㈠ 怎么分辨电影开始的牌子是好莱坞的
好莱坞八大影业公司:米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福克斯、华特迪斯尼。
米高梅电影公司是以雄狮利奥为影业公司标识的.
派拉蒙影业公司是以雪山为标识的.
哥伦比亚影业公司是以火炬女人为标识的
华纳兄弟影业公司是以盾牌为标识的.
环球电影公司是以地球为标识的.
联美电影公司是以其英文缩写为标识的
20世纪福克斯1935年,20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后,科萨用"Fox"替换"Pictures,Inc.",便形成现在的标识。
华特迪斯尼是以WaltDisneyPictures为标识的
㈡ 美国的好莱坞电影公司坐落在哪个城市
美国的好莱坞电影公司坐落于洛杉矶市,是隶属于迪斯尼旗下的电影制片厂,而迪斯尼也是目前好莱坞8大电影公司之一,大家比较熟悉的影片,如:《古墓丽影》《迈阿密狂想曲》《当你熟睡》《决战阿拉斯加》《尼克松》等经典影片,就是出自该公司。
由此可见,好莱坞电影公司只是好莱坞众多电影公司中的其中一家,却因为使用了地名当作公司名,故而也最容易造成观众的误解。
不管怎么说,好莱坞在美国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说,好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美国电影市场的需求,而且出口到世界各地,为好莱坞投资者带来丰厚的利润,同时也传播了美国文化。
㈢ 米高梅电影公司的品牌历程
米高梅公司成立于1924年,由米特罗公司(Metro PicturesCorporation,1915年成立)、高德温公司(Goldwyn Pictures Corporation,1917年成立)、路易斯· B·梅耶公司(Louis B. Mayer,1918年成立)三家合并而成,成立后受控于电影院线巨头马库斯·洛(Metro是洛氏公司旗下子公司,洛氏后来又相继收购Goldwyn和Mayer公司)。
30年代好莱坞鼎盛时期,米高梅公司是最大的电影公司,每年要生产40—50部影片,米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演,影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等,导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。
从30年代到第二次世界大战结束,米高梅摄制了数以百计的影片,除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外,90%为平庸之作,内容浅薄、脱离现实,往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾,配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地像工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片,为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初,米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点,生产了几部颇有特色的歌舞片,如《雨中曲》(1952)等。
50年代美国电影业发生危机,公司影片产量逐年下降,到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初,美国拉斯维加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。米高梅公司开始多元化发展,并涉足拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业以及其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣,制片只是这个公司的广泛业务范围之一。80年代米高梅公司出资买下联美公司,改名为米高梅—联美娱乐公司。90年代许多竞争对手陆续崛起例如皮克斯和梦工厂等,都抓住了新特效技术和动画科技的商机,相比MGM显得老派和一成不变,21世纪后也缺乏卖座大片。
2005年2月11日,以索尼为首的一群财团组建米高梅控股公司。2005年4月8日,米高梅控股公司通过一笔价值48亿美元的杠杆收购收购了米高梅电影公司。从公司成立起直至其破产,它的股权构成为:普罗维登斯股本合伙公司占股29%;德克萨斯太平洋资本基金占股21%;索尼美国占股20%;康卡斯特占股20%;DLJ商品银行合伙公司占股7%;四方集团占股3%。
2010年金融海啸后两年MGM开始征询一百多位债权人的意见将申请美国破产法《第11章》保护,进行破产重整,以摆脱四十亿美元的债务压力。债权人若同意申请破产保护,将可获得重整后新公司的95%股权作为补偿。在破产重整期间,公司将维持正常运作。
2010年11月3日,由于无力偿还巨额债务和推出新作,米高梅公司于当日宣布破产托管。
由于债台高筑,缺乏卖座电影,以及DVD光碟销量下滑米高梅财务吃紧。2010年初米高梅曾公开寻求买家收购,但却乏人问津。根据重整计划,另一家好莱坞私人制片厂“望远镜娱乐”(Spyglass Entertainment),将会把旗下的两家子公司与米高梅合并,组成新的米高梅电影公司。“望远镜娱乐”将持有重组后新公司剩余的5%股权,但将取得新公司的经营权。
