电影音乐会着装

❶ 张国荣的穿衣搭配到底有多么潮

哈喽大家好。张国荣，人称“发宗小裁缝”，是个从80年代就身穿Armani和Gucci、手拎LV、指戴Cartier、脚踩CONVERSE的潮人哥哥一枚。如果说时尚是个圈儿的话，那么他一直稳稳地站在圈儿中央引领着时尚直到现在。

首先，要有对时尚很敏感的触角

所谓时尚，就是一种强烈的个人风格，而个人风格的养成是要依靠长期培养的审美品位的，并不是一朝一夕就可以习得的事情。

父亲是上世纪三十年代的香港洋服大王，十三岁时就被送去了英国留学，中学毕业后由于热爱设计考入了英国利兹大学就读纺织专业，十九岁回港后不久便进入了娱乐圈。先天的家庭氛围+后天的工作环境，注定了他不俗的审美品位和极高的时尚敏感度。

今天就分享到这里，欢迎大家留言评论，谢谢。

❷ 莫文蔚年纪这么大了，为什么还要穿着如此性感

说到莫文蔚大家第一个想到的词应该就是性感女神，她最著名的就是两条美腿，更是被大家奉为腿精，和杨丽萍的背、许晴的臀并称为三绝。虽然如今莫文蔚已经49岁，但是身材保持得一如从前，在她的身上完全看不出年龄感。拥有好身材的莫文蔚也是十分大胆敢穿，亮相品牌活动身穿金色露背短裙，背后没有一根带，性感美背一览无余莫文蔚真是疯了吧？

莫文蔚为捞金太拼！穿金色露背装，背后没有一根带，性感到骨子里。所谓流水的造型，铁打的身材，莫文蔚高挑又性感的九头身材真是穿什么造型都别有一番风情。按理说这种blingbling的材质是最考验身材和气质的，穿上有一种膨胀感，而且容易显得廉价，而莫文蔚反而最钟情这种金属色的风格，真是性感到骨子里了。

❸ 女神奥黛丽赫本凭着什么让全世界念念不忘

无论多大年纪，长得像赫本都是女孩的梦想。与玛丽莲梦露的性感相比，奥黛丽·赫本的美丽给人以优雅的印象。赫本说：“外表是女人不可或缺的资本。”所谓外表，一方面是服装搭配，另一方面是整个人的气质和状态。奥黛丽·赫本（1929.05.04-1993.01.20），英国著名电影和舞台女演员，奥斯卡影后”。

在她丈夫多蒂登上桃色新闻后不久，赫本选择再次结束这段婚姻，2段失败的婚姻对赫本打击很大。在那个女人离婚会受到歧视的时代，赫本早已踏上了豁达、不怕跌倒的步伐。第二次婚姻失败后，她终于遇到了终身伴侣，两人一起度过了晚年。所以正是这样一个坚强、善良、优雅而美丽的她才会被世界记住。

❹ 国内听音乐会着装要求

观众须穿着正装勿穿牛仔裤、勿着运动鞋，是重视音乐会的直接表现。如果听众的喉咙发痒，可以含服非咀嚼型喉糖，暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。虽然精彩的演出不容错过，但难以自控的咳嗽和喷嚏，必定会给观众欣赏音乐会带来干扰。
注意事项：未经许可不得录音、录影或拍照，以免影响演出及其他观众利益。如果需要照相，请千万不要使用闪光灯，因为闪光灯会打扰演奏者的尽情发挥。演奏者是完全有权利选择退场罢演的。

❺ 音乐会礼仪及服装事宜

音乐会的进场礼仪通常音乐会开始的时间大多是在晚间七点半左右开始，许多乐迷们要在七点半以前下班、晚餐、换装、出发以及交通等等可能的情况下，在繁华拥挤的都市之中赶去听音乐会，当然「迟到」是很难去避免的。一般来说管弦乐音乐会的节目安排有一不成文的流程规定，例如：上半场安排一首序曲当作开场，然后是一首协奏曲；下半场则是一首交响曲。为何会如此安排呢？其实主要还是为了那些迟到的人。因为只要音乐会开始，也就是演奏家开始演奏音乐的同时，即会关闭所有进出口之大门，等到演奏完序曲后才会再开，然后在来就是协奏曲开始，进出口再度关闭，直到中场休息时门才会再次开启。这样的做法并不是打击迟到的人或是贵宾，不让他们进入欣赏，而是对场内那些没有迟到的爱乐者与演奏家的尊重。试想想如果您在听音乐会听到一半，忽然有人硬闯进去，甚至还目中无人，大摇大摆地走到位置上，不但大破会场内的气氛，甚至还妨碍他人听音乐的专注。因此假若有一天乐迷们如果不小心迟到了，没关系门口等一下，等到演奏完毕，门就会开启让你进去。 音乐会服装礼仪 相信许多读者跟我一样，听到「音乐会」三个字会给人一种严肃、高尚的感觉。这也难怪，毕竟音乐会是国外带来的东西，也因此对音乐会的感受会自然而然的受到外国的影响。「音乐会」在国外从前的时候，多半是皇宫贵族或是达官富豪的集会社交场所，一般平民老百姓是很不容易接处的到，因如此会去参加音乐会的人的服装也会特别讲究，毕竟那是重要社交的地方，也难怪现今「音乐会」会给人如此沉重的感觉，仿佛好象去听音乐会是一种神圣庄严的大事，其实现在的音乐会的并没有一定的服装规定，只是在国外人们习惯穿著非常正式的服装如晚礼服去参加音乐会，这样的习惯通常跟国外的历史背景有关，我们可以从许多电影或是相关场合中得到此种信息。所以说，如果有机会到国外去听音乐会，服装方面最好是讲究一点好，也许不用到穿著穿晚礼服那么夸张，不过，但仍然应该穿著比较正式的服装，比如男士们穿西装、领带，女士们穿典雅含蓄的套装等等。反观国内，欣赏音乐会并不像在国外那样隆重，不过再服装方面多少也是要注意一点，也许不需要穿的太拘束，不过至少也不能太随便，例如：穿著拖鞋、短裤就去参观欣赏，这样是很不礼貌的，毕竟这是对音乐艺术与演奏家一种基本的尊重。所以呢，下次有机会可以去欣赏音乐会的时候，记得服装仪容可以轻松但是不可以随便喔！毕竟难得可以欣赏一场好的音乐会，何不好好享受呢？

