A. 棋王电影的点评
《棋王》:人生的每一刻都是一个起跑点
很早以前就看过一遍,印象很深刻,尤其是梁家辉饰演的那个棋王以一敌九下盲棋。也许那个角色让梁家辉来演有种特别的感觉,还有就是影片对文革的描写很客观,所以很喜欢,就又买回来看。
故事改编自阿城的小说《棋王》,只不过导演(徐克与严浩)加了一部分台北的内容,使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩,大陆那部分的故事不仅有肉也有骨,很有一种张力,而台北那部分只是导演的一个补充,一个续。
电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事,镜头里当时轰轰烈烈的运动,配以罗大佑的《爱人同志》,描写大运动背景下的人情冷暖,再贴切不过了。
“每一次闭上了眼就想到了你 你像一句美丽的口号挥不去 在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己 让我相信你的忠贞 爱人同志”。
梁家辉饰演的王一生是学校的棋王,在那“革命”的时代,同所有同代人一样被下放。他出身贫寒,但是痴迷于象棋,甚至有一种孤独求败的渴望。在下放期间,有幸遇到了出自象棋世家的“高脚卵”,下象棋,烹蛇肉,由于对象棋的痴迷以及高超的棋艺得到了大家的认可。“高脚卵”也为了营救他,不惜把自己祖传的象棋送给了“领导”。之后,一次象棋大赛,拒绝参加的王一生在比赛后决心挑战得奖者。随之就是影片的高潮以一敌九象棋战,也许是想起了母亲的教诲,也许是被同伴说服要珍惜这一次机会,他赢了,可以脱离那里了。
“楚河汉界,风云叱咤,称霸四方。世事如棋,乾坤莫测,笑尽英雄。”
时代变了,社会变了,但是来自生存的压力没有变。时间转入90年代初的台北,高耸的大楼,拥挤的车辆,快速发展的现代化大都市跃然纸上。“高脚卵”的表弟从香港过来要帮助一个朋友策划有关神童的电视节目,以抢回主持人的工作。但是众多美女主持人的背后“竞争”以及道貌岸然却衣冠禽兽的刘教授从中作梗,他们也是经历颇多挫折,当他们对着大海大喊“金钱不是万能的,未来还是有希望的”的时候,也许表现的是更多的无奈。
“人生的每一刻都是一个起跑点,为生命增添色彩,珍惜您的每一个机会。”这是台北的一个“人人人人寿保险”的广告语,在影片中多次播放。也许这才是影片真正要说的。
对梁家辉的第一印象应该是《情人》了,他演的富家公子再恰当不过了。相对来说,演一个木讷、呆板、棋痴的角色对他来说怪怪的,好像《周渔的火车》里的角色也很类似。不过还好,当时他还年轻,不同的感觉,也演得很出色。
看过描写文革时期的影片很多了,《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等等,都是他们那时代过来的人拍的,也都是很成功的电影。但是对于我们没有经过那个时代的人来说,有一种感觉,有点压,即使戏说了还一样,有点沉重,总是跳不出来,永远是局内人,从一个相对悲观的视角。但是《棋王》感觉就不会了,再配以罗大佑有节奏的音乐,甚至有些更贴近观众,更亲切了。
“怎么都不能明白我不后悔 即使付出我青春的血汗与眼泪 如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我向你说声抱歉 爱人同志”
过去的就让他过去吧。
人生的每一刻都是一个起跑点。
忽然想起了一句诗:“世事如棋局局新,时光似鸟翩翩过。”
B. 关于中国象棋的一部电影
1.《厌恶与恐惧(Fear an Desire)》
通过吸引投资和中央公园里的国际象棋大战,库布里克终于能够在加利福尼亚完成他的第一部真正意义上的电影——《厌恶与恐惧(Fear an Desire)》(1953)。电影上映后,尽管各方评论褒贬不一,但对库布里克的导演天分却是众口一词赞不绝口的。
2.《谁杀死了骑士》
是一部借国际象棋讲述剧情的电影哦,很过瘾哦
3.《棋王》
故事改编自阿城的小说《棋王》,只不过导演(徐克与严浩)加了一部分台北的内容,使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩,大陆那部分的故事不仅有肉也有骨,很有一种张力,而台北那部分只是导演的一个补充,一个续。
电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事,镜头里当时轰轰烈烈的运动,配以罗大佑的《爱人同志》,描写大运动背景下的人情冷暖,再贴切不过了。
4.If Tomorrow Come
