爱屋及乌电影音乐

❶ 胡歌唱的哪几首歌好听

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❷ 电影里有哪些令你印象深刻的rap音乐

你对电影里深刻的音乐了解多少，我们一起看看我的想法吧

今年的韩国影片虽然层出不穷，但是截至目前为止，我们的观众好像并不买账，包括很多在韩国票房很好的电影，在国内都并不是很火热。最近我们的鬼怪女神“金高银”终于有新电影和大家见面了，那就是电影《边山》。

《边山》

《边山》是韩国著名导演李濬益“青春三部曲”的最后一部。

像每个随着年龄增长而成长的年轻人一样。想着逃离破旧的家乡，成为繁荣大城市里耀眼的明星，然而这样的想法，有多少人能够实现呢。他一直想衣锦还乡，结果却因为父亲生病，不得不狼狈的回到家乡。

回到故乡后，在久违的故乡见到了许久没见的朋友，碰到了初恋，也遇到了一直喜欢自己的人。十年来他从未踏上故乡的路，连母亲的墓也是朋友在帮忙照看。亲情在我们的生活中，一直最为珍贵，但也是最为沉重，因为背负着太沉重的爱，怎么也是解不开了。

说是对音乐深刻的印象不如说对人的深刻印象，爱屋及乌吧

❸ 电影《双旗镇刀客》的配乐

山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。电影呢?如果没有了音乐,它还会不会触摸得到你心灵的深处?
习惯了世界的喧哗,你就很难想象默片时代会是一番何等的景象。想起孙海英在《美丽的大脚》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之际也让自己陷入了这样的联想:音乐,究竟在我们的电影中扮演了一个什么样的角色呢?
认识陶龙先生,很是偶然。有了一面之缘以后,再打电话给他,尽管很忙,他还是抽空让我去他家里聊一聊这个问题。
在陶龙先生乔迁不久的新家里,我竟没有了一丝客人的拘禁,所谓的采访变成了随心所欲的闲谈。他坐在沙发上,我也坐在沙发上。喝茶。听他的音乐。
他是个不善言辞的人,待我却如同他的音乐那般纯净、真诚。
他谈话喜欢平铺直叙,完全没有一点上海人的痕迹。许是吃惯了西安的羊肉泡馍,吹惯了边塞的风沙,也品出了这黄土地的豪迈,他骨子里隐隐透出的是一种宏大的气魄,生活里却是个细致的丈夫、无微不至的父亲。
语言是了解一个内心世界的一把钥匙,但进入这个心灵殿堂的门却有很多扇。对一个作曲家而言,我喜欢从他的音乐作品进入他的世界。
我请他放一段陌生的音乐。陶龙先生便选了一盘他刚刚为某电视剧谱就的曲子。
我说,是喜剧吧?
他不言语,只示意我继续咂摸咂摸其中的滋味。
音乐继续,偶尔也有重复的曲子。我的心绪也被某种东西丝丝缕缕地牵引着,时而想开怀大笑,时而忿忿然于心头,时而又忧伤地低头不语,起伏如连绵不绝的山峦,层层叠嶂。“未见其影,先闻其声”,想必该剧播出时定能有不小的收视率吧。单是这音乐的奇妙幻境,就似乎已让我到了失魂落魄的境地。(采访结束,我果真耐不住激动地从陶龙先生那拿了这部名为《厨子当官》电视剧的带子,一睹为快。)

陶龙选择了音乐,似乎就不再擅于用语言表达了自己,也或者是他谦逊的本性使然吧。读了雷涛先生的《接近陶龙》,才晓得陶龙先生家世的渊源,以及他走上音乐道路的曲折。
陶龙1956年生于上海,四年之前父亲即已支援大西北来到了西安。于是,在上海与古城西安之间,留下的是他童年的最难以忘怀的对辗转无常的生活的记忆。父亲继承了祖父对民间音乐的热爱,又将这份感情遗传给了陶龙。于是,从小小陶龙就在父亲的启蒙下学拉手风琴、扬琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉弹唱个不停,直到14岁时考入西安市歌舞团,从此走上了音乐的工作岗位(工龄即从那时算起,这让他今年16岁的女儿简直无法想象)。在陶龙正式进入西安音乐学院深造之前,他已然有了十年的艺术实践经历。虽说学习的条件比不得学校,但他仍凭借着自己的努力有了小小的收获。至为芭蕾三人舞《仙鹤的故事》作曲、参加全国首届舞蹈比赛时,他就明确了自己人生的方向,完成 了由演奏到创作的转变。大学毕业之时,更是凭借其在1984年陕西省音乐作品评比会上一举夺魁的代表作——室内乐《第一弦乐四重奏》,被西影厂当时的吴天明厂长慧眼相中,调到电影音乐的创作队伍中来。
圈里人认识陶龙,是通过1990年西影厂摄制的故事《双旗镇刀客》。这是陶龙的第一次辉煌。尽管在此之前已有《我们的世界》、《川岛芳子》、《兰煞星》、《代号美洲豹》等众多影视作品问世,因了影片的局限性,音乐也自然鲜为人知了。

