对电影中古典音乐的看法400字

Ⅰ 求古典音乐听后感600字

如何接近，接近，再接近古典音乐
作为已经在古典音乐海洋中畅游了N年的爱好者，笔者愿意在此与诸位分享一些经验与心得。

不能欣赏音乐之美好的人生是遗憾的 人生。听音乐就像陷入爱河，开始有很多激情，后来则化为亲情，不可割舍。学科虽然不同，但是为学的道理是相通的。我们对西方经典音乐的了解可能就像对唐诗 宋词的了解一样，欣赏一些之后，最多能吟诵一些名句名段，时间久了，可能连名段也会记不全。应试教育下的语文课使得很多人对唐诗宋词丧失了本应浓厚的兴 趣，值得庆幸的是，如果你碰巧喜欢音律，那么恭喜你，古典音乐是值得用一生去探索的海洋，这里有着与文学、绘画都不同但是同样精彩的体验。而且距离产生 美，很多非专业人士一般都具备着专业人士所没有的激情与热情。小学音乐课上，老师第一句话就说，音乐是时间的艺术。这话一点不假，只是我当时不明白它的深 意。一方面，音乐的存在是暂时性的，可以突然出现或停止，它对人产生的作用却可以延续至很久甚至人的一生。另一方面，时间这个维度，是我们体验音乐的过程 中的一个重要的标准，有很多体验，在没有足够的人生阅历和学识之前，是得不到的。人们的知识结构又不同，同样渊博的艺术家、听众所进行的再加工再创作也可 以是很不同的。对同样的作家、作品、演绎，你会随着时间变化有可能出现各种感慨和判断，这个过程真的是美妙和丰富极了。可以说，如果有音乐伴随着我们成 长，让它在其中扮演非常重要的角色，我们绝对不会后悔。具体的原因和方式请容我下面一一道来。

听音乐伴随着读历史(这个过程应该是自发的,因需要而定)。西方音乐几百年的精髓，不是谁三言两语能说清的，大量的作家作品和相关的人物、事件，我们了解得越多越感慨其浩瀚。一般来说，在听音乐时我们手头如果有一些类似 格罗夫音乐辞典、牛津音乐辞典甚至音乐学院的音乐史教材之类的参考书，是比较有用的。但别被历史牵着鼻子走，我们熟悉历史是为了掌握人物和事件的联系和世 界的规律，让我们更富有智慧。一些音乐家的传记和书信集，也是我们了解作家作品的重要资料，享誉世界的音乐家们一般都有很多版本的传记，我们略知一二，就足以接近他们的世界了。业余人士，由于时间零散、不固定，难以长期掌握乐器演奏，难以对很多作品进行深入分析，但是音乐史则只要不是白丁都可以接触。阅读 增长人的知识，优化人的气质，何乐而不为。在欣赏音乐的过程中，音乐史无处不在滋润我们。开始我们只知道莫扎特贝多芬柴可夫斯基和他们一些奇闻轶事，后来 又知道了各种乐派各种时期的代表人物，再后来，我们还会知晓、欣赏到很多音乐厅里从来不演出的作曲家和他们的作品。西方的唱片工业在一定程度上保留了大量 的文化遗产。现在的网络技术又如此发达，音乐资源的传播也大大提高了效率。笔者这10年收藏了大量的CD、DVD和电子资源，不仅这些音乐载体本身，连同 种种收藏的过程也是一笔宝贵的财富。

