关于西方音乐史的电影

1. 急求关于<<上帝之音>>的介绍~~

楼主看看吧，我在贴吧找的：
上帝之音-教皇合唱团
THE MASTERPIECES(杰作) 将呈现给您, 包括13首GREGORIAN(格利高里) 最经典的曲目

来自英伦岛屿的Gregorian（教皇合唱团）（又称“格里高利合唱团”或“上帝之音”），由Frank Peterson在2000年前后精心筹划。他们浸yin于教堂音乐与合声风格，以翻唱流行经典歌曲为主。Gregorian的作品曾在全球34个国家发行、在7个国家创下前10名的成绩，获得1张白金及7张金唱片的殊荣

乐队成员全部由受过专业美声训练的Gregorian歌手组成，他们以天籁般的优美和声把传承600年的古典美声演绎成流行音乐，别有一番滋味。这10位著名的吟唱者可以说是教堂合声乐音的顶道者：PhilipConway、ThomasBarnard、JeremyBirchall、AndrewBusher、MarkBradb2ury、TimothyHolmes、RogerLangford、GregoryMoore、DavidPorterThomas及ChristopherTickner，他们在英国的地位崇高，歌声从London、Oxford、Cambridge、Birmingham、Nottingham、Southampton到Edinburgh的教堂均可耳闻，也均为传统音乐名校St.Martin、RoyalCollegeOfMusic、King'sCollegeCambridge、RoyalAcademyOfMusic及RoyalNorthernSchoolOfMusic等出身，可说是最能亲切表达、也最具经验的诠译者。

而Peterson作为前Enigma成员，本人不但是超级金曲”Time To Say Good bye”(德国音乐史上最成功的单曲)的作者，制作过大牌如Sarah Brightman、Andrea Bocelli、Marky Mark及Sandra等，经手专辑总销售量更是突破了百万。他搜遍了全球流行音乐找寻合适的歌曲，一方面必须耳熟能详，另一方面则要能适合Gregorian的的合声唱法。正是这样的严格筛选过程，造就了上帝之声。

Gregorian的专辑全都是在大教堂中完成录音，所有成员也都有参加教会唱诗班的经历，在英国音乐界享有一定的地位。他们干净的声音使得在流行音乐的范畴中多出一份圣洁的意味，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。他们所造成的影响几乎使得Gregorian的圣音传遍全世界。

Gregorian圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及Gregorian圣咏，即使现代的调式音乐也是以Gregorian圣咏的调式为基础。

按照传统的说法，罗马教皇Gregorian一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

Gregorian圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。Gregorian圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。Gregorian圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同音，Gregorian圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。Gregorian Chant以极简单、极低沉的管风琴为背景（或完全无背景音乐），压抑的男声如潮水般连绵起伏，时而徘徊于幽沉的低音部，时而又突然攀升至难以想象的高音区，音域跨度之大和对人声要求之高，是其它Early Music所不能比拟的。

圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加***聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，Gregorian圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。

如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《GREGORIAN·MASTERSOFCHANT》则彻底地颠覆了GregorianChant的所有精神指向。毕竟，上帝死了。尼采说。

2. 西方音乐史 侧重描述了怎么样莫扎特

莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。
奥地利音乐家莫扎特的智商：165

生平
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。

这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。

这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。

这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。

1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。

1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。

创作
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

歌剧
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。

《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。

交响曲
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。

莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。

莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。

莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。

协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。

在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。

奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。

室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。

宗教音乐
由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。

其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

辞世
莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。

电影《莫扎特传》
原 名：Amadeus
◆译 名：莫扎特传
◆导 演：米洛斯·福尔曼 Milos Forman
◆编 剧：Peter Shaffer (play) Peter Shaffer (screenplay)
◆演 员：默里·亚伯拉汉 F. Murray Abraham 汤姆·休斯克 Tom Hulce 伊丽莎白·贝里奇 Elizabeth Berridge 西蒙·卡洛 Simon Callow 罗伊·多特里克 Roy Dotrice 克里斯汀·艾伯塞尔 Christine Ebersole 杰弗里·琼斯 Jeffrey Jones 查尔斯·凯 Charles Kay
◆类 型：剧情
◆片 长：160 分钟
◆上 映：1984年
◆国 家：美国
◆语 言：英语/意大利语
◆链 接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/
◆评 论：8.3/10 (30,021 votes) 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 但是并非完全忠实于历史，历史中的安东尼奥.萨利埃雷并非莫扎特的仇敌。
◆简 介： 本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。

