电影一曲难忘是什么故事

『壹』 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是什么

《一曲难忘》。反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是《一曲难忘》。

《一曲难忘》是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯－维多执导的音乐传记影片，由柯纳－王尔德、曼尔－奥勃朗、保罗－穆尼等合作主演。

本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。

此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

影片评价

该片始终表现的是肖邦对祖国的热爱，对民族遭受苦难后的悲愦和对故国思念的赤子情怀。尤其是《英雄波罗奈兹舞曲》贯穿整个影片，是整部电影的灵魂。

是肖邦民族情感的真实写照，这一作品气势磅礴，像一首波澜壮阔的交响诗，抒发着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念

『贰』 反映作曲家肖邦一生的美国影片是什么

反映肖邦生平的影片很多，其中最著名的是美国哥伦比亚公司于1945年拍摄的《一曲难忘》。该片男主角曾获奥斯卡最佳男主角提名。
但该片只能作为文艺片来欣赏，其中很多情节与史实不符。

一曲难忘 Song to Remember, A (1945)

导 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗彻 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美国 )更多地区

剧情简介：
本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

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作品相关简介：

《一曲难忘》是由查尔斯·维多执导，由柯纳·王尔德、梅尔·奥勃朗、保罗·穆尼主演的传记剧情片，于1945年1月18日在美国上映。

该片讲述了波兰作曲家弗里德里克·肖邦跟法国女作家乔治·桑的爱情故事。

『肆』 反映波兰作家肖邦生平的美国影片是哪部

《一曲难忘》是美国哥伦比亚影片公司1945年出品的彩色故事片。影片导演查尔斯.维多， 主演克内尔.王尔德、曼尔.奥博朗。该片叙述了波兰音乐家肖邦的生活片段。 本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

『伍』 电影《一曲难忘》讲述的是哪位著名音乐家的事迹 给力的加分哦

肖邦

『陆』 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是：

反映肖邦生平的影片很多，其中最著名的是美国哥伦比亚公司于1945年拍摄的《一曲难忘》。该片男主角曾获奥斯卡最佳男主角提名。
但该片只能作为文艺片来欣赏，其中很多情节与史实不符。

一曲难忘 Song to Remember, A (1945)

导 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗彻 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美国 )更多地区

剧情简介：
本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

『柒』 反映波兰音乐家肖邦生平的美国电影是

一曲难忘 Song to Remember, A (1945)

导 演： Charles Vidor
主 演： 尼娜·弗彻 Nina Foch Alfred Allegro Sig Arno Stephen Bekassy Dawn Bender David Bond Walter Bonn Eugene Borden
上 映： 1945年01月18日 ( 美国 )更多地区

剧情简介：
本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲"，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