听音乐的理想状态是一种平衡。平衡艺术家的个性和社会的包容性，平衡自我陶醉的小世界 和整个人类一些共通共融的东西。很多时候，人们喜欢在作曲家之间比高下，在演奏家的版本之间比高下，甚至追求录音效果超过音乐本身。这些都比较危险，尽管 沉醉其中的人可能觉得很过瘾。笔者也经历过类似的阶段。仔细想想，这些艺术家、演奏家就像人群中的你我他，每个人的存在都很神奇，每个人都是独一无二的， 也许社会职务不同，但又都是血肉之躯，七情六欲中走过，最终也都是一抔尘土。我们没必要去造神，没必要狭隘地把注意力集中在一个或几个对象身上，尤其不可 以被一些文章或者评论误导。但是对生活对艺术的敬畏之心可以常有。收集不同版本的演绎也是可行的，比较版本时，我们最好多些切入点。旋律、节奏一般人都容 易捕捉，但是还有曲式、调性、调式、和声、织体等等方面需要我们去挖掘。挖掘得越多，收获越多，感受越丰富，而且对于某些作曲家，由于其旋律不甜美、节奏 复杂，刚接触时会很有距离感，于是就需要更多“手段”去接近他们，这绝对不是一般的“版本比较”能解决的问题。专业人士一样在做版本收集，因为他们需要找 寻对自己有启发的处理方式。

乐理知识这块也许是很多业余人士的软肋。但是这句话本身就不正确。业余人士之所以业余，就是 因为相关知识不够系统，教育不够全面。笔者有幸生长在教育资源丰富的大学里，并且曾在专业人士的指点下对乐理和乐器都有所接触，在此想鼓励各位，乐理的入 门也并不难。找个钢琴教师，在键盘上弹一弹，拿简单的乐谱认一认，不3个月的功夫，你完全可以开启自娱自乐之门，这一点对中年人甚至是老年人也适用。有了 基础，再不断深入，就又是个时间的问题了。有条件的话，多学几种乐器，掌握其中的原理，可以刺激人的动手能力和学习能力。据笔者的经验，弦乐揉弦的温暖和 钢琴和声的丰富是完全不同的体验，都让人喜欢得很，不分伯仲。但是钢琴无疑是功能最强大的工具，音乐家最得力的助手，没学过乐器的不妨先接触接触它。本来 已经会乐器的业余人士，也不妨搞些重奏、即兴演奏，丰富自己的体验。爱背谱的不爱视奏，爱独奏的不爱重奏，这些都是我们完全可以克服的局限性。乐理的书也 到处都可找到，不要偷懒，为了更好地了解音乐，享受这个过程，弄两本书看看，脑子也许清楚了很多呢。有朝一日，当你摊开本陌生的总谱，发觉能听到数行的旋律同时进行，那是何等的享受，离作曲家脑中的世界越来越近。

此外，与音乐相关的各种活动也会丰富我们的生活，不仅呈现美 好，也让我们了解社会百态。类似《钢琴艺术》这种音乐期刊与音乐教材书籍相比，更好阅读，每篇文章都很短，信息覆盖面也广。我们关注、参与音乐活动, 比如各种国际国内的音乐比赛，音乐节，音乐会，音乐沙龙，讲座，我们或许是组织者，或许是参与者，在这整个的收集信息、付诸实践、收获结果的过程中，我们与音 乐一块组成了新的历史。

笔者一贯认为，音乐是文字所讲不清楚的艺术，我们只有通过语言做一些解释描述试图接近。本文试归纳总结了些经验，提出了一些观点，希望能对他人有所启发。

Ⅱ 求一篇500字以上，关于古典音乐的感想，老师要交的作业。求帮忙

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音
乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不
可或缺的乐器之一。二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。这首
乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。

Ⅲ 古典乐赏析作文450字左右，高中作文

也许很多人认为古典乐迷们之所以欣赏古典音乐，完全是各人的喜好罢了，和欣赏流行音乐没有两样，或者他们以为古典音乐欣赏者食古不化，把流行音乐当成是不道德的或是不协和的。甚至有人把古典乐欣赏者说成势利的，认为我们只是用欣赏古典音乐来表达身份。这些说法完全误会了古典乐欣赏者的想法。许多古典乐迷其实比一般人的想法还来得开放和前卫，对各类现代思潮的接受力也较高。古典音乐欣赏者常常是最不在乎传统和别人想法的，不是一般人认为的老古板。 

