电影霸王别姬音乐鉴赏

⑴ 京剧 霸王别姬 赏析啊，，，， 大学音乐欣赏考试题目啊，，，急求啊急求， 不要内容，求分析

音乐老师不懂这个,你随便写就是了,写京剧赏析就怕是语文老师批改,尤其是民国和解放初的语文老师,你很难混过去

⑵ 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏，最好夹叙夹议的，急急急！

《霸王别姬》电影音乐赏析

《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。

下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。

就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人的吆喝声，在四处回荡着。刀具，抛弃，血，成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿，他不顾反对，毅然把婴儿带回去。此时，那把修剪子人的吆喝声再次响起，可见，从被抛弃的婴儿身上，程蝶衣看到了自己的过去，从而产生同情。

那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现，无论是小时候平常训练，还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说，在那个戏班里，除了严格的训练，被往死里打是很平常的事，一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。

小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息，癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里，两人去看了场戏，那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着，于是拉着癞子的手，坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。

回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声，学徒们的叫喊声，师傅的骂声充斥着整个空间，而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候，所有声音停止了，转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声，可见，这一次的惨痛经历，是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击，这次经历在他心里烙下深深的印记，永远忘不了这次出逃，永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记，标记这个心里的冲击。所以，在十多年后，当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候，一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头；再次回到戏班大院去探望师傅的时候，冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……

⑶ 你对电影《霸王别姬》中陈凯歌的美学有什么看法

说实话，对于工程技术出身的我,并没有对美学进行过多的研究，但那不代表我对美学没有自己的看法。在漫天的抄袭论文中，我想也许我做一个说真心看法的人。抛开那些繁琐复杂枯燥无味并对“美”字束缚太深的书本，我打开自己的电脑，说一点自我对美学的看法。
什么是美学？或者说怎样的事物才算是美丽的？我想，每个人都有以自己为中心的一套审美观，这是不可避免的现实。那么请允许我用自己的定义来解释美学:适者美也！
五岁的小孩子会认为那些花花绿绿的玩具是美妙的。女人也常常以纤细苗条为美。男人又认为女人的裸体有无法抗拒的力量，这些都是美。或者希特勒眼中的废墟城墙，或者帝国军士脸上滚烫的鲜血，不美吗？不然，那些他们认为适合的东西，会引起他们发自内心的追求和喜好。
可是在不同的时代就不一样了。唐朝女人以肥为美。欧美也一度崇尚禁欲。而到了原始时代，人们审美的角度理由更加简单。也许无数年后，当所谓公产主义深入人心，人们的审美观将无对无错，无贵贱。
小时侯读过生命学家川泽田的《人的生死之谜》，他说，人既然总是与众不同地活着，意志就左右了他很多的生活内容。虽然那些意志是来源于外界的干扰，但是人总在不断思索中扭转了方向，走向了匪夷所思的境界。我想，那都是由于人的审美观不一样引起的吧！
为什么美学无法客观存在，那时因为它不太受唯物主义观点的束缚，那是属于一万个人的一万次不同变化中的一万种反映。渐渐地，它远离了事物的本质。
人嘛，总离不开他自己的审美符号和意念。就像是电脑永远无法超过它程序范围外的事物一样。美的欣赏离不开人这个主体，美是因人而异的。
那又是什么影响了人的审美目光和方式呢？我想这是个离奇复杂的问题。人的成长中会在方方面面接触他所能接触的世界。所以当人作出审美决定的时候，那绝对经过了严格又宽松，简单又复杂的的矛盾分析。最后把要得出来的决定和生前接触到的那么多的事物结合起来引以确定。由于这个过程相当复杂又不动声色，就算审美者本人也无法找到自己判断的确切标准。于是直觉就诞生了，有了例如男女之间一见钟情这种事情。
除了人的意志和人的意志之间建立起来的审美关系。人对无生命的事物的审美格调就清晰多了。通常当人们觉得一样东西美丽的时候，那个东西通常是对自己有帮助或者有震慑力的。可是美学的研究对象又总是远离人的欲望。这就忽略了很多本来可以简单解释的审美决定。人们总认为美学的对象是那些大众不能接受的，不太接受的，不想接受的东西。我觉得这样的美学研究丧失了它本归的生命和作用。一朵花在商人面前也好 ，在植物学家面前也好在诗人面前也好，我想都是美丽的，要不然这个世界上岂不是只有诗人才能知道什么是美？
美感是人对美的一种主观经验。美感过程是人对美的事物的一种感受、体悟、认识过程。无论艺术美感,还是科学美感,都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。人类的审美力是在实践活动中形成、发展和完善起来的。由于各人的实践活动不一样,人们会有不同水平的艺术美的鉴赏力,也有不同水平的科学美的鉴赏力。前者取决于人们的艺术素养,而后者取决于人们的科学素养。马克思曾指出:“从主体方面看来:只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证……”有的人并不能感受到艺术美,是因为缺乏“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”;有的人感受不到科学美,是由于缺少“科学的判断力和鉴赏力”。
所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是 艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊！