“所有的声音都应该属于音乐的范畴。”他说,“好莱坞的影片也是越来越注重音乐的塑造、注重声画的一体才产生如此的震撼力,穿透力,音乐在其中扮演了一个绝对的主角。”
每一部影片陶龙都追求一种“在场”的感觉,这几乎成了他电影音乐创作的一个隐性原则。“这能让我捕捉到空气中瞬间的灵感,也能让我触摸得到一部电影作品的灵魂”。
甘肃高阳县,《双旗镇刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龙以职业的慧眼举目四望,荒漠、沙丘与天地浑然相连,不知不觉间,他与导演何平等一行数人仿佛步入了沙的海洋。离镇不远处,一段残缺不齐、高低不等的断墙残壁,在夕阳逆光的折射中,显的苍茫、孤寂,好似在冥冥中诉说着这里遥远的过去,展现出一种深厚广博的气势每当身在电影现场之时,天地间一切美好的声音便会不由自主地在他身体的周围汇聚,形成一个无形的磁场,将他包裹在其中。乐符就像悬浮在空气中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一经他的缀结,便成了一串更加光彩夺目的项链,嵌入无声的影像里。
“当摄影机从高处俯瞰破败的烽燧,好妹站在烽燧的顶峰端朝远处眺望时,背景中残阳下的荒漠,随着摄影机缓慢而有节奏的升摇,为音乐展示出一幅极富于表现力的画面。那浑厚,丰满的弦乐群持续和声音型织体,由低向上依次奏出,构成一个暖色调的背景织体。由电子合成器模拟出的笛声,倾诉着好妹的此刻等诗孩哥来时的急切心情,与画面的情景形成了统一的整体。”(雷涛《接近陶龙》)
作为中国西部片与武打片结合得较为完美的一部佳作,陶龙在创作《双旗镇刀客》这部影片音乐的时候,吸取了过去同类影片在音乐上的不足,结合影片的画面与节奏,运用了西北民间素材中四、五度音理的跳进,配器上注重色彩上的隆重与热烈,低音部分的厚重衬托出了高声部旋律激烈而明快的情绪,从而使影片在音乐风格上形成了鲜明的地域特色。