如果我们仔细分析一首贝多芬和一首流行歌曲，我们就会发现，贝多芬音乐里所使用不协和音的机率其实比流行歌曲中多得太多了。相对於一首古典乐曲，流行音乐反而显得保守而缺乏变化，犹如一篇光看第一页就知道全部情节的小说。 

最受古典音乐欣赏者敬重的作曲家，绝大多数是当代最大胆前卫的作曲家，如莫扎特，贝多芬，萧邦，华格纳和德布西等人。即使是一般公认的保守派如巴哈，他所使用的和声在当代也是极为大胆的。相对的，缺乏新意的作曲家的作品就很少流传下来。 

古典音乐欣赏者对音乐的要求到底是什么呢?又为什么那么多古典乐迷会对流行音乐大肆批评呢?这个现象可以由音乐欣赏者对音乐各要素的注重的比例得知。音乐要素分为三方面:旋律要素，节奏要素和和声要素，其中节奏要素又可细分为节拍和乐句。古典音乐欣赏者之所以偏好古典音乐绝非偶然。 

一般人欣赏音乐的方式是欣赏音乐中的旋律要素。流行音乐欣赏者大多属於这种类型。他们注重音乐是否有流畅悦耳的旋律，因此贝多芬和巴哈等非旋律性的作曲家对他们来说是艰深难懂的。旋律要素的欣赏者经常需要跟音乐一起哼唱，或诉诸歌词等非音乐性的东西，因为他们只有这样才会被音乐感动。相对的，许多古典音乐欣赏者宁可欣赏他们听不懂的外文音乐，以防止歌词左右他们欣赏音乐本身的乐趣。 

节奏要诉的欣赏者分成节拍的注重和乐句的注重。许多摇滚乐和重金属乐曲的欣赏者就是节拍欣赏者，因为摇滚乐强调低音和打击乐的节拍效果。许多古典乐欣赏者也是节拍取向的，但是他们注重的是节拍的复杂变化，而不是摇滚乐中过於规律的节奏。 

乐句取向的欣赏者较旋律倾向和节拍倾向的欣赏者为少，但却占古典音乐迷的一大部份。他们是所有音乐欣赏者中最知性的，注重音乐中动机的发展，变化和组织。一段乐句或音乐素材无数的变化让他们有如看万花筒般地兴奋。缺乏发展性的流行音乐对他们来说是平淡无奇的，因为流行音乐的结构太过松散而简单。他们喜欢结构紧密而复杂的音乐，如贝多芬和布拉姆斯，对二十世纪的古典乐曲也颇能接受。 

Ⅳ 对电影电视中的音乐，你有什么看法急急急！

影视音乐并不只是影视画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。凭借一些格言警句、美妙的旋律和语调以及乐器的配合，音乐构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒，影视音乐混杂着诸多因素和多种多样的音乐语言。它注重于时间的瞬息流逝，注重于理物的细微变化。我们通过描叙电影音乐的不同规则和范畴，可以更好的观察到它们的相互冲突和逐渐消亡。电影音乐能够将其缤纷复杂的特点展露无余，让人们在听到音乐时就能立刻想起电影中的经典桥段，使人们印象深刻。我认为这就是电影音乐的美丽所在。

