A. 请对电影或者是电视，新闻，记录片，大型晚会等等的背景音乐进行分析
大型蒙古族歌舞晚会《我从草原来》创意草案
作者：版主推荐 2006-4-15 19:54:03 点击：77 次 发表评论
第一部分：圣洁的天地
背景画面为草原风光和晚会名称，用长调作为主题音乐，并在此铺垫。蒙古民族远古崇拜的太阳神从遥远的天际向我们走来。（约1分30秒左右）
1、女声独唱《我从草原来》
朵朵白云飘起的时候，马头琴呼唤我从草原走来，那边有鲜花的芬芳，那边有奶酒的醇香，那边有牧歌的嘹亮，那边有情感的深藏。
[第一段无伴奏合唱伴唱，然后到观众席献哈达。]
2、舞蹈《太阳鼓》
雄浑的鼓声，勃勃的生机，绚丽的色彩，赏心悦目，梦幻神奇。一种乐器，一种崇拜，一种图腾。神鼓的花纹是无法画完的、祝颂的歌也是无法唱完的，祈祷的舞也是无法跳完的……蒙古族原始宗教——萨满教的搏舞《太阳鼓》，充满神圣的宗教色彩，表现蒙古民族对太阳神的原始信仰和对光明的热烈崇尚。
3、男声独唱《传说》
风从草原走过，吹散了多少传说，留下的只有你的故事，被酒和奶茶酿成了歌，马背上的家园，因为你而辽阔，到处传扬你的恩德，在牧人的心头铭刻……
圣主成吉思汗留下了一个曾经横跨欧亚大陆的英雄民族，也留下一个热爱天地的圣洁民族。在雄浑深情的音乐背景中，呈现出今日梦幻般的草原安详和谐的生活画卷。
舞蹈淋漓尽致地表现了美丽纯情的草原少女收获牛奶的喜悦，展示了少女辛勤劳作的场景，把乳汁洒向天地，洒向草原，是对天地祖先的敬重，也是对美好生活的祝福。
4、舞蹈《套马杆》
在蓝天白云下，套马是牧民的日常劳动，也是展示马背民族的生活天地。舞蹈生动地再现了套马的生动场景，主要突出技巧性和趣味性。
5、无伴奏合唱《牧歌》五重唱《父亲的草原母亲的河》
过去，马给游牧民族增添了翅膀，马给马背民族鼓起了雄风。今天，马仍然是草原牧民的骑乘和朋友，马仍然是草原民歌赞美的主角和英雄。
[接上一舞蹈套马杆，身着华丽的民族服饰。]
6、女群舞《送亲歌》
独特的民族特色，浓郁的生活气息，热烈隆重的民俗风情，载歌载舞的艺术形式，反映了草原蒙古族的婚礼习俗，表现了新娘出嫁前既喜悦又忧伤的复杂心情。
[结尾时安排观众互动，抛马鞭，请接到马鞭的观众上台接受敬酒等。]
第二部分：辽阔的家园
背景画面为草原家园，用《传说》作为主题音乐，并在此铺垫。
7、男声独唱《赞歌》
从草原来到天安门广场，高举金杯把赞歌歌唱。
[结尾时，声乐演员消失在由下一个舞蹈演员组成的敖包里。]
8、群舞《敖包相会》
爱情是亘古不变的经典话题，蒙古民族传唱不息的情歌，不知点燃了多少青年男女的爱情火花。敖包相会，舞动之处是情景交融两情依依；情至深处是抒情达意缠绵悱恻，渲染了草原恋人的缱绻浪漫。
9、女声独唱《 》《 》
蒙古民歌的经典，联合国教科文组织中小学音乐教材选定的歌曲。无伴奏合唱的牧歌已经传扬海内外，今天为大家献上的是民间原生态的草原《牧歌》。
10、舞蹈《搏克雄风》
搏克，蒙古族式摔跤，是蒙古族男子三技之一。《搏克雄风》以其爆发力很强的多变舞姿技巧，炫示出蒙古族健儿凭借感情的波涛和强健的体魄，纵横驰骋的豪迈气概，尽显蒙古民族刚健昂扬、粗犷骠悍的豪情。
第三部分：壮美的风采
背景画面为草原艺术，用《传说》作为主题音乐，并在此铺垫。
11、女群舞《呼亨沙吾尔登》
一代天骄成吉思汗是我们蒙古人的骄傲，您欣赏到的是成吉思汗时期的宫廷舞之一《呼亨沙吾尔登》，再现出十三世纪草原上蒙古族女郎或端庄典雅或俏丽活泼的艺术风采。
12、呼麦演唱组合
一种蒙古族古老的原生态“喉音”艺术——呼麦。这是一种运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，获得无比美妙的声音效果堪称为蒙古族民间音乐之魂，被誉为蒙古族音乐活化石。
13、群舞《马刀舞》
草原有多辽阔，蒙古汉子的胸怀就有多广阔，岩石有多坚硬，蒙古汉子的意志就有多么坚强。原野飞花马似疾风，长天飞沙刀如闪电，大漠骑兵，挥舞马刀如风，一展草原铁骑的尊贵勇敢的雄姿。
14、马头琴演奏《圣主的两匹骏马》/马头琴齐奏《万马奔腾》
