世纪滴血电影音乐

⑴ 推荐几首伤感的歌曲 情歌啊 或者伤感的电影 或恐怖的！！

10大伤感歌曲第10名：叶子-阿桑
阿桑独特的嗓音，把一首伤感歌曲演绎的淋漓尽至，沙沙哑哑的声线正适合触动你感情的那敏感的一根弦。
伤感指数：★★★★★

10大伤感歌曲第9名：say forever-gogo&meme
js改名前的经典歌曲，唱出孤单人的寂寞心声，最适合一个人寂寞的时候收听，淡淡的哀愁会感染每一个人，如果你也是感同身受
伤感指数：★★★★★☆

10大伤感歌曲第8名：the day you went away-m2m
m2m的可爱至及的声音，演绎起伤感歌曲一点也不逊色，不过相比与他们的经典boy歌曲，我更看中这首歌里的味道，歌词更是堪称m2m的经典，so much i need to say,been lonely since the day,the day you went away.so sad but true,foe me there’s only you,been crying since the day,the day you went away
伤感指数：★★★★★★

10大伤感歌曲第7名：那些花儿-范玮琪
比起其他爱情式的伤感歌曲，范范演绎的这首歌曲又带有深层的意味，那些花儿，对儿时情感的追忆，爱情？友情？都是那么的刻骨铭心 。
伤感指数：★★★★★★☆

10大伤感歌曲第6名：爱的废墟-俞静
经典rpg 游戏剑侠情缘之月影传说的主题曲，感人的情节，再配上俞静那委婉的声音，你还能把持住自己的感情枢纽吗，是否会让你又想起那已逝 的爱情，它也被葬在那个爱的废墟待你的回忆吗
伤感指数：★★★★★★★

10大伤感歌曲第5名：暧昧-侯湘婷
想用稍稍轻快的曲调来遮掩那伤感的气氛，使得这首歌整个节奏都有种淡淡委屈的感觉，欲盖弥彰的故做坚强，心疼会是其中的一种感觉 ，还有呢，心碎吧
伤感指数：★★★★★★★☆

10大伤感歌曲第4名：下辈子如果我还记得你-马郁
什么样的东西最珍贵，只有那得不到的。如果把爱都要放在下辈子再来延续，什么东西还值得今生拥有呢。你说下辈子如果我还记得你， 我们死也要在一起。坚定不移对拥有不到的爱情的执着，除了感伤，我们是否会看到希望呢
伤感指数：★★★★★★★★

10大伤感歌曲第3名：恋之风景-林嘉欣
几米的漫画一直都是秉持忧伤路线，忧伤之中见真情。改编的电影恋之风景当然也由忧伤小天后林嘉欣在诠释最为恰当。爱人已逝，却不 忘对爱人的追寻，真爱本已难能，延续的真爱又更属可贵
伤感指数：★★★★★★★★☆

10大伤感歌曲第2名： （韩剧）天国的阶梯主题曲-想你

《天国的阶梯》讲述的是两对相恋的情侣为了轰轰烈烈的爱情挑战人间的命运和意志，勇敢的打破世俗和禁忌的扣人心弦的爱情故事。在我们每个人心里都存在着永不磨灭的爱情，并且我们坚信，这样的爱情即使在天国也会存在。我们都在找向着天国的阶梯。电视剧《天国的阶梯》讲述的就是面对天国拥有各自不同价值观的4位男女的爱情故事。

10大伤感歌曲第1名：（韩剧）假如爱有天意主题曲
前两名一并送给韩剧的主题曲，韩剧向来都是走感伤路线，个人认为天国的阶梯和爱有天意为其中经典中的经典，两首歌也极力渲染出了 剧中那种哀愁，忧伤的氛围，感人至深的剑直指情感深处，在你最难触碰的地方轻轻划下伤痕
伤感指数：★★★★★★★★★
《天空》蔡依林
《一个人的星光》许静岚
《泪的告白》日文的，也有中文版的。我听了哭了好多回 。实在是很感人。——如果谁失恋就听这个吧
《everytime》小甜甜布兰妮的，也是我最喜欢的一首。听的话心情会比较好点，如果不喜欢英文可以下s.h.e的《别说对不起》跟那一个调
《如果我没有爱过》谁唱的我忘了，反正也听悲伤的
张娜拉《双鱼座》这个是韩文的，很好听，挺梦幻的
《回到过去》 《天空》 《解脱》（李玖哲的）

电影：
"孤儿院"（Orfanato, El）<西班牙> 2007
"黑暗侵袭"（The Descent）<英> 2005 → 强烈推荐
"孤儿"（Orphan）2009
强推《死亡录像》第一部和第二部。
《猛鬼街》，《黑色星期五》，《惊声尖叫》，《万圣节》，《电锯惊魂》，《午夜凶铃》，《咒怨》，《女高怪谈》
这些并不是以什么变态杀人，血腥恶心的片子，而是带惊悚悬疑的片子，当然也有血腥暴力场景，不过只是包装，这些都是经典中的经典，从上世纪红到这世纪（别误会，不是老片子。）

如果你不满意，这里是全部的，你可以挑：
(一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等

（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很烂）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。