❻ 什么是穿衣服的品味

品，有人品、品质、品德的意思，味是趣味、体味、回味，合起来，大概是指一个人的品质，趣味，情操，修养。但品味从字面上还有另外一个最原始、最直接的解释。品是品尝，味是味道，合起来倒有品尝味道的意思。比如同样是一杯茶，有的人端起杯咕噜咕噜一口气喝下去，这个茶是什么味都不知道，更谈不上品味。而另一种人，会在一间四壁排满了书，窗前有几棵绿意盎然的植物的屋子里，他斜斜地靠在用竹藤做的沙发上，捧着一本书，沏上一杯茶，让茶叶在热水的浸润下慢慢地舒展开来，一阵阵的清香在四周飘荡。然后，他再端起茶杯，细细品尝，让那茶水苦中带甜，甜中带涩的味道由舌尖慢慢沁入心扉，然后由品茶而品到生活，品到人生……这就是品味。
生活品味
顾名思义就可以理解为品尝生活的味道。但不是用舌尖用味觉去品，而是用心去品。比如说看到秋天里一棵掉光树叶的大树，有的人感觉到的无非是一棵光秃秃的树嘛，而有的人却能品出一种萧瑟苍凉的美。比如说在公共汽车上遇到一个孕妇站在自己座位旁而须让座时，有的人会觉得懊恼，觉得倒霉，甚至对那个孕妇产生了一种厌烦埋怨的情绪。而另一种人，会心甘情愿地主动让座，并且会从对方的感谢和旁人的赞许中品到一种付出的快乐、奉献的快乐。再比如说，同样是做销售，有的人感觉到做销售就是一种必须厚着脸皮求人，然后才能让自己赚到钱的工作，有的人却能从对客户的服务、关怀、交流中品味到这是一份能帮助客户，能给客户雪中送炭或锦上添花，且赋有挑战性，能实现自我价值、充满爱心和责任感的事业。 对生活不同的感受和态度体现出一个人品味的高低。 品味高的人，他的生活优雅、精致、有情趣、有格调、有追求、有意义，品味低的人生活粗鲁低俗，愚昧无聊，但往往这种人还自以为是，丑态百出。
如何提高自己的生活品味
最主要的一点就是要提高修养。第一是品格的修养，第二是文化艺术的修养。品格的修养，是一个人的最根本修养，它能从内在提高一个人的品味。如果一个人的品格高尚、正直、正义、宽容、有爱心、有责任感、进取、勤奋、豁达等等，那么这个人所表现出来的品味自然是高的。品格的修养能体现高雅品味中的“高”字；而文化艺术的修养，能体现高雅品味中的“雅”字。比如说提高了文学方面的修养，那么谈起话来就有内涵，语句就会文明优雅。比如说提高了美术方面的修养，懂得色彩的搭配和谐，提高了审美的情趣，那么他在穿着打扮上就会优雅脱俗，在居家的布置上也会别具一格,饶有情趣。提高了音乐舞蹈方面的修养，那么你举手投足的体态，说话的声音、表情等都会自然而然地表现出一种美感。 同时，当你潜心于提高文化艺术方面的修养时，你就会慢慢摒弃一些低俗的习惯和爱好。你可能会放弃又浪费时间又伤身体的打麻将，而选择去打球、游泳、健身等有益于身心的活动；你可能会将夜生活由原来的去夜总会狂唱狂跳而改为去参加音乐会，看电影，参加一些文化沙龙，或在家里看书。 每一种文化，每一种艺术都充满内涵，充满乐趣，它往往让人越学越喜欢，越钻研越着迷。同时，它与日常生活是密切相关，相互通融的。你在文化艺术方面的修养提高了，就会自然而然地在日常生活中表现出来，以至于你对生活，对工作，对环境，对人生的态度也会改变。你会懂得欣赏生活中点点滴滴的美，会感受生活中丝丝缕缕的快乐。你的眼光，你的品味就变得高雅，变得艺术，变得独特了。
另外，谈一谈品味与钱的关系
有的人认为高雅的品味、优雅精致的生活、文化艺术的修养、打高尔夫球、听音乐会、弹钢琴、写字绘画读书、穿着打扮，等等这些似乎都是有钱人才能办得到。只有先赚到了钱，才能提高品味。有的人甚至直接把有钱的生活跟有品味的生活混为一谈。其实，完全不是这么回事。钱或许能够让你高雅的品味发挥得更加淋漓尽致，但绝对买不到高雅的品味。我们经常可以看到一些人穿着名贵华丽的衣服，戴了一身的金银珠宝，但是却让人看起来粗俗不堪。而有的人虽然衣着便宜，但搭配得大方得体，显得高雅脱俗。这就是品味的差别。
曾经听到这样一个故事：
有一对夫妇靠做生意发了一笔横财。有钱了，生活富裕了，但别人总说他们俗气，他们不甘心，就决定附弄风雅。这天，他们去参加一个文化沙龙，为了表现自己的富贵，两人都穿得珠光宝气地出现在聚会上，与那种高雅的艺术氛围格格不入，并且还闹出了大笑话。聚会上，有人唱了《满江红》这首歌，这对夫妻看到大家都听得入迷，就问，这首歌是谁写的？真好听。别人回答说是岳飞，那位富太太很认真地说：“能不能告诉我这位岳飞住在哪儿，电话号码多少，他这么厉害，我可得多跟他学学！”？！…… 所以说，粗俗的人即使有钱也只能买到些豪华排场，骨子里还是低俗不堪。 相反，没有钱，也并非不能有高雅的品味，这样的例子就多了。象古代许多的文人逸士，他们往往都是过着清贫但高雅的生活。陶渊明那种“采菊东篱下，悠然见南山”的高雅品味，普通人是难以企及的。 把钱看得太重，钻进钱眼里，沦落为金钱的奴隶的人浑身散着铜臭味，是谈不上高雅品味的。但另一方面，一味地轻视钱，虚伪地视钱财如粪土，不切实际，自视清高，这样的人又不免有一股酸溜溜味道，象孔乙己一样，同样也不算有高雅的品味。 总之，品味不是停留在表面上的，而是内在高尚品格的体现，是文化艺术修养的体现。高雅的品味是用心品出来的五彩缤纷的生活的味。
提升品味总的要求和目标:
外树形象,内强素质 穿着得贴,言谈举止大方;心是善良,温柔体贴 发型很重要, 关键一点就是找准适合自己的... 炼的方法:从生活中来到生活中去.. 多学多读多看多练多听多说..