马头琴是蒙古民族最具代表性的乐器，是草原文化和图腾文化的艺术体现，音色苍劲深沉。他能奏出苍茫悠远的历史深情，也能奏出震撼大地的万马奔腾。
15、群舞《安代》
安代是蒙古族原生态民间舞蹈。万众参与的安代舞蹈，热烈奔放，宏大壮阔，振奋民族民心。
谢幕曲《我和草原有个约定》演唱金巴特尔
请到白云飘落的地方来，这里有圣洁的天地、辽阔的家园、壮美的风采，这里有歌舞的海洋、哈达的长河、民俗的天堂，还有兄弟姐妹的民族亲情和那普照中华的金色阳光
B. 《勇敢的心》电影音乐分析
气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵
——评析《勇敢的心》电影音乐
澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
一、渲染气氛
（一）、渲染地方色彩
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
（二）、渲染环境气氛
威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。
威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。
二、抒发人物的内心情感
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①
威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
事隔多年，他们又一次相逢。威廉回到故乡，正好碰上一场婚礼，在婚礼上遇到了一位年轻漂亮的姑娘，不久他便认出那姑娘就是他父亲葬礼上送他花的美伦。欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦出来“转转”，虽然美伦的父母反对，但是美伦还是跑出家门，跳上威廉的马，与威廉一同奔向美丽、 一望无际的绿意葱葱的大草原。空气清新怡人。一群白色的鸽子从绿色的草地上飞过。欢畅、轻盈的苏格兰风笛再次想起，衬托出这对重逢男女激动、快乐的心情。威廉与美伦同骑一匹马尽情地奔跑，起伏的山峦从他们身边掠过。美轮美奂的苏格兰高地风景，轻快暖心的音乐，让我们体会到烂漫的草地高原和浪漫的风情。离别时威廉送给美伦一锦绣，更显示出威廉对美伦的真情。爱，是生命之源，生命为爱而存在，拥有真爱的生命才是完整的，有意义的。
三、深化影片的主题思想
每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。
整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％。如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。但是本片的音乐处理的相当漂亮。“有人说最好的电影音乐是听不见的”，②美国的著名作曲家赫尔曼也曾说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。” ③的确，《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果。从而使观众在听完近2小时30多分音乐也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让·米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”
C. 电影主题曲音乐论文
谈《格萨尔》说唱音乐艺术
一、如何评价音乐在《格萨尔》说唱艺术中的作用
建国以来，由于国家的重视和众多专家学者的长期努力，使举世闻名的史诗《格萨尔》的抢救、整理和研究等工作取得了惊人成就。但对作为该史诗主要艺术形式的音乐的抢救、整理和研究却十分薄弱。
众所周知，在任何艺术作品中内容要起到主导作用，但其形式绝非可有可无，恰当完美的艺术形式能够把真、善、美的艺术内容广泛传播、深入人心，以致产生深刻而持久的社会作用。《格萨尔》音乐为传播这部史诗的基本内容起到了这样一种典型的巨大作用。
