音乐剧电影分析

Ⅰ 音乐剧电影 与 动漫电影 中的音乐特点

音乐剧电影经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
动漫电影，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。

Ⅱ 求教《音乐之声》影片经典赏析

1、《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑

Ⅲ 电影版音乐剧和剧场版音乐剧的优劣势

音乐剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。音乐剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏，这是在影视中所无法比拟的。

第二，直观性。音乐剧首先是以演员的歌唱，舞蹈姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。音乐剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。音乐剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

第五，互动性。音乐剧的现场表演经常会有与观众的直接互动

第六，感染力。现场的现场表演，不论是演员的歌唱还是舞蹈，都会给你极大的震撼与冲击，这是在电影里感受不到的。

第七，观演关系。面对荧幕，你只能感觉到单一的观演关系，而面对剧场你会有更多的观演选择，可以根据镜框式舞台或者伸出式舞台的特殊性进行观演。

以上观点属于个人观点，欢迎指正补充

Ⅳ 要写个论文，谈音乐在电影中的作用，谁能给我推荐几部电影分析下

上大学时选修外国音乐的论文，当时是93分。

优雅的舞者
——新世纪音乐大师乔治温斯顿、神思者和他们的音乐小品

我第一次接触新世纪音乐是在高一的寒假。考完试，去图书大厦淘碟，无意之间看到了一张不很起眼的专辑。黑色封底，封面正中是一张淡蓝色的风景：严冬，白雪皑皑，几棵萧索的树径直地站在白雪之中，背后是望不见边缘的森林，静谧而安详。我不曾听说过封面上写到的“新世纪音乐”，更不曾听说过“乔治温斯顿（George Winston）”这个名字。然而我看着封面，看着简单的构图中透出的几分独特的美，喜欢上了它。回到家，带上耳机，按下播放键，清冽的钢琴缓和而优雅地流入我的心头，世界此刻也为之静止。这张专辑出版于1982年，专辑的名字叫《十二月（December）》。
来浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑过一整架的CD，最终带上了这张专辑，一张无论何时何地都会让我感到十二月中那种独特的凛冽与澄澈的专辑，它可以轻抚躁动的内心，舒展紧张的身体，让我完全沉浸在这个超然的世界中。甚至此时此刻，敲击着键盘，我还在听，听这张乔治温斯顿的杰作，《十二月》。
那个与《十二月》邂逅的寒假，我在网上搜索这位大师的生平。美国蒙大拿州的爵士钢琴手，创作了十几张新世纪音乐专辑，抒发自己对故乡的眷恋之情。钢琴演奏之余，他研习了经典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,复兴了这种几乎被人们忘却的传统乐器。他还曾为4部儿童音乐剧配乐，包括著名的花生（Snoopy），一个有才华又不失童趣的艺术家。
随后的很长一段时间中，我一有时间就跑到各个唱片行，想找到乔治温斯顿的其它作品。情形往往是这样：我兴致冲冲地跑进唱片店，垂头丧气的出来。老板们会摇摇头，说道：“乔治温斯顿？就是那个弹钢琴的，很早以前有，现在很少有卖的了。”跑了不下十个唱片店，一个店员说：“我记得好像有一张，是那个弹钢琴的嘛！”然后她进里屋翻箱倒柜了约莫几十年，最后拿出了一张已经落了很多灰的专辑。我小心翼翼地擦去灰尘，激动得眼眶近乎模糊：乔治温斯顿精选集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估计我的确是饥不择食了，因为我从不买精选集。缩略版的音乐在我看来是对艺术家和听众的欺瞒。我本能地抵制速食主义音乐，精选集在某种意义上正是这种满足普罗大众的快餐食品。然而我还是满心欢喜的将它带回了家，聆听，直到困得忘了关掉CD机。