作品列表
Wolfgang Amadeus Mozart（沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 1756-1791） 列表

交响曲：
第1交响曲，降E大调，K16（伯姆指挥柏林爱乐）
第2交响曲，（疑作）（Naxos，沃德指挥北方室内管弦乐团）
第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）
第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）
第6交响曲，F大调，K43（1767）
第7交响曲，D大调，K45（1768）
第8交响曲，F大调，K48（1768）
第9交响曲，C大调，K73（1771）
第10交响曲，G大调，K74（1770）
第11交响曲，D大调，K84（1770）
第12交响曲，G大调，K110（1771）
第13交响曲，F大调，K112（1771）
第14交响曲，A大调，K114（1771）
第15交响曲，G大调，K124（1772）
第16交响曲，C大调，K128（1772）
第17交响曲，G大调，K129（1772）
第18交响曲，F大调，K130（1772）
第19交响曲，降E大调，K132（1772）
第20交响曲，D大调，K133（1772）
第21交响曲，A大调，K134（1772）
第22交响曲，C大调，K162（1773）
第23交响曲，D大调，K181（1773）
第24交响曲，降B大调，K182（1773）
第25交响曲，g小调，K168
全曲（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第26交响曲，降E大调，《塔莫斯》序曲，K184（1773）
第27交响曲，G大调，K199（1773）
第28交响曲，C大调，K200（1773）
第29交响曲，A大调，K201（1774）（Otmar Suitner指挥Staatskapelle Dresden）
第30交响曲，D大调，K202（1774）
第31交响曲《巴黎》，D大调，K297（1778）
第32交响曲，G大调，可能是歌剧《扎伊德》“Zaide”，K344序曲 (1779)（马格指挥伦敦交响乐团）
第33交响曲，降B大调，K319（1779）
卡克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团DVD版
约胡姆指挥班贝格交响乐团
第34交响曲，C大调，K338（1780）
哈农库特指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团
第35交响曲《哈夫纳》，D大调，K385
第二乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
第36交响曲《林茨》，C大调，K425
第一乐章，哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团
全曲（克莱伯版）
第37交响曲，G大调，K444，（1783）（仅作引子，其余为M.海顿所作，在海顿的作品编号中为MH334，1783年完成）（暂无）
第38交响曲《布拉格》，D大调，K504
全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）
全曲（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
第39交响曲，降E大调，K543
第三乐章（演奏者不详）
第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
第40交响曲，g小调，K550
第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)
第一乐章（伯姆指挥维也纳爱乐）
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团）
第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）
第41号交响曲《朱庇特》，C大调，K551
第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）
第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）
全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）
第43号交响曲，KV76
全曲（格拉夫指挥萨尔茨堡莫扎特管弦乐团）