（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。

（四）连环变 态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等

恐怖电影百强【猛鬼磁场】俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
欧美恐怖电影百强:
个人认为值得观看和收藏的恐怖片
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。

⑵ 第一滴血1在中国什么时候上映

《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。

该片讲述了退伍军人兰博在小镇上屡受警长的欺凌，逼得他逃入山林，被迫对警察展开反击的故事。[1-2]

• 中文名

• 第一滴血

• 外文名

• First Blood

• 出品时间

• 1982年

• 出品公司

• Anabasis N.V. Elcajo Proctions

• 制片地区

• 美国

• 制片成本

• $14,000,000

• 拍摄地点

• 加拿大温哥华Hope镇

• 导演

• 特德·科特切夫

• 编剧

• 西尔维斯特·史泰龙

• 类型

• 动作,惊悚，剧情，恐怖

• 主演

• 西尔维斯特·史泰龙，理查德·克里纳，布莱恩·丹内利

• 片长

• 93分钟

• 上映时间

• 1982年10月22日

• 票房

• $125,212,904

• 分级

• USA：R

• 对白语言

• 英语/粤语

• 色彩

• 彩色

• imdb编码

• tt0083944

⑶ 关于1983年外国恐怖片配音海魂曲 50分可以加分

不是《海魂曲》是《忏魂曲》是音乐史上的三大禁曲之一。作者为美国人，曲成而亡。本是赎罪的宗教曲，但据说听此曲子而自杀的人已达千人，所以又名为《恶魔曲》。自杀者无外乎是最虔诚的教徒，他们向上帝忏悔自己的罪行的同时，又越发不堪忍受痛苦的现实生活给予自己的报应和惩罚，于是纷纷选择了结苦难的一生，教徒们相信天堂的存在，对上帝召回更是欣然接受。在《忏魂曲》歌声中，死亡不再可怕，它来得越早，就意味着解脱得越早，教徒们纷纷迫不及待的离开人间地狱、升入理想中的天堂……

⑷ 007幽灵党片头开始那首歌叫什么

Writing's On The Wall

是英国男歌手萨姆·史密斯为电影《007：幽灵党》演唱的主题曲，由萨姆·史密斯、吉米·内普斯词曲创作，收录于《007：幽灵党》电影原声带。

2016年，该歌曲获得第73届美国电影电视全球奖“最佳原创歌曲奖”、第88届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲奖”。

歌词

I've been here before

我曾来过这里

But always hit the floor

但总是遭遇困境

I've spent a lifetime running

我一生都在逃跑

And I always get away

每次都能脱身

But with you I'm feeling something

跟你一起，我感觉不同

That makes me want to stay

让我有留下的冲动

I'm prepared for this

我已做好准备

I never shoot to miss

我出击从不落空

But I feel like a storm is coming

可我感觉风暴即将来临

If I'm gonna make it through the day

若能熬过今日

Then there's no more use in running

逃跑已无必要

This is something I gotta face

我会面对什么

If I'll risk it all

若我投身险境

Could you break my fall

你会否帮我？

How do I live how do I breathe

我要怎么活？我要怎么呼吸？

When you're not here I'm suffocating

你不在我会窒息

I want to feel love run through my blood

我想要感受爱，流经我的血液

Tell me is this where I give it all up

我现在是否该放弃？

For you I have to risk it all

为你，我愿投身险境

Cause the writing's on the wall

因为我们的命运已经注定

A million shards of glass

像无数玻璃碎片

That haunt me from my past

折磨着我

As the stars begin to gather

群星汇集

And the light begins to fade

阳光散去

When all hope begins to shatter

所有希望开始破灭

Know that I won't be afraid

可我不会害怕

If I'll risk it all

若我投身险境

Could you break my fall

你会否帮我？

How do I live how do I breathe

我要怎么活？我要怎么呼吸？

When you're not here I'm suffocating

你不在我会窒息

I want to feel love run through my blood

我想要感受爱，流经我的血液

Tell me is this where I give it all up

我现在是否该放弃？

For you I have to risk it all

为你，我愿投身险境

Cause the writing's on the wall

因为我们的命运已经注定

(4)世纪滴血电影音乐扩展阅读：

《007：幽灵党》片方选定萨姆·史密斯为电影演唱主题曲，希望萨姆·史密斯的音乐能够为电影注入新鲜元素。

歌曲由萨姆·史密斯创作，萨姆·史密斯想为电影中的邦德英勇的背后增添一丝脆弱而创作了这首歌，只花了20分钟的时间便创作完成。

歌名《Writing’s on the Wall》出自《但以理书第五章》，书中写到“伯沙撒王为他的一千大臣设摆盛筵，有人的指头显出，在王宫与灯台相对的粉墙上写字。王看见写字的指头，就变了脸色，心意惊惶。”这个词组在英文里暗指将有不好的事情发生。

该首歌旋律进入非常平缓，萨姆·史密斯的嗓音能和钢琴音符共振，也能配合乐团。萨姆·史密斯控制着节奏和把握着歌曲的局势，使得歌曲在高潮部分得到升华。配器里恢弘的管弦乐和歌手蓝调的歌声构成了一个好的氛围，在坚毅里透着一股黯然的情绪。