买这张专辑后没多久我遇到了神思者。那是一张封面红得有些俗气的专辑《故宫序曲（Palace Sketch）》。封面的噱头很是吓人，“继喜多郎后唯一享誉全球的日本New Age团体”。出于当时对新世纪音乐疯狂的喜爱，几乎没有什么犹豫就将它买了下来。客观地说，比起神思者的其它许多令人陶醉不已的电影电视配乐，这张专辑并不算较为出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宫系列的另外两张专辑《故宫序曲（Paean to Palace Memories）》和《再见故宫（Palace Seeds）》，我这时才后悔当初对神思者先入为主的看法。神思者的音乐——或者更确切地说，为故宫纪录片所做的音乐——体现了一个对中国文化崇拜者的自己用音乐所做的文化诠释。在其中不仅有宏大的交响乐背景，更加难能可贵的是一些中国特色的乐器（如电子合成的编钟，二胡）所演绎的主旋律，听来源远流长，回味无穷。
神思者是一个由两个擅长电子音乐的艺术家所组成的团体。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企划室），86年为NHK电视台的纪录片《海上丝路》配乐后改名为S.E.N.S.，取sense 和cense的谐音，四个字母分别代表sound nature earth spirit。神思者主要以电影和电视剧的配乐为主业，出版了很多精彩绝伦的原声碟。我收藏了一张电影《悲情城市》的原声碟。这部由侯孝贤导演的中国台湾电影，获1989年威尼斯电影节金狮奖，而由神思者所做的深沉而婉转的配乐在其中功不可没。
乔治温斯顿和神思者仿佛在我心中开启了一扇新的门，一扇通往一个全新的音乐世界的门。我不再流连于唱片店排在最显眼的位置上的流行音乐专辑，而是如饥似渴地寻找新世纪音乐专辑，因为比起新世纪音乐，流行在某种意义上显得那么肤浅。新世纪音乐——无论是从最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改编古典大师如肖邦，李斯特的作品使之成为雅俗共赏的轻音乐，还是喜多郎范吉利斯为电影和电视纪录片的精妙绝伦的配乐——囊括了音乐的各个角落。这群对未来充满希冀的艺术家们将古典与现代相结合，展现出一种空前绝后的艺术流派。以前在看相关资料的时候找到了一位青岛大学音乐学院教授对这类音乐所下的定义：“所谓新世纪音乐就是以现代化的音乐器材、音乐手段来演绎古典音乐、民族音乐、地方音乐。”（“语言的尽头是音乐出现的地方—— 新世纪音乐” 作者：青岛大学音乐学院音乐系 姜良君）虽然我远不及这位教授的艺术造诣高，但我个人并不是很同意这种说法。诚然，诸如神秘园（Secret Garden），姬神（Himekami）等众多音乐家在探索本国民族音乐方面做出了不朽的贡献，曼陀凡尼，马友友（这两者的新世纪音乐家地位还有所争议）在发掘古典音乐方面独树一格，然而新世纪音乐绝对不尽仅是民族、地方和古典。在我看来，新世纪音乐的独特魅力正在于它没有确切的界限，各种想要表达内心深处冥想的旋律都可以算作是新世纪音乐。从德国电子曲风浓厚的橘园之梦（Tangerine Dream）到中国的充满佛教内涵的邓伟标，从西班牙热情奔放的吉普赛国王（Gypsy King）到美国冷静优柔的苏珊西亚尼（Suzanne Ciani），还有久石让那些日本民族风格的动漫配乐，旅韩华裔钢琴家Daydream跨越国界略带忧伤的钢琴旋律，所有的所有，都指向一种全新的音乐理念。这种理念或许用喜多郎自己形容自己的音乐时所用的词非常恰当，那就是spiritual，灵魂的。美国女作家奥尔科德说：“眼因流多泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚。”我想，新世纪音乐这种spiritual的特点或许同样的会令听者心中“清明而温厚”，而这恐怕也是为什么新世纪音乐会如此与众不同吧！
乔治温斯顿的十张钢琴小品集都由广州星外星公司在国内正版发行。我陆陆续续买齐了所有的专辑，每一张都仔细而认真地听，听到熟到每一个音符，修饰音都能背得出来。乔治温斯顿不仅仅用他娴熟的技巧打动了我，更多的是他在音乐中注入的真情实感，听起来没有一点造作的感觉，完全是发自内心对自己故乡蒙大拿州的赞美。我也听过几乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因为国内销售商们不遗余力地推广使之最终俗到烂掉，还是这帮瑞士音乐家们本身就是将自己的音乐理想建立在虚幻的现实上，反正那些音乐都有类似什么“微风山谷”“梦花园”之类虚无缥缈的名字，但是听过以后绝对不会产生真实的意境，仅仅是虚幻的好听的音符而绝非旋律。乔治温斯顿有一张专辑《辞冬（Winter into Spring）》，当音符连续而密集地响起时，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天万物生机勃发的场景。翻开专辑插页，惊讶地发现这首曲子就叫做《雨（Rain）》。而这种感觉，是听班德瑞无病呻吟的曲子所绝对无法享受到的。
