昼夜纯音乐电影

Ⅰ 什么是摇滚乐

什么是摇滚乐的问题，自摇滚乐产生起就一直困扰着人们。随着历史的演进，它最初的含义和今天的含义已经相去甚远。如果我们来谈什么是摇滚乐，首先应该考虑的是读者对象。因为在十个月的采访中，我感到对于目前中国的摇滚乐欣赏者来说，的确有必要谈一下摇滚乐的概念及其划分标准；但是对于摇滚乐的创作者来说，更重要的是强调音乐和人，而不是摇滚乐的概念。
摇滚乐是在西方的文化历史背景下产生的，自它产生到现在，几十年来西方乐评家和摇滚艺术家对摇滚乐下过无数的定义，但是这些定义仍不能取得人们一致的认同。这种情况，在中国也不可避免地出现了。因为任何理论的严谨性都是相对的，不是绝对的，所以中国摇滚音乐家对什么是摇滚乐这个问题的回答同样也是众说纷纭。
摇滚乐没有统一的衡量标准，却存在着音乐家各自的标准。所以我想通过这本书把大陆摇滚界对摇滚乐各自的理解呈现出来，出许这种做法可以使中国的摇滚乐欣赏者们形成一个大致的衡量标准。退一步说，无论能否达到提供标准的目的，至少可以提供欣赏者一个切实的思考角度。
什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。
提到摇滚乐，不可回避的是它内容上的属性，也就是摇滚精神。我们说今天对摇滚乐的认识存在混乱，实际指的就是对这种精神的认识不能统一。无论乐队是否承认他们在表现摇滚精神，但是音乐总是存在精神的，无非是对精神的理解和表现有所不同。梁和平曾强调这种精神就是反抗一切让人丢失自己的东西；而丁武则认为这种精神可以通过音乐的情绪来表现，不一定让歌词那么尖锐。其实他们三个人的说法并不矛盾，我们将这三点合起来看，思路反倒清晰了。
摇滚精神说得的哲学一点就是人类追求生存自由的一种精神；说得通俗一点就是通过音乐来反大众化的东西，因为顺从大众的就是失去个性的、媚俗的和流行的。如果人们简单地把摇滚精神理解为愤怒、理解为反传统，是不合中国实际的。
我们将摇滚乐形式上的标准和内容上的标准两者合一，就得出了今天区分摇滚乐和流行音乐的标准。
古人说“诗无达诂，类无定准”，对于划分摇滚乐出一样。有些作品是很难说清它是摇滚乐还是流行音乐的。臧天朔的《心的祈祷》，就音乐成分来说，流行音乐的成分更多一些，但是在摇滚音乐会上演唱时，却增加了歌词的摇滚成分。这种情况下，关心音乐是否能够真正打动你，比关心一首歌是属于哪种音乐类型更为重要。
任何一群人都不可能是完全一样的，他们一定存在着种种的差异。搞摇滚乐这圈音乐家也存在着种种的差异。他们对人生的态度是不一样的，甚至是截然不同的。其中有背负十字架的苦行者，也有承担荒诞的快乐者。不同的人生态度自然产生出不同的音乐。我只想提醒欣赏者注意他们的音乐有着本质的不同。
他们有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理瓜。这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。
另一些人则是以音乐为重。他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。他们不强调作品的思想性而强调音乐必须成其为音乐。他们好像血液城面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐是里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。
还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。我宁愿认为他们现在的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。
这本书采用实录的形式，是有意想和目前“炒摇滚”的东西有所区别。因为我们对一种新的文化应该有一种责任的态度。我希望这本《实录》可以成为将来写中国摇滚史的第一本资料，希望它可以对中国摇滚乐听众的形成起到一定的作用，还希望过一段时间，乐队看到他们自己的这面镜子会感到尴尬或不是舒服，那时中国摇滚乐一定已经达到了一个更高的层次了。

Ⅱ 电影《夺冠》中国队排球队激战日本队的钢琴背景音乐是什么名字

夺冠影片共有4首背景音乐。1、不分昼夜；2、生命之河；3、阳光总在风雨后；4、真心英雄。

Ⅲ 伦敦的昼与夜背景音乐

Tony Anderson - Hope

Ⅳ 《昼夜摇滚》是哪个乐队的

昼夜摇滚 外文名ROCK AROUND THE CLOCK导 演Fred F. Sears编 剧James B. Gordon类 型音乐主 演大卫·林奇 简介 昼夜摇滚 《ROCK AROUND THE CLOCK》导演 Fred F. Sears编剧 James B. Gordon ....story and screenplay Robert E. Kent ....story and screenplay主演 大卫·林奇 David Lynch ....Himself (with The Platters) Bill Haley ....Himself Rudy Pompilli ....Himself (Comets saxophonist)影片类型 音乐片长 77 min国家/地区 美国对白语言 英语发行公司 哥伦比亚影片公司色彩 黑白混音 单声道级别 Finland:K-8 / Sweden:Btl / West Germany:12制作成本 $300,000 (estimated)摄制格式 35 mm洗印格式 35 mm它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。______来自网络