2012年,在望远镜娱乐公司(Spyglass Entertainment)的巴伯的带领下 ,公司投资《霍比特人》三部曲和《007:大破天幕杀机》,在《霍比特人:意外旅程》全球收获10.17亿美元的基础上《霍比特人:荒谷恶龙》又再次在全球收获9.25亿美元票房,加上007系列电影《007:大破天幕杀机》票房高达11.08亿美元的大成功,使得投资方米高梅成功摆脱债务危机,米高梅公司目前已经重振其电视和电影事业,其2014年推出的新片包括《机械战警》 、《大力士》、《龙虎少年队2》和《霍比特人:五军之战》等。 米高梅娱乐
米高梅-联美娱乐
米高梅影业
摩登时代电影
帝高国际院线
Comcast电视
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
梦幻度假村
石中剑酒店
金银岛酒店
曼德勒海湾酒店
贝拉吉欧酒店
新纽约酒店
米高梅咖啡 1915年:米高梅公司前身之一的米特罗公司(Metro Pictures Corporation)成立。
1917年:米高梅公司前身之一的高德温公司(Goldwyn Pictures Corporation)成立。
1918年:米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司(Louis B. Mayer)成立。
1919年:米高梅后来兼并的好莱坞八大电影公司之一的联美公司成立。
1924年:米特罗(Metro)电影公司老板马尔科斯.洛夫收购了高德温(Goldwyn)电影公司,并将传奇制片人路易斯.梅耶(Mayer)的制片公司纳入旗下,米高梅电影公司宣布成立,梅耶成为米高梅的首任总经理,欧文.塔尔伯格任制片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅发行的第一部电影。
1928年:怒吼的狮子第一次在戏院出现,它与米“为艺术而艺术”(Ars Gratia Artis)的座右铭一起成为米高梅的注册商标。
1930年:影坛巨星克拉克.盖博签约米高梅,为成米高梅“片厂制度”下签约的第一位影星。
1936年:欧文.塔尔伯格逝世。随后,路易斯.梅耶令米高梅成为好莱坞最大的电影公司。
1939年:米高梅发行了《绿野仙踪》、《乱世佳人》,这两部影片对后世产生了巨大影响。
1949年:上海解放,米高梅公司撤出大陆,远东事业部迁至香港。
1951年:歌舞片不断没落,路易斯.梅耶被迫退休。
1957年:路易斯.梅耶去世。
1959年:米高梅发行的《宾虚》不仅在票房上获得巨大成功,它获得的11项奥斯卡奖的纪录至今也没有影片能打破。
1962年:联美(United Artists)公司发行了第一部007影片《诺博士》。
1969年:米高梅发行的《午夜牛郎》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的X级电影。同年,来自内华达州的投资商科克·柯克里安全面收购米高梅公司。
1970年:亿万富翁科克.科克里安收购米高梅。
1976年:联美公司发行了又一个传奇系列——《洛奇》。
1979年:米高梅金殿(米高梅酒店集团)成立,同年在美国拉斯维加斯建设世界上最大的酒店。
1981年:米高梅吞并联美,成立米高梅—联美公司。
1993年:弗兰克.马卡索入主米高梅,他的团队随后发行了《矮子当道》、《黄金眼》等卖座片。
2002年:米高梅发行了第20部007电影《择日再死》。
2005年:索尼以每股12美元和承担债务总计近50亿美元的代价并购米高梅。
2010年:因无力偿还债务于11月3日申请破产保护 ,后于年底完成重组 。
2012年:米高梅娱乐集团旗下的米高梅影业再次进军中国,并在深圳合资成立深圳市米高梅影业有限公司。同年,与时代华纳合作制作了《霍比特人:意外之旅》 并发行了第23部007电影《大破天幕杀机》。
2013年:与华纳兄弟合作制作的《霍比特人:史矛革之战》上映。
2014年:与华纳兄弟合作制作的《霍比特人:五军之战》上映。
一、缔造影业帝国
1924年,纽约的放映业大亨马库斯·洛伊决定收购两家经营得不错的好莱坞制片公司,米特罗电影公司和高德温电影公司,这么一来,他的洛伊公司旗下的数以百计的电影院就有了稳定的片源,而且他还得到高德温公司的吉祥物,狮子莱昂。不过,这又产生一个新的问题,就是没有人替他照料好莱坞这盘生意,他的助手尼古拉斯·辛克倒是个不错的人选,但纽约的连锁影院也缺不了他。
这年4月16日,马库斯·洛伊一劳永逸地解决了这个问题,他又买下了著名的独立制片人路易斯·梅耶的公司,新公司米高梅(就是米特罗、高德温和梅耶三个公司名的缩写)在西海岸的制片和发行重任就交给路易斯·梅耶了,而马库斯·洛伊乐得坐镇纽约,继续扩大他的连锁影院。
路易斯·梅耶先是给自己找了个帮手,有神奇小子之称的欧文·萨尔伯格,然后取消了很多拍摄计划,把它们都转移到了公司在卡弗市的大摄影棚里。此时,公司最大的拍摄项目是《宾虚》,影片已经在罗马拍了好几个月,似乎没完没了,已经成为好莱坞有史以来最昂贵的电影,但路易斯·梅耶变坏事为好事,凭借这部影片一举树立了米高梅公司出产高品质影片的声誉。
只用了一年时间,路易斯·梅耶就让米高梅超过了环球,成为好莱坞的头号制片厂。此后四分之一个世纪,米高梅都霸住了这个位置没有松动。1927年,马库斯·洛伊逝世,福克斯公司的创始人威廉·福克斯认为打造一个电影帝国的时机已到,准备出手收购米高梅。
到了1929年,在马库斯·洛伊的继任者尼古拉斯·辛克同意的情况下,威廉·福克斯买下了洛伊家族手中的米高梅公司股份,而这对于路易斯·梅耶和欧文·萨尔伯格来说,不啻于当头一棒,因为他们两人没有公司的股权,随时可能被扫地出门。路易斯·梅耶决定反击,通过在司法部的老关系,他起诉威廉·福克斯的收购违反反垄断法。最终,这次收购没有成功,而路易斯·梅耶保住了自己的地位。对此,尼古拉斯·辛克无比愤怒,此后30年,米高梅的两大部门,纽约和好莱坞都关系紧张。
在好莱坞,路易斯·梅耶和欧文·萨尔伯格大展身手,他们深谙观众心理,致力于拍摄规模宏大的影片。本来公司已经拥有格丽泰·嘉宝、约翰·吉尔伯特、诺玛·希拉和琼·克劳馥这些明星,他们又从其他公司挖来朗·钱宁和巴斯特·基顿这些明星。进入有声片时代以后,他们又挖掘出克拉克·盖博、罗伯特·蒙哥马利和简·哈洛等一批明星。