骄阳烈日下的戈壁,没有一丝风,静得出奇。
陶龙又爬上双旗镇的城头举目四望,天际处仍是一望无际的荒漠,给人一种神奇而又略带紧张的感觉。
“突然,从远处传来尖厉刺耳的马嘶声,复仇的七刀客一字队形排开向着双旗镇扑来。透过摄影机的长焦镜头,画面中七刀客随着马的奔驰起伏,在戈壁地面高温气流的蒸发中呈现出一种虚幻的意境,令人感到压抑、恐怖,一种大兵压境的紧迫感笼罩着全镇,等待着他们的将是灾难和死亡。”
为了进一步营造和增强那种紧张恐怖的气氛,陶龙在创作这段音乐时强化了打击乐器的表现特长:两只低音定音鼓配合一面大锣,伴随着七刀客尖厉的马嘶声——击奏出一个由弱渐强的密集型持续音型,从而与画面中紧张的气氛相融合,并在不断加强紧张度的同时,将这种情绪推到了极致。这样,不仅使画面具有了很强的冲击力,让观众的心灵在不经意间受到震撼,也为小刀客孩哥与一刀仙最后的较量、拼杀,作了充分的情绪铺垫,留下了让人忐忑不安的悬念,丰富并提高了本片音乐的艺术表现力,达到了较好的艺术效果。
陶龙先生深情地回忆说:《双旗镇刀客》的音乐成功之处,就在于音乐与影片画面内容的有机统一,做到了情景交融,浑然一体。而其中最重要的一点在于认真地深入生活,到外景地实地考察,与剧组人员一起体验电影中的人物情感,感受当地的风土人情,不断地收集创作素材,并通过自身的感受去捕捉瞬间的灵感,将一种现场激发出的那种膨湃的有生命的呼吸汇入影片当中,让观众能在观赏中体会到那种原汁原味的真实的幻觉。
一部优秀的影片,首先会在作曲家的心里像一条无名的小河一样,静静流淌在他的心间。剧本中的情节,常常会让他幻想着此处该有怎样一段感人肺腑的音乐。如果说导演会思考着如何将它们化作一个个镜头创作的话,那么,从作曲的角度而言,陶龙则希望经过音乐的熨烫,让影片像贝多芬的灵魂一样去抚慰人类的心灵,让它闪耀着诗一样的光辉。
“在音乐里回忆电影是件很美妙的事情。”一个不折不扣的影迷曾经这样说过。与众多电影Fans不同,这是个爱屋及乌的家伙,总是习惯于先买下与电影同步上市的电影原声来,让自己非常纯粹地欣赏完音乐,然后才决定该影片买下与否。
“他这样做的好处是让自己事先不受电影画面的影响,展开自己想像的翅膀,从另一个角度去欣赏感受一部影片。”陶龙品评说,“好的影片总会在好的音乐中展现得一览无余,即便偶有例外,对于经典的东西而言却屡屡奏效。”
陶龙先生的经验之谈,至今仍让我无法释怀。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉上的艺术的,他们一样强调听觉上的唯美与共鸣。”《卧虎藏龙》在奥斯卡中突围成功如是,而今年《指环王3:王者归来》在这届奥斯卡中横扫11项大将更是印证了这一点:指环冒险的诗篇正是以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再次征服了奥斯卡上那些挑剔的评委的,它为整部影片注入了一剂振奋人心的催化剂。
最初的答案或许毋须寻找。也许正是因了音乐常常被映入视觉的影像所淹没,也许正是因了它总是被我们的心灵所忽略,“像空气一样,无处不在,却总是趁你睁大眼睛的时候悄然隐退”(陶龙语)才愈加彰显了它无穷的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收获》,一位了解陶龙为人的朋友曾以此为题这样评价他,就如同陈凯歌的那篇《秦国人》之于张艺谋那般准确。低调地生活、真诚地创作,多年的历炼,成功与失败,在电影的道路上,陶龙用自己的音乐走出了一条属于自己的道路。

❹ 他成龙的“铁杆粉丝”，曾疯狂追成龙，最后把自己追成了国际巨星，他是谁

追星是一种常见的行为，为了离偶像更近一步，粉丝们可谓是用心良苦，很多人为了追星甚至会从事偶像的职业。成龙作为国际武打巨星，在世界各国拥有很多粉丝，而他的一位铁杆粉底，因为疯狂喜欢成龙，不小心就把自己追成了国际巨星，喜欢看欧美大片的小伙伴们一定听过这位国际巨星。

就拿上世纪八十年代出道的演员们来说，他们就是演员职业的标杆。成龙的电影陪伴了我们的青春，《警察故事系列》《宝贝计划》《A计划》等等，到现在来看依然百看不厌，这就是老演员们的魅力。

可见休杰克曼对成龙也非常痴迷，不过他现在也做的非常成功了，虽然没有成龙的名气那么高，但是不管怎么说他现在也属于国际巨星了。并不是每位追星族都能像休·杰克曼一样，将对偶像的崇拜化为力量，让自己成为更优秀的人，但追星的意义就在于这里，只有偶像能给你带来积极正能量，这样的追星才是有意义的。

❺ 为什么中国的音乐，人品，电影都普遍比外国差（足球就别说了)

中国从不缺乏优秀的足球队员，但那水平大家都知道，越看越揪心，不看有不舒服，中国足球我不知道该怎么说你，失败希望之外，在预料之中。国足是球迷们心中的一块心病，宁愿谈日本，韩国，也很少提国足，只因为给我们的失望大于希望。
看了那么多国家足球队的比赛和了解的一些背景让我得出了为什么国家足球队那么差的原因，我把我的观点归结一下，如果大家认同的话顶一下，或者有更好的观点请留下你的足迹。希望大家为了希望能以后看个舒服的比赛多支持。
一，国内的联赛水平太低，而且风气不好。[-20%]（出现赌球，假球。缺乏系统的培训，建议引进如巴西的又能力但知名度不高的球员，各个位置都大量引进，只要有能力就行，让其他球员看看什么是真正的踢球，树立版样。还有加大惩罚力度，最好让球队降级或者年限不等的禁止参加联赛。提高惩罚的执行率。没有锋利力的刀怎能切骨头，我也承认很困难，但为了将来不得不一刀了断，一时的剧痛比无限期的疼痛好）
二，国足的体制问题[-10%]。应该好好改革了，现在经济政策改革了，连国家的铁饭碗都松动了，国足也应该与时俱进。（大刀阔斧的改革，反正都已经够差了，即使改坏了也不可能更差了）
三，球员问题[-10%]。球员不够团结一致，体能太差。在为国争光的光环下，有想出风头的队员使小手段，这是队员太过精明的表现。（建议不如一些小国家一样挖别国的有能力的队员加入中国国籍，反正怎么说也比国内的强，而其能带动国内的队员。要进国家队的进行每个星期类似的有时间限制的马拉松长跑，提高球员的体能。）