其他管弦乐作品：
遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
遣兴曲 K99，第七乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第2号嬉游曲之1，D大调，K131（NAXOS内塔指挥伊斯特罗波利坦乐团）
第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）
第2号嬉游曲之4，F大调，K138（山度·威格指挥Camerata Salzburg乐团）
第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）
第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）
第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）
第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）
第16号嬉游曲 K289，第一乐章（荷兰管乐合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（圣马丁室内合奏团）
第17嬉游曲K334，第三乐章，小步舞曲（演奏者不详）
第1号小夜曲，D大调，K100，第六乐章（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团演奏）
第3号小夜曲，D大调，K185，第二乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
第3号小夜曲，D大调，K185，第六乐章（马里纳指挥圣马丁室内乐团）
第4号小夜曲，D大调，K203，第八乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）
D大调进行曲K215和第5号小夜曲，D大调，K204第一乐章（马里纳指挥圣马丁乐团）
第6号小夜曲，D大调，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）
第一乐章：进行曲（伯姆指挥柏林爱乐）
全曲（SandorVegh指挥萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团）
第7号小夜曲，D大调，K250，“哈夫纳小夜曲”
第四乐章：回旋曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第9号小夜曲，D大调，K320
全曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第六乐章，小步舞曲（伯姆指挥柏林爱乐乐团演奏）
第10号小夜曲，降B大调，K361
第三乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
第七乐章（NAXOS，德国管乐家重奏团）
全曲（伯姆指挥柏林爱乐管乐团）
全曲(富特文革勒指挥维也纳演奏家乐团)
第11小夜曲，降E大调，K375（芝加哥交响乐团/ 莫斯科爱乐）
第12小夜曲，C小调，K388（迈耶尔管乐合奏团）
第13号小夜曲，《G大调弦乐小夜曲》（K525）
第一乐章（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团，CBS报纸版）
第一乐章(Traunfellner指挥维也纳室内爱乐乐队)
第四乐章：（伯姆指挥维也纳爱乐乐团）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团EMI-LD版）
全曲（马里纳指挥圣马丁乐团PhlipsCD版）
第一乐章（室内乐团版，马里纳指挥圣马丁室内乐团）
音乐玩笑（F大调，K522）
（菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团）
（奥菲斯室内乐团）
德国舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指挥维也纳莫扎特合奏团）
德国舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指挥Capella Istropolitana)NAXOS8.550412
英雄科堡之胜利（K587）
（奥菲斯室内乐团）
Promenade en Traineau（里德/慕尼黑艺术家管弦乐团）
（马里纳指挥圣马丁室内乐团）

23

3. 跪求《黑色星期天》，原名《Gloomy Sunday》

都是假的，真的在博物馆秘密收藏。

.概述

禁曲之一《忏魂曲》
我……不需要救赎……
《忏魂曲》。西方音乐史上被神诅咒的三曲之二.作者为美国人,曲成而
亡.本是赎罪的宗教曲,但据说听此曲子而挂了的人已达千人.所以又名为
《恶魔曲》.

禁曲之二《第13双眼睛》
《第十三双眼睛》曾是非洲部落的一种音乐。59年前喀麦隆一个部落的人
集体****而死，据说正是听这个音乐的原因。此曲在同年被禁，并销毁了
所有稿子。91年，有一位音乐家保留下一小段乐谱，听后从自己家的窗户
飞身而坠。死前烧毁了乐谱，从此这首曲子彻底消失人间。

禁曲之三《黑色星期天》
至今尚存，但曲子已经被做了很大的改动，虽然听起来依然有巨大的悲哀
感。但远远不及原曲。曾有人这样形容“黑色星期天”的原曲：它的旋律
是巨大的悲哀，是人类不能承受的，它能把你的心脏弄的死亡，那种旋律，
就像一个死人在唱歌，一个死魂在弹奏。

2、关于黑色星期五的歌词创作背景和作者简介以及关于这首音乐的故事：

《黑色星期天》

它触摸着你的灵魂，深入你的心灵，对你拉扯、对你咆哮、对你低吟，又像是一个白色的幽灵在古墓丛中滴着冰冷的眼泪，隐隐向你诉苦，刺痛着你的灵魂和心灵……它就是被称作世界三大魔曲之一的《黑色星期天》。

有这么一个传说，听过《黑色星期天》的人都会。。。这是一种心灵的振颤，是一种诡异的创伤，是一种不可名状的阴晦，是一种哀悼的共鸣，是一种奇异的魔幻，是一种郁悒的积累，是一种灵魂的漂流……

虽然这首曲子至今尚存，但已经被做了很大的改动，虽然听起来依然有巨大的悲哀感，但远远不及原曲。即便是现存的改动后的曲子，心理承受力差的听后依旧可能会****，据心理学家分析，这不是心理作用，而是心理效果。

带着无限的好奇，我搜遍了所有的网站，听到了许许多多不同版本的《黑色星期天》，然而，遗憾的是没有一个是原版。现在能听到的《黑色星期天》，虽然依然很伤感，但是曲子已经被改动过很多了。即便如此，它仍旧可以堪称魔曲，我的心在颤抖，不知道为什么，泪水已经大片大片地模糊了我的面颊，仿佛山洪****，无可阻止。