相比之下神思者的音乐在国内发行的较少，除去故宫三部曲之外，还有一张精选集《透明的音乐》和一张电视连续剧配乐《二千年之恋》，仅此而已。很不好意思地承认，我的《悲情城市》也是盗版的。我在网上下载了神思者的其它所有的专辑，一次又一次地被他们所震撼，所折服。有很多曲子，简单到只有八个小节的主旋律，然而钢琴与弦乐的交织融合却产生了不可思议的和谐与充盈。比如神思者2000年出版的音乐专辑《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，钢琴旋律重复两遍，变调，接着同样的旋律融入弦乐，重复，再变调。结构简单得夸张，然而那种静默的柔情却令人回味无穷。
我有时候喜欢作这样的比喻：乔治温斯顿的作品好比轻快清新的现代诗，听来有一种若即若离的感觉，听者与乐者既不遥远，也不过分亲近，乐者隔着这段既定的距离，让听者产生共鸣。而神思者的作品更像是雍容华贵的散文，以一种势不可挡的力量完全地包裹住听者内心。这种温情无微不至，让听者彻底沉醉于他们所营造的艺术世界中，敞开心扉，用炽热的心直接去感受这种唯美的旋律。至于现代诗和散文孰优孰劣，我想并没有定论。两种文体各有千秋，同样感召着一代又一代的生命，使他们的生活中充满令人难忘的回忆的片段。
如果你在网络中搜索乔治温斯顿，最先出现的（同样也是出现最多的）是电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》。约翰帕赫贝尔（John Pachelbel）这位对巴赫影响巨大的巴罗克时期音乐家恐怕永远也不会想到自己的这首卡农被改变了几十个版本，被不断演奏，经久不衰。不过另一方面，乔治温斯顿恐怕也不会想到，自己创作的几百首美妙绝伦的钢琴小品竟比不上一首改编曲在电影的推广下所产生的流行热潮。在我看来，有时艺术是一种无奈尴尬的矛盾统一体：一方面，艺术家不断创作更新更好作品，为的是让更多艺术的受众们享受更好的精神层面的食粮。另一方面，艺术又不可以完全屈尊下顾，完全抛弃高雅的“嫁妆”，让所有的普罗大众勉为其劳地为其推广，以至最终失去艺术本应享有的感召力。我还是拿班德瑞的例子来说。这群与世无争的瑞士音乐家们将自己封闭在瑞士的原始大森林中，全身心地投入创作之中，为的是让更多的人了解他们心中所向往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情况如何，至少在中国，班德瑞的出版发行单位很是混乱，许多家出版社同时“正版发行”班德瑞的专辑，并且配上与专辑内容毫不相关的莫名其妙的插图。唱片店，超市、购物中心的老板们仿佛抓住了救命稻草一般，以为不断在自己店里放这种“高雅音乐”就能招徕更多顾客 。于是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走红，几乎所有的人都有意无意的听过许多班德瑞的作品。即使这种音乐再高雅，它最终也只能走向俗套的流行音乐的道路。同样的问题似乎也在侵蚀着恩雅，莎拉布莱曼，肯尼基，甚至是亚尼，神秘园，英格玛。我不知道多久以后路边孩童会哼着《Shepherd’s Moon》上学，我对这位爱尔兰唱诗班出身的女音乐家有着十二分的崇敬，但恩雅的天籁也正在大众化，平民化，最终……但愿“最终”不会发生，起码能晚一些发生，好让我们这群准“爱乐者”们能够将享受她的音乐这一小小的“特权”延续的时间再长一些。
有一天傍晚，我在学校广播台上听到了熟悉的神思者的音乐，《海上丝路》中的“Aphrodite”和《疾走》中的“Rain”，一首是纪录片的配乐，一首是电影配乐。唯美的旋律在校园广播不甚协调的喇叭中播放，竟还保留着几分原曲的优雅与温存，令我激动不已。可是听着音乐，心情又不觉地变得复杂。我曾向寝室的同学推荐过神思者的音乐，最终发掘神思者的号召力远不及周杰伦，只好作罢。我当时很希望能找到可以分享听神思者的音乐的乐趣的人，但倘若校园广播也不遗余力地推广神思者，最后浙大学生都喜欢上了这个组合，神思者不断被推广，最后变得和周杰伦一样。到那时我猜我绝不会缺少倾诉我自己音乐感悟的对象。但当所有人都在听着同样的音乐，都在自我感觉良好地发表或深刻或肤浅仿佛领悟又不甚了解的看法时，我估计……我肯定我会选择沉默。但我现在还在向人推荐，还在用论文介绍乔治温斯顿，介绍神思者，介绍新世纪音乐，介绍这群优雅的舞者，迈着轻快的舞步，在艺术的世界中翩翩起舞，留下一首首令人难以忘怀的经典的音乐。而我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。