1、内容与形式的关系如果说《格萨尔》的基本内容是该艺术的灵魂，那么音乐就是它的躯体或血肉，因此它们间存在着不可分割的关系。根据《格萨尔》文学唱词和音乐的语调风格、节奏规律和结构格式，不难看出它们都具有源于同一个地区文化艺术的明显特征，即都是由吸收和借鉴具有浓厚地域特色的西藏康区和牧区广为流传的山歌、牧歌和强盗歌的内容和形式而成。两者不仅语调风格完全相同，而且每句唱词的头尾两处各有一节拍的单词和中间有三个每节拍双字的节奏规律，同时它们又都是八字一句，四句一首的结构格式，说明音乐与史诗的渊源关系。在昌都山歌《林中的杜鹃》的一段藏语唱词唱
附图
门，第一门叫做宗教门，我强盗不入这一门，手中没有供品不开门。”诸如此类的各种唱词比比皆是，数不胜数。很显然，这与《格萨尔》中的任何一种唱词完全相同。对《格萨尔》说唱音乐而言，由于说唱音乐与山歌、牧歌存在一定的差异，因而它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材，但仍利用或吸收了该地区的其他传统民间音乐。如以昌都民歌《美酒献给好头人》为例：
附图
下面是一首《达岭大战》中一个名叫阿滚的牧养人所唱的人物专用唱腔——《牧养随风悦耳曲》：
附图
假如我们对以上两首歌曲的基本艺术风格、音阶旋法、调式调性和节奏形态等进行比较研究，从中能够清楚地认识到，两者不仅是同一个地区的姐妹艺术，而且还可看出它们在艺术实践中相互借鉴或吸收的渊源关系。这两首歌曲虽然在结构形式上存在着较大的差异，如《美酒献给好头人》是八字一句，一句一首的较为原始的歌曲，而《牧养随风悦耳曲》是八字一句，四句一首的结构趋于完整的唱腔。但是两者间的这种差别正好说明了它们各自先后产生的历史年代以及彼此吸收、借鉴的基本传承情况；就音阶旋法和节奏形态等方面实际存在的共同特征的确清晰可见，一目了然，特别是调式、调性方面更是不谋而合地成为极其相同的歌曲。在《格萨尔》说唱音乐的旋律中，诸如此类的情形比比皆是。
2、丰富多彩的《格萨尔》音乐为传播和发展史诗的内容起到了不可替代的作用也有人会问：“《格萨尔》音乐还有什么丰富可言，无论何种人物，不分男女，也不分人畜，更不分环境和感情的变化不都是使用那几首有限的唱腔曲调吗?”其实这是一种误解。根据史诗中的明文记载，《格萨尔》唱腔音乐本来丰富多彩，但它由于完全依靠原始的口传形式保存于民间，未能以文字形式一一记录下来，使其失去了众多的唱腔。而广大的民间仍保存着许多类似唱腔。根据近代许多“仲堪”（《格萨尔》说唱艺人）的说唱表演，他们为了讲述更多更长的史诗而把主要精力集中在内容方面，对于音乐唱腔的使用还远远没有做到人物专曲专用的基本要求，因而发生各种人物共同使用几首唱腔的情形，但这绝非是《格萨尔》音乐的真实情况。根据目前这部史诗的所有说唱记载，都是为了更好地塑造和表现众多人物的艺术形象与思想感情，在每段重点唱段前不仅明确了唱腔的标题名称，而且有的人物对自己所使用的唱腔作出了种种解释或赞美。如在《霍尔岭大战》中，当格萨尔王从羌塘回到岭国时，蓝色的猎鹰在对国王的唱段中唱道：“我很想唱首《洁白的六声曲》，但我嘴角坚硬不能唱，现用首《猎鹰六声曲》唱出家中发生的诸事。”我们还可以进一步探索这一现象。如《赛马称王》全书共由56个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就达36首之多；《霍尔岭大战》全书共由233个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法对《格萨尔》中的所有音乐唱腔进行统计，那么可以肯定《格萨尔》的音乐唱腔不仅丰富多彩，而且数多量大，是一种十分庞大的曲调群体。关于不同人物所使用的特定标题性专曲专用的问题，在《格萨尔》中有了简略的说明。如在《达岭大战》中，岭国要人米琼唱道：“深明行道是活佛曲，大@①九声是咒师曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八宝是僧人曲；我唱喜鹊扬声曲。”