电影什么霸权

① 在电影方面，怎么体现美国的霸权主义

303jk_com 英国和美国的霸权都是资本主义的霸权，如果说区别的话，一个是依托殖民地的资本主义（指非垄断资本主义）霸权，一个是依托政治控制的帝国主义霸权。英国是欧洲国家，其外交核心是与欧陆第二强国结盟，打压最强的欧陆国家。美国的外交核心是控制别国政府，使其政策符合美的利益，而这个范围不限任何国家。资本主义国家的外交都是为了争夺原料产地和商品市场，因此英国和美国资本主义生产方式的不同造就了他们的不同。英国是建立殖民地，广泛的殖民地，号称日不落帝国，这样使得英国的商品生产不用追求最高的质量和低廉的价格就能通过殖民地的垄断实现价值。而美国不同，美国从一开始就没有殖民地，后来虽然领土屡有扩张，但是就殖民地大小而言，其实并不大。但是他们通过种种手段可以控制独立国家的政府，（譬如，曾经有人问罗斯福为何不推翻古巴的独裁政府。对古巴独裁政府，罗斯福说那是一个狗娘网络养的政府，但是那是美国的狗网络娘养的。）如此种种使拉丁美洲成了美国的后花园。相对于英国的方式，美国的方式隐蔽性更强，而且相对不易受反抗。另一个说明两者思路的是，美国对中国清政府分割说，门户开放，而英国是划长江流域为势力范围。造就的结果就是美国的工业品质量在后期胜于英国，而英国在失去殖民地后，其工业部门不可避免的缩水。而英国也失去了霸权。但是如果是美国失去了殖民地，也不会伤筋动骨。 我认为双方建立霸权主义的目的都是相同的，即获得原料产地和商品市场，从而为本国资本家获得利润。不同在于双方的手段有所区别，英国以殖民地方式为主，政治网络控制为辅，军事打压欧陆第一国家，防止其侵害英国的利益。 美国以控制政府为主，如果有政府反抗其政策，那么就通过和平或非和平的方式，推翻旧政府或组织倾向美的新政府。当然了，方式方法很多，譬如战争（伊拉克战争），扶持专制网络政府，譬如越战时的吴艳婷政府，也可以是和平网络演变，甚至还有颜色网络革命。但是，本质不会改变。

② 《邪恶大小姐》这部影视作品怎么样能否成为“b站霸权”

四月新番《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐 》已经在开播，不少网友评论，“这部动画将会是本季度最受欢迎的动画，有希望能成为‘b站霸权’。”这部动画能被这样称赞，肯定是有原因的啦。

总的来说，这部动画剧情还是蛮新颖的，再加上这一两年来这种类型很火，吸引了无数的粉，所以它能成为“b站霸权”也不是不可能的。

③ 简介世界电影发展历程

假如你们哪天无聊搜索了【电影网络】，就会发现里面其实没写电影的诞生，只写了电影诞生前的各种技术和手法的形成时间，如：

1829，比利时物理学家约瑟夫普拉多发现了【视象暂留原理】。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

巴拉巴拉一大堆话………………

然后你看了好久会发现居然直接开始写更加复杂的故事了，完全不知道电影是什么时候诞生的（原谅我钻牛角尖）。我当时看了好多遍，也还是是一头雾水。

直到后来，我知道一本沈嵩生写的《电影发展史》，其中讲到了其中明确写到了1895年12月28日是电影的诞生日起———

那时各国人都称是电影是自己国家发明的，吵得简直翻天。后来法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《工厂大门》、《火车到站》等影片，是当时有记录的文案、拍摄、处理、放映最完整的电影流程，所以把这一天定为电影的诞生日。

我想说还好那时候韩国没加入（拍胸脯）。

电影的起步

电影诞生初期，爱迪生凭借他与智慧并称的商业头脑，名下的电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

但是人家不干啊，许多的独立制片商为了摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，为啥选那边？那边天高皇帝远啊，万一爱迪生起诉了他们拿起放映机就能跑。