⑷ 如何鉴赏电影《霸王别姬》的背景音乐

直接 上网找啊

⑸ 论霸王别姬电影的音乐特色

我个人觉得比较烂

⑹ 霸王别姬的歌词

《霸王别姬》填词：陈涛；谱曲：冯晓泉；原唱：屠洪刚。其歌词为：

我站在烈烈风中，恨不能。

荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动。

剑在手，问天下谁是英雄。

我站在烈烈风中，恨不能。

荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动。

剑在手，问天下谁是英雄。

人世间有百媚千红，我独爱爱你那一种。

伤心处别时路有谁不同，多少年恩爱匆匆葬送。

我心中你最重，悲欢共生死同。

你用柔情刻骨，换我豪情天纵。

我心中你最重，我的泪向天冲。

来世也当称雄，归去斜阳正浓。

我心中你最重，悲欢共生死同。

你用柔情刻骨，换我豪情天纵。

我心中你最重，我的泪向天冲。

来世也当称雄，归去斜阳正浓。

我站在烈烈风中，恨不能。

荡尽绵绵心痛，望苍天四方云动。

剑在手，问天下谁是英雄。

人世间有百媚千红，我独爱爱你那一种。

伤心处别时路有谁不同，多少年恩爱匆匆葬送。

(6)电影霸王别姬音乐鉴赏扩展阅读：

《霸王别姬》是屠洪刚的一首经典作品，该曲曲调硬朗，充满了英雄气，主要描写了西楚霸王项羽和虞姬的爱恨情仇。霸王别姬故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情，楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。

霸王别姬也是秦代故事戏。叙刘邦与项羽相约以鸿沟为界，各自罢兵。韩信用计使项羽进兵，又在十里山布下十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽在营中听见四面的汉军都唱著楚人的歌曲，以为楚军都已降汉，乃与爱妾虞姬饮酒作别。后虞姬自刎，项羽杀出重围，至乌江时，因自觉无颜再见江东父老，乃自刎而死。

⑺ 张国荣唱的哪首歌最吸引你

有人说，这首歌是哥哥写给同性恋人的，因为歌词里反复提到“孤雏”