Ⅳ 什么是古典音乐谈谈你对古典音乐的认识~

音乐是一个美妙的东西。当它那缓缓的旋律跳动的时候，我们仿佛置身于一个与世无争的桃花源地，一切的杂念都不复存在，一切的功利都化做尘埃，好象天地间除了自己和这旋律外，一切都成为虚无，忘记了悲哀，忘记了伤痛，乃至忘记了尘世间一切不愉快的事情。在那一刻，我们实现了彻底的解脱，我们完成了彻底的精神升华。
音乐有很多种类，仅常见的就有古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐等等。在众多的音乐种类中，我却单单钟情于古典音乐，听古典音乐，犹如和千年前的先人品茶谈话，这不仅是一种美的享受，更是一种人生的彻悟。先人们把他们那高深的人生哲学，丰富的生存法则以超凡的智慧融于音乐当中，让后人在听音乐的同时去感受生活的真谛。
听音乐能陶冶人们的情操，洗涤人们的心灵，启迪人们的智慧，让人们在纷繁复杂的社会中忙碌劳累的时候找到一丝的宁静与祥和。听古典音乐尤其如此。
听古典音乐。需要有一颗平静的心，一颗与世无争，超脱忘我的心。用耳去听音乐，这是一种常识，用心去听音乐，这是一种境界。当我们摒弃了世俗中的一切功利和欲望时，再用心去聆听古典音乐，我们的心灵会与之产生强烈的共鸣，我们的内心会受到深深的震撼！
“高山流水”依旧在缓缓响起，但那个“巍巍乎高山”“汤汤乎流水”的知音却早已难觅，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳话。
静静地听着“十面埋伏”，仿佛又看到了乌江岸边，那个“力拔山兮气盖世”的楚霸王无可奈何地唱着“虞兮虞兮可奈何”拔剑自刎。是英雄气短的无奈，还是壮志难酬的悲哀？优美的旋律给这个刚强的男人在生命的最后时刻抹上了一丝伤感的柔情。
秋夜，对于一个寂寞的人来说总是很漫长的，何况天空中那不解人意的明月更能凭空增添几分思乡之情，“秋月秋风秋夜长，孑影徘徊泪湿裳，汉家地广千万里，深宫何处是故乡。”汉家宫室中，那个孤单的女孩也许正在思念远方家乡满头白发的父母吧。可是，又有谁会知道呢？“汉宫秋月”不仅是寂寞深宫怨女的悲曲，它也是千千万万远离家乡，远离父母的他乡游子内心情感的真实流露。每当听起这首曲子时，对于在外求学的我来说，总是会产生对家乡父母的深深思念之情。也许能产生共鸣的乐曲才是好的乐曲的吧，“汉宫秋月”正是这样的乐曲。
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的田园生活也许是中国古代士大夫心目中的理想生活方式。与世无争，恬淡自在地生活，少了份世俗的勾心斗角，争名夺利，多了些脱俗的无欲无求，知足常乐。亲近大自然，热爱大自然，与大自然融为一体，真正做到“天人合一”的境界，是几千年来中国人民的普遍追求。听着“夕阳萧鼓”“渔樵问答”优美的旋律，仿佛自己已经完全地融入到了大自然当中，成为大自然不可缺少的一部分。春江的明月缓缓地升起来了，江中央，一叶扁舟在月下随水漂浮，一点渔火若隐若现，小舟上随风时时传来渔家人的说笑声，给幽静而安详的江面注入一线生机，一幅“江畔渔舟图”，引起了人们的无限遐想。
总之，中国古典音乐包含了中国古代人民对人生的看法，对生活的态度，它们是中国人民古老智慧的结晶。我们在欣赏中国古典音乐的时候，不仅能感受到音乐本身带给人的美感，还能感受到中国古老文明中那种厚重的历史美。积淀了千年的中国古典音乐中蕴涵的是中国人民最原始最质朴的思想情感！

Ⅵ 求“对古典音乐的认识”论文一篇

写作思路及要点：结合实际完成小论文

正文：

古典音乐 ，是音乐的一种类型。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。

是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。

但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：

具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。

所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。

不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。

古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。

事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。

他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，柏辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）

了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。

从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。

(6)对电影中古典音乐的看法400字扩展阅读：

古典音乐儿童教育：

1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康

音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。

3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力

古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。

4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力

音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。

Ⅶ 人们对于古典音乐的态度

不知不觉选修课已经结课。通过这几周的学习，感觉自己学到了不少

东西。不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。

！

CLASSICAL

MUSIC

，中文翻译成“古典音乐”。有人认为

"