<<If tomorrow comes>>(假如明天来临):讲一个已经订婚的漂亮女人,因为要报母亲的仇而含冤入狱,未婚夫也抛弃了她。后因救了州长(监狱长?忘记了)的孩子而提前出狱。出狱以后因为自己的案底没有找到工作。但因为她以前在银行工作过,就设计讨回了属于自己的工资。继而发现自己有做大盗和骗子的才能。于是开始了偷画、偷珠宝等“高技术含量”的工作。在船上同时和两位国际级象棋大师对弈,也是其中很有趣的情节之一。
是以上几部之一吗
C. 严浩徐克导演,梁家辉主演的《棋王》想表达的意思有哪些。
《棋王》的叙述中,平实里的玄奥颇为得体,大有道家之遗风。阿城觉得,在一个几乎无路可走的时代,人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面,则精神庶几不得荒芜。
自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风,悠然与乱世之中。讲究造势,讲究弱而化之、无为而无不为,这是王一生的棋道,也正是道家哲学的精义。
无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热,还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮,都似乎未曾搅动他内心的平静。
他自有他的世界—“呆在棋里”,呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样,他心里舒服”,可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争,忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。
他心如止水,万物自鉴,空心寥廓,复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里,这种不迎不持、无动于衷的呆痴,这种视而不见、听而不闻的消极,这种在“大而无当”中遨游的超脱,正是对动乱现实的一种清醒认识和明智,不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。
(3)电影棋王为什么被禁扩展阅读:
导演徐克将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革,代表历史,张系国的《棋王》因为特异功能的元素,代表未来,片中关于时间的追问,暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。
对阿城《棋王》的改编,虽然被很多原著的拥护者批评,但仍不乏超越原著之处,如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注,要求和象棋冠军来一场比赛,就有一种原著中没有的,向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。
D. 《棋王》 最后的结局是什么意思
主人公虽然没参加比赛,但为了提高棋艺,以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛,并取得胜利。
老棋王说棋王以一敌九甘拜下风,而且自己有了继承就可以放下了,棋王貌似胜了前面八个对手以后。听了老棋王这席话就耗尽真气放心的去了,小棋王因为使用特异功能救了那个要被广告牌砸死的小孩后自己牺牲了,最后是棋王和小棋王在冥界的对话 其他人是看不到的。
(4)电影棋王为什么被禁扩展阅读:
《棋王》共四部分,第一部分,写“我”在开往农场的火车上认识了主人公,通过我与主人公的谈话,介绍了主人公迷恋象棋和提高棋艺的经过,介绍了主人公的“专注于吃”。
第二部分,写我到农场后,主人公来看望我,通过主人公的口吻介绍主人公的家境生平以及和脚卵对弈的情况,脚卵与主人公相约参加象棋比赛。
第三部分,主人公由于在农场时(和“我”不是同一个农场的)经常请假出去赛棋,表现不好,农场领导不让他比赛,直到比赛都已经开始了,他才找借口请假到了赛区,遇到了“我”和脚卵。
同时,脚卵为了调到城里,把祖传的明朝乌木象棋送给了文教区书记,并且要求书记帮忙除了调工作外,让主人公比赛,书记答应了,但主人公不愿意这样做。
第四部分,写主人公虽然没参加比赛,但为了提高棋艺,以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛,并取得胜利的经过。