『捌』 电影《一曲难忘》讲述的是哪位音乐家的事迹

肖邦。

『玖』 反映波兰作曲家肖邦生平的美国影片是

A Song to Remember (1945)，译名《一曲难忘》。
1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
剧情：本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。
1821年。在帝俄的侵略与蹂躏下的波兰，凄风惨雨，沉重的脚镣声，马蹄声，枪声，不时响起。这一切深深地印在肖邦幼小的心灵里。
十一岁的肖邦，在老师埃尔斯纳教授的指导下，弹奏钢琴的水平已相当出色了，他不仅能演奏，还会谱写曲子。老师对他的才华赞赏不已，并为他联系了法国巴黎音乐厅著名出版商费耶尔，让他去巴黎试演，一展风采。但是肖邦的父亲是普通的教师，无力筹备这笔路费。
十二年过去了，步入青年时代的肖邦长得英俊潇洒。他积极投身波兰的革命运动，又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。
在一位公爵的家庭沙龙音乐会上，肖邦看到沙皇派到波兰的总督坐在下面，他的眼睛里燃烧着愤怒的火焰，他一下子站起，走到总督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。”说完昂首阔步走出大门。这一举动，四座震惊，但也遭来了杀身之祸。
肖邦在秘密组织的帮助下，准备离乡背井，与老师埃尔斯纳一起去巴黎。
离开波兰那天，肖邦的妹妹康丝坦蒂抓起地上的一把土，用手绢包好，双手捧给肖邦深沉地说：“弗雷德里克，这是波兰的，你永远不要忘记！”肖邦伸出颤抖的手把这捧神圣的国土接了过去，心中荡漾着难言的情绪！到了巴黎，埃尔斯纳带着肖邦找到当年约请他们去巴黎演出的出版商费耶尔。可费耶尔事过境迁已不感兴趣，埃尔斯纳极力推荐肖邦。一阵悠扬的钢琴声从外屋传来，肖邦惊喜地喊道：“这是我的音乐！”原来在琴房里，当时已名扬巴黎的年轻钢琴家李斯特正在演奏肖邦放在钢琴上的曲谱。李斯特的脸上流露出惊喜赞叹的神情。肖邦高兴地坐在李斯特旁边的一架钢琴上弹奏起来，两人和谐地弹奏着，倾心地交谈，还不时伸出一只手，紧紧相握。这就是两位音乐巨人初次而又有特色的相识！埃尔斯纳欣喜地看着，费耶尔已在考虑为肖邦举办音乐会的事了。
李斯特介绍肖邦认识了喜欢女扮男装的小说家乔治·桑。她为了得到人们的尊重取了男人的名字，喜欢在公众场合穿男人的燕尾服。她很欣赏肖邦的才华。
肖邦与埃尔斯纳期待已久的音乐会终于要举行了。可就在那天，他们收到了华沙的来信，肖邦的战友为掩护肖邦出境而被捕牺牲了。肖邦哀鸣地大叫着战友的姓名，带着悲愤难忍的情绪在音乐会上弹奏了《波兰舞曲》。他在乐声中似乎看到了沙皇警犬的罪行，看到了战友殷红的鲜血……他悲愤得难以演奏下去，手指终于停在琴键上了。他迈着沉重的步子走出了会场。这一举动引起全场哗然。听众窃窃私议。费耶尔大为不满。
埃尔斯纳极力解释。第二天报纸评论也不佳，但是乔治·桑在文章中却大加赞赏：“像弗雷德里克·肖邦这样的天才，一百年里只能出现一次。一颗空前的明星已出现在我们中间……”乔治·桑并致函约请肖邦和他老师参加在她家举行的音乐招待会。
在乔治·桑的客厅里，高朋满堂。主持人高声宣布：“李斯特将为大家演奏！”客厅里响起热烈的掌声。李斯特建议，为了提供适当的气氛，把注意力贯注在音乐上，他愿在黑暗中演奏。仆人将所有的灯烛全熄灭了，客厅里一片黑暗。
优美的琴声回荡在客厅里，屏声息气的听众陶醉在音乐的温柔乡中，连门外的行人和马车夫也停步欣赏这动人的音乐。
突然一道光亮从听众席中间的甬道，由远而近地向演奏者的钢琴挪近，乔治·桑手持明亮的烛台缓步走向钢琴，她将烛台放在琴上，烛光映照着在弹奏的肖邦的侧面，显得他更加英俊洒脱，气宇不凡！
一曲终了，余音绕梁！客厅里响起了经久不息的掌声，人们欢呼起来。李斯特拉着肖邦的手，向大家介绍着：“这是我们当代最伟大的艺术家之一，弗雷德里克·肖邦。”听众热烈地欢呼起来。肖邦频频地向观众鞠躬致谢，眼睛里闪烁着兴奋、喜悦的泪光。
肖邦感激乔治·桑和李斯特的帮助，表示要尽快地开音乐会：“艺术家必须生存，某些事业必须生存，我在想念我故乡的人民。”然而乔治·桑对肖邦的这些目的不感兴趣，她建议肖邦到她的乡间住所诺昂去度假。肖邦不愿违背她的好意，来到诺昂。
在绿树成荫，花香鸟语的环境里，肖邦献给乔治·桑一首又一首优美的钢琴曲。她在乐曲声中写作，俩人形影不离，倾诉衷肠，他们拥抱接吻，沉浸在爱恋之中。乔治·桑对肖邦说：“你的天赋是创造音乐，供那些不如你的人去演奏。利用你的天赋，否则你会迷失方向，并且失去一切。对你的天赋就是要自私，留在这儿，写你的音乐！”一首又一首的华尔兹，玛申卡，小夜曲的曲谱寄到了费那尔的手中出版。
然而埃尔斯纳教授等待的是肖邦与李斯特一起弹奏过时还没有写完的《波兰舞曲》，他也期待着肖邦能马上回到他的身边。由于乔治·桑的阻拦，他已许久没有见到肖邦了。