希望能帮到你。

Ⅳ 求音乐剧《灰姑娘》的赏析

四幕喜歌剧《灰姑娘》，卡英(Henri Cain)编剧，法国作曲家朱尔?埃米尔?弗雷德里克?马斯内(Massenet Jules Emile Frederic，1842―1912年)作曲，1899年5月24曰在巴黎喜歌剧院首次公演，1902年12月23曰在美国新奥尔良(New Orleans)演出，1912年2月26 在纽约(New York)再度演出。

剧中人物：

辛德瑞拉 灰姑娘 女高音

阿蒂埃尔夫人 女中音

庞多福 阿蒂埃尔的丈夫 男中音

诺埃米 阿蒂埃尔的长女 女高音

多罗特娅 阿蒂埃尔的次女 女低音

王子、仆从、仙母、仙女、老百姓等。

剧情介绍：

第一幕：阿蒂埃尔夫人的别墅。

大客厅里的壁炉中，火光闪动。人们跑来跑去，忙个不停，他们传达着互相冲突的命令。庞多福非常愉悦，自言自语地说：“我跟她结婚了吗?”当他讲话时，佣人宣称女主人驾到。接着一位狠毒的中年妇人偕同她的两位骄傲的女儿进来。女主人对她的两位女儿说，今晚要去见国王，并且告诉她们应该注意的礼节。佣人们已请来成衣匠、美容师，把两位女儿打扮得非常漂亮。在化妆室中，母亲疯狂地打扮，使得大家都投以惊奇的眼光，其实她的平时模样，简直使人害怕。庞多福出场，穿着非常考究，母女三人赞美他的敏捷伶俐。他们说说笑笑，一道去赴舞会，唯独将前室的女儿辛德瑞拉留在家里。她像只小蟋蟀，忧郁不乐，她认为小蟋蟀只配在炉边跳跳算了。她坐在炉边，不久便酣睡过去了。这时有缓慢的甜蜜优美的音乐奏着，一位好心的仙母走了进来，她把那些小精灵、鬼怪和鬼火等，都叫进屋里，并且教他们使辛德瑞拉变得快乐、美丽。当一切准备就绪，她便叫醒辛德瑞拉，告诉她前去参加舞会。辛德瑞拉闻言高兴得不得了，手舞足蹈，非常羡慕那些小仙子和他们美丽的马车。仙母嘱咐辛德瑞拉，务必在午夜时分离开舞厅，并且给她一双神秘的玻璃鞋，以便她的养父母不能认识她。

第二幕：皇宫大厅。

舞厅和皇宫内被邀请者，都极尽绚烂艳丽，国王的独生子正凝神谛听琵琶演奏，然而尽管这琵琶声空灵美妙，仍不能愉悦王子的爱心。他唯一希望，是要找到一位美丽温柔、让他全心爱慕的姑娘，但是如此佳丽迄未出现。国王在朝臣前呼后拥之下入场，当即宣称，国境之内所有贵族的女子，排成队伍走过王子的面前，因为王子必须在她们之中选择新娘。贵族女子们都盛装艳服，经过王子面前时鞠躬致敬；在队伍的末尾，阿蒂埃尔夫人偕同二女出现，庞多福却可怜地站在旁边。母亲和两位女儿跟三位官员跳了一支庄严的小步舞，舞姿优美，音乐迷人。可是这时候辛德瑞拉出现了，王子见她大喜，引起舞厅一阵骚动。后母及二位女儿愤怒至极，幸赖神秘的玻璃鞋之助，她们认不出是辛德瑞拉。王子很亲热地招呼她，并询问她的姓名，辛德瑞拉很谦虚地回答：“我是平凡的女子，又是不知名的人”。王子慕意更深，于是正式表示他的爱情，辛德瑞拉也含羞脉脉，一见倾心。正当两情缱绻快乐之际，钟鸣午夜，辛德瑞拉匆促离去，使王子倍感迷惘。此时幕幔虽落，舞会仍继续进行。