E. 名人对《棋王》的评价,急用!!!至少两条!!!
正随着时代的推移,批评家对阿城的关注在日渐减少,虽然他本人作为一个成就斐然的作家成为文坛名人,但是阿城作品中的思维的张力以及更加珍贵的存在感,却在可悲地被边缘化。究其原因,笔者认为,首先是中国知识分子的时代阈限,以及缺乏反思意识与危机感的中国人国民性使然。阿城的作品由于其特殊的时代背景与写作年代,极容易在当时的知青群体中产生体验的共鸣,然而,这种共鸣是激情的而非理性的,是发泄的而非批判的,这种喧闹的共鸣在一定程度上干扰了深刻的思考。
—— 刘小霞
东方传统棋道所蕴含的庄禅文化特质,在《棋王》、《名人》中乃是某种人格精神的象征,棋艺中游戏与竞争的和谐统一,与为人处世上的随缘任运、不与物拘互为表里。因而,真纯不羁、率性旷达、恬淡超然,透脱自在的处世方式与抱元守一、凝神玄览的静观体悟的直觉思维特征,构成一种东方文化特有的审美的人生观。此外,两部作品又以不同的社会时代为背景,展示了庄禅文化在特定环境中迥异的价值取向。《棋王》中庄禅思想的积极意义,也只有在其特定的时代文化背景之中才能呈现出来。
——应为众
算不上是名人对《棋王》的评价。你只当我是打酱油的好了!有一片解读围棋和象棋的文章,写的极好。在一本书上找到的,《高中作文.》中摘得大师的书,请原谅我找不到了。
象棋围棋与中国文化
邸永君
俗语有云:棋局小世界,世界大棋局。而在中国的棋林中,影响最为深远者当属围棋和象棋。作为典型的中国文化现象,它们以棋盘和棋子构成中国传统社会的缩影。其相通之处在于棋盘都是阡陌纵横,呈格状分布;棋子由颜色不同而构成两方以对垒拼杀。详加考察,则大有区别。
先说围棋。围棋棋子除按颜色构成黑白二方之外,所有棋子在功能上无任何区别,既无大小,又无分工,性能相同,地位相等,其胜负的标志就是所占地盘,不必须至少有两口“气眼”。
“气眼”指空目,意即活动空间,且对方不得侵入,象征着中国古代的城池,体现着一个思路:要想生存发展,就必须拥有地盘,用当今流行语言称之,就是根据地;而要有根据地,就必须有回旋的空间。这与我国传统农业社会的思维方式如出一辙:想要保有地盘,就要使地盘联成一片;要想地盘不失,就必须有城池作为依托。
孤立的棋子“人”单力薄,作用有限,极易被消灭。成片棋子虽“人”多势众,但若无气眼,也绝难存活。个体棋子形单影只,不足挂齿,联合在一起则所向披靡,势不可挡。从社会发展的角度考察,之前的产物,群体力量大于个体,个体联合起来就产生力量。占得空间,则取得胜利,体现的是人类早期的追求目标和较为平等的价值观念。
象棋则不然。它将棋子分为将(帅)、士(仕)、象(相)、马、车、炮、兵(卒)等7种。 功能各异,贵贱不一。其胜负只取决于将帅之存亡。只要将帅仍存,即使全军覆没,亦不为输;将帅若遭不测(被将死),即使未失一子,亦算失败。其余各子也因 功能不同而地位不一、价值大有区别。车可横冲直撞,所向披靡;马可腾越出击,纵横驰骋;炮可隔子发威,火力凶猛;士、象则亦步亦趋,只进不退。由此衍生出 诸子地位悬殊,不可等同。
就本领与杀伤力而言,将帅发球最为无能之辈。不仅行动迟缓,杀伤力差,且不能越孤城半步,却要所有棋子拼死护卫,甚至被杀光吃尽,就在所不惜。其余各子 也等级森严,贵贱分明;车乃棋中至宝,万不可轻弃,只要不是为最高领袖,决不可失。马、炮地位大抵相等,开局时,炮似乎稍胜于马,残局中,则马大胜于炮。 最为悲惨者就是兵卒,数量众多,因而弃之不惜;本领有限,因而作用不彰;只许前进,不能后退,因而前景黯然,结局惨烈。即使不被干掉或有意喂吃,或因保其 他棋子而被牺牲(如“丢卒保车”等),拱到底则成“老卒”,几同无用。这是等级社会最为生动、最为集中的具体体现,是中国封建社会的典型和缩影。