本来以为是很恐怖的东西，但听过之后才感觉到，那种神灵一般的幽冥和预期完全不符，曾经相依，而后失忆、失明、战争、废墟、雪地、牵手、血染……反反复复地听了很多遍，脑海中出现了许许多多的画面，仿佛蒙太奇的幻境，重叠交错，混合着孩子的啼哭声，恋人的苦苦低吟，一切都变得伤痕累累……

我一个人静静地听着那神秘的旋律，连续听了十多遍，心情越来越难控制，那不仅仅是普通的悲哀，而是以死者的口气唱给生者，充满着生的欲望和死的萌动，生生死死就在这音符中反复叠加，让一件一件忧伤的往事回荡在脑海中。我在颤抖，但我感到死者对死亡的无畏，至少我感觉他在安慰我们不要过度悲伤。似乎我马上就要崩溃了！

我不知道为什么会这样，我不是一个懂得音乐艺术的人，但是我依旧被那种非同一般的音符所打动着，似乎这是一个诅咒，一种可以控制人们思想和情绪的魔咒，它能够把一种阴郁和伤感悄悄地带入你的心灵世界，并且把它们牢牢地附于你身体的每一个神经，直到它们一层一层地崩溃！

原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神****，抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色星期天》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。****电视台曾报道，在中国至今还有一人保留着这首原版曲子，保存了五十多年，但至尽，这位收藏者和他的家人也没有听过……

带着无限的好奇，我搜遍了所有的网站，听到了许许多多不同版本的《黑色星期天》，然而，遗憾的是没有一个是原版。现在能听到的《黑色星期天》，虽然依然很伤感，但是曲子已经被改动过很多了。即便如此，它仍旧可以堪称魔曲，我的心在颤抖，不知道为什么，泪水已经大片大片地模糊了我的面颊，仿佛山洪****，无可阻止。

本来以为是很恐怖的东西，但听过之后才感觉到，那种神灵一般的幽冥和预期完全不符，曾经相依，而后失忆、失明、战争、废墟、雪地、牵手、血染……反反复复地听了很多遍，脑海中出现了许许多多的画面，仿佛蒙太奇的幻境，重叠交错，混合着孩子的啼哭声，恋人的苦苦低吟，一切都变得伤痕累累……

我一个人静静地听着那神秘的旋律，连续听了十多遍，心情越来越难控制，那不仅仅是普通的悲哀，而是以死者的口气唱给生者，充满着生的欲望和死的萌动，生生死死就在这音符中反复叠加，让一件一件忧伤的往事回荡在脑海中。我在颤抖，但我感到死者对死亡的无畏，至少我感觉他在安慰我们不要过度悲伤。似乎我马上就要崩溃了！

我不知道为什么会这样，我不是一个懂得音乐艺术的人，但是我依旧被那种非同一般的音符所打动着，似乎这是一个诅咒，一种可以控制人们思想和情绪的魔咒，它能够把一种阴郁和伤感悄悄地带入你的心灵世界，并且把它们牢牢地附于你身体的每一个神经，直到它们一层一层地崩溃！

原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神****，抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色星期天》，并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。****电视台曾报道，在中国至今还有一人保留着这首原版曲子，保存了五十多年，但至尽，这位收藏者和他的家人也没有听过……

绝望的星期天——抒情曲
绝望的星期天，
我的时间在沉睡，
亲爱的，我生活在无数暗影中
白色的小花将不再能唤醒你
黑色的悲伤轿车（灵车！）上载着你
天使们将不会回顾到你
他们是不是愤怒了因为我想加入你（你们？）
绝望的星期天

星期天是绝望的
和暗影一起我将它结束
我的心脏和我都相信这是它的终结
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的,
我知道，（这祷文）让他们不哭泣,
让他们知道我很高兴离开

死亡不是梦
因为我在死亡中爱抚着你
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
绝望的星期天

梦中
我不只是在梦中
我醒来并且寻找你
我的心脏陷入深深的睡眠
亲爱的

心上人我希望我的梦不会让你苦恼
我的心脏告诉你我有多么想你

死亡一般的歌。最好不要听~

听后造成100多人自杀的 mp3 《黑色的星期天》(goomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释 .建议不想自杀的朋友不要试验,宁可信其有,不可信其无...
安啦！背景音乐并不是《黑色星期天》，我只是加点气氛。进入正题

“这是怎么回事？”笔者在网络中,找倒了两段故事,让我们来看看下面这两段故事.