第三幕：

第一场：阿蒂埃尔夫人的别墅。

辛德瑞拉气吁吁地回得家来，颇为激动。她说当离开舞厅时，不知怎的失掉了一只玻璃鞋，求仙母赐助。这时辛德瑞拉的父母和姐妹吵吵闹闹地回来了，辛德瑞拉迎上前去，很平静地问：“怎么回事?亲爱的父亲？”她的宁静使三位激动的女人感到愤怒，她们抢着将舞会的情形说出来。辛德瑞拉又问那位不知名小姐匆促离去之后，王子说了些什么，她们说：“她的眼睛可能欺骗了他，实际那位不知名的小姐丑得要命”。辛德瑞拉闻言脸色苍白，几乎晕蹶过去，庞多福要求三位女人到乡间去多寻点快乐，并给予辛德瑞拉温柔一吻，然后离去。留下辛德瑞拉一人，独自回想着发生的一切。她曾经梦想得到爱情，但是现在好梦易醒，奇遇和快乐已不可捉摸。想到这里，不禁伤心地啜泣起来，一面哀求圣母赐助。这时，雷声电闪交并骤至，辛德瑞拉在风暴中离去。

第二场：仙人之家，时间是夜晚。

橡树之上的高楼仙母说，某处有一对漂亮的青年男女，他们虽然相爱却彼此不能相见。英俊王子和辛德瑞拉同在草地上漫步，只隔着一道花朵丛生的篱笆，但是互不相见，他们也看不到仙女们。男女两人不约而同地跪在橡树之前，王子述说他已失去的快乐，辛德瑞拉也乞求仙母将快乐还给她。他们互相听见彼此的祈祷，但是仍然不能看见。仙母走到橡树枝桠间，向他们显现，并挥动着她的魔杖，于是禁忌便解除了。仙女们围着这对男女唱歌，在迷人的歌声中，俩人不久便睡熟了。

第四幕：

第一场：辛德瑞拉在台阶上。

辛德瑞拉睡熟了，庞多福俯伏在她身前。不久，她醒过来，感到迷惘不快。父亲劝勉她说，她在睡梦中口里咕咕噜噜地讲着舞会、王子、那棵迷人的橡树和那只玻璃鞋。等到继母走来，庞多福便牵着辛德瑞拉的手跑开了。阿蒂埃尔夫人匆匆进场，后面跟着一大群佣人，她大声说：“国王已经派人遍地寻觅有地位的公主，以取悦王子”；等他看过其他的公主之后，她将偕同她的两位女儿去谒见，相信其中一位会使王子中意的。国王的使者果然到来，说王子当天将接见所有的公主，并要她们试穿那只玻璃拖鞋，看谁适合?

第二场：华丽庄严的宫廷 时当正午，公主们排队出场，一个个走过王子面前，王子满脸忧郁，一副心不在焉的神情。忽然，外面有仙女的叫声，让王子注意，辛德瑞拉恰巧站在王子跟前，那只玻璃拖鞋只会合她的脚。庞多福快乐地拥抱他的女儿，而她的继母也争着以热情洋溢的口吻呼唤着：“我的女儿，我亲爱的宝贝!”庞多福面向观众，要大家为辛德瑞拉及王子祝贺！

还有一个是俄罗斯的

俄罗斯灰姑娘音乐剧》（原名《Золушка（灰姑娘）》）

导演: Semen Gorov
主演: Yuliya Mavrina / Nikolay Baskov
上映年度: 1 January 2003 (Russia)
语言: Russia / Ukraine
制片国家/地区: Russian
imdb: tt0997111