在这个等级森严、竞争残酷的游戏中,每个棋子的命运因人为规定的功能和作用不一而命运各异。车是何等风光,横扫千车,如入无人之境;或被对方干掉,不啻割肉抽筋,疼痛至极,为保其性命,不惜以牺牲其他多个棋子为代价。马、炮也算是不枉活一世,拼杀苦战,效力沙场,丢掉也令人扼腕叹息。最悲惨者乃兵卒之辈,冲锋在前,挨炮打,遭马踏,往往中途夭折,甚至未曾起步,便呜呼哀哉;即使福星高照,幸运万分,自强不息,拱到最后,却变成废子一般,蟹行蠕动于底线,着实可悲可怜。这是下层人民在传统社会的真实写照,是中国传统文化体系贱视苍生的生动体现。
对比之下,国际象棋中虽然也有兵卒若干,但本领较之中国象棋之同类为大,一旦冲到底线,则摇身变“后”,法力无边,给予下层人士以安慰和希望。联想到中国战俘归国后的悲惨命运和西方战俘归国时的鲜花人潮,两种文化之间理念的差异不言自明。
就产生时间而言,围棋必早于象棋。《博物志》云:“尧造围棋,丹朱善棋。”虽不可信,但其产生于严格的等级制度形成前,应无异议。其各子平等、机遇相同的的构思设计,就是中华先秦文化中“民本思想”的具体体现。象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念,是秦代以后专制制度的最佳诠释,加上“楚河、汉界”作为佐证,其生辰八字则大抵可定。
就弈者而论,弈围棋专利申请主观能动性大,自主性强。其不必为保全先已设定之统帅而煞费苦心,只需以全局形势为依据进行判断。象棋弈者则着实可悲,必须 经受折马损炮,甚至丢掉爱车的痛苦只是为了那个无能的统帅之安危。将一人之存亡凌驾于群体安危之上,甚至要奇缺作为局外人身份的弈者,这种游戏规则乃中国传统社会结构和规则的缩影,是典型的中国专制思维的折影。
从游戏法则角度言之,二者恰恰相反。围棋是在用加法。开始时,空无一人,好生寂寞。随着双方落子,棋子越来越多,最终则往往拥挤不堪,几无落脚之处。象棋则用减法。开始时,战阵严整,兵将齐全,随着双方厮杀,棋子越来越少,到残局时,诸子凋零殆尽,一片狼藉。最后,甚至仅剩光杆司令,困守老城。真是两种感受,两种意境。
象棋布阵直观固定,局面一目了然,故而就初学者而言,较为浅显易懂。弈之者众,因而臭手众多。围棋则难以揣度,深奥莫测,表面平静似水,骤然而起杀机。故而非智商较高者不得为之,不然往往徒招其辱,毫无乐趣可言。
总而言之,围棋和象棋反映中国文化在不同层面、不同阶段形成的两种不同的思维方式和价值观念,围棋的存在,表明中华文化体系中至少还存在异议的精神、平等的理念;象棋则表现出先人为保江山社稷而不惜一切代价的群体理念和誓死如归、杀身成仁的牺牲精神。这两种精神和理念相辅相成,共同支撑着中华民族的精神大厦。围棋和象棋就是这两种精神和理念的结晶。
这个不是
F. 象棋王为什么被禁了
《象棋王》没有被禁,在爱奇艺,酷米,优酷,土豆网都有播放。
《象棋王》是由鸿鹰世界出品的民族原创TV剧集动画片。《象棋王》描述一个叫聂无悔的少年,从根本不会下棋到热爱棋艺的历程,以一颗永不言败的心,勤奋向上,勇往直前,不断学习、克服万难,深造棋艺,在各种象棋比赛中战胜对手,为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》,将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确XIN与真实感,由胡荣华担任本片的总顾问,指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新:剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具,并非一般传统象棋,而是现代科技化产物-象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子,而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。