Ⅳ 求与音乐有关的电影、

《海上钢琴师》 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆罗斯 饰） 1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。 《歌剧魅影》 《夜半歌声》 《红磨坊》 《曾经》 这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。 《放牛班的春天》 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦（尚巴堤莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。 《声梦奇缘》 莱拉（凯丽拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森莱斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。 《发胶》 《高校音乐剧》 《昼夜摇滚》 《脂粉猫王》 “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 《苦难日之夜》 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 《别回头》 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 《飞行日志》 《飞行日志》是一部关于青春、友情以及音乐的电影。青春总是美好的，美好的让人无限留恋，但同时青春也往往是残酷的，残酷的让人刻骨铭心。每个人都在美好而残酷的青春时光中慢慢成长，曾经怀抱梦想意气风发，曾经也屡屡跌倒遍体鳞伤。 电影是成龙“中国新电影扶植计划”的开篇之作，启用的是在互联网上怎么搜都搜不出个所以然的年轻导演韩可一，而最大看点则在于主演是拥有相当人气的超女许飞。也许仅凭该看点很容易让除许飞粉丝之外的观众不怎么看好这部片子，但当抱着怀疑的态度看完这部电影时却不禁让人改变最初的看法。 电影剧情并不复杂深刻且有些略显老套但并没有让人觉得简单沉闷，导演对于节奏的控制，对于光影的编排，对于音乐部分的衔接都显得老道而不生涩，细节严谨风格统一，能把电影排成这样就已经算的上难得了。不仅如此，电影最大的亮点当数主演许飞，就像她唱歌很有天分一样不得不说她同样也具备演戏的天分，足够的松弛自然，一切都拿捏的恰到好处，超出了本色演出的预期。 青春是电影的主色调，帅哥美女、朦胧恋情、唯美画面这些元素自然是不可或缺，碧草蓝天酒吧乐队空旷屋顶寂静校园，温馨而不刻意，让人看的赏心悦目思绪横飞回曾经的年少轻狂，唤醒记忆里的纯真烂漫，回味最初追逐梦想的义无反顾，这种情绪不禁让人沉浸其中不想回转。 青春自然少不了恋情与友情的成分，电影将恋情讲述地似有似无足够朦胧，而对于几个年轻人的友情则渲染较多，虽着力但无刻意的痕迹，轻描淡写的宽容互助，举重若轻的离别与重逢，交代的很自然很符合电影的基调也更符合我们印象中的青春友谊。 音乐是这部电影的另一大主题，看得出围绕这一点导演下了很大的功夫。首先音乐的创作足够地出色，民谣的浅吟低唱拨动人的心弦，乐队的摇滚元素调动着内心深处的激情，一段段歌曲的穿插不仅有效地串起了故事的节奏也非常符合电影及电影人物的气质，同时也让电影成为一场不俗的音乐视听盛会。 导演当然明白，青春做为电影的主题绝不能只是展现这些让人向往但却不疼不痒的美好，青春必然还有它残酷的另一面。相信每个人都有所体会，青春或许有很多种，但没有一种青春不残酷。即使困窘艰难的过往不堪回首，也不得不承认让我们成长的是那些世俗的侵袭和现实的残酷，谁不曾跌倒，谁不曾流泪，青春到底因这些失去光彩还是增添魅力？ 人们总是喜欢回忆过往中那些美好的东西，而不愿记起伤心往事的种种，因为生活需要一种态度，就像电影中的陈升所说“让别人快乐，也让自己快乐”。导演对青春残酷一面的处理是明智的，电影没有表现过多的残酷，只是点到为止。其实我们都知道现实往往会残酷的多，但我们还是应该感谢导演没有将这部温情美好的电影引入到一种无奈于残酷现实的情绪，因为，我们都需要快乐。 不能说的秘密~

Ⅵ 摇滚音乐的起源

起源于二十世纪40年代至50年代的美国

摇滚音乐的基础是摇滚乐，起源于20世纪40年代末50年代初的美国，并迅速蔓延到世界其他地区。它的直接起源是当时各种黑色音乐流派的融合，包括节奏布鲁斯和福音音乐与乡村音乐。

1951年，俄亥俄州的克利夫兰唱片骑师艾伦·弗里德(Alan Freed)开始为多种族的观众演奏节奏布鲁斯音乐（当时被称为“种族音乐”），并首先使用“摇滚乐”这个词来形容音乐。

辩论围绕哪个记录应该被认为是第一个摇滚乐唱片录制记录。竞争者包括1949年Goree Carter的“Rock Awhile”；

1949年麦普雷斯顿的“摇滚联合”，后来1952年由Bill Haley＆他的彗星覆盖；和“火箭88”的杰基·布伦斯顿和他的三角洲猫(其实，艾克·特纳和他的乐队的节奏之王)，通过记录山姆·菲利普斯的太阳唱片公司在1951年四年后，Bill Haley的“Rock 24小时制”成为公告牌杂志主要销售和播放排行榜榜首的摇滚歌曲，为这一新的大众文化浪潮打开了全球的大门。

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历史演变——

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。

而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔·哈利也得摇滚之父的雅号。

缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys。

此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。

进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属）拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。

Ⅶ 第一季好声音的冠军是谁现在发展怎么样了

《中国好声音》是前几年国内比较火的综艺节目。是由浙江卫视引进《The Voice of Holland》版权推出的励志专业音乐节目。

梁博是辽宁吉林长春人，在2014年发行了首张《梁博》，2017年梁博在上海举行了个人音乐专场，在2018年的时候跟谭维维合作演唱了电影《影》的同名演唱曲《影》MV发布会。在2020年6月17日，梁博首次以导演身份制作的纯音乐节目《昼夜本色》第三集《男孩》在全网上线。

梁博在获得《中国好声音》的年度总冠军之后，露面的次数并不算多，现在更是以导演的身份制作了属于自己的音乐节目，相信他未来的路会越来越好的。

Ⅷ 什么叫摇滚乐

一 、摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

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Ⅸ 有哪些适合在开车的时候听的有格调一些的歌曲

陶喆的神专《David Tao》，始于飞机起飞，终于觥筹交错，期间的近一个小时，一旦开始根本停不下来。我每次预计开车时间只要超过15分钟，肯定会首先放这张专辑，每次路上听都会有种幸福感和安全感。

Ⅹ 求歌曲，樱花樱花想见你，昼夜版纯音乐百度网盘最好

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