❼ 听音乐会的着装

音乐会是比较正式的场合，穿着必须庄重得体，又不能像晚宴一样隆重。五一的天气比较热，男士可以选择白搭款的衬衣、西裤，颜色偏中，不要太鲜艳就可以，也可以是针织衫，但是穿起来是比较有质感的，就是有点硬度的那种，款式也相对庄重的。
女装比较多选择，粉色系的套装群，不会太沉闷，也很庄重。混搭的裙装搭配也很好看，可以是浅色系的小西装，内搭雪纺吊带中长裙，有淡花色的比较女人，净色也可以，要具体看色彩。一定要穿高跟鞋，或者短邦的罗马鞋，很时尚。

❽ 如何将程序员职位说出高大上的感觉

工作半年多了，在某互联网公司当女屌丝码农，可能是一朵奇葩。听闻外界各种关于码农的传闻，我不禁想谈谈我身临其境的感触。

1. 有钱

在中国世俗世界评判的标准，在孔孟道德在民国时期慢慢坍塌之后，财富成了第一标准。码农确实算得上是比较高收入的一群人。尤其赶上互联网黄金时代的80后，1998年各大互联网公司纷纷发芽，网络，腾讯，搜狐，网易等等，在2000年之后更是得到迅猛的发展。互联网在中国的发展，由于防火墙的存在，挡住了大波的外来掘金者，可谓是天时地利人和。所以85前出生的一批80后程序员，都早就实现财富自由了。尤其是在互联网公司里面，拿到的股票价值比工资都要高出好多好多倍。但是对于毕业不久工作的人群，相对来说没有这么富裕，今天的互联网也不是十年前的互联网了，BAT三大巨头已经形成并且稳定，相对来说，不会有那么好发财的机会，但是够努力，够加班，资历不差的码农，想要实现财富自由，也不是什么特别难的事情。

2.有钱然后呢？

在我身边的程序员，基本都是男性。这份工作承受的压力和强度确实比较大，已经习惯加班。记得跟有个同事聊天，问他工作的情况，他说基本晚上十一点回去，周末经常过来加班。我便问他，项目很忙吗？ 他说，倒也不是，只是回家也是一个人呆着玩电脑，在公司加班还有人一起，有时候周末在公司也就是玩电脑。听到此言，我默然，同情他的遭遇，非常想给他介绍女朋友，让他多一点去陪妹子玩，而不是这样无奈的去公司。程序员虽然赚了不少钱，一毕业就能月收入近一万，可是然后呢？

网络上，谈吐中，常常自嘲码农，屌丝，似乎渐渐地在别人，在大众的严重程序员也成了屌丝，甚至在自己内心的定位里也成了屌丝，甚至有种我是屌丝我骄傲的赶脚。但是我们都知道码农是拿着高薪的，但似乎确实也不辱“屌丝“称谓。上班下班，工作日，假期，大部分码农的穿着是真的很屌丝啊。典型的有，格子衫，帽衫，运动鞋，牛仔裤，旧，甚至不大干净的鞋。头发也经常乱糟糟的。外套也偶尔感觉像是大叔的装束。我没有黑程序员的意思，我自己本身也是一枚码农，我只是在反思，想让码农也能够反思，能够提高自己，反省自己。为什么明明有钱，就不能稍微花点心思在穿着上面呢？ 虽然互联网公司倡导的是自由，随性，拖鞋什么的都随意。但是，在我看来，一个人的穿着反映一个人的精神面貌，也在塑造自己在别人心目中的形象，舒服的着装能给别人一种舒适的感觉，甚至是让人更加尊重你，而不是一个屌丝的形象。

3. 骄傲，自信，不喑世事的套中人

码农似乎是一个个套中人。我们津津乐道我们得收入，我们的智商，仿佛外面的世界都与我们没有任何关系，就像是一个个套中人。我们是从一个象牙塔，迈向了另外一个象牙塔。在互联网公司，人际关系确实比较简单，尤其对于码农来说，完成KPI，完成代码，版本上线，就基本上这些事情。就像高中的时候解决一道一道题目一样。

可能这是学理工科的人通病，骄傲，并且自信。对于自己的智商很乐于表现，尤其乐于表现出在技术上比别人牛逼的一面。这种病，很多人能够意识到，但是总也改不了。可能这是因为我们是套中人，接触的面太窄，我们没有办法展示我们的幽默风趣，渊博知识，以及经历的奇闻异事。只能集中在展示自己的聪明才智了。这也表现在我们聊天的内容时常很局限，大多都是股票，车，政治，房价，孩子等等。