1907年，D．W．格里菲斯加入比沃格拉夫公司，开始了他的电影之父的人生。到1912年为公司摄制了近400部影片,期间拍片重心逐渐移向好莱坞，发现和培养了许多后来的名演员，好莱坞也渐渐开始出名。

这种情况一直延续到1915年，也就是第一次世界大战发生后才开始发生重大变化。

电影的发展

1914年7月，第一次世界大战爆发了。欧洲各国的电影业都受到了不同程度的打击，但是美国电影借此机会，大量将电影输送到欧洲市场。等到大战结束了，美国电影已经在欧洲乃至全世界都建立起了霸权地位。

这时期，电影还处于默片时代，对话和情节只能用字幕解释。主要发展方向是喜剧片、西部片和历史片。

直到1927年10月6日，华纳兄弟首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，宣告了有声电影的开端。

然后在1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》，彩色电影开始进入并占据电影业。

公众号：一只电影汪。推送各种关于电影的信息

④ 有没有那种拍的很烂的电影 就是宣扬霸权主义或者蔑视生命的 本国外国都可以

记得有个老纪录片叫《意志的胜利》，是纳粹拍的，宣传霸权独裁。不知符不符合你的要求？

⑤ 有关文化霸权的例子有什么

例子如下：

全球最有影响力的文化就是美国文化。好莱坞几乎占据了全球电影业80-90%的市场份额。变形金刚、漫威英雄是全球所有人心中的偶像。摇滚乐、爵士乐等现代音乐基本上也来源于美国。NBA球星是全世界篮球迷的偶像。

文化霸权简介

文化霸权，或称“文化领导权”、“领导权”，其希腊文和拉丁文分别是egemon和egemonia。雷蒙德·威廉斯在《关键词》（Keywords）中，从词源学角度考察了“文化霸权”这一概念的产生与发展。

威廉斯指出，文化霸权这个词最初来自希腊文，指来自于别的国家的统治者，到了十九世纪之后，它才被广泛用来指一个国家对另一个国家的政治支配或控制。而到了葛兰西手里，这个词又有了新的含义，被用来描述社会各个阶级之间的支配关系。

