无尽电影讲的是什么

① 《无极》为什么看不懂讲的是什么有点不太懂~

《无极》讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。

而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。

剧情简介：

一个小女孩在战场上横七竖八的尸体间寻找食物。一个身份尊贵的男孩说，如果她同意做他的奴隶，那么他将给她一点吃的。小女孩接受了，但很快违背了承诺并带着食物逃跑，去寻找她的母亲。跑到黑暗中时，小女孩遇到了一位漂亮的女巫。

女巫问：“你想成为全世界男人都想要追求的公主吗？但代价是你将永远无法体验到真爱和快乐。你接受吗？”“我愿意。”女孩回答。

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主要角色介绍

1、昆仑

他具有风驰电掣般的速度，和力倾山河的蛮力，却不知道自由为何物，或者该如何运用自己的力量。直到有一天他遇到了王妃倾城，他愿意为她付出一切，也最终找到了自己力量的本源。

2、倾城

正如她的名字所示，她拥有倾国倾城的面貌，也拥有足以让一个人摧毁一座城市的力量，她是个可怜的人，用无爱的一生换来荣华富贵，但她又是个幸福的人，因为有一个人真愿意为他冲破命运枷锁，即使一无所有。

3、光明

他是战无不胜的战神，鲜花盔甲的主人，王的大将军。但却将遭遇到人生中最大的一次战役，当他要在胜利和一个女人之间作出选择，他会何去何从？

4、无欢

他身居要职，却心怀叵测。他是一切罪恶的发起者，却又逃不开宿命的怪圈，这是个内心黑暗却又脆弱无助的角色。

参考资料来源：网络-无极

② 无极讲的是什么内容

穷女孩受到命运女神满神的特殊眷顾，长大成人后做了集万般宠爱于一身的王妃倾城，但是因此也成了被命运咒语所诅咒的“永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生”之人。在与北宫爵无欢、大将军光明等人进行的爱情角力中，倾城一次次被对方当作筹码，咒语灵验。

一次暴乱中，倾城被抓到了审讯室，在审讯室，长老会一起对大将军弑主的罪行进行审判。公主和奴隶商量着承担奴隶杀死国王的罪责，不过，在审判过程中，公主意识到，他们的“故事”就是真实，最后她明白了是地位低下的奴隶冒死救了她的命。

随着朝廷宣布大将军无罪并判奴隶死刑，公主意识到她自始至终一直爱着这个犯了罪的人。

公爵亲眼看到审判室内种种戏剧性的场面后，向他的手下命令道，“把他们全部抓起来！”然而在最后决战时刻即将到来时，足智多谋的大将军骗取了公爵的信任。从镣铐中解脱后，大将军开始了最后的战役，解救公主和奴隶。

被彻底击溃的公爵自我表明身份说，他自己就是当年公主违背诺言时的那个小男孩。受到了致命性伤害，大将军临死前恳请公主“挺住，一定要活下去。”奴隶也承认他深深爱上了公主，随着他揽公主入怀，开始了未来的——也许是过去的旅程，命运的符咒也最终被打破。

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拍摄经历

该片开场满神和小倾城对话的场景是在2000平米的北影厂2号棚拍摄的，是亚洲最大的摄影棚。影片中出现的海棠精舍是在云南香格里拉实地搭建拍摄的，但第一次花费200万元搭建的建筑还没完成，就发生了焊接质量问题而无法使用。影片中出现的是第二次搭建的。

影片中大部分数字特效镜头都是香港先涛数码完成的，但后来先涛数码因故撤出了该片的后期制作，开头牦牛谷战役中的特技镜头，是由摄影鲍德熹带人完成的。当真田广之听说张东健的国语配音效果比自己好后，又专程从日本回来补了一次配音。

③ 无极到底讲的啥

《无极》简介：

《无极》是陈凯歌执导的一部东方奇幻史诗电影，由张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨主演。