一个天才的足球运动员有100%的能力，经过上面的削减就只剩60%的能力了，怎能要求国足有更多的表现呢？当然海外回来的个基本上受的影响小，但加上其它的各种因素能力也只有70%或80%。怎能和其他国家90%左右的对抗？一些外国教练的到来能减少上面的一些因素但也只能让队员达到70%左右的能力。这就不能怪外国教练来赚下钱就走人了。因为他们也没太多能力了。看看米卢多潇洒，靠着一点运气进世界杯，然和拼命的狂拍广告，腰包鼓鼓的，国足想续约，他挥挥手：下次我可办不到！Let me go！
流行音乐是一种生活的反映，跟社会状况是密切关联的
国内普遍的生活压力还是很大 不论音乐人还是其他职业
跟国外欧美国家的发达程度相比差的很远
若要国内音乐人不食人间烟火 去搞精神文明 这是不可能的
只有社会大环境都好了 很多人都有单纯的心思力气去搞艺术 有了氛围
才能创造一个好的音乐中国
如果单论唱功。。。中国没可能差的 中国的音乐以前受政治影响所以发展空间很窄.
其实中国的音乐并不是很差.只是欣赏角度不同
还有就是现在周围世界充斥着资本主义价值观.和羡慕外国人的生活.所以会有爱屋及乌的心里.
但说实话从制作和包装中国音乐的确和外国没得比.还有中国近年来的造星风潮以至于有人发出“会说话的都跑出来唱歌”的感慨.不过任何事物发展都是这样慢慢来吧.中国音乐会好起来的。在中国儒家教义中，有一种人品观，把人生的意义与价值作评判标准，来把人分作几种品类。即如自然物乃至人造物，亦同样为他们品第高下。无生物中如石与玉，一则品价高，一则品价低。有生物中，如飞禽中之凰凤，走兽中之麒麟。水生动物中，如龙与龟，树木中如松、柏，如梅、兰、竹、菊。人造物中，如远古传下的钟、鼎、彝器，以及一应精美高贵的艺术品，在中国人心目中，皆有甚高评价。
物如此，人亦然。故中国人常连称人物，亦称人品。物有品，人亦有品。天地生物，应该是一视同仁的。但人自该有人道作标准来赞助天道，故曰：“赞天地之化育”，中国人贵能天人合德，以人来合天。不主以人蔑天，亦不主以天蔑人。在中国传统教育中，有其天道观，亦有其人道观。有其自然观，亦有其人文观。两者贵能相得而益彰，不贵专走一偏。
中国人的人品观中，主要有君子与小人之别。君者，群也。人须在大群中做人，不专顾一已之私，并兼顾大群之公，此等人乃曰“君子”。若其人，心胸小，眼光狭，专为小己个人之私图谋，不计及大群公众利益，此等人则曰“小人”。
在班固《汉书》的《古今人表》里，把从来历史人物分成九等。先分上、中、下三等，又在每等中各分上、中、下，于是有上上至下下共九等。历史上做皇帝，大富大贵，而列入下等中，乃至列入下下等的尽不少。上上等是圣人，上中等是仁人，上下等是智人。中国古人以仁智兼尽为圣人，故此三等，实是一等。最下下等是愚人。
可见中国人观念，人品分别，乃由其智愚来。若使其知识开明，能知人道所贵，自能做成一上品人。因其知识闭塞，不知人道所贵，专为己私，乃成一下品人。故曰：“先知觉后知，先觉觉后觉”，此则须待有教育。苟能受教育，实践人道所贵，则人皆可以为尧舜。人类的理想，乃使人人同为上等人，人人同为圣人，此是中国人的平等观。
中国人言人品，又常言品性品德。人之分品，乃从其人之德性分。天命之谓性，人性本由天赋，但要人能受教育，能知修养，能把此天赋之性，实践自得，确有之己，始谓之德。德只从天性来，天性相同，人人具有。人之与人，同类则皆相似，故人人皆能为尧舜。