古典

"

给人

的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文

辞典里对古典的定义，

in traditional and

serious style

，而称其为“严

肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢

靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为

serious

的第二条义项

是这样给出定义的：

(

指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。但我认

为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发

人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验，久

盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求

洗练，追求理性地表达情感。

什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更

高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐

当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：

“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻，那么不可控

制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一

种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意

外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。”

汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故

形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，

唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。”

我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表

达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确

实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的

“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高

雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因

为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为

注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠

楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精

髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅

而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根

源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和

最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式

与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣

冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能

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够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独

特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图

改变自己过于拘谨、

与大众较为疏远的形象，

著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们

可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，

也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。

当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因

很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生

去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高

雅音乐进入校园”等等。

当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”

之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的

第

一感觉就是“晦涩、

难懂”，

如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”

的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来

看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但

同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快

的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典

音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢

乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交

响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无

不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古

典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。

当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的

不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典

雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅

......

提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。

在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。即使你不认识

亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在

1750

年巴赫逝世后，欧洲复调

后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐

圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的

主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音

乐！

很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的

先锋。听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我

在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就

不会那么快下定义了。从

18

世界开始到

19

世纪初，这一时期是音乐史上

所谓的“古典时期”，这时期的

3

为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰

恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，

他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了

对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音

乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象

和情绪。这也是为何我只衷心于老贝的原因。在琴键上，一个个音符诉说

的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信

仰。贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导

者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。在音域和力度方面，他将音乐扩

展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声

上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的

表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲

痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。

古典音乐并非西方国家的专利。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可

以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生

命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。

西方的古典音乐讲究的是震撼！

是快乐，

即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的

好坏。

有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操

中国音乐讲究的是神韵，有内涵

外国音乐讲究的是节奏，有动力

其实，

中国古典音乐的独特魅力，

并不一定要用民族乐器来体现，

也并不是来了

一把二胡，

就成了中国风的。

中国古典音乐的特点，

在于它的婉转、

沉静、

悠扬、

欲所还休。

对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。通过对其的欣赏，

不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。

有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程

度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，

古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人

们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？

难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代

的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。

Ⅷ 求论文: 音乐在影视作品中的重要性! 4000字+(你们搜的也行)

一、电影音乐概述

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。
电影音乐的性质与特点：电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型。但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