在2015年11月13日，张靓颖翻唱版本发布，张靓颖版本的《Writing's on the Wall》为电影《007：幽灵党》中国区推广曲。

⑸ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

要求原创，这个技术含量有点高，好久没敲字了，呵呵。

“四大贱人”之一John Williams.－－－－－－－

目前原声界最具古典气质的配乐大师之一。在电声融入配乐越来越流行的今天，JW仍然高举古典风格大型交响乐队配乐的旗帜，巍然不动。（笔者在德国收听当地的“古典音乐电台”惊奇地发现其中收录了好多J.W的作品，其古典化受承认程度可见一斑）
而且，就是这么一个风格很古典化的配乐大师，还十分偏爱为儿童题材影片配乐，（可能也跟好友斯皮尔伯格拍摄儿童题材很多有关系）

推荐：（太多太多，简单选几个）
1.辛德勒的名单
…………与老皮的影片一样有感天动地的强大感染力，其中帕尔曼的小提琴独奏更是令人动容。

2.侏罗纪公园
…………2大段的标准交响乐团器乐主题音乐。End Title更是气宇开阔之极。被笔者誉为贱威作品中思想性与艺术性结合得最好的一部作品之一。

3.星战前传2－克隆人进攻
…………星战就不用提了，开场曲、帝国进行曲等等多处主题可以用伟大来形容。值得一提的是前传2中描写的阿纳金与阿米拉达爱情的主题，Across the Stars (Love Theme)非常地壮美，堪称为沉寂已久的星战原声中闪亮的一笔。

附：笔者在VC的相关发布：
（大白鲨）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

“四大贱人”之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

刚刚仙逝的大师，堪称原声乐坛数十年来几块活化石之一。
相当长的一段时期内贱狗曾经疯狂接片、到处留情，导致现在遗作无数，多如浩淼。
在横跨了数十年的创作生涯中，JG历经了不同曲风之间的变化。令人惊奇的是，在JG后期的作品中他不断尝试新的风格各异的配乐，而且多获成功，这确实不能不令许多年纪轻轻就“江郎才尽”的配乐家们汗颜！
笔者曾经在VC发布过JG的“The Mummy”，现将当时的短评截来－－－－原声方面：Jerry Goldsmith 负责本片的音乐创作，对影片的内容和氛围 拿捏得极为准确，简直准确到了让人膛目结舌的程度。呵呵。如果大家分别听到了贱狗的Mulan－－（东方风格）、The 13th Warrior－－（中东风格）、The Mummy－－（埃及风格），就知道，什么是真正的大师啦～ 谨以此帖，拜祭已经逝去的大师：Jerry Goldsmith。－－－－

附：笔者在VC的相关发布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待续。。。 。。。

⑹ 求坂本龙一这几张高清原图

1952年出生于东京中野区。父亲是河出书房的编辑，曾负责三岛由纪夫、野间宏、中上健次等作家，名叫坂本一亀。母亲是帽子设计师。因为就读的幼儿园是「全员练习钢琴」的地方，三岁就开始练习弹钢琴。

从1959年在东京都世田谷区给田长大。经过世田谷区立祖师谷小学、世田谷区立千岁中学，1970年从东京都立新宿高中毕业 (盐崎恭久、野中直子也是同期生)。

1970进入东京艺术大学。

1974年他从东京艺术大学音乐系作曲专业毕业，升为同大学的研究院音响研究专业硕士。

1976年完成学业。

演艺经历

坂本龙一
1972年，坂本龙一在酒吧遇到了民谣摇滚歌手友部正人，友部正人开始担任键盘手随坂本龙一的自由爵士乐队演出。

1974年，获得东京艺术大学音乐系作曲专业学士学位，并继续深造。

1975年，参加友部正人作品《谁也不能画出我的画》的钢琴演奏录制，开始录音室音乐人生涯。

1976年，他和竹田贤一组织了艺术实践的运动团体“学习团”，并帮助打击乐器演奏者土取利行录制了专辑《Disappointment - Hateruma》；同年，获得东京艺术大学音响研究科硕士学位而毕业。

1977年，作为录音师的坂本龙一开始与细野晴臣、高桥幸宏合作。1978年，三人决定组建成一个类似于“Kraftwerk”的乐队，于是成立了Yellow Magic Orchestra；10月，坂本龙一发行个人录音室专辑《Thousand Knives》而出道；11月，随组合发行录音室专辑《Yellow Magic Orchestra》；同年，联手渡边香津美发行电子音乐精选集《Tokyo Joe》。

1979年6月，发行了个人录音室专辑《SUMMER NERVES》；8月，随组合在洛杉矶举行首次海外公演，担任Tubes乐队的暖场乐团；9月，随组合发行录音室专辑《Solid State Survivor》，该专辑在世界范围内售出了超过200万张，获得了第22届日本唱片大奖 - 最佳专辑奖；10月，随组合举办首度世界巡回演出“Trans Atlantic Tour”，为期一个月。