肖邦也在日以继夜地构思着《波兰舞曲》，这是他思念祖国的赤子之心，他已没有心思去写那些轻松愉快的练习曲了。连续的阴雨天，疲劳的创作，使肖邦感到越来越力不从心了。
沙俄又一次对波兰爱国者下毒手，大批波兰爱国志士被监禁，被杀害，肖邦的妹妹康丝坦蒂从波兰赶到诺昂找到埃尔斯纳，希望肖邦为波兰革命筹款，并要求他利用他的名声在法国人民中争取朋友，求得帮助。康斯坦蒂最后让教授转交给肖邦一个装有波兰国土的小口袋。
在一个音乐沙龙里，埃尔斯纳见到了肖邦，他脸色苍白，显得十分疲乏。埃尔斯纳向他转达了康斯坦蒂和战友们的期望。乔治·桑闻讯赶来，打断了他们的话头说：“弗雷德里克并不对人民的斗争负什么责任。”埃尔斯纳愤慨地反驳她：“如果他荣辱不辨，到头来就成了自私而又可鄙，身影孤单的一条可怜虫！”震耳的话语使肖邦清醒了，他诚挚地说：“要是我能的话，我愿意给予帮助。”他接过装着波兰国土的小口袋，慢慢地将土倒在手里，他脸上的肌肉抽搐了，陷入了极其痛苦的沉思中……
肖邦请费耶尔安排巡回演出，将钱交给埃尔斯纳再转到波兰爱国者手中。他拒绝了乔治·桑的劝阻，全身心地投入到演出之中，他在《波兰舞曲》的乐曲声中看到了离国时康斯坦蒂给他的一捧土；看到了埃尔斯纳亲切的脸，听到了他的教诲：“天赋得到发展的人应该更接近那些普通的人，以使自己变得更伟大，并用自己的天才为他们的利益而奋斗！”
肖邦在掌声，欢呼声中，到罗马，柏林，阿姆斯特丹，斯德哥尔摩……一个又一个城市去巡回演出。他的脸上渗出汗珠，神情疲乏，体力衰弱，终于在巴黎的一次演出中摔倒了，倒在埃尔斯纳的怀抱中。
在病床上，肖邦向老师提出，想见见乔治·桑，想听李斯特的弹奏。埃尔斯纳赶到乔治·桑的住处，她拒绝了，她抑制住内心的不平静说：“世上还有什么东西能弥补他的伟大的生命吗？”教授回答说：“有，他在千百万人心中所留下的精神！”
康丝坦蒂、费耶尔站在肖邦的床边。李斯特用缓慢的旋律在弹奏着，埃尔斯纳告诉肖邦：“她身体不好，来不了。”肖邦说：“我懂了，过去你是对的……现在，就像回家一样……。”埃尔斯纳回答：“对的，弗雷德里克，我们就像回到了家里一样……”
李斯特的琴音忧伤而又缓慢……

『拾』 肖邦一曲难忘观后感

一片冰心在玉壶

肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调（革命）练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。

影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。

一、 钢琴诗人

海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》（又名《波罗涅兹舞曲》）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。

他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！

“革命”为名《C小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。 在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考http://tieba..com/f?kz=65320390）。

二、 浪漫知音

初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。

在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。

首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。

乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。

乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。

三、 王者之师

这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。

埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的……

更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。

四、 一片冰心

《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。

肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。

一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心！