我们已经成了套中人，成了写代码的工具。我不知道别人如何，反正我自己是已经没有办法从中获取到快乐和成就感。

4. 不懂的享受生活的守财奴

我认识的码农仿佛很多都有一个特点，就是比较津津计较钱的得失。比如在京东上买一个东西比淘宝上贵多少多少钱，一定会算的很清楚，然后选择一个最便宜的。即使该码农已经很有钱了，对于他来说根本不算什么。我不是说节约用钱不好，只是说这种总是思前想后的态度，总是花太多时间在这种事情上面。

不是应该花多点时间在生活的享受上面嘛。比如，看书，看电影，听音乐会，演唱会等等。太以金钱为标准，而忘记了时间是越来越少的，很多东西老了就吃不动了，很多电影过了时间就下线了。

5. 顾家

码农一般都很顾家，会把钱攒下来给老婆，给孩子。所以嫁给码农是件幸福的事情，除了偶尔会有点无聊之外。公司有个同事，天天给他小孩子网购各种东西，圆规啦，智能画板啦等等等等。这一点真的很赞。

6.总结

稀里哗啦说了一大堆，或许我所总结的不是最好的，我只是根据我眼睛看到，心理感受到的东西写出来。我希望码农也能够注意自己的精神面貌，穿着打扮，而不要一心只有代码，一心都在工作。

❾ 酷儿电影的一部标准的酷儿电影

《海德威格与愤怒英寸乐队》（2001）
即使按照以上提出的所有酷儿电影的分类标准来划分，《海德威格和愤怒英寸乐队》都可以算得上是一部酷儿电影，尽管电影中的角色没有一个人直接宣称自己的同性恋倾向。该片融合了多种类型，从而形成风格杂糅的特点——一部分是音乐片，一部分是演唱会电影，部分是（虚构化了的）传记片，所有这些风格和类型都对性、毒品、摇滚乐、全球政治、创业神话、以及个人身份政治说展开了讽刺性评论。影片集中表现了一位朋克摇滚乐手，他完美地创造出了一个性别和身份处于游移不确定状态的人，名叫海德威格。这个人试图找回被别人冒名顶替去了他/她作为音乐明星的地位，而这个冒名顶替者是一位更为成功（而且更为传统的）的摇滚明星。影片通过几个音乐的段落，讲述了海德威格现时在柏林东区出生，这个小男孩起初名叫汉瑟尔，然后他实施了一次改变性别的手术，目的是为了嫁给一位名叫卢瑟的美国大兵，这样他就可以从冷战的铁幕中逃离出来。然而，这次变性手术“搞砸了”，汉瑟尔——现在名叫海德威格——遗留下了一点“垮部残痕”，也就是影片名称所谓的“愤怒英寸”。（另外，海德威格的伴奏乐队也是以“愤怒英寸”这个名号而著称的。）来到美国之后，海德威格遭到卢瑟的抛弃。随后，海德威格同一位名叫汤米·斯派克的十几岁男孩成了朋友。这个人因为演唱海德威格的歌曲，而且得到了海德威格的指导摇身一变而成为著名的摇滚歌星，并且改名为汤米·灵知。接下来，汤米为了保持一种较少酷儿怪异特征的明星身份，他开始疏远海德威格。该片很大的篇幅都是在讲述海德威格如何试图重新联系上汤米——为的是重新获得被汤米剽窃去的他/她的名望和身份，从而让重新找回“完备的”自我。
海德威格和愤怒英寸乐队最初开始自己的职业生涯是在纽约，以一系列易装秀的面目登场演出，其中的创办人兼主演约翰·卡梅隆·米歇尔为海德威格这个人物作了一些意念设计。后来这些演出配上了斯蒂芬·特拉斯科的音乐兼填词创作，从而进入了百老汇外围地区的演出。这样的演出很快成为了评论界的热点和时尚讨论的现象。由此改编的电影版仍是由米歇尔主演并导演的，制片方是由在1990年代独立的酷儿电影浪潮当中制作了很多相关作品的克里斯蒂·瓦琴的“杀手电影公司”（Killer Films）担任。影片主要依据舞台剧最初的想法扩展开来，表现海德威格在一场音乐会中扮演角色，为此他/她经历了一次感情爆炸式的情感垮塌危机。影片在叙事场景展开的同时结合了音乐、歌曲和一些纪实的片断，另外还有动画场景和观众跟着一起的合唱（“跟随那跃动的假发！”）。正是通过这样的手法，影片既吸收同时也颠覆了好莱坞传统形式和内容的某些概念，由此形成的风格上的特征非常符合大多数酷儿电影制作的特点。
《海德威格与愤怒英寸乐队》奠定了酷儿理论的一个核心命题：那就是欲望和身份——无论是种族的还是性别上的或者是其他方面的——不是什么静态固定蕴含特定本质的东西，而是一种流动游移变化的状态，并且是由一系列的扮演组成。影片本身就是由一组接一组的表演构成，海德威格的着装和行为——更不要提他/她的性别和身份——一直是处于流动变化之中。歌曲“盒子里的假发”颂扬了海德威格假头套转变人身份的力量：他可以是“中西部午夜的应召皇后小姐”，也可以是“1963蜂窝小姐”，或者还可以是“电视上的法拉·弗谢特小姐”。（影片在表现这段音乐场景的时候，海德威格建在拖车上移动的家变成了一个舞台。）海德威格的身份变得模糊不清，溶入了“周五男人”伊扎克和她的门生汤米的某些特征。为了进一步强化酷儿欲望和身份的游戏感，伊扎克这个男性角色是由女演员米拉姆·肖饰演（在舞台剧版本的演出当中，米歇尔兼饰海德威格与汤米两个角色）。影片的最后，海德威格把他/她的假发扔给了伊扎克——这个女人饰演的男性角色现在要演一个女人——并且在接下来遇见了汤米，这个场景可以堪称音乐的典范。汤米意识到了自己从海德威格那里拿走的东西，而海德威格开始意识到她/他已经是很完整的了，不需要再去找寻自己迷失的另一半。影片最后一个画面是赤身裸体的海德威格——或者说是汤米？或者说是米歇尔？——直接从镜头前走开，从而进入一个充满各种可能的新世界。
有关社会性别和生理身份的另类模式非常生动地在“爱的根源”这首歌里得到了体现，根据柏拉图在《Symposium》书中的观点，而产生了对人类性欲的神话解释。在这首歌当中，海德威格描述了人类是怎样由最初的四条腿，四条胳膊和两个头的生物组成，其中包含了两个男人，或者两个女人，或者是一男一女“背靠背的粘合在一起”。随着这首歌在叙事上的发展，众神对这种合成的人类感到生气，于是决定通过将他们彼此对半分开来当作惩罚，由此既创造出了同性恋和异性恋爱情，而“孤单的两腿生命”极力想找回完整的自我——有的时候是短时间内——通过做爱的行为来实现。这首带有叙事意味的歌曲在电影中是通过一段动画的形式来表现的，其中展现了男人和女人们，众神和人类们，恐龙和蜥蜴群天然无缝地相互转化，变来变去。该片通过动画的方式来把这段过程视觉化，从而突出了我们过去在描述人类性欲和身份时候的各种标签和分类之间的这种酷儿联系。正如海德威格在另外一首歌所指出的种种这样的分类，“桥河墙之间没有多大的差别/没有我在中间，宝贝，你将什么也不是。”(14)
影片《海德威格与愤怒英寸乐队》因为滑稽和警醒兼备，神思与反讽并重，从而在批评界大受欢迎并且获得了许多赞誉和奖项。但是《海德威格与愤怒英寸乐队》在美国的发行受到了限制，主要是在一些大城市范围内的独立艺术性院线上映。该片DVD的发行，使得影片和许多其他酷儿电影一样，才得以在边远的一些城市中看见。这部电影属于边缘化的制作，因为它是在主流美国电影工业好莱坞体制之外制作出来的。本书余下来的部分将会充分展示，好莱坞对酷儿内容和酷儿风格的电影的态度经常是沉默寡言。即使到了21世纪的开端，好莱坞仍旧坚持着异性恋中心主义的话语立场。