1980年6月，随组合发行录音室专辑《X∞Multiplies》；9月，发行个人录音室专辑《B - 2 Unit》，该专辑表达了坂本龙一对Yellow Magic Orchestra的“厌恶”，专辑曲目《Riot in Lagos》的诞生被英国《卫报》选入“舞曲音乐史上最重要的50个事件”，排名第六；10月，随组合举办为期1个月的世界巡回演唱会“From Tokio to Tokio”。

1981年，开始担任日本放送协会广播台音乐节目《Sound Story》的主持人，担任主持人期间会不定期的在节目中播放由业余音乐人发来的试音带组成的试音带特集；10月，发行个人录音室专辑《左うでの梦》，Talking Heads、Adrian Belew等艺人助阵了该专辑；11月，随组合举办为期一个月的国内巡回演出“Winter Live 1981”。

1982年，坂本龙一与Danceries合作录制发行了专辑《The End of Asia》；2月，发行与忌野清志郎共同创作的歌曲《不·可·抗·拒的口红魔法》；10月，与大森庄藏合著的《观看声音、倾听时间「哲学讲义」》出版；同年，与英国歌手Robin Scott发行合作专辑《The Arrangement》；此外，他还联合Japan乐队主唱David Sylvian推出了电子摇滚风格单曲《Bamboo Houses》。

1983年5月，随Yellow Magic Orchestra发行录音室专辑《浮気なぼくら》，该专辑取得了日本公信榜冠军；7月，《浮気なぼくら》的器乐版专辑《浮気なぼくら（インストゥルメンタル）》发行；11月，随组合展开为期一个月的“1983 YMO Japan Tour”国内巡演；12月，随组合发行录音室专辑《Service》，随后解散；同年，与大卫·鲍伊合作主演了战争剧情片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，坂本龙一除了饰演战俘收容所所长世野井外，还负责了该片的配乐工作，该片的配乐获得了第37届英国电影学院奖 - 最佳配乐奖，入围第7届日本电影学院奖 - 最佳配乐奖；由David Sylvian演唱的主题曲《Forbidden Colours》在英国流行音乐排行榜上取得了第16名；此外，他还参于了日本喜剧科幻片《别担心，我的朋友》的配乐工作。

1984年，坂本龙一与矢野显子等人创立独立音乐公司Midi；10月，发行个人录音室专辑《音楽図鉴》；同月，通过伦敦唱片公司发行音乐精选集《Coda》；此外，出版与高桥悠治合著的书籍《长电话》。

1985年10月，发行个人录音室专辑《Esperanto》；11月，与村上龙合著的谈话录出版；同年，出版个人DVD《TV War》。

1986年，担任了日本童话类宠物电影《子猫物语》的配乐师，该片的配乐入围了第10届日本电影学院奖 - 最佳配乐奖；1月，出版与吉本隆明合著的《音楽机械论》；4月，发行了个人录音室专辑《未来派野郎》；同年，展开为期两个月的个人巡演“Media Bahn”。

1987年3月，由坂本龙一配乐的科幻动画电影《王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼》上映；7月，发行个人录音室专辑《Neo Geo》，随后展开了“Neo Geo”日本巡回演出；同年，在意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导的传记电影《末代皇帝》中饰演日满电影协会会长甘粕正彦，并于苏聪、大卫·拜恩一同负责电影原声的创作，该片的原声带获得了第60届奥斯卡金像奖 - 最佳原创配乐奖、第45届美国电影电视金球奖 - 最佳电影配乐奖、第31届格莱美奖 - 最佳影视器乐专辑奖、第13届洛杉矶影评人协会奖 - 最佳配乐奖；同年，在日本举行个人音乐会“Media Bahn”。

1988年，为向海外发展转入维京唱片旗下，并通过维京唱片发行了现场专辑《Playing the Orchestra》；同年，在东京举办钢琴协奏会“Playing The Piano”。

1989年，负责主机游戏《天外魔境ZIRIA》的原声音乐创作；10月，出版图书《SELDOM - ILLEGAL / 偶然违法》；11月，并发行个人录音室专辑《Beauty》，该专辑带有试验摇滚的风格。

1990年，担任由贝纳尔多·贝托鲁奇执导的剧情电影《遮蔽的天空》的配乐师，该片的配乐获得了第48届美国电影电视金球奖 - 最佳电影配乐奖、第16届洛杉矶影评人协会奖 - 最佳配乐奖；同年，为沃尔克·施隆多夫执导的科幻剧情电影《世纪滴血》配乐。

1991年，发行个人录音室专辑《Heartbeat》；同年，为佩德罗·阿莫多瓦执导的剧情片《情迷高跟鞋》配乐，该片的配乐获得了第30届格拉玛多电影节 - 最佳配乐奖。

1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥；同年，为彼得·考斯明斯金执导的剧情电影《呼啸山庄》配乐；此外，还负责了日本粉红电影《堕落东京》的音乐创作。

1993年，担任美国电视迷你剧《野棕榈》的配乐师；5月，与细野晴臣、高桥幸宏重组Yellow Magic Orchestra，发行录音室专辑《Technodon》；6月，随组合在东京巨蛋举办公演；同年，担任剧情电影《小活佛》的配乐师，该片配乐入围第37届格莱美奖 - 最佳影视器乐作曲奖；此外，他还参演了麦当娜·西科尼歌曲《Rain》的MV，饰演一名导演。