在二十年前的一颗海棠树的下面，一个穷困潦倒的小女孩倾城因为太饿了，然后就假装的答应了做贵族男孩无欢的奴隶，只要是可以给她一个馒头吃，可是等馒头拿到以后倾城就把无欢给打到了，抢到了馒头。

因为她不想做奴隶，但是在奔跑的时候她又不小心把馒头掉进了 水里，这时候命运之神满神就出来了，说到可以给倾城天下最好吃的东西，还有最美丽的衣服，还有一个强大男人的宠爱，但是唯一的条件就是得不到被人真心的爱。

后来的无欢抓到了倾城以后把她囚禁了鸟笼里面，还给她插上了翅膀，这不仅仅是给她的惩罚，还在讽刺她这样的拜金女，表面看着光鲜亮丽的，其实就像一只鸟一样被囚禁着，只能被喂养观赏。

永远失去的就是自由自在的去爱，去做自己想做的事情，最后的时候倾城被昆仑从囚禁中解救出来获得的也是只有短暂的自由，但是她的一生却是最悲惨的。

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电影结局：

在审讯室，长老会一起对大将军弑主的罪行进行审判。公主和奴隶商量着承担奴隶杀死国王的罪责，不过，在审判过程中，公主意识到，他们的“故事”就是真实，最后她明白了是地位低下的奴隶冒死救了她的命。随着朝廷宣布大将军无罪并判奴隶死刑，公主意识到她自始至终一直爱着这个犯了罪的人。

公爵亲眼看到审判室内种种戏剧性的场面后，向他的手下命令道，“把他们全部抓起来！”然而在最后决战时刻即将到来时，足智多谋的大将军骗取了公爵的信任。从镣铐中解脱后，大将军开始了最后的战役，解救公主和奴隶。

被彻底击溃的公爵自我表明身份说，他自己就是当年公主违背诺言时的那个小男孩。受到了致命性伤害，大将军临死前恳请公主“挺住，一定要活下去。”奴隶也承认他深深爱上了公主，随着他揽公主入怀，开始了未来的——也许是过去的旅程，命运的符咒也最终被打破。

④ 无极电影讲的事什么

古今中外的人都喜欢找替罪羊。这一点从有关替罪羊的典故中可见，《圣经》的《旧约》中有亚伯拉罕以杀羊代替杀子作燔祭献给上帝，而《孟子·梁惠王上》中也有齐宣王以杀羊代替杀牛衅钟的故事。而今人“替罪羊"一语的应用之广泛，更昭彰现今我们是多么喜欢随便找一个替罪羊。现如今，连电影不好卖这种事都要找出一个替罪羊来。而这个被牺牲的正是去年至今一直被观众和媒体口诛笔伐的电影《无极》。

《无极》，2005年最具话题性的中国电影，如今，这部电影屡屡被旧事重提。有关《无极》的旧事，一是《无极》在云南香格里拉拍摄时对当地环境造成的破坏，据说当年的拍摄现场现在成了垃圾场；二是因为眼下正在热拍中的张艺谋新片《满城尽带黄金甲》和冯小刚新片《夜宴》的海外版权销售不如预期中顺利。两片的投资商都称是受了《无极》去年被美国片商退货影响，“导致现在海外片商对中国影片的购买速度放慢了、更谨慎了"，更有媒体因此大书是《无极》害惨了中国电影。