❻ 推荐点陈奕迅最经典的歌，别爱屋及乌

我觉得好听是仁者见仁智者见智的 若是所有人都喜欢的便是K歌之王了 流行性大于艺术性
所以 可能我提到的都是陈生比较偏的歌 但是如果你真的懂得个中奥秘 你会发现什么才最是动人
《黑暗中漫舞》 林夕曾说这是中文版的忧郁星期天 填词时便以心中戚戚然
《人来人往》 窃以为这是陈辉阳最好的作品 铮铮琴音弹跳中恰似人来人往的画面 唏嘘中得以宽慰
《孤独探戈》有机会的话 真想重回2000 看那场the easy ride 的演唱会 看到钢琴师和陈生配合默契 掌握了现场所有人的呼吸 他那撕碎了的柔肠和痛苦真的能够覆盖宇宙
《活着多好》应该是陈生纪念某人的作品 每每唱到动情处哽咽 已经鲜少听到现场版的真情流露了
《阿士匹灵》《2001太空漫游》真假声的转换足见功力非同寻常 很特别的曲目 不是一般情歌可以相提并论的
《一个旅人》正如陈生自己所言 很有旅行的feel 若果H3M让我只推一首 我会忍痛抛下鬼马优秀的《Allegro Opus 3.3 a.m.》 更别说《沙龙》
《葡萄成熟时》我一直觉得陈生唱功好 呼吸节奏把握的那样恰当 其实声线实则动人 第一句的“差不多东至”的磁性就足以让我听完一遍又一遍
《垃圾》翻唱卢巧音的作品 现场版收录在早期的《幸福》 哀婉悲凄

以上可能是大家会忽略的 当然资深者会津津乐道的 我无意自夸 只是想让同是爱好者的各位听的更加多元全面
当然 我说的是相对较偏的 之前大家提到的都是经典 不再赘述 如果要选
《最佳损友》张学友都自认唱不过陈奕迅
《一丝不挂》《大开眼界》《单车》《阿牛》《沙龙》《太阳照常升起》《绵绵》《打得火热》《活跃症》
不枚胜举

没有爱屋及乌之嫌 只是歌与人相得益彰
很想说 如果LZ真的有意多听几首 希望不要错过<U87><THE.LINE-UP><the easy ride><幸福>整张专辑的欣赏 香港的专辑经常做概念碟 整张有主题讲故事说伦理 整张听下来的感受与收获是单曲比不上的

以上 谢谢
最后想说 那个前面讲了很多的仁兄 好像答非所问
再次谢谢

❼ 老鹰乐队的《加州旅馆》是哪个电影的插曲现在能找到那个电影吗

“加州旅馆”到底身在何处？

艺术作品通常都会做虚构的处理，但由于《Hotel California》这个歌名具有太多具象的表意功能 ，因此诸多爱屋及乌的歌迷和媒体，很快就开始好奇起这首歌的主角：“加州旅馆”起来。似乎是单纯听歌还不觉得过瘾，更希望 通过对实物的观摩和瞻仰，从而也能感受一下作品创作时的那种艺术气息和氛围。

上世纪八十年代中期，隐约有一种说法开始传播，说是“老鹰”乐队当年创作这首歌曲的地点，就是位于托多斯桑托斯的一家旅店。这个既像是谣言又像是传说的故事，开始还并没有引起人们的关注。但随着《Hotel California 》作为一首流行歌曲，其流行热度的减退；而作为一首经典的作品，其给人的即时记忆慢慢变得模糊。这种说法也越传越甚，甚至于在1996年，《底特律自由报》还为此做了专门的报道，尤其是该报道运用的传奇加考据的双重方式，也更使得这则原本的传言，其可信度越来越高。而托多斯又托斯这个小地方，也很快随行就市地开发了许多“加州旅馆”的周边产品，比如T恤、合影之类的。而且为了加重这种传奇的色彩，还将当地那家所谓的“加州旅馆”的创建日，定在了1928年。不过，随着日后其中一位当事人的良心发现，终于道出了之所以假造“加州旅馆”的原因，那就是因为希望自己家乡的小镇，因为和“老鹰”这样的名曲沾边，从而带动整个地方经济。但即使如此，假话说上一千遍，还真就变成了真理。乃至于即使当事人自己说出真相，但游客们却依然乐此不疲的将托多斯桑托斯当成是经典歌曲“加州旅馆”诞生的福地。以至于当年Don Henley用两美元一晚的价格住宿，在吊床上写下这首经典作品等等，依然还是不停地被以讹传讹地流传下去。