⑥ 谍影重重2(伯恩的霸权), 那个特工从哪冒出来的

您好，您问了3个问题，那我就分三部分回答您
1、联系不多。伯恩跟他的同事（以下简称同事）的联系在剧中并没有明确交代，唯一可以肯定的是伯恩在失忆之前跟这位同事是认识的。不过，因为谍影重重1中，在玛丽前夫家附近被杀的杀手说过"We always work alone”（我们总是单干），这说明伯恩也是单干的，Treadstone当中的杀手也是单干的。所以，伯恩跟这位同事本身的联系不会太多，应该仅限于知道他的一些信息而已。（我想这个问题不太重要，如果您问这几个问题之间其实是关联的，那我相信第2个问题的解答会给您答案）
2、伯恩找到他的原因主要是基于剧情的安排。下面开始一段推理：
谍影重重1中伯恩决定不再理会Treadstone以及他杀手的身份，要挟康克林对CIA说他在两周之前已经死了[当时追杀伯恩的只是康克林以及知情的沃德（第二部自杀的CIA官员）]，但康克林说这不是由你决定的，然后伯恩就说：“我发誓，只要我觉得有人跟踪我…我就会不顾一切地把战火烧到你家门口。”
→而谍影重重2开头，伯恩被追杀，应验了谍影重重1的话语：伯恩将会找康克林。
→虽然伯恩要找康克林，但康克林已经在谍影重重1里死了，因此伯恩根本无法找到他，而他脑子里知道的与康克林有关的就只有Treadstone
→所以当伯恩在印度被人追杀，玛丽死了以后，他只能够找到与Treadstone有关的人，于是他想找到他的这位同事（后来伯恩监听到兰蒂的说话，知道有人污蔑他在柏林杀了两个人。但他以为这跟康克林是有关的，当然，伯恩也想通过他同事了解谁是兰蒂）
→他是怎样找到这位同事的？按推断应该是靠记忆的，谍影重重2开头介绍伯恩只回忆到一些零碎的片段，而当中应该包含这位同事
→当然，伯恩是在找到这位同事才知道康克林死了，而且是他走的当晚死了，而且Treadstone已经shut down，所以伯恩就明白现在有人追杀他，已经跟Treadstone没有关系，而应该是跟更早的记忆有关。于是，伯恩就开始追踪另一条线索（CIA的一个人与外人交易时遇害）。
以下是可能会出现的疑问：
（1）为什么他不是因为妮可而知道有这样的一位同事？因为谍影重重1伯恩跟妮可的交流为零，所以没有这个可能性。
（2）为什么要安排伯恩找到他的同事？因为这是承接谍影重重1Treadstone任务到谍影重重2、3 Black Briar任务的，编者不能不了了之谍影重重1的内容就过渡到第2、3吧。
（3）而为什么伯恩找到这位同事是合理的？原因很简单。谍影重重2他的同事说，他们（他跟伯恩）是最后的两个。也就是说伯恩除了找他不能找谁了。这是编者为自己编剧合理化的一种手段。
我想这样推理，你应该明白伯恩是怎么找到他的了。
3、其实这个问题很简单。伯恩来根本没想过要杀他，而他同事说“我以为你是来杀我的”，以一个特工（伯恩同事）嗅觉，当他以为伯恩是来杀他的，他会什么都不做吗？所以他进来的时候就报警了（不要忘了，在同事进来屋子之前，他按过报警器，我们也许会认为这只是停止报警器，让它不要报警跟鸣叫，但实际上特工在这里已经报警了。伯恩后来走到走廊看着报警器就是证明。不过这报警器应该是联通其他人而不是警局）。当然，以伯恩的特工嗅觉，他同事突然说这句话肯定会引起他注意，这非常正常。
还有，为什么伯恩同事按了救援报警还进屋子？因为他相信自己能够制服这个人，而且他冰箱里还有手枪呢。不过，一切都落空了，枪没子弹了，而且他完全没有想到会是伯恩！（这就是为什么他转过身来的时候表情突然一惊）
本人也写过电影剧本，而且酷爱谍影重重系列，这里全是自己手写的答案，呵呵，希望能够帮到您！

⑦ 关于美国电影发展史

美国电影发展史 分为早期美国无声电影 ，早期有声电影 1、早期电影导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。 第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。 有声电影：1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。 1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。 1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 美国电影黄金时代 [ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。

⑧ 浅谈西方电影中的霸权主义思想`

中国电影还停留在你所说的什么霸权主义爱国主义这样的土鳖境界.西方电影很少看到这样土鳖的电影.你能想象科恩兄弟或者大卫林奇去拍一部宣扬霸权主义的电影么?

也太没有幽默感了.

如果你想要宣传什么霸权主义的西方电影..............................................................................非常抱歉,即便连最不真诚的商业片,我也看不出其中有什么霸权主义在里面.即便是讲述越战,讲述伊拉克战争的影片,也多以人性反思为主.比如锅盖头,夺金三雄这样的垃圾商业片.

你这个学术论文比较难.

⑨ 为什么三大国际电影节影响力比奥斯卡弱这么多

1.电影节更倾向于艺术性，对于优秀的艺术电影的发掘才是电影节的真正目的。而奥斯卡则是行业内的表彰奖项，是行业精英对于每年的工作者们的一种认可，更倾向于照顾艺术与商业双面丰收的电影。 2.奥斯卡本身年代就比三大电影节久远。 3.奥斯卡立足于好莱坞，同时辐射全球影业，而众所周知，好莱坞是全球电影的霸权所在。 4.奥斯卡由于其权威性（行业内几千精英同时投票的结果，而与之相比，三大电影节均采用小评审团制，每年换一拨评委，权威性相对低一些），得到全世界电影工作者的认可。那么有了各位巨星的垂涎，那么影响力大也就不足为奇了。