因为马库斯·洛伊的影院多数在纽约和东北部的城市中,所以米高梅的电影观众都是住在都市中的,因此他们拍摄的电影既精致又老于世故。而即便在大萧条时期,米高梅公司也没有亏损,这是它的竞争对手做不到的,在整个三十年代,米高梅是好莱坞唯一向股东派发红利的公司。
四十年代,米高梅改变经营策略,把制片量从50部降到25部,但更加强调影片质量。这一阶段,公司发掘了金·凯利、弗雷德·阿斯泰尔、朱迪·嘉兰和弗兰克·辛纳特拉这些明星,拍摄了大量卖座歌舞片。
1951年8月,路易斯·梅耶被解雇。尽管拍摄出《一个巴黎人在纽约》、《雨中曲》和《花车游行》这些口碑极好的卖座片。这一时期,米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》,这部影片让米高梅获得了奥斯卡最佳影片奖的歌舞片。
1959年,米高梅翻拍了史诗片《宾虚》,这部由查尔斯·赫斯顿主演,耗时四个小时的巨片也获得极大成功。米高梅从此将这种电影大制作风格保留下来,将公司的主要精力花在超大制作上,包括后来的《王中王》、《启示录四骑士》和《叛舰喋血记》都继承了《宾虚》的史诗制作风格。
二、多元化发展之路
1969年,来自内华达州的投资商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收购米高梅公司。但科克柯克里安似乎对米高梅拥有的地产更感兴趣,他甚至在1973年关掉了米高梅的发行部门,而把发行事务交给了联美。1979年,科克·柯克里安更宣布,米高梅已经成为一家酒店公司。
所有米高梅酒店(包括澳门米高梅与拉斯维加斯米高梅金殿)是米高梅国际酒店集团旗下的娱乐场酒店,其始创人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的拥有人。
米高梅酒店集团(MGM Grand) ,这是拉斯维加斯最大的酒店集团,它原称米高梅金殿集团,在收购曼德勒度假村集团(Mandalay Resort Group) ,梦幻度假村集团(Mirage Resorts) 后更名为米高梅集团。旗下的酒店有石中剑酒店、金银岛酒店、曼德勒海湾酒店、贝拉吉欧酒店、米高梅大酒店和新纽约酒店等。
MGM(米高梅)酒店米高梅酒店是拉斯维加斯客房最大的酒店,单只酒店内的秀场就耗资近2亿美圆。狮子是酒店的标志,据说酒店刚落成时,狮子的嘴是大张的,以显示其威风,但生意不好。有人建议一定是狮子大张嘴给人不好的感觉,而避而远之,由此酒店的主人把狮子的嘴改为微张,由此财源滚滚而来。为了突出狮子的主题,酒店大厅还专门开辟一角修建了狮园,并让训狮员与狮子嬉戏,供游客观赏。热带雨林餐厅也是此酒店一大特色,虽然口味不怎么样,但消费不低,人流却不断,主要是来体验这里独特的环境。要想在酒店林立的赌城争得一席之地,各店家必须使出浑身解数,致力于打造各自的绝活,只有出奇才能制胜。
三、两大电影巨头强强联手
1919年联美公司由C.卓别林(就是那个喜剧巨星)、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削,争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出,卓别林、范朋克等人的作品数量有限,公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其它电影公司不同,它没有自己的摄影棚,拍片时需租用场地;没有自己雇用的电影明星和导演,采用向独立制片人投资的方式拍片;没有自己的电影院,发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性,使联美公司得以在摄制娱乐片外,还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司,20年代到30年代中,逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代,美国电影业进入萧条、衰退时期,卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后,联美公司又几度易手,终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下,并入米高梅公司,改称米高梅—联美娱乐公司。
㈣ 联美电影公司的发展过程
联美公司在纽约成立时只是个小公司,20年代到30年代中,逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代,美国电影业进入萧条、衰退时期,卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后,联美公司又几度易手,终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下,并入米高梅公司,改称米高梅—联美娱乐公司。
2006年11月汤姆·克鲁斯与合伙人出资从米高梅手中收购了联美电影公司。米高梅电影公司二日宣布,汤姆克鲁斯与他的事业合伙人将入主联美成为新东家。米高梅电影公司表示,汤姆克鲁斯与合伙人合组的Cruise/Wagner Proctions制作公司已经取得联美的主导权,但拒绝透露阿汤哥到底投入多少资金。总部设于洛杉矶的联美公司,计划未来每年推出四部影片,身为新东家的汤姆克鲁斯也会在片中亮相。
㈤ 好莱坞六大电影公司是哪六家
华纳兄弟
派拉蒙
20世纪福克斯
环球
哥伦比亚(索尼)(米高梅已经被被索尼收购 现在已经没有米高梅这个电影公司了) 迪斯尼电影
㈥ 联美电影公司的介绍
联美电影公司 (UNITED ARTISTS) ,1919年由四位著名导演及演员卓别林、范朋克、毕克馥、格里菲斯出资创建,逐步发展成为控制美国电影生产和发行的八大公司之一。
㈦ 五大电影公司标志是什么 著名美国电影公司