故事一：

这首歌的名字叫<<黑色星期天>>,它诞生于1932年的法国.可惜它在1945年被毁了.因为在这首歌存在的13年里,听过的人纷纷自杀.竟数以百计.自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律.此间还有无数的吉他,钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手.作者死前深深的忏悔,他自己也没想到此曲会害死如此多的人.于是和欧洲各国联手毁掉了此曲.

它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯*查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？

你可曾听说过杀人乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。当鲁兰斯*查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！

有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。

其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。

当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了

从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。

“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的.

后来被示为，乐手们的最终目标,继续努力吧!!!!!!!

故事二：

音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生.

当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。

一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”

无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”

在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。

在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”

《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。

由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。

这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”

旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，以死者的口气唱给生者,用在葬礼上也许是合适的。 我想对于感受力特别强的人，一遍……足够了。

其实忏魂曲和第13双眼睛都属于古典.早就被销毁了.这个世界上不存在这两个曲子了。
而黑色星期天。虽然被保留下来了。
但毕竟是禁曲.我们是听不到的.好像.它被保存在一个什么博物馆里。
而你所听到的黑色星期天。是假的。

4. 关于西方音乐史的电影

一.古代希腊与罗马音乐
1-古希腊音乐
比较重要的乐谱残篇：《俄瑞斯忒斯》、德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌
乐器：里拉，阿夫洛斯，基萨拉琴
日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。
酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。
抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯（战歌）、萨福（第十位缪斯）
合唱诗歌的著名代表：品达罗斯（崇高颂歌的典范）
古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯
悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。
喜剧：以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。
古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。
毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。
阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但不只注重抽象的数量关系，而是注重从实际听觉经验中去认识音乐，深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。他的音乐理论中最核心的内容之一是四音音列。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
古希腊调式：多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
古希腊记谱法：字母谱、符号谱
音乐社会功能的学说：亚里士多德认为多利亚调式质朴，具有男子气，使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放，具有酒神精神，可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐，丧失意志。
柏拉图认为音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐可以使人品行不端，并认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享乐或娱乐。
2-古罗马音乐
古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。
特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
二．中世纪音乐
中世纪：15、16世纪一些崇拜古希腊、罗马的意大利人文主义者认为他们正处在古典文化“复兴”的时期，因而将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”，17世纪德国历史学家凯列尔在《通史》中第一次将人类历史划分为古代、中世纪、近代三个时期。音乐史研究一般倾向把公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。
七艺：语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑。数学艺术的“四艺”：算数、几何、天文、音乐。
中世纪的音乐观念：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能。
加洛林文艺复兴：公元751-987年，加洛林王朝提倡学术，鼓励教育，带来文化复苏的迹象。

5. 刘欢的个人资料

刘欢，1963年8月26日生于天津，集作词作曲、编曲、制作、演唱和音乐教育于一身的音乐人，对外经济贸易大学音乐教授。刘欢是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。

1998年，刘欢为《宝莲灯》创作和演唱了主题歌《天地在我心》。1999年，刘欢获首届CCTV-MTV音乐盛典“最受欢迎男歌手奖”。2003年，刘欢与京文唱片合作发行首张翻唱专辑《六十年代生人-给我的同龄人及后代》。2004年，刘欢在首都体育馆举办《欢歌2004》首次个人演唱会。

2008年8月8日，刘欢在北京奥运会开幕式上和莎拉·布莱曼演唱了主题歌《我和你》；2012年，刘欢为电视剧《甄嬛传》创作原声大碟。2013年1月1日，刘欢在北京万事达中心举行《倾听我们的年代—留欢2012》刘欢北京演唱会，同年加盟中央电视台的《中国好歌曲》担任导师。

(5)关于西方音乐史的电影扩展阅读：

社会活动

1991年，刘欢与歌手韦唯共同发起北京演艺界赈灾义演，在北京市政府的大力支持下，与北京电视台合作共募善款1600万元，并与众明星录制和演唱专为此创作的歌曲《共有的家园》。

