① 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.
在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.
其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。
《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......
公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。
而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。
更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。
无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……
不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。
电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。
但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
② 十大经典电影插曲
·《I Will Always Love You》,《我将永远爱你》,电影《保镖》插曲，演唱惠特妮·休斯敦。
·《Scarborough Fair》，《斯卡布罗市集》，电影《毕业生》主题曲，原唱保罗·西蒙。
·《Unchained Melody 》，《奔放的旋律》,电影《人鬼情未了》主题曲，原唱正直兄弟组合，即比尔·梅德利和博比·海特菲尔德。
·《Casablanca》，《卡萨布兰卡》，电影《北非谍影》主体曲，原唱贝蒂·希金斯。
·《The Sound of Silence》，中文《寂静之声》，原唱保罗·西蒙和加芬克尔，由于原唱年代过于久远，歌声效果不完美，所以后来多米妮加曾翻唱过，因此你听过某些版本是女声。
·《My Heart will go on》 中文《我心永恒》，电影《泰坦尼克号》的主题曲，席琳·迪翁演唱。
·《Rhythm Of The Rain》，中文《雨中节奏》，原唱约翰·甘默。
我就了解这些，不足十个，还请见谅！！
③ 电影插曲赏析
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron\'s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼。
④ 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏，最好夹叙夹议的，急急急！
《霸王别姬》电影音乐赏析
《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
下面就几处精彩配乐做下简单赏析。
故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。
就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人的吆喝声，在四处回荡着。刀具，抛弃，血，成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿，他不顾反对，毅然把婴儿带回去。此时，那把修剪子人的吆喝声再次响起，可见，从被抛弃的婴儿身上，程蝶衣看到了自己的过去，从而产生同情。
那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现，无论是小时候平常训练，还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说，在那个戏班里，除了严格的训练，被往死里打是很平常的事，一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。
小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息，癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里，两人去看了场戏，那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着，于是拉着癞子的手，坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。
回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声，学徒们的叫喊声，师傅的骂声充斥着整个空间，而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候，所有声音停止了，转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声，可见，这一次的惨痛经历，是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击，这次经历在他心里烙下深深的印记，永远忘不了这次出逃，永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记，标记这个心里的冲击。所以，在十多年后，当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候，一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头；再次回到戏班大院去探望师傅的时候，冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。
程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。
故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。
电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。
到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……
⑤ 求《罗马假日》电影音乐赏析的文章
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.
在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.
其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。
《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......
公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。
而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。
更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。
无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……
不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。
电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。
但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
⑥ 关于纪录片轮回（Samsara）的音乐鉴赏 经典电影音乐赏析课小论文
钟声回荡在遥远的藏区拉达克，高山之上，小喇嘛们跑过转经筒，跑进寺庙，跑到师傅身旁。他们的眼睛盯住地上正创作的繁复图腾——坛城沙画——这种藏传佛教最独特也最精致的宗教艺术，描绘了沙坛城，一座帮助修行者观想的理想城市宫殿。据说，坛城能为世界净化、带来繁荣，只要观想坛城就可以得到内观或内在的平静。
从颇具深意的堆沙情景开始，影片便定下了某种带有东方色彩的基调。虽然片名用了一个颇为卖弄的词（梵文中的“轮回”），但它所要展现的绝不是有关宗教的陈词滥调或者华丽空虚的风光奇观。尽管在影片的前1/4时个人曾担心过这个问题——过度精美的自然奇观、航拍夜拍、胶片画面，以及过度抒情的音乐渲染，使得每一帧都像是国家地理杂志的封面，还令人联想到BBC的类似制作。
正当要把它定义为“科教宣传片”时，一座沙漠中的废弃的房子出现在镜头里。剥落的墙头海报，歪斜的桌椅、脱落半截的房门。诡异之处在于，细沙们从窗口灌入，在这褪色的房间里形成半人高一浪又一浪的金色沙丘，似乎将它吞没，又似乎要与它混为一体。这样超现实的画面那么真实存在着，突兀、坦诚、无声无息。
随着一个记录海啸后两幢平房中间翻斜挤压变形的汽车定格开始，影片渐渐为我们带来更多惊喜：
身材完美五官艳丽的充气娃娃赤身堆砌在一起的画面，紧跟着泰国一群标着号码牌身着三点式扭动的舞女镜头；
日本科学家和他研发出的超仿真机器人并列而坐，难辨真假，而身着考究的现代学者在镜头前发狂自残，用烂泥和画笔把自己糊成不成人形的“小丑”怪物；
昔日妄为的囚犯在广场中排队卖力跳着健身舞蹈，为的是被阳台上身着警服的冷峻背影看在眼里；枪支子弹满车满载，销往普通家庭，销往非洲部落，销往表情自豪的小孩手里；
吃、喝、吃、喝，手术室迎来又一个肥胖而耷拉的肚皮；超市人流拥挤，一篮篮、一筐筐、一箱箱；
饲养场内小鸡成灾，一只只被麻木地卷入机器带去屠宰场，用来给猪崽喂奶的母猪满身肥油，硕大横倒在狭窄的卧槽里不得动弹，千百只奶牛们不再踩在绿地而是升降机上，由钻头似的机器不停旋转挤奶；
……
这些镜头，导演在采访时表示，是流畅画面中令人不安的的干预部分（disturbing intervention），也是区别于上一部影片《Baraka》的地方。而也正是这些镜头，折射了当代社会荒谬却普遍的种种现象，没有解释，却很有观点。没有对白，没有旁白，没有字幕，甚至连人声也被有意去除。人们的表情被定格，被凝视，被平静地记录。
除此之外还要值得一提的是，影片中摄于中国的画面占据相当比例，主要表现场景包括：千手观音、西藏喇嘛、工厂女工流水线工作、食品厂女工切猪肉包饺子、广场阅兵式、浦东阴天、高速立交桥、少年武术广场操练，除了宗教场面，几乎全是色调冰冷的远景全景，展现一副整齐划一到有些可怖的形象。它们的真实存在、无可驳斥，把观影时的些许不爽渐渐转为了暗自遗憾。
影片接近尾声，镜头来到沙特麦加，记录下几百万汇聚在清真寺周围的虔诚信徒，如沙，如画。转眼间，镜头又回到了华美绚烂而又精密有序的坛城沙画。然而，讶异的观众们此时看见，这个刚刚用沙子堆砌起来的世界，历经了积年累月呕心沥的创作，却在完成之后被毫不犹豫地全盘抹去。一件拥有无上艺术价值的作品，顷刻之间，便化为乌有。对于修行者来说，他们和它们的使命都已完成。于是那些色泽明艳的细沙将被装入瓶中，倾倒入河，顺流而去。
于是人们说，繁华世界，不过一掬细沙。
摘自《豆瓣》
⑦ 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
⑧ 电影音乐赏析
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⑨ 哪一部电影的音乐经典,且有赏析
放牛班的春天.最为动听的是里面老师写的那首曲子,后来被他的学生们演绎得清新美好.本来整个班上都是些只会捣乱的孩子,当看到他们满脸纯真,认真歌唱时,我真的被打动了.主唱的嗓音空灵干净,很能感染人心!