❿ 怎么欣赏音乐会

你说是在音乐会现场吗？

这篇文章会对你有帮助

怎样听现场音乐会

文：勇敢的心

作为一种现代文明的工业产物，唱片的历史刚刚一百年，而在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。。。

作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的，当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前，为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐，以下一些经验之谈和注意事项恐怕是我们每一个刚接触古典音乐的朋友必须要了解掌握的。

音乐会曲目的选择

在北京、上海、广州这样的大城市里，都有着为数众多的音乐厅，几乎每天都有音乐会上演，比如北京音乐厅，年末就可以排满下一年的演出日程。我们必须用手中有限的资金和有限的时间，从琳琅满目的演出中择选出最适合自己聆听的场次，选择的依据主要有两条：

一是选择自己有浓厚兴趣、并且喜欢听的曲目，这样即使演出团体的本身演奏技术不尽如人意，音乐本身依然能带给我们应有的感动。对那些自己在唱片中听得无动于衷的曲目，甭管别人说得怎样天花乱坠，那终究是别人的感受，如果再碰上乐队的蹩脚表现，那些伟大的音乐恐怕以后在你的心中永无翻身之日了！

二是重点考虑一些国际上知名音乐团体、著名音乐艺人的访华演出，这种可遇不可求的演出，在中国往往是数十年一遇。特别是一些年迈的艺术大师，他们的访华演出很可能是第一次、也是最后一次，错过一次很可能要遗憾终身。比如大提琴演奏大师罗斯特罗波维奇和指挥家小泽征尔2000年秋天在北京世纪剧院的交流演出，他们带给我们中国爱乐听众的不仅仅是音乐的感动，更多的是他们身上所折射出的音乐人格魅力。

演出前的准备工作

如果你对即将听到的演出曲目非常熟悉，甚至手头都能找到好几个经典录音版本，那么你此时最好回避聆听这些精彩录音，以免在内心造成太深的先入为主的障碍，从而影响自己现场聆听时的专注。中国交响乐团的整体水平是国内音乐团体中最高的，但经常有些朋友对他们的现场演出表现出极大的失望，其主要原因恐怕就是因为我们所听到的外国著名乐团的优秀、经典录音太多，别人的录音听得越多、了解得越深，相比之下国交现场的差距就会越明显，失望也就越大。

如果你对即将聆听到的曲目还不太熟悉，那么你要尽可能地多搜集、了解一些相关的资料，最好能找来一个录音先试听试听，这样现场聆听时就不会感到太突然、太茫然了。至于相关资料的来源，途径有很多，图书馆、互联网，当然还有喜欢音乐的朋友。

音乐厅注意事项

在一般人的印象里，听交响乐都是要西装革履的，其实在中国大可不必，毕竟，西服不是我们的传统礼仪服装，只要干净整齐、不邋遢，星级宾馆大堂允许进入的穿着，音乐厅里都能够接受。有些古典音乐家的演出服饰花哨得令人瞠目结舌，比如大提琴演奏家麦斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他们的演出服饰一向都很有个性。随便、舒适、休闲不仅是现代服装的潮流，也应该是音乐厅着装的必然趋势。当然，也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求，是必须要遵守的。

演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必提前入场。提前入场有很多好处，可以平静自己的心气，从容等待音乐的沐浴，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍，避免演出过程中的匆忙翻阅，等等。。。当然，最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，即使如此，短暂的乐章间休息，黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦，还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。

手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。如果确实要等待特别重要的传呼，务必要将它们设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。

北京保利剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场，这一招实在英明！据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是指挥，他们都会受到不同程度的影响和干扰。