反映了不同人物使用标题性专曲专用的习惯。另外，随着故事情节的变化，每个主要人物又有众多特定标题性唱腔，而且为了表达不同的感情使其成为不同的种类。在《赛马称王》和《霍尔岭大战》中格萨王使用几十个不同种类的唱腔，如《大海盘绕古尔鲁曲》、《金刚古尔鲁曲》等是显示人物特殊地位的唱腔；《宛转的情曲》、《终生无变曲》、《吉祥八宝曲》是表现人物谈情说爱的曲种；《呼天唤地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲种；表现人物在大庭广众叙述实例的专用曲种有《大河慢流曲》、《欢聚江河慢流曲》、《高亢宛转曲》；表现人物战斗激情的专用曲种有《攻无不克的金刚自声曲》、《威镇大地曲》，等等。类似情况在《格萨尔》说唱艺术中处处可见。所有这些充分说明，音乐以其独有的艺术手段或功能塑造了众多不同人物的艺术形象，为史诗的内容增添了无比辉煌的光彩，为《格萨尔》的传播、发展起到了巨大作用。
二、吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐的比较研究
《格萨尔》说唱音乐是一种与众不同的“标题化”民族曲艺说唱音乐艺术作品，这是它的特点之一。为了便于论述，首先简略地说明标题音乐的基本含义以及民族音乐与民族音乐的相互关系等问题。
纵观国内外民族音乐的发展历史，“标题音乐”这一专用名称出现于19世纪西方音乐大师们的作品中，它是主要用来说明器乐作品内容的一种体裁名称之一。每个乐章有一个小标题——这些标题就是为了提供或引导广大听众探索它们的内在含义。如以贝多芬的《第六交响曲》为例，《到达乡间而引起的快感》为第一乐章、《溪边景色》为第二乐章、《大雷雨》为第四乐章。
在藏民族丰富多彩的民族民间音乐中，虽没有见到标题音乐作品，但以种种专用标题作为歌曲特定名称来说明歌曲旋律所包含内容的声乐作品还是特别繁多，如《格萨尔》中所出现的音乐的标题名称就是一个很明显的例子。关于民间音乐与民族音乐的关系问题，民间音乐是人民集体智慧的结晶，民族音乐是民间音乐的创新与发展，换句话说，民间音乐是民族音乐的根基，而民族音乐则源于民间音乐。《格萨尔》音乐是经过有人专门创作的民族说唱音乐。如果要问《格萨尔》音乐的这种特定标题名称又源于何处呢?对此只要对吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐进行比较研究，就可以找到其答案。
吐蕃赞普赤松德赞（730～797年）时期是藏族文化得到空前发展的一个时期，据《西藏王统记》记载，787年建成桑耶寺时，从国王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“国王赤松德赞唱《国王欢乐之歌曲》……王子牟尼赞普唱《人间明灯曲》，王子牟底赞普唱《雪狮傲相曲》，王后们唱《柔枝松石绿叶曲》……莲花生大师唱《威镇鬼神曲》……壮年的男子们唱《九座虎山重叠曲》，年轻的女子们唱《鲜艳的花环曲》……”《五部遗教》中还将当时所演唱的歌曲归纳分类成“4种咒师之曲、13种首领欢歌、9种天神之曲、5种人间之曲、13种龙神之曲，以及八瑞祥物婚礼曲”等共计45种民族古典音乐。因此藏族特定标题性声乐曲的历史特别悠久。众所周知的“古尔鲁”是吐蕃时期赞普们专用的一种诗歌艺术，据记载这种诗歌都配有音乐旋律，藏语中称其为“古尔鲁”，是藏族声乐的古典歌曲之一。在《格萨尔》说唱音乐中将《大海盘绕古尔鲁曲》和《金刚古尔鲁曲》等唱腔都作为格萨尔王所特有的唱腔，说明了藏族古典音乐与《格萨尔》音乐的传承关系。又比如莲花生大师在桑耶寺竣工大典上唱的《威镇鬼神曲》和王后们唱的《柔枝松石绿叶曲》与格萨尔大王的专用唱腔之一《威镇大众曲》和珠姆王后的专用曲之一《杜鹃六声曲》的基本形式、风格特色有着前后传承的渊源关系。遗憾的是这些民族古典音乐旋律未能流传后世，使今人无法听到民族古老音乐的优美动听的旋律。
三、《格萨尔》说唱音乐的艺术特色