排名不分先后
1米高梅
㈧ 美国电影公司那么多,以什么为依据去给他们排名
这可能是近期最难回答的一道题,真是扒了两天的大数据,今日来聊一聊我心目中的美国电影公司排名:
1、迪士尼;
2、华纳兄弟(现应该叫做华纳传媒);
3、环球影业(看大家的回答,都在说梦工厂,其实梦工厂已经被环球收购);
4、索尼(米高梅与哥伦毕业悉数被索尼买下);
5、派拉蒙。
以上结果主要以票房影响力为参考值。根据2018年“艺恩”大数据统计,这5家公司新上映电影的票房高达225亿,占据好莱坞整个票房市场的92%。
2018年派拉蒙全球票房“起死回生”,同比上升2%,光是《碟中谍6》就轻松拿下超过10亿美元的高票房。2019年派拉蒙会有《刺猬索尼克》《火箭人》《宠物坟场》等新片面世,至于结果怎么样,观众已经“等着买票排排坐”。
上述排名,以近年来票房为评价标准,基本客观。希望能够对你有所帮助,让我们再回顾一下目前的5大电影公司名称:1、迪士尼;2、华纳兄弟;3、环球影业;4、索尼;5、派拉蒙。
以上。
㈨ 好莱坞八大影业公司的联美电影
联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性,使联美公司得以在摄制娱乐片外,还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司,20年代到30年代中,逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。
50年代,美国电影业进入萧条、衰退时期,卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后,联美公司又几度易手,终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下,并入米高梅公司,改称米高梅—联美娱乐公司。
㈩ 联美的米高梅发展史
一:电影的的发明1895月12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影,标志着电影的正式诞生。此后,电影影响愈大,被成为“机械文艺女神”。其诞生和成长的历史,也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。(一)视觉残留原理(0.1s~~0.4s)比利时:普拉托(二)照相技术1.1824年,法国:尼艾浦斯——《餐桌》(世界第一张照片)2.英国:穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影3.法国:马莱——1882年,第一次用一台摄影机拍摄电影——1888年,第一架电影摄影机诞生(三)动画1888年,法国:雷诺——光学影戏机(四)胶片1889年,爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制(五)放映机1.1894年,迪克逊vs爱迪生——电影视镜2.法国:奥古莫斯3.法国:卢米埃尔兄弟——活动电影放映机二:电影美学思潮与流派(一)写实主义1.朴素写实主义(电影是“重现生活的机器”)卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》2.纪录片派(1)美国:弗拉哈迪(人类学纪录流派)——《北方的纳努克》(2)维尔托夫(电影眼睛派)——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧,苏维埃》《在世界六分之一的土地上》(3)英国:约翰*格里尔逊《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》(4)荷兰:尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》3.德国新客观派(即“街道电影”)卡尔*格吕纳——《街道》乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》4.法国诗意现实主义派(1)先驱者雷内*克莱尔让*维果(2)代表人物让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》(最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法)5.意大利新现实主义(1)口号“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”(2)诞生标志1945年,罗西里尼——《罗马,不设防的城市》(3)代表人物罗西里尼维斯康蒂德*西卡西柴烈*柴伐梯尼德*桑蒂斯(4)代表作《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》6.心理式写实主义(二)现代主义1.欧洲先锋电影运动(以法国先锋电影运动为主)(1)创始人法国:路易*德吕克(2)代表作《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》2.法国“新浪潮”电影运动(1)代表人物安德烈*巴赞(精神之父)特吕弗戈达尔夏布罗尔雅克*里维特(2)代表作《精疲力尽》《四百下》(#)注:左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》3.意大利现代主义电影运动(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》(三)娱乐电影1.重要人物梅里爱爱森斯坦普多夫金格里菲斯——《一个国家的诞生》2.中心:好莱坞(四)政治电影1.法国(1)代表人雷内*阿利奥卡兰*卡尔兹雷内*伏几埃(2)代表作《罢工中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》2.