如果按照这个逻辑来推理，其实是李安的《卧虎藏龙》害惨了中国电影。有人称中国电影前几年是进入了“后《卧虎藏龙》时代"，原因是在《卧虎藏龙》获奥斯卡奖，美国票房过亿美元之后，香港有人趁热请《卧虎藏龙》的部分演员赶拍类似的电影，中国内地的大导演张艺谋更以《卧》片的模式，接连推出《英雄》和《十面埋伏》等中国特色的特技包装的古装动作大片，中国电影一时间出现了古装动作大片的热潮。挟《卧》片余威，中式古装动作大片在海外一度很有市场。《英雄》在北美的票房也超过一亿美元，北美和欧洲地区发行权据说也卖了2100万美元。但在去年，当年斥资2100万美元购买《英雄》海外版权的米拉麦克斯公司，在交了订金后却给了《无极》一个退货待遇。这不是简单的退货，它是美国的电影公司对中式古装动作大片开始不信任的表现。张艺谋新片《满城尽带黄金甲》和冯小刚的《夜宴》同样要打中式古装动作大片的牌。要想赢得海外片商的信任，卖个好价钱，赶紧站出来与《无极》划清界限，说明自己的电影如何与《无极》不同，自然成了当务之急。在观众和媒体讨伐《无极》之声刚刚消停之际，同道中人纷纷出来继续对《无极》、对中国电影进行另一番深刻检讨。《无极》因此成了害惨中国电影的替罪羊，去年被中影公司誉为中国电影骄傲，代表中国出征金球奖和奥斯卡的《无极》，一下又成了祸害中国电影的罪魁祸首。

但真的是《无极》害惨了中国电影吗？如果答案是肯定的，那即是意味着中国电影的定义就是——特技包装的中式古装动作大片。因为受《无极》影响的就是这些电影的海外销售。这也刚好证明，潜意识里现在很多人把这类电影当成了中国电影的国际代表，把此类大片塑造成了中国电影的形象工程，每年有这样一两部大片，中国电影的年度成绩单就好看很多。本地票房、海外版权及票房的利益驱动、中国电影形象工程的利益驱动，让原本已经很惨的中国电影惨上加惨，每年都有同类的古装动作大片出来支撑中国的影市，装点中国电影的门面。但一味的古装动作大片，本地观众有厌烦的一天，海外片商也有失去新鲜感的一天，创作者也有失手的一天，《无极》刚好就赶上了这一天。是我们自己把中国电影的范围缩窄到只有一种类型，我们能向外国人兜售的只有假大空的古装动作大片，一片失利便影响整个中国电影，这才是中国电影的悲哀所在。

在一个拥有十数亿人口的国家里，每年只有十几部本地电影能在电影院上映，而只有一两部《英雄》、《无极》式的影片代表中国电影的整体形象，这本身就是个病态。这个病的病根太多，无法一言蔽之。电影院只瞄准大片排期，投资商只看准大片投钱，媒体只给大片留版面，创作上的掣肘太多，主管部门拿着尺子和剪刀对报批的剧本做体检、动手术，都是中国电影类型单一的动力基因。《无极》的问世本身就是中国电影的病发症，不是它害惨了中国电影。它只是影响了同类电影的国际销售，阻碍了这类影片投资商的财路。如果中国电影的代表不仅仅是古装动作大片，它的罪过自然不会被放大到祸害整个中国电影。《无极》是替罪羊，但它不是替罪羊典故中那类无辜的替罪羊。《无极》有过，却并非病根所在。换一个角度看，它的罪过甚至启发了中国电影：创作环境不改善、类型单一，此路不通！

⑤ 电影《无极》讲的是什么意思啊我看了两遍愣是没看懂啊。他表达的是什么思想感情啊

撰稿／钱亦蕉(记者)

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。

⑥ 无极电影讲了什么意思

《无极》，我一直说好。

奇幻题材，戏剧表演，东方写意美术。这都是大手笔，这三种大手笔从未一起出现，从未以这么大的诚意出现。 一个虚幻的世界，只接受虚幻的人群，青少年一辈的奇幻感情是什么？我不清楚。我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理观念的世界，情要奇，爱要幻生幻灭，象飞奔而起的一切高速的东西。

而陈凯歌的无极，恰如中国的水墨画，神似形不似，这应该才是奇幻的真境界。这是中国当下的空白，文化饥饿点，而他的这种表现和体现的审美，是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。可以说，陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。后人拍奇幻电影，估计很难摆脱他的影响。 只是在这么一个一窝风逐臭的年代，你还能指望香能体现它本来的味道么？

⑦ 电影无极讲的什么事啊

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。