而我觉得，这一不一定局限在同性恋人里。从这首歌里，我听出了张国荣对爱情的希望与失望，更听出一种苦涩的、苦口婆心的劝告的意味。

有时候，一个杰出的歌唱家，杰出的不只是唱功，而应该还有包含在歌声里的，丰沛的感情、某种情怀带给人的力量，以及感人入怀的能力。这是一个只有唱功的歌唱家做不到的。

所以，直至今日，还有无数人在缅怀张国荣。

求你不要迷恋悲哀

示威怎逼到对方示爱

一开始听这首歌时没看歌词，把“悲哀”听成了“被爱”。

求你不要迷恋被爱

这决绝的倾述让我想起另外一首歌，《羞答答的玫瑰静悄悄地开》，里面又一句歌词

怎么舍得如此接受你的爱

从来喜欢都会被爱成悲哀

原来，被爱，也是一种悲哀，可惜，有人不懂，可惜，有人懂得太晚，所以世间才会有那么多哀愁。

有一天晚上，九点多，我上完《电影艺术》鉴赏课，刚刚看完一部电影，自己一个人走在校园里，突然想明白了很多：何必纠结很多子虚乌有的烦恼，感情带来的痛苦很多时候只是一场盛大的幻觉。Illusion。只要你不断告诉自己，这只是幻觉，不要迷恋悲哀，更不要迷恋被爱，一切就会变好。

⑻ 镜花水月的专辑鉴赏

《镜花水月》首卷《伤花》、二卷《望乡》、三卷《问月》、末卷《裳》、尾声《葬心》。《镜花水月》从序幕到尾声，将像依次展开的中国文化画卷一样，在众多符号性艺术的点缀下，营造出浓浓的中国风。
《游园惊梦》李玉刚将首次尝试用昆曲形式演绎经典女性形象杜丽娘。婉转的歌喉、变幻莫测的灯光，瞬间将观众带入奇美的梦境。《霸王别姬》则是最具代表性的中国大型音乐作品。在著名作曲家关峡笔下，一曲《看大王》将中国传统乐器、京剧唱腔融入西方元素，宏大的交响给观众的听觉带来强烈的震撼。
李玉刚在《昭君出塞》中的昭君形象令人倾倒，绝佳地展现出了即将远赴千里之外昭君的凄楚之美。此曲中将加入世界非物质文化遗产蒙古长调和新疆木卡姆音乐元素。
《问月》中包括素有“以孤篇盖全唐”之称的《春江花月夜》，由音乐人马久越先生重新编创，古典名曲加入女高音花腔演唱全新演绎。赋予了古曲新的生命活力。末卷《霓裳》中《贵妃醉酒》是李玉刚表演艺术的杰出代表。著名设计师郭培为其量身定做的红色贵妃华服和凤冠霞帔，令其造型惊艳全场。《葬心》，李玉刚在一袭纯白水衣的映衬下浅吟低唱，“蝴蝶儿飞去,心已不在”道出无限酸楚与孤独，褪去铅华的李玉刚则更显纯洁、惹人怜爱。
《镜花水月》自始至终贯穿了极具中国古典特色的审美元素。汇集多个世界非物质文化遗产元素，融合中西乐器，使《镜花水月》更加凸显出其优雅的文人气质，民歌、民乐、电子乐、美声、长调、舞蹈融合充满跨界的色彩及独特的意境。

⑼ 《霸王别姬》电影 声音创作分析

影视音乐分析
------《霸王别姬》

影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。
影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：
本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。
母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。
这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。
同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。
不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。
而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。
自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。
小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。
到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。

⑽ 求《霸王别姬》歌曲评析。

大部分还是容易感理解的，挑几句说一下我的个人理解。
我的泪向天冲-
英雄末路的最后一击，一定是双手持剑向下劈斩，画面定格在这一瞬间。高速的向下劈斩，泪水相对而言就是向上飞的。英雄末路，心中唯有不舍的爱情。
归去斜阳正浓-
归去-代表英雄的死亡。斜阳正浓-夕阳是红色的，浓浓的红色，分不清是夕阳还是血，一副惨烈的战场画面跃然浮现于眼前。夕阳无限好，只是近黄昏。浓浓的夕阳，表示英雄的逝去，是一件让人非常惋惜的事。
多少年恩爱匆匆葬送-
四面楚歌声，项羽想到的不是失去的江山和军队，而是爱情。匆匆，表示对的爱情的不舍。葬送-是一种自责，体现了项羽的担当。是自己“无能”，没能保护好自己的爱人。让爱葬送在自己手中。