1994年，在日本转入FOR LIFE RECORDS公司，在海外则加入艾丽卡唱片；同年，并发行个人录音室专辑《Sweet Revenge》，风格以融合音乐为主。

1995年，发行个人录音室专辑《SMOOCHYスムーチー》，该专辑加入了拉丁音乐元素。

1996年3月，与村上龙合著的书籍《Monica》出版；发行三重奏录音室专辑《1996》，并展开世界巡演。

1997年，为日本爱情电视剧《危险情人》配乐，并发行相应原声带专辑《The Other Side Of Love》；7月，发行个人录音室专辑《Discord》。

1998年，与艾丽卡唱片解约，签入索尼古典唱片公司，日本方面转入华纳音乐日本公司旗下；随后，负责由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚片《蛇眼》的配乐；同年，担任剧情片《情迷画色》配乐师；随后，出演了科幻剧情片《豪门诱惑》；同年，发行为“三共制药EB锭所”创作的广告配乐《Energy Flow》，该曲销量突破百万张，取得了日本公信单曲榜冠军。

1999年，为大岛渚执导的剧情电影《御法度》创作原创音乐；2月，发行个人钢琴录音室专辑《BTTB》；9月，他创作的歌剧《生命》在大阪和东京举行公演；同年，为降旗康男执导的剧情片《铁道员》配乐。

2000年，担任主机游戏《L.O.L.～LackofLove～》的配乐师，并创作了部分的游戏剧本；上半年，举办“BTTB World Tour 2000”世界巡演。

2001年，与巴西乐手雅克·莫雷伦堡、宝拉·莫雷伦堡组成三重奏组合“Morelenbaum2 / Sakamoto”，推出Bossa Nova风格专辑《CASA》；12月，出版关于9·11事件的评论集《反战》；同年，发起“反地雷”的音乐计划“Zero Landmine”，并创作了关于“反地雷”的慈善歌曲《ZERO LANDMINE》。