聆听中的几个注意点

上面所说的几点，都是为了更好地进入最佳聆听状态服务的。而当我们终于听到美妙动人的仙乐时，无言的感动中，我们还要注意那些问题呢？

首要的一点，就是不能乱鼓掌、乱喝彩。据说几百年前的西方艺术家表演交响乐时，乐章间观众是可以鼓掌的，碰到掌声、喝彩声太热烈时，指挥还会把刚演奏过的乐章即兴重复一遍以飨听众。然而几百年绵延下来，如今的习俗已大为改变，乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。

如果你对演奏的作品不甚了解，要想知道何时曲终、何时该鼓掌，有一个简单的判断方法：演出前用点时间熟悉节目单、了解作品的乐章数目，演出时用心数乐章，一般乐章之间台上的指挥、演奏家们都有简单的休整动作，台下的听众也有些调整身姿、放肆咳嗽等举动，全部乐章演奏结束后，指挥一般都会转过身来鞠躬谢幕，此时你就可以纵情鼓掌、喝彩来表示对艺术家们的感谢。前面之所以让你用心数乐章，目的就是为了避免你盲目跟从一些不相干的人在乐章间乱鼓掌、乱起哄、乱上添乱。

我在北京曾数次见过因为乐章间掌声太热烈而导致的笑话。一次是2000年北京国际音乐节开幕式上，由于现场的听众很大一部分人享受的是政府招待票，结果莎拉张的柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，全场竟爆发出如雷的掌声，热烈的掌声惊动了场外负责献花的小姐，于是她匆匆忙忙地抱着鲜花进场上台献花，接下来的场面实在令中国人尴尬之极。。。另一次是在清华大学礼堂，勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，现场也是掌声如雷，几个女学生也是闻声而起，跑上舞台献花。。。

解决了盲目鼓掌的问题，剩下的就是避免乐章间交头接耳、翻看节目单、喝水、嗑瓜子等颇具骚扰性的“小动作”，不管你做什么“小动作”，你要首先考虑一下你的举动是否会影响到周围的人，毕竟这不是家里一个人聆听音响的自在环境啊！

许多经典的唱片都是由最副盛名的乐团、最杰出的指挥、最佳的演录场所、最好的器材、最出色的录音师合作出来的，再加上精心的后期制作，那种“天碟”级的听觉表现远远强过一个普通的国内现场演出，如果我们在一个声学条件不尽如人意的音乐厅里聆听一个素质并不出色的乐团演奏时，脑海中总是忘不了那些“天碟”中的精彩，并且频频在它们之间作种种比较，这不仅是不公平的，也无任何积极意义。我们是来听活生生的“真实”音乐的，而不是来找差距和不足、更不是来挑刺的，（当然差距和不足肯定不可避免地存在）。积极而明智的做法应该是：抛开脑海中的所有成见，主动沉浸于现场所听到的音乐之中，用心地感受音乐本身，并捕获那些足以震撼、感动我们的音乐瞬间，这也是我们普通爱乐人聆听现场音乐的真正目的所在，也只有这样才对得起自己的血汗钱和宝贵的时间！

曲终人散时

一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有安可的（加演曲目），而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，安可曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的安可表现、安可曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。

出于礼节考虑，只要乐队首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场，人家万里迢迢地赶来为你倾情演出，我们也不应该着急赶这几分钟的路程吧！

当意犹未尽的你沉醉在音乐的回味之中而又不得不退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件、以及门口寄存的东西。

如果你愿意，听完音乐会后，不妨与一些爱乐的朋友交流交流你自己的聆听感受，或者把一些刻骨铭心感动写下来，让更多的朋友能够通过你的描述，间接地感受那些令你终生难忘的音乐瞬间，“独乐乐，不如众乐乐”，这也是一件很美妙的事！

入乡还是要随俗--音乐会后的余想
作者：郝建
音乐会，我们怎样听
这几年，国内的交响音乐会日见其增。最近，北京的音乐会很多。5月底，多明戈来开了独唱音乐会、6月1日，美国费城交响乐团带上郎朗一块到人民大会堂开了交响音乐会；只隔了20几天，只挪了两三箭之地，三大男高音又来走穴。我去现场听了费城的那一场，三高是在家里看的现场直播。一个在读本科时候就想写几句的话题又来烦我了：我们会不会听音乐会。

我这里想说的绝不是"听不懂交响乐"的话题。我一直觉得音乐不象文字，无所谓懂不懂，喜欢听就是懂。听得愉悦、听得入耳、听得入迷就多听。音乐这事情，只要是自己想听，乐此不疲，就是懂了，就是喜欢了。再发烧一点，看点和声、对位法的书，学习点音乐史的知识，自然能更加跟得上主题的发展变化和乐思的起承转合。但是乐理一窍不通，只要多听，照样悦耳。我自己就是一个例子，不要说懂和声，至今连五线谱都不认识，简谱都读不好。但这拦不住我喜欢听，拦不住我发烧，也没挡着我熟悉许多乐曲。

我今天琢磨的"会不会听音乐会"是当我们去听音乐会时要不要尊重一些硬道理，一些看得见、听得着的规矩和别处几百年形成的习俗。对于这些规矩，最近许多听众和文化人都在议论，我觉得有些意思。

说出来一定会有人笑话我，20年前念本科时，就曾经想给校报写篇介绍听音乐会行为规范的文章，题目都有了，叫《当你去听音乐会》。还就是怕人笑话，一直没写。现在想想这些规矩也许有点烦琐，但是它们是很重要的。要天天讲可能有点夸张、有点烦人，看看我们在音乐会上的举止表现，听听我们有的文化人对这事情的说法，我还真觉得需要年年讲、月月讲。

首先，没出门时就要讲究。如果是去听古典音乐会和歌剧服装应该讲究些。就是大夏天，许多传统的西方人男人也穿西服系领带，哪怕回头热了把西服担在胳膊上。女士就不用说了，一般都要穿礼服，这是一个仪式，也是她们展示高档、昂贵服装或者独特的创意和品位的机会。当然，如果是在上海体育场看景观歌剧《阿伊达》或者是午门广场音乐会，服装就可以多样化一些，许多青年和小孩是穿了旅游鞋去的。

