20多分钟持续不断的掌声，平均每场演出要谢幕4次。拥有600年历史的中国昆曲，在作为歌舞伎发源地的南座剧场大放异彩，吸引了许多日本观众的目光。
“坂东玉三郎使昆曲的欣赏群体走出了华语人群。在日本的演出，使很多日本观众接触到了我们的艺术。”蔡少华说。作为昆曲的国际传承人和推广人，坂东玉三郎正在推动中国昆曲走向世界——这也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深远的意义。
5月6日至15日在北京湖广会馆的演出中，由坂东玉三郎亲自指导苏州昆剧院青年演员周雪峰排演的歌舞伎《杨贵妃》也将同时上演。歌舞伎《杨贵妃》将使用中文唱词，由中国演员演唱，同时由中国演奏员使用中国乐器伴奏。这是日本歌舞伎诞生400年来，首次使用非日语唱词为演出伴唱，并由非日籍演员承担演出任务。
昆曲和歌舞伎这两大世界非物质文化遗产，将在中日缔结和平友好条约的第三十个夏天，在北京古老的戏台上，碰撞出新的火花。

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该剧讲述的是杜丽娘，中国明代戏曲家、文学家汤显祖创作《牡丹亭还魂记》中的女主角。杜丽娘出身官宦之家，聪明、娴静而又美丽，不甘于封建礼教的压抑束缚，追求理想的爱情生活。梦中与书生柳梦梅结合，此后就追求梦中情人，思念成疾而死，被埋葬梅花观中。后柳梦梅果然来此，她随即复活，冲破封建家长的阻挠，与梦梅结为夫妇，实现了自己美好的愿望的故事。

㈩ 电影中梅兰芳如何塑造杜丽娘的人物特点

先十年戏就知道了