2006年8月26日，在钓鱼台国宾馆举行 “真情感动世界，爱心铸就和谐”大型公益慈善募捐活动及答谢酒会。

2007年5月21日，刘欢携为百集动画片《福娃奥运漫游记》创作的片头主题歌《北京欢迎你》与媒体见面。刘欢一直以来积极参加支持北京奥运的公益活动，创作并演唱了相关公益歌曲。

2014年6月12日，刘欢夫妇现身上海，为尚世影业引进发行的3D公益纪录片《非洲狂奔》担任配音工作，并且在录音棚中庆祝结婚26周年。

2016年8月30日下午，由包括刘欢的多名音乐人组成的著作权代理机构——华乐成盟，在北京小柯剧场举办“保护原创、尊重版权”的新闻发布会，并选取公布三件侵害音乐著作权的案件，代表音乐词曲著作权人提起诉讼并发声。

6. 请推荐几部音乐电影--最好是和欧洲古典音乐有关的

《今生情未了》（法国）
《莫扎特传》（又名“阿玛迪乌斯”，奥斯卡最佳影片）
《音乐教师》（世界顶级男中音José van Dam亲自出演，法国）
《肖邦之谜－－奇怪的德尔芬那·波多卡》（内有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《钢琴家》（战争、音乐题材）
《音乐家马勒传》（原名Ken Russell's Mahler,戛纳电影奖）
《柴柯夫斯基》（1969年拍摄，疑为前苏联影片）
《春风化雨1996》（美国）
《阿依达》（索菲亚·罗兰主演，虽为故事片但故事性、观赏性不强）
以下链接可获得更多http://movie.gougou.com/category/0vTA1g==yKuyvw==yKuyvw==1.html

7. 西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品

巴洛克时期

（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。

推荐曲目：
1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。

（2）柯瑞里（~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。

（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌
剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。

（4）D?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、
风琴均有，可任选）。

（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。

（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春 ）（
夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各
式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴
、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.D大调光荣颂RV五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。

（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组
曲选辑。

（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。

（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.
《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。2.小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）
。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.
无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作
品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕
萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 9
88。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。1
3.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.B小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 22
4。16.圣约翰受难曲BWV245。

（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧
管协奏曲（G小调和降B大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏
曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚 》。1
0.歌剧选曲（任选）。

（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小
提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。

（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。

二、古典时期

（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目
：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。

（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲
第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十
四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《
时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》
、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《
日出》、NO.5《广板》。3.降E大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创
世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。

（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢
琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛
与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首
）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、
K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重
奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《
女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.C大调弥撒曲《加冕》
。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。

（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降B大调大提琴
协奏曲。

（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一
～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.D大调小提琴协
奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二
三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小
提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐
四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。
9.序曲选辑。10.浪漫曲 （G大调与F大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥
》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲 。

三、浪漫时期

（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏
小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲

5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲
《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得
》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预
言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《
塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首
）。
6.圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚
》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬
》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八
、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴
曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、
D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号
钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、
《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴
奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《
罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题
交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降
E大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第
四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2.E小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（
二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6.降E大调弦乐八重奏
。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。

（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。
2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。
6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《
幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴
曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13
.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响
曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲
)。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯
勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴
奏鸣曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.4
4。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提
琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调
小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（
二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协
奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷
帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。
5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（
共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三
号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧
《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命
运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐?卡罗》。10.歌剧《法
斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。

（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）
。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦
与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格
纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》
听起。）

（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭
蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。

（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲
家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌
剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。

（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.D小调交响曲。2.交
响变奏曲。3.A大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴
）。6.管风琴曲《英雄》。7.F小调钢琴五重奏。

（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是
一首小提琴协奏曲）。2.D小调大提琴协奏曲。

（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、
八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。

（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被
出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。
5.G小调钢琴三重奏。

（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从
事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》
。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲

（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。
2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈
牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。
8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三
号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.O
P.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了
间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。
17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号
三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。
24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。

（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物
狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提
琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞
曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大
提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊
与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。

（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.C大调第一号交响曲。2.《卡门》
组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽
姝》组曲。6.歌剧《卡门》。

（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.G小调第一号小提琴协奏曲OP.
26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小
提琴协奏曲OP.44（D小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。

（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及
管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌
舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。

（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第
六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭
蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意
大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进
行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。
12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首
）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交
响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小
夜曲（小提琴曲）。