然后，出门一定要早，因为听音乐会最犯忌的是迟到。只要指挥出来站到指挥台上，全场的观众就应该安静下来。可我们这里经常是人声依然鼎沸，手机呼机此起彼伏。1996年5月底带费城交响乐团来的也是萨瓦利施。头一天在人民大会堂演，他出来以后很有些观众依然故我。他站到了指挥台上，曾经数次回过身来看着人声嘈杂的观众席，还有一次干脆离开了指挥台。乐队指挥要连观众一块"指挥"，这样开音乐会就未免太多中国特色。等到指挥抬起了指挥棒，迟到的观众就要站在门口，等到第一个乐章或者第一只曲子结束才能进去。世界上其它地方所有的音乐会都是这个规矩。我们这里的票上也这么要求。可是人民大会堂的管理部门似乎至今没有把这个规矩告诉自己的那些男女夜间守门人。他们放进所有迟到的人，我还看到他们热心地为迟到者指点江山，还扶老携幼、服务到位，弄得走道上川流不息。

当然，多少年前的歌剧，开始时也不那么安静，所以有序曲。钟惦棐老师的小三子阿城在威尼斯日记中说得对"中国戏曲的开场锣鼓与意大利歌剧的序曲的早期作用相同，就是镇压观众的嘈杂声浪，提醒戏开始了……"。现在大家在交流中形成了比较好、比较被大多数人接受的习俗：乐曲当中，观众席应该安静。据说在深圳曾经发生过演出者与个别无行观众的"战斗"：那天小提琴独奏者吕思清较起了真，只要下面有手机、BB机响，他就放下小提琴停止演奏，他站在那儿望着下面，什么时候观众安静了，再架起小提琴，从头拉起！这个场景也太有戏剧性了。

再然后的问题是：乐章与乐章的间隔不应该鼓掌。我觉得，这一条规矩是比较难做到的，对它的忽视或践踏也是在我们这里最为情有可原的。因为现在来听音乐会大多数人对乐曲不那么熟悉，音乐只要戛然而止，人们认为乐曲已经结束，就会非常积极照自己的情绪反应对演奏者来个掌声鼓励。其实遵循这规矩的必要条件不是要有多高的音乐水准，不一定非要对台上演奏的作品胸有成竹。只要有点一般修养，知道入乡随俗的道理，大致知道有乐章之间不应鼓掌这回事就行--跟着别人懂行的后面鼓掌就好了。

如果说乐章之间不需鼓掌是一个音乐常识问题，那演出当中不应该有说话和手机、呼机声就是一个人的常识问题，一点不必是共产党员也可以有的修养。有时候还有更绝的。那天郎朗和费城交响乐团正在台上引领着我们渐入佳境，我身后的两三位迟到的男女居然为了要不要请已经捷足先登占据座位的"观众"离开争吵起来！

最后，节目单上规定的曲目演完以后，可以鼓掌要求加演和返场。这是对乐队演出水准的评价和鼓励，也可能是对我们自己未尽之余兴的满足。更广泛地说，这是我们与音乐家之间的对话，是一种社会活动的常规仪式。鼓掌是规矩，加演可不是规矩。指挥家不愿意或者不高兴时，他们也可以不加演。就我听过的音乐会而言，汤沐海不大喜欢加演。我刚才提到的1996年费城交响乐团在人民大会堂演出那次，萨瓦利施也没有加演。不是因为被气坏了吧？如果是听歌剧和个人或几个人的演唱会，鼓掌和返场就是大家默契的游戏规则。前两天在午门的三大男高音乐会，因为前面的观众反应不是很热烈--不知是否因为拿赠票进场的观众多，内行和真爱好者少--三位歌手得不到反应，连节目单注明要返场的曲目都差点不了了之。报纸上说，本来还准备了中国歌曲。可能是因为无人喝彩，他们也就偃旗息鼓了。

下面一篇文章，与欣赏音乐的礼仪有关
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文化习俗差异，我们怎样想
这些规矩，我们一时做不好，怎么办？

当然是有一些现实情况，我们这里的观众群有些中国特色。音乐素养不是很高，平时干挣钱的事情都不守时，凭什么花钱听音乐会就要守时？跟平时餐馆吃饭、公共场所聚会旁若无人，大声喧哗相比，我们进了音乐厅已经很收敛了，已经憋得慌了，还要求我们手机、呼机全关，还要求乐曲停了也不能随便鼓掌，我怎么知道哪是乐章间隔，哪是曲终奏雅？

也有的不象话是物质现实决定的，跟文化、素养关系不太大。人民大会堂那么大才够多装人。要是在北京音乐厅演，只好坐几百人。如果照三大男高音来时的出场费那个收法，主办者那个搞法，那票价不得卖1万美圆？那音乐就会由回到贵族当中，我们这些普通音乐爱好者哪辈子才能听到？可是在人民大会堂演，几万人进场就是一件大事，准时就是一件难事。演出中间，一万人里头有一两个日理万机的人要随时接听手机BB机，那其他观众就必须"听取蟋蟀声一片。"

但是这不是我们的借口。很多事情是能做到的，从主办者来说，不要那边萨瓦利施已经开了锣，这边还卖着票。哪不就摆明叫我迟到吗。既然已经在天安门广场这片圣地净土开辟了停车场，就让所有的车都停进去。不要让后来的车又成了没头苍蝇，开着车在大会堂周围绕圈子，他这样一折腾，进去肯定晚。观众没有音乐会的常识，主办者是知道的。迟到的人必须等到一个乐章或第一个曲子结束才能进去，票子上也都引了这样的要求。可主办者就是不肯跟自己的守门的人员讲清楚，弄得他们还到处引领迟到的老先生、老奶奶。