意大利(1)代表人塔维亚尼兄弟弗朗西斯科*罗西(2)代表作《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三:好莱坞电影(一)好莱坞影都简史1.1909年11月,“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片2.八大影片公司米高梅(MGM)派拉蒙华纳兄弟20世纪福克斯雷电华(RKO)环球联美哥伦比亚3.好莱坞制片业五大基本特征高成本高科技高片酬高收入高利润(二)好莱坞电影发展史1.默片时期(1896~~1923)卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》哈洛德*苏埃德哈莱*兰登2.有声电影时期(1923~~1932)(1)1926年,华纳:《唐璜》(2)1927年,华纳:《爵士歌王》(3)1927年,《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)3.蓬勃发展时期(1932~~1941)(1)演员MGM:葛丽泰*嘉宝克拉克*盖博瑙玛*希拉费雯*丽华纳:卑蒂*戴维斯亨弗莱*鲍嘉派拉蒙:玛琳*黛德丽克劳黛*考尔白贾利*古柏(英雄明星)电影神童:奥逊*威尔斯(2)代表作《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》《青山翠谷》4.二战时期(1939~~1945)《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》5.二战后时期(1945~~20C70S末)威廉*惠勒——《黄金时代》约翰*休斯敦——《宝石岭》金*维多——《太阳浴血记》贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了,武器》《战地钟声》《正午》亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》玛丽莲*梦露伊丽莎白*泰勒凯瑟琳*赫本6.20C70S末~~20C80S末《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》乔治*卢卡斯《星球大战》系列斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》《紫色》《太阳帝国》7.20C90S~~《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》(三)好莱坞电影业的特色1.制片厂制度2.明星制3.独立制片人制度1977年,伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》斯派克*李昆廷*塔伦蒂诺斯蒂文*索德伯格卡梅隆*克罗科恩兄弟4.类型片(1)西部片1903年,埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)1939年,约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)《大地惊雷》《约克军曹》《正午》《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)(2)科幻片梅里爱《月球旅行记》德国:弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)英国:《侏儒》1968年,斯坦利*库布里克《2001:漫游太空》(美国第一科幻片)《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》(3)歌舞片《爵士歌王》《百老汇旋律》勃斯比*伯克莱《第42街》弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)(4)犯罪片1927年,《黑社会》《疤面大盗》《教父》阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》(一)法国电影简史1.卢米埃尔兄弟《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》2.梅里爱《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》3.拉菲特兄弟《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》4.印象派(20C20S)路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流浪女》谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》让·爱浦斯坦《红色旅店》莱皮埃《黄金国》5.抽象主义(20C20S)费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》雷内·克莱尔《幕间节目》6.超现实主义(20C20S)谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》布努艾尔《一条安达鲁狗》7.诗意现实主义(20C30S)雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》8.新浪潮运动(1958~~1962)夏布罗尔《漂亮的塞尔其》特吕弗《淘气鬼》《四百下》戈达尔《筋疲力尽》9.左岸派阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》亨利·科尔皮《长别离》罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》玛格丽特·杜拉《印度之歌》