无独有偶，就在一位专栏旅行作家亲自发传真向Don Henley求证真伪，并得到了后者亲口确认这首作品非创作自托多斯桑托斯的同时，又有另一个更为可怕的说法开始流传。说是当年“老鹰”乐队的这首作品，其实录制于一家位于洛杉矶的同名旅店里，而该旅店则在之后被撒旦教创始人拉维买下，并作为撒旦教的总部。而这首歌曲里许多暧昧、隐晦的内容，则就是纪录了这幢建筑里所发生的事情。似乎是为了“印证”这个观点，在Eagles1994年重组并推出的新歌加精选专辑《Hell Freezes Over》，不仅有Hell一词，更在封面的下方，设计有一个红色的魔鬼卡通标志。更为让人叫绝的是，居然还有一位神职人员，在对《Hotel California》中的一句“They just can’t kill the beast…”（他们无法杀掉那头野兽）唱词，进行反放处理后，听到了“Satan had help，He organized his own religion”（撒旦帮助他们建立自己的教会）。

谜底最后还是被“滚石”杂志揭开。在一篇对Eagles的专访中，当年为《Hotel California》这张 专辑设计封面和拍摄照片的两位工作人员最终透露，这张唱片封面的那家旅店，其实是一家名为“贝弗利山”的旅馆，而封套内页 和封底的照片，则是好莱坞“利多”酒店的大堂。

谜底终于揭晓了。

❽ “love me ， love my dog”的中文为什么是爱屋及乌

原文：Love me,love my dog.

译文：爱屋及乌。

辨析：许多词典和翻译教材都提供这样的译文，实在有点误人子弟。英语和汉语有不少说法粗看似乎是“巧合”，实际上具体含义很不一样。The New Oxford Dictionary of English对“Love me,love my dog.”的解释是：If you love someone,you must accept every thing about them,even their faults or weakness.也就是说：“要是你喜欢我，就要喜欢我的（一切，包括我的）狗。”Love my dog是love me的条件；而“爱屋及乌”讲的是：“爱人者，兼其屋上之鸟”，即“爱一个人爱得很深，连他房屋上的乌鸦也觉得可爱”。显然，“爱乌”是“爱（某个人）”的结果，所以原译完全是本末倒置

❾ 电影 国产凌凌漆里面 的插曲

插曲名：《李香兰》，由张学友演唱。

歌词如下：

恼春风 我心因何恼春风 说不出

借酒相送 夜雨冻 雨点透射到照片中

回头似是梦 无法弹动 迷住凝望你

退色照片中 啊 像花虽未红

如冰虽不冻 却像有无数说话 可惜我听不懂

啊 是杯酒渐浓 或我心真空

何以感震动 照片中 那可以投照片中

盼找到 时间裂缝 夜放纵

告知我难寻你芳踪 回头也是梦 仍似被动

逃避凝望你 却深印脑中啊

像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话

可惜我听不懂 啊 是杯酒渐浓

或我心真空 何以感震动 啊

像花虽未红 如冰虽不冻 却像有无数说话

可惜我听不懂 啊 是杯酒渐浓

或我心真空 何以感震动 woo... woo...

(9)爱屋及乌电影音乐扩展阅读：

《李香兰》是由玉置浩二谱曲，周礼茂填词，张学友演唱的一首歌曲。该歌曲改编自日本歌手玉置浩二的《行かないで》，收录于张学友在1990年推出的专辑《梦中的你》。是1994年出品的《国产凌凌漆》中，周星驰在钢琴边演唱的亦是此歌。

《李香兰》当年推出后在香港并未获得任何奖项，甚至连劲歌金曲的季选歌曲都未能进入，相对同专辑中的冠军单曲《梦中的你》和《再度重遇你》，《李香兰》当时未在香港传媒大众引起很大反响，但后来在香港成为经典，是罕见的虽非冠军单曲却日后大热之粤语经典歌曲。

❿ 我的野蛮女友 结尾曲 my girl 中的小提琴

结尾曲是米米CLUB つよがり，我也很喜欢，土豆上有MV可以下载http://www.tudou.com/programs/view/2s3QzBhW5xo/，但MP3不知道在哪下，在就是手机铃声《卡农》