剧情简介:
灰姑娘和父亲、继母和继母的两个女儿生活在一起。灰姑娘的继母为人狡诈阴险、虚荣做作，视灰姑娘为眼中钉，继母的两个女儿又丑又笨，却同她们的母亲一样，对灰姑娘指手画脚，灰姑娘的父亲是个老实的钟表匠，他心疼女儿的处境，却自身难保、无能为力。可怜的灰姑娘成日忙碌着，她唯一的希望就是，童话中的王子能够来拯救她。当然这不过是梦。在皇室城堡里，王子拉尔蒂斯也正苦恼着，他希望成为一名作家和诗人，国王父亲却总是逼着他和不同的公主相亲，虽然她们一个比一个漂亮，却一个比一个没有头脑。她们的愚蠢无知简直让王子烦透了，他很希望遇上一个能理解他的女孩。国王为儿子的婚事伤透脑筋，心腹大臣为此向国王献计，建议皇室举办一场舞会来为王子物色对象，邀请全国的女人来参加。国王同意了。皇室举办舞会的公告激起了全国女人的热情，灰姑娘的继母和两个女儿也不例外。舞会那天，继母和女儿打扮得花枝招展地走了，可怜的灰姑娘只能在家里继续工作。突然，奇迹发生了，过世的祖母出现了，她施展魔法，让灰姑娘穿上了美丽的衣服和水晶鞋，还将南瓜变成了马车，将两只老鼠便成了两匹马，她告诉灰姑娘魔法只能持续到午夜，午夜钟响时，一切都会复原。灰姑娘高兴的走了。灰姑娘来到舞会上，吸引了所有人的目光，王子和灰姑娘一见钟情，他们度过了一段美好的时光，时间飞逝，午夜钟声敲响了，灰姑娘赶紧离开，匆忙之中，她留下了一只水晶鞋。王子看着所爱的女孩消失得无影无踪，他下令无论如何要找到她。水晶鞋成为唯一的线索。结局同经典童话一样，灰姑娘是唯一能穿上水晶鞋的人，她被迎娶到宫廷里.

个人点评:
这部诞生于2003年的音乐剧形式的电影，非常好看！不论是音乐还是画面都很美，类似《音乐之声》。俄罗斯人拍的这一版《灰姑娘》可以说是老故事新形式，一改过去一味讲故事的传统模式，而以动听唯美的音乐和极具俄罗斯民族风情的舞蹈来打动观众，让他们得到视觉和听觉上的双重享受。剧中巧妙地使用歌剧特有的演绎手法，把人物内敛或浮夸的个性表现得活灵活现，尤其有帅哥、美女，有狠心的后母还有超级可爱搞笑的国王，啦啦啦啦～～～

Ⅵ 《爱乐之都》口碑不错，如何用专业的角度来欣赏一出音乐剧

爱乐之都是一个口碑不错的综艺节目，在这个综艺节目中可以发现非常的专业，每一场音乐剧都有独特的魅力存在。

这些音乐具有独特魅力，在可以发现爱乐之都在模式的设计上是比较好的，是以音乐剧为一个参考物，并且里面加上其他的节目形式，演员也比较多。会演一些剧目还要打出评分，只有获得A的演员才能晋级，所以这是一个很强的竞争，也会出现比较好的画面。节目形式上比较新颖，在节目内容上也是比较好的，会选择一些经典的以及流行的音乐，加上一些古典音乐，综合在一起也能引领音乐潮流是中国内地发展的一个水平。可以发现节目也是比较有吸引力的，里面会有沉浸式的音乐剧，还有法语音乐剧以及经典音乐剧，每次表演之前给观众带来不一样的体验感。也会去讲述背景和人物设定跟以前的巴黎歌剧院有一些相似之处，所以体验感比较强，而且文化魅力比较大，是比较吸引人的一部综艺。

Ⅶ 从艺术角度分析音乐剧《音乐之声》

音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的*测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

Ⅷ 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

Ⅸ 歌剧魅影的音乐分析

《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克莉斯汀（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色（克莉斯汀），让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克莉斯汀的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室 ，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《The Music Of The Night》让克莉斯汀抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，The Phantom Of The Opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷； 电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（The Point Of No Return）音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也随着《唐璜》的胜利，将克莉斯汀要挟到地下室，让克莉斯汀做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。