⑺ 谁能介绍一些原声的，外国电影啊

《肖申克的救赎》
。以下片子基本本人都看过，觉得都还不错，列出以抛砖引玉。

1：罗马假日--奥黛丽.赫本

2：魂断蓝桥

3：音乐之声

4：桂河大桥

5：乱世佳人（飘）--费雯丽 、 盖博

6：教父1、2--马龙.白兰度、阿尔帕西诺

7：卡萨布兰卡

8：沉默的羔羊--朱迪.福斯特

9：与狼共舞

10：未来水世界

11：廊桥遗梦--伊斯特伍德

12：尼尔的芳心----朱迪.福斯特

13：勇敢的心--梅尔吉布森

14：爱国者--梅尔吉布森

15：夺宝奇兵1、2、3--哈里森福特

16：第一滴血1、2、3--史泰龙

17：洛奇1、2、3、4、5、6--史泰龙

18：终结者--施瓦辛格

19：真实的谎言--施瓦辛格

20：费城故事--汤姆.汉克斯

21：阿波罗13号--汤姆.汉克斯

22：阿甘正传--汤姆.汉克斯

23：毕业生--达斯汀.霍夫曼

24：壮志凌云--汤姆.克鲁斯

25：碟中谍1、2、3--汤姆.克鲁斯

26：纽约黑帮--罗纳尔蒂尼奥

27：泰坦尼克--罗纳尔蒂尼奥

28：人鬼情未了--黛咪.摩尔

29：红磨坊

30：闻香识女人

31：黑客帝国1、2--基努.李维斯

32：异形1、2、3、4

33：异种1、2

34：科学怪人

35：人猿星球

36：异石

37：埃及艳后

38：死神来了1、2、3、4

39：杀人如麻1、2、3

40：人皮客栈1、2

41：极度惊惧

42：电锯杀人狂

43：世界大战

44：空军一号--哈里森福特

45：天煞（地球反击战）

46：生死时速1、2

47：变脸--尼古拉斯.凯奇

48：第六元素

49：星球大战

50：星战前传

51：E.T--巴里莫尔

52：指环王

53：哈里波特

54：蜘蛛侠

55：断箭--汤姆克鲁斯

56：简.爱

57：呼啸山庄

58：断背山

59：杀死比尔1、2

60：007系列

61：宾虚

62：蝙蝠侠

63：亚瑟王

64：超人

65：超人归来

66：木乃伊1、2

67：加勒比海盗1、2、3

68：大白鲨

69：侏罗纪公园系列

70：X战警系列

71：小鬼当家系列

72：面具--金.凯瑞

73：肖申克的救赎

74：修女也疯狂1、2

75：古墓丽影

76：生化危机

77：恐怖地带

78：飞越疯人院

79：日内瓦医生

80：蝴蝶梦

81：本能1、2--莎朗.斯通

82：脱衣舞娘--黛咪莫尔

83：恐怖蜡像馆

84：机械战警系列

85：变形金刚

86：金刚

87：哥斯拉

88：狂蟒之灾系列

89：钢琴课

90：国家机密

91：女角斗士系列

92：角斗士

93：匈奴王

94：斯巴达克斯

95：巴黎圣母院

96：悲惨世界

97：狮子王

98：婴儿外出系列

99：加菲猫

100：冰河世纪

101：风语者

102：独立日

103：龙卷风

104：雨人

105：爱情故事

106：勇闯夺命岛

107：傲慢与偏见

108：珍珠港

109：惊情四百年

110：夜访吸血鬼

111：这个杀手不太冷

112：英国病人

113：安娜.卡列林娜

114：泰山

115：森林之王

116：金色池塘

117：辛德勒名单

118：西线无战事

119：霹雳天使1、2

120：佐罗

121：基督山伯爵

122：英俊少年

123：桥

124：查泰莱夫人的情人

125：惊声尖笑

126：铁面人

127：美国派系列

128：艳舞女郎

129：拯救大兵瑞恩

130：兵临城下

131：丛林奇兵

132：神奇四侠

133：达芬奇密码

134：莎士比亚的爱情

135：国家宝藏

136：野战排

137：刀锋战士

138：驱魔人

139：保镖

⑻ 沃尔克·施隆多夫的代表作品

《铁皮鼓》
伦勃朗式的田野风景、以及典型的德国街道、人员吵闹的家庭背景下构建的个人反抗史。外祖母安娜还未婚的时候，一个叫约瑟夫年轻人为了逃避追捕钻进她的大裙子下，而成为了奥斯卡的外祖父。母亲阿格内斯和她的表弟布朗斯基深深相爱，但由于近亲不能结婚，出于生计，她只好嫁给商人阿尔弗莱德。奥斯卡从出生就是一个有着不同于常人思想的异常孩子,出生时他并不愿意离开娘胎,并且计划着重反娘胎．然而这时母亲给了他一个许诺,等他三岁生日时将给他一个铁皮鼓,他这才决定来到这个世界上,但谁是他真正的父亲也许只有母亲阿格内斯知道。
奥斯卡三岁生日那天，母亲送了铁皮鼓作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。
希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的母亲，孩子成为了自己的弟弟。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。
《第九天》
1942年，数千名卢森堡的神父拒绝与纳粹合作，被关押到德国达豪集中营，每天的噩梦生活极其残忍。神父亨利·克莱默有一天被意外释放，遣返回家。不久他发现，纳粹并不是怜悯他母亲逝世，而是想利用他的影响力在九天的假期里改变卢森堡大主教对纳粹的对抗立场。如果他令主教签署合作宣言，纳粹许诺还他彻底自由，并释放集中营里其他成千上万的神职人员，否则便将他送回集中营。神父最终选择了坚持信仰，返回集中营。
电影根据卢森堡大主教让·伯纳德的真实故事改编，从全新的个人宗教角度，而不是凭借表现受害者的悲惨境遇，来反观这段黑暗的历史。施隆多夫说：“影片涉及宗教、集中营、良知、勇气，就像从一杯水里看到整个恐怖海洋过去的历史。”
《青年特尔勒斯》