二、功能性音乐在电影中的作用

1、描述时代背景交待的背景，引起一定时间、空间和影片中环境的联想。使影片更加立体。深入观众的心。例：
《角斗士》中传统的古典乐器，采用交响乐队编制，用管弦乐演奏主旋律。配合人声合唱，使音乐更接近古典派和浪漫派的曲式结构，来烘托古代的氛围。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Dinner is Served”这首曲子是以剧情命名的配乐。随着剧情发展，画面拉到了一座住着食人部落的荒岛上。配合食人族举行仪式时所使用的各种乐器，配乐中使用了具有民族风格的曲调配合手击鼓和人声合唱来体现剧情中的原始气息。
《狮子王》的开场画面中空灵的竖笛声作为主旋律，高音的上行来表现朝阳的逐渐升起，运用管弦乐宽广的音域和丰厚的音响效果结合了人声来烘托草原的广大。出现了辽阔的非洲草原。配乐中运用了脚踏，拍手以及塞内加尔、叙利亚鼓等非传统的打击乐器组合，形成非洲音乐特有的节奏特点，并配合着原生态的人声合唱，以此来增强地域风格。
《职业特工队2》电影剧情中牵涉到西班牙，音乐中加入了西班牙风格的旋律，运用了踢踏的节奏和音响效果使电影中一段舞蹈场面具有独特的民族风情；配器方面运用吉他以及人声的结合演绎出一段优美的旋律，体现出画面中的西班牙特色。
2、用音乐加强人物的动作性、心理活动。揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。表现人物形象的思想和心理活动等，使之更立体化，更加鲜明动人。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Davy Jones”是以片中的反派琼斯命名的曲子。这一角色虽然外形恐怖并强势，但内心深处却隐藏了柔弱的感情，因为爱上一个女人而深受伤害。只能将自己的心脏挖出来放入聚魂棺中来避免痛苦，为了突显出人物内心的忧伤，整曲运用了小调的调性；而它在剧情中拥有一个八音盒项链，配乐便用八音盒这种轻柔的音色节奏，让旋律线条平稳来表现大卫琼斯的心理活动。除了柔弱的一面，作为片中的反派角色，大卫，琼斯也拥有凶悍的本性。为了体现这一特点，在配器上运用了管风琴并加入了管弦乐做伴奏，大量乐器的加入让音响效果更为宏大，同时也加快了节奏来表现出角色的强大。整曲中还有鼓声制造出心跳的声音来烘托他的特点。
《狮子王》“Under The Star”的中的一段配乐展现了角色内心变化。剧情进行到辛巴决定向刀疤挑战的一幕，这时候辛巴的心理变化非常明显，在失落踌躇之际受到了狒狒的激励，增强了自信并下定了决心。配乐为了体现这一变化，在辛巴失意不知所措的时候使用了小提琴为主的弦乐和管乐演奏，让旋律平稳。节奏缓慢，并运用了小调来烘托略带哀伤的情绪：之后由于辛巴的心理转变，音乐也随之高亢起来，节奏加快，提高旋律的音区，转入大调来表现辛巴决心已定的坚强意志。
3、推动剧情发展的与连接，暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐。有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折：有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。电影剧情有其本身的发展线索及动力来源，而音乐在电影中也起到了推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并连贯作用。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Hello Beastie”以主角的一句台词命名。整段配乐一直延续到影片末尾。剧情进行到了最后一段。海怪重创了杰克船长的黑珍珠号。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角发现了海怪袭击黑珍珠号的目的是要杀船长，因此设法骗了船长并将他锁在桅杆上。由于女主角的背叛，剧情显得较为沉闷，这时音乐随之出现，使用了低沉的旋律，让大号等低音管乐吹奏小调旋律，节奏缓慢，来烘托每个角色内心活动，并为之后的剧情作铺垫，暗示了杰克船长的命运。在一行人乘坐小木船逃走后，船长挣脱了锁链，这时海怪再次从船长身后缓缓出现，音乐配合着靠近船的海怪在音量上渐强，音域也拉宽杰克知道自己无路可逃。只有拿刀冲向海怪，这时候配乐在节奏上略有加快，使用大量管弦乐的和声奏出旋律并加入了打击乐来衬托画面中使用的慢镜头：之后杰克和黑珍珠号被海怪一同吞噬，画面转到远景，配乐中的音量再次渐强并用转调来推动剧情进入高潮，烘托出宏大的场面和悲壮的气氛。
这段剧情结束后，场景发生转变，画面转向了东印度公司。因此音乐也转入平静的连音，并加入了一点为影片中另一个反派东印度公司而作的主题旋律来配合剧情。随着情节推动一行从船上逃跑的人来到女巫的地盘，音乐转到女巫的主旋律并一直保持缓慢，作为背景伴奏。之后女巫告诉众人杰克还活着，给一行人带来希望。音调随着角色的心情也逐渐提高，带出一种涌动感：女巫又告诉大家需要另一位船长一起去拯救杰克，随着这位关键人物的出场。音乐变得激昂起来，加入整个电影配乐中的主题旋律：一句结束音将画面推向完结，在音乐上突出了影片本身积极乐观的主题。
4、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象。音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲，乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏。速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成。对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。音乐与画面相结合，较多的时候是画面起决定作用。

结语

电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。