《格萨尔》说唱音乐具有极其浓厚的民族风格和强有力的艺术表现能力，而且显得特别概括与简练。这说明它的曲作者赋有很深的观察生活、表现生活以及以高度集中的艺术手法塑造人物艺术形象的本领。艺术要用形象来表现内容，这就是艺术反映生活的特殊手段。如果没有反映内容的形象，艺术本身也就不能存在了。《格萨尔》说唱音乐在塑造众多人物的艺术形象方面具有许多与众不同的特色。格萨尔王是该史诗中的第一英雄人物，如何在一首高度概括与简练的曲体中塑造这一英雄人物的基本形象呢?这对当时的曲作家们来说是一个难题。但是，那些无名的曲作家们早已以通观全局、高度概括、有所侧重的手法，即用最少的材料表现出最丰富的内容。如在格萨尔王的专用唱腔中，每当他与敌人面对面地进行生死搏斗时有几首唱腔，其中有一曲叫做《攻无不克的金刚自声曲》，该曲的基本旋律为：
附图
此曲的整个规模虽不大，但它简练而准确地塑造了一位指挥千军万马的英雄人物形象。从以下几个方面了解到它所包含的丰富内容。首先从基本节奏中清楚地看出曲作者为它精心设计了一种具有巨大推动力的节奏，这种节奏为这首唱腔的成功奠定了牢固的基础，因为节奏就是音乐的灵魂。这四句一首的唱腔中，每句头一拍的节奏极为突出地采用了一种既有强烈而独特的弹性，又能够暴发闪光的切分节奏，使它在全曲音乐旋律中仿佛起到勇往直前的推动作用。为了适应说唱音乐的特殊需要，音乐旋律特别流畅处 仅仅在十度音域之内（@②-@③）进行。当全曲使用特定的节拍，以进行曲的速度演唱的 时候，音乐像排山倒海、气吞山河般的气势显示出一幅幅气势磅礴的战斗图画，借助音 乐塑造出格萨尔王带领他的将士勇往直前的高大艺术形象。这首著名的音乐唱腔至今仍 在流传。
珠姆王后的专用唱腔中有一首充满情意、优美动听的唱腔，被称为《杜鹃六声曲》。此曲在《格萨尔》的众多女性人物唱腔中属于特别典型的唱腔之一，其基本旋律为：
附图
藏族认为杜鹃是春天的使者，是大地复苏、万物生长、春暖花开的季节，用表现春天的音乐旋律标题来描绘或塑造温柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常适合的。每当人们听到这一水晶般透明闪光、充满情意、优美高雅的音乐旋律时，情不自禁地带到春光明媚的意境中，那动听的音乐旋律深深地打动着人们的心灵。这是一首五声音阶羽调式的唱腔，全曲仅在十度音域之内进行，它那流畅上口、回环曲折、乐句巧妙呼应的旋律，以及对终止音的变化处理，令人感到起落有序，表现出珠姆这一人物光彩夺目、绰约多姿的美丽形象。
四、抢救、整理和研究《格萨尔》音乐迫在眉睫
《格萨尔》说唱音乐在藏民族众多音乐种类中作为一个具有特殊重要地位的庞大的曲调群体，在漫长岁月中由于种种原因使这一珍贵的民族文化遗产渐渐地走向衰落，究其原因主要有以下几点：
1、能歌善舞的古代藏民族，虽然创造出丰富多彩的民族音乐文化，但由于当时还没有一种能够适当记录音乐旋律的谱号或文字形式，使许多珍贵的民族传统音乐未能流传下来，今天已失传的吐蕃时期的众多古典音乐就是一个典型的例子。《格萨尔》说唱音乐虽然在广大民间以口传形式流传，唱腔的标题名称也完整无缺地出现在史诗之中，而它的许多唱腔曲调已渐渐地失传。
2、和平解放西藏以前，历代统治阶级对于民间传统文化艺术缺乏最起码的保护意识，许多民族民间文化艺术始终处于自生自灭的状态，这也是《格萨尔》音乐厚古薄今的主要原因。
3、解放以后，国内外各种新的文化艺术不断传入我区，一方面极大地丰富和满足了人们的精神文化生活需求；另一方面由于新文化艺术的传入，使本民族传统文化艺术受到了空前的撞击，享受现代文化艺术生活的藏族新一代对古老传统文化的兴趣日益减退，于是传统文化艺术“人死艺亡”的状况更加严重。
根据以上情况，对音乐遗产的抢救工作迫在眉睫。要想抢救、整理和研究《格萨尔》音乐，首先必须抓紧抓好音乐唱腔的抢救工作，只有这样才能进行整理和研究工作，否则它在史诗研究领域中仍将处于一种特别薄弱的环节。十一届三中全会以来，国家特别重视对民族传统文化遗产的抢救工作，曾采取各种重大措施，投入大量人力和物力，使史诗的抢救、整理和研究工作取得了令世人赞叹的成果。但对这部史诗的整体艺术中具有重要价值的音乐的抢救仍存在许多不足之处，主要表现在对它的抢救工作既缺乏领导的足够重视，也缺乏应有的经费投入和专人负责管理等。如果这“三缺”问题得不到很好解决，那么《格萨尔》音乐的抢救工作无疑将是寸步难行，一事无成。