影片根据罗伯特·穆希尔同名小说改编，来源于作者的真实生活事件的回忆，在20世纪处年奥匈帝国东部的贫瘠的土地上，有着一所相对封闭的寄宿制学校，家长通过寄宿学校的严厉把他们培养成有用的人，老师严厉、刻板，孩子们有着欧洲寄宿学校的规矩，等级制度森严，暴力横行学校内的学生比亚斯尼经常因为曾经的偷盗行为而被同学选为肆虐的对象，他成为了众人暴力的牺牲品，他的同学托雷斯是个左右摇摆的人，这样的取舍也为他招惹了麻烦，当众人对比亚斯尼暴力升级学校当局为严肃校纪干预的时候他成为了众人之矢，他成为了没有理由为自己开脱的人，不得不黯然离开了学校。
本片以德国少年托莱斯的眼光来看待人性丑恶。托莱斯告别父母，前往奥匈帝国一个寄宿学校念书，在那里他遭遇了一些奇怪的事情，如一个女招待成为全班男生的性学习对象等等。逐渐他被两个同班男生拖入其中，原来他俩捉住了另一男同学的把柄，竟联合对那个男生实施残暴的精神虐待和肉体折磨，并以此为乐。本来托莱斯对此很反感，但被他们严声警告恐吓之下，也随波逐流享受虐人的快乐。后来三人的坏事暴露，但学校方面只是轻描淡写地处理，已经招认同犯的托莱斯于是离开了学校。
《 Pope Joan 》 (2008) ...
《 Billy Wilder Speaks 》 (2006) ...procer
《大罢工Strajk - Die Heldin von Danzig 》 (2006) ...
《 Billy Wilder Speaks 》 (2006) ...
《大罢工Strajk - Die Heldin von Danzig 》 (2006) ...Radiosprecher (uncredited)
《 Fant&ocirc;me de l'opéra 》 (2006) ...
《 Billy Wilder Speaks 》 (2006) ...Himself
《第九日 Neunte Tag, Der 》 (2004) ...
《 &Eacute;preuves d'artistes 》 (2004) ...Himself
《 Freedom2speak v2.0 》 (2004) ...Himself - Director, Germany
《十分大师－大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello 》 (2002) ...(segment The Enlightenment)
《 Marlene Dietrich: Her Own Song 》 (2001) ...Himself
《 Die Blechtrommel - Erinnerungen von Volker Schoendorff, 》 (2001) ...Himself
《打开心门向蓝天Die Stille nach dem Schuss》 (2000) ...
《 Schrott - Die Atzenposse 》 (2000) ...
《 Fritz Lang, le cercle destin - Les films allemands 》 (2000) ...Himself
《恐慌地带 Palmetto 》 (1998) ...
《乱世启示录 Unhold, Der 》 (1996) ...
《一生的爱都给你 Une femme fran&ccedil;aise 》 (1995) ...associate procer
《 Billy Wilder, wie haben Sie's gemacht? 》 (1992) ...
《 Billy Wilder, wie haben Sie's gemacht? 》 (1992) ...Himself
《玻璃玫瑰 Homo Faber 》 (1991) ...《世纪滴血 Handmaid's Tale, The 》 (1990) ...
《 Gathering of Old Men, A 》 (1987) ...
《推销员之死 Death of a Salesman 》 (1985) ...
《往事追忆录Un amour de Swann 》 (1984) ...
《Die Faelschung》 (1981) ...
《铁皮鼓Die Blechtrommel》 (1979) ...
《德国之秋Deutschland im Herbst 》 (1978) ...
《死刑Der Fangschuss 》 (1976) ...
《嘉芙莲娜的故事Verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann, Die 》 (1975) ...
《死亡之河 Rio das Mortes 》 (1971) ...dedicatee
《R先生为什么疯狂地杀人? Warum laeuft Herr R. Amok? 》 (1970) ...
《青年特尔勒斯Der Junge Tuerless》 (1966) ...
《江湖女间谍 Viva María! 》 (1965) ...assistant director
《 Feu follet, Le 》 (1963) ...assistant director
《 Doulos, Le 》 (1963) ...first assistant director
《 Doulos, Le 》 (1963) ...Man in Bar (uncredited)
《 Vie privée 》 (1961) ...assistant director (uncredited)
《去年在马伦巴 Année dernière à Marienbad, L' 》 (1961) ...assistant camera
《去年在马伦巴 Année dernière à Marienbad, L' 》 (1961) ...second assistant director