（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新
世界 》。2.B小调大提琴协奏曲OP.104。3.A小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP
.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66
。7.F大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.A大调钢琴五重奏OP.81。9.E小调钢琴三重奏
《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐
小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正
午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。

（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风
景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。

（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.A小调钢琴协奏
曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.4
0。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.G小调弦乐四重奏OP.27。8.A小调大提琴奏鸣曲OP.36。
9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌
OP.34。13.歌曲选辑（任选）。

（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜
谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5
.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。

（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌O
P.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲
OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。
9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升F大调、钢琴与管弦乐）。11.E大调弦乐
四重奏OP.121。12.D小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。1
5.歌曲选辑（任选）。

（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《
塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。
5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在
雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》
。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。

（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.D大
调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降B大调交响曲OP.20。

（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.
20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2
。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：
以上均为小提琴独奏曲目。）

（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的
萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》
。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）

（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。
2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》
、《幸福岛》。

（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风
凛凛 》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.E小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐
小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号
交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。

（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。

（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。
2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女
》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。

（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五
首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十
二曲）。4.六首小曲《西班牙》。

（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、
五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡
儿之歌》。4.吕克特诗歌。

（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.D小调钢琴三重奏。
2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。

（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。
2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.G大调意大利小
夜曲（弦乐四重奏型态）。5.D小调弦乐四重奏。

（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜
》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说 》、《唐吉诃德》
（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.D大
调双簧管协奏曲。4.降E大调小提琴奏鸣曲。5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。6.《玫
块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。

（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙
河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》
、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《
狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻
歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特
劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞
曲的选曲CD中不难找到。）

（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧
《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。

（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第
四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。

（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（5
0）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维
亚》。2.歌剧《拉克美》。

8. 电影不朽真情观后感1000字

思路：根据电影不朽真情的内容展开，并结合自己的观点作分析。

洛思执导的影片《不朽真情》，是一部描绘音乐家贝多芬生平的电影，有学者依据影片故事情节把它称作“贝多芬传”。该电影描绘贝多芬病逝后，人们在其书柜中发现很多零散的乐谱以及一封书信一－写给其永恒的心上人，且把其全部财产留给这个女人。

可是这位幸运的女性到底是何人？该信件中却没说。因此洛思运用其丰富的想象力把贝多芬一生创作的音：乐作品与三位和贝多芬密切相关的女人融为一体，且对此位“永恒的心上人”作了大胆的推测，与此同时剪辑似的讲述了贝多芬坎坷一生。

给这部影片配乐的是著名音乐家梭尔迪，所以影片的配乐编配精彩异常。电影从头至尾贯穿了贝多芬作品音乐旋律，使观众深入贝多芬那让人感动的音乐世界，与此同时也可体会到贝多芬音乐作品怎样很好地扮演推进剧情发展的讲述人的功能。

贝多芬一生创作了很多经典音乐作品，且很多音乐作品都创作于其完全失聪时期，其给西方音乐史增添了最灿烂的篇章。贝多芬性格奔放，也是一位有很强民主思想的艺术大家，其音乐作品情感奔放，和声和音乐节奏自由新颖，艺术创作手法特别精湛。

很多年以来，贝多芬音乐影响到世界各个角落，是激励人们为幸福生活而奋斗的精神动力。在其全部音乐作品中，交响乐是贝多芬成就最高、艺术贡献最大的部分。所以，电影中的音乐也重点凸显交响乐这部分，分别采用了其五部经典交响曲音乐，就是第3、5、6、7、9部交响曲。

该影片揭示了贝多芬那果敢刚毅的外表下人们不知道的细腻情感，尽管电影故事情节人们争议不断，可是该电影配乐全部是音乐巨作。贝多芬所创作的交响音乐中心主题由努力进取的“英雄”人物形象到钳制“命运”咽喉的矛盾碰撞，最终到光明坦途的第九交响曲。

他所创作的音乐不但展现了一个普通人所经历的复杂人生，也展现了一位伟大艺术家在面对人生命运和人类社会的放逐，在孤独中实现了人与自然融合的精神境界。所以，贝多芬所创作音乐在此部电影中，居于中心地位。

它不但展现故事与人物角色，推动叙事、展现中心主题、创设氛围，而且使音乐变成此部电影之灵魂。