结语
根据本人长期搜集《格萨尔》说唱音乐的亲身体会，结合对史诗中有关音乐的分析研究，《格萨尔》音乐绝非是由东拼西凑、寥寥无几的少数曲调所组成的，它是一种属于特定标题性民族传统说唱音乐，即以独特的艺术形式，以人定曲、专曲专用的庞大的唱腔群体。它曾吸收或借鉴了吐蕃时期民族古典音乐，体现了藏民族在音乐方面所赋有的特殊才能和智慧。分析《格萨尔》音乐，其始终运用音乐固有的特殊功能，塑造出众多人物的艺术形象，为史诗的传播和发展作出了巨大贡献。为了使这一民族优秀传统文化继续发扬光大，充分显示出本民族艺术的特点，努力从事史诗《格萨尔》说唱音乐的抢救、整理和研究工作是摆在我们面前的重要任务。
希望我的回答对你有所帮助！
D. 找一部电影分析主题音乐
是给你提出电影名字
还是连主题音乐一起分析了
E. 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.
在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.
其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。
《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......
公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。
而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。
更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。
无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……
不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。
电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。
但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
F. 电影主题音乐与主题歌的区别及相对优势
主题音乐是凸显主题，基本上里面的配乐都有主题音乐的影子
G. 电影音乐赏析之《当幸福来敲门》主题曲的分析
很好听 超感人..不过我不知道
H. 以电影《红高粱》为例，分析该影片的主题，音乐，色彩，景别，运动镜头的内涵及意蕴
赏析《红高粱》
选自《影响中国学生的80部书》
<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.
莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:
“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”
可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.
不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:
“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”
在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段”奸情”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.
I. 如何分析电影背景音乐
根据电影的情节 与线索 或故意营造的气氛