从观众来说，首先并不是关乎我们的音乐修养。只要去听音乐会，就算他没听过德沃夏克的曲子，总不至于不知道在音乐会里吵架是冒天下之大不韪的举止。要说迟到个三、五分钟，是因为路远堵车。可音乐会开始都半个多小时了，还在那里川流不息地找位子，我们难道还能把这叫做迟到？要说习惯培养有个过程，自从小泽征尔1979年带波士顿交响乐团在北京红塔礼堂演出，我们也听了20多年交响乐了。20多年，北京的观众总体上还是这么没规矩。我们的学习也太慢了。我看这并不是因为我们脑袋笨，因为很多其它的事情早已多次证明北京人没这么笨，挣大钱、弄腐败、发展高科技，五讲四美三热爱，我们的学习创造力绝对够用。就是帕瓦罗蒂我们也听了十几年了。我有时候会瞎琢磨，从1987年在天桥剧场演到2001年的午门广场，不知道帕瓦罗蒂心里会不会犯嘀咕：北京人听歌剧还是这操行，进步也太慢了。其实这里头首先不是音乐修养的事情，这是常识问题，是愿意不愿意遵守规矩的问题。现在的手机都有震动功能，如果实在是中央领导随时要紧急召见商讨国家大事，放个震动挡就全齐了。我看还是取决于主办者和参加者有没有守规矩的愿望，有没有上进心，有没有尊重别人的概念。

当然，还有一个办法，就是干脆发展中国特色。搞什么温文尔雅，入什么温柔乡，只要来我这里，就一水变成西北风、黄土高坡沙尘暴。交响乐只要在中国演，什么时候觉得演奏得好就鼓掌，演出之间爱迟到就迟到，想早退就早退，满场随便走人卖瓜子。手机、BB机响几声又怎么样，中国是正发展国家，大家都忙得紧。规矩还不是人立的，有什么道理可讲？但是我朝这个思路想一想，实在是想不下去。有的小事情似乎没道理可讲，但是在小道理后面还是有大道理的。比如这开音乐会的事情，如果我们从主办者到观众都觉得应该以我为主、发展有北京特色的交响音乐会，那你至少要跟人家事先讲清楚，到我们这儿来开音乐会是如此这般的一回事，你爱来不来。我担心，如果真跟人家讲清楚，即使出场费很高，就没有多少人愿意来了。我还担心，人家来是照来，出场费会多要个三点、四点。因为人家会说，到那里去演出是战地文工团，要边战斗，边演出。

还有一个办法是，只要搞交响乐就按照人家已经有的仪式来。如果要翘二郎腿、磕瓜子、满场飞手巾把子，我们就直接去恢复老戏园子。唱得好的，给个好，露了怯，也及时当仁不让地叫个倒好。那也有乐趣，也有程式，也有感情。可要演交响乐，就要按照大家都接受的惯例来，不要把它随意地与中国实践相结合。

这里头是一个守规矩的心态。有的时候，规矩是烦琐，但是既然做的是这个游戏，就应该照着来。其实这个道理我在幼儿园就曾经懂过。人家跳房子、攻城、捉迷藏，我要是另搞一套，人家不带我玩的。你要一天到晚吹嘘我要搞超限战，人家就不跟你玩任何游戏。

有了守规矩的心态，我们才可能来提倡附庸风雅。附庸风雅其实是从善如流。不知道是乐曲结束还是乐章结束怎么样，不要以我为中心，不要随心所欲，跟在别人后面，等人家懂行的有反应再跟进，这时候慢三秒种，不丢人。

领导带个好头吧
我这里说的不是领导重视、一抓到底不放松之类。我是说领导莫带坏头。当然能带大家奔文明更好。那天在午门广场，三大男高音中场演出休息过了，合唱已经开始，这时一队领导才姗姗迟来。其中好像就有以爱听古典音乐著名的吴仪女士。开场前不来，中间休息也不来，还不能不来，非要等中场休息刚完，人家开始演出了才来。我不怀疑领导有很高的音乐修养，但是平民心态、入乡随俗、礼尚往来的心态、守规矩的意识，似乎缺乏一点。有这样心态的领导跟人家谈入关，就不容易对上口径，我看就会多谈几个回合。当然也可能责任在领导手下的办公机构，那我胆子就大一点了，就可以痛快批评几句了：你们层次也太低了，不配安排领导活动，让领导在国人和世人面前丢你们大脸，你们该当何罪？

怎么想起来说到领导这一茬？因为我发现一个怪现象。听音乐会的秩序，在北京建立得最慢。照道理讲这里的音乐演出比较多，领导也最多，百姓的文化水平也不比别处低。除了演出场所太大这样的物质因素，我觉得人的因素还是第一位的。这里的人牛气的比较多，勇于藐视共同规则、喜欢找个牛哄哄的特立独行的感觉，搞个小国文化沙文主义的汉子也多。还多少跟官本位文化有关系，赠票多，来的外行多。我就亲眼看到一排座位都是一个办公室或者是一家子。这样的观众演出时就容易旁若无人，他们自己也容易有听堂会的感觉。也是这些区域，半路抽签的也最多。有意思的是赠票还都是前排位子，所以来访的乐团首先看见这些观众的演出。还有7年，北京就要承办奥运会，盖高楼大厦，我们只有钱、有农民工就指日可待。但是我们以什么精神风貌去迎接客人，心里有没有一个守规矩的平常心，有没有一个做什么事讲什么规矩的那点意思，这倒不是有了钱就立马能堆起来的。

还是那句话，到什么山，唱什么歌，入国问禁，入乡随俗。如果我们是去听摇滚，当然用不着这么多讲究。要强调一句，我很喜爱听交响乐，但我始终听不出交响音乐和歌剧比摇滚更严肃、更高雅，至今也没看出两者的听众在道德、理想、情操上有什么高低之分。我只想说一句，象棋是象棋的规矩，围棋是围棋的规矩，别搞混了。

（郝建 电影理论家 北京）