华人歌坛首席作词作家最佳贡献,演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦御用金牌作词人方文山填词,为其演绎「过河卒子」的无悔精神。
G. 《棋王》为什么是一部被忽略的电影
片中两段时空不同的故事以平行交错手法推展,效果自然流畅,不过大陆部分拍得严谨动人,台湾部分则松散浮夸,风格并不统一。
对阿城《棋王》的改编,虽然被很多原著的拥护者批评,但仍不乏超越原著之处,如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注,要求和象棋冠军来一场比赛,就有一种原著中没有的,向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感 。
人物介绍:
1、王一生
演员梁家辉
棋痴,棋艺高超,却因出身不好,只能收起对象棋的热爱,上山下乡进行劳动改造。后在朋友的鼓励下参加棋赛。比赛前,却因为随手撕掉大字报而被捕入狱。幸得程凌表哥帮忙才能脱险,但对方因此失去祖传象棋。
2、程凌
演员岑建勋
电视台主持人丁玉梅的好友,对方因节目收视率日趋下滑陷入事业危机,遂委托他帮忙。程凌寻得一位擅长五子棋的小孩王圣方,将其带回训练。训练中,程凌发现王圣方能够预先感知对方的棋步,这让他想起了二十多年前他在大陆遇到的棋痴王一生。
H. 谁知道《棋王》的迅雷下载地址
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《棋王》是由滕文骥执导,谢园领衔主演的剧情片。影片改编自阿城的同名小说,讲述了精通象棋的下乡知青王一生在下乡期间寻人对弈,并与九个高手进行一场“车轮大战”的故事。该片于1988年在中国大陆上映。
I. 《棋王》是不是一部烂片呢
大陆版《棋王》改编于阿城《棋王》原著。整体看似形似忠于原著,实则完全没有原著精神。导演滕文骥把所有的焦点聚焦于棋而非人。就好象拍的跟武侠片似,整的就是功夫,却完全没有去表述这功夫到底有什么用,为何而用,就跟美国B级片似的。滕文骥在电影里把阿城原著中对文化大革命的描写淡化,却刻意强化了棋的对弈。原著中负着于棋的精神被完全剥离,整部电影被滕文骥拍的脱离于时代,阿城寄托于棋上的精神探讨也因此被完全忽视。至于演员的演技和电影在剧情结构上的时间分布更是二到极点,简单来说,出于大家都知道的原因大陆版的《棋王》仅仅只是对原著表面上的照抄,而无法对时代背景做进一步刻画。这使得这部电影不仅缺乏对原著精神的尊重,更缺乏导演自己对作品的理解。而港版的《棋王》是将阿城和张系国的两部《棋王》结合起来的再创作,因为没有看过张系国的《棋王》,所以无从比较电影中这部分对原著的改编多寡。单就阿城的《棋王》来说,港版虽然在诸多细节上有所删改,但却绝对要比大陆版更能体现阿城版本《棋王》的精神世界。这其中梁家辉和金士杰的演技功不可没。前者可能大家都能熟悉,但金士杰实则更为牛比,是台湾的国宝级剧场演员。且为人生平诸多八卦,有兴趣人士可以挖一下(康熙也曾访谈过他)。
J. 棋王电影结局三人都死了么
棋王电影结局三人都死了。
因为老棋王说棋王以一敌九甘拜下风,而且自己有了继承就可以放下了,棋王胜了前面八个对手以后耗尽真气放心的去了,小棋王因为使用特异功能救了要被广告牌砸死的小孩后自己牺牲了,所以棋王电影结局三人都死了。
棋王是由徐克、严浩执导,梁家辉、岑建勋领衔主演的剧情片。影片改编自钟阿城、张系国的同名小说,讲述了程凌为了帮助好友丁玉梅而训练擅长五子棋的小孩时,想起了二十多年前他在大陆遇到的棋痴王一生以一敌九的故事。该片于1992年9月25日在中国香港上映。