⑼ 关于摇滚乐中的键盘提问

第一，苦练基本功
第二，多听，多模仿

你有基础我再废话没什么意义，我不知道你喜欢什么风格的音乐，我想可能也是旋律金属为主吧？现在到是不用键盘的乐队不太多了，有很多乐队都是双键盘，想搞自己喜欢的东西固然是好事，这是一条不归路，你提前有个思想准备。

另外想搞金属，你先了解一下这个吧

合成器
合成器通常都没有自动伴奏,但有的合成器有琶音器和pattern, 和自动伴奏不同,琶音器需要没有象自动伴奏那样的 "Intro" "Ending" "Fill in" "Variation"等现成的东西, 因此主要用在制作中,在实时演奏方面没有自动伴奏方便灵活. 合成器就好象给了你最全的颜料和一张白纸,你可以想画什么画什么.
另有一个比较常见的词是 "workstation", 是工作站的意思, 它可以是编曲键盘也可以是合成器, workstation是指带有完备的音序器功能的可独立制作音乐的琴. 没有音序器或只有简单的多轨录音的琴不能称为workstation
另有朋友还问过电钢琴与电子琴/合成器/编曲键盘的本质区别, 电钢琴的设计初衷是为了最大限度在键盘手感和钢琴音色上模仿真钢琴的效果, 这2点是最关键的.其他的功能,如自动伴奏\音色编辑\琶音器\等都不是最重要的.电钢琴的键盘一定是全配重的,而其他产品则不一定.
电子合成器与电子琴的区别
音乐电声的一个重要内容就是电子音乐。电子琴的出现，开辟了音乐的一个新天地。但是自从电子合成器问世以来，电子音乐就又进入了一个更高的阶段。
【 1951年 】 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。
本世纪50年代，出现了第一台电子合成器。那时它还只是一个庞然大物，利用计算机技术，输入信息，可以改变音调、音量、速度、波形及包络等。但是很费劲，花费很多时间才能产生几分钟的音乐。到了60年代，合成器装上了琴键，已进入商品化，并且体积也大大减小了。合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可以制作各种声音，改变各种音色。可以把制作好的音色贮存起来取用，可以存在合成器里，也可以把制作好的音色贮存在0141ROM块（只读存贮器）中或软盘里。有一种采样合成器，还可以采集某种声音的音色，然后在整个音域里重放，重放时还可以改调、改速度、改音色。合成器还可以当作电子音乐的音源，也可以作键盘输入用，还可以通过MIDI（乐器数字接口）系统作为计算机音乐系统里的声音发生器或控制别的部件的主机等等。
用合成器制作声音的方法很多，起先是把若干个正弦波振荡器连在一起，改变各自的频率、振幅，就可以产生不同音色。后来，又采用压控方法，对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制。近年来，又采用了调频的方法，波形记忆方法，脉冲数码调制方法等。也可以把以上各种方法混合使用。
例如有一种改变波形包络的方法，把波形包络分成几段即AB、BC、CD、DE……等，通过改变B、C、D、E等点的位置，即相对幅度以及改变各段的斜率，就可以进行音色设计了。
目前，由于电子音乐的普及，电子合成器可以解决相当一部分的歌唱及舞厅的伴奏问题。可以在事先由一个人制作伴奏音乐乐曲或背景音乐，而不需要乐队，或者部分代替乐队。由于制作和修改方便，成本低，音乐丰满，所以市场需求量很大，因此，世界许多国家的厂商都不断地在发展并推出新的型号，每年都要更新换代。当前的趋势0142是不断采用先进的技术，以取得更多、更好的音色；扩展容量，这包括扩展槽口，增加软盘驱动器或硬盘，增加最大发音数目，增大存贮量，扩展琴键等；使功能多样化，如把一台合成器变成同时可以发二种、四种甚至几种音色，即一台当作几台使用，或者把鼓机的节奏发生器功能、音序器的编辑功能放入合成器，让合成器代替计算机的主机等；扩展功能，例如有的合成器有“跟随”功能，即经预置，每一个音后可以跟随一个二度或三度音，“重叠”功能，轻奏或重奏时可以发不同音调或音色；另外，合成器还向轻便、使用操作方便等方向发展。
"MIDI"，是英文musial instrument digitalinterface(乐器的数字化接口）的缩写。则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音 信息转化为数字信息存入电脑。
MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计算机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其它MIDI设备将按照它的意志行事， 去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位，可以 这样说，无论多么先进的音乐 系统，最终的指挥中枢只有一个，那就是人脑。要谈MIDI的起源，就要谈到电子合成器（Synthesizers）的发展，最早的一台电子合成器是单音乐器（Monophonic），意即一次只能发出一个音，所以在早期，电子合成器是在乐团当作陪衬的角色，并没有作用。但籍着电子鼓的发展及编曲机（Sequencers）和同步技术（Synchonization）的发达，更甚多音的合成器（Polyphonic）快速发展，使得连接这些器材一同演奏变成一个难题。
六十年代，美国物理学家Robert Moog 又研制出了小型实用的电子合成器。从此，首先在欧美地区，合成器作为新型的乐器被音乐家尤其是流行音乐家所采用并飞快的流行开来。
到当今90年代，电子合成器已经发展经过了很多代产品，已经非常完善，它可以说是无所不能了。
很多人不能分别出电子琴与合成器，不知它们有什么区别，是的，光看外表在有时不太好区别，同样的标准键盘，非常接近的控制单元，相差不多的体积，一切都那么相似，到底有什么不同呢？它们的不同点在内部，最大的区别在于音色的编辑制作，电子琴使用固化的音色采样，大部分琴不提供音色编辑功能，也就是说，琴里有什么音色你使用什么音色，如果你想改一改，让它更符合你的要求，对不起，办不到。
随这科技的进步及生产成本的降低，一些高档电子琴增添了一些简单的编辑功能，但太少了，很难满足专业音乐工作者的需要。电子合成器最根本的目的就是提供最优秀的音色和提供最强大的编辑制作和控制功能，它不但有世界上各种最优秀的音色采样，同时还为使用者提供的大量的编辑功能，利用这些功能，你不但可以将音色修改的更个性化，还可以创造自己独有的音色，如果你有兴趣的化，你还可以利用合成器为我们提供的控制器在演奏中修改音色，当然你要提前在音色编辑时做一定的设置。
在其它方面也有不同的差别，比如说合成器多数不带自动伴奏功能和自带的扩声电路部分。请一定不要认为这是设计者的忘记了，这正是设计者考虑到它们不同的应用范围而专门设计的。电子琴多为家庭或教学使用，多为一人操作，并且很少有专业的扩声设备，所以配备了自动伴奏功能和扩声喇叭。而电子合成器主要在乐队中使用，很显然，自动伴奏功能毫无意义，在演出场地一定是用专业音响，添加琴自带的扩声电路只会增加成本，所以，我们买到的合成器是很少有以上两个功能的。
需要告诉大家的是有的合成器带有音序器功能（这样的琴被称作"音乐工作站），利用这一伟大的功能我们可以创造一人乐队，自己独立完成全部音乐的制作，电影《第一滴血》的主题音乐就是一个人利用一星期的时间制作出来的。
由以上不难看出，电子合成器才是我们的首选工具，但它的高昂的价格也的的确确是令人咋舌的。
其实真正说到电子合成器代替传统的弦乐是从1982年开始的，它的出现的契机按照当时电子合成器之所以能够诞生的理由都是极其简单的“弦乐曲容易出错”。自此合成器和弦乐的对立是越来越明朗，前卫似乎成了合成器的代名词，其实我个人对合成器是不太感冒的，但是也并非就如此的排斥它，因为其间还是有一些很不错的作品的。
80年代,将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世,这就是我们今天常见的自带音序器录音功能的电子合成器。