❶ 给个影视音乐鉴赏的论文啊谢谢，呵呵
飘来"星痕"之音----《FF7AC》影视音乐赏析
相信大家对《FF7AC》的热情并没有因为时间的流逝而减少吧,就像电电我一样,每个礼拜回到家里都要到大厅的家庭影院爽上一遍《FF7AC》的精彩片段才开始去学习(-_-|||像什么学生嘛……).《FF7AC》真的是太好看了啦~~~同样的,影片中的BGM也是很出色地,就请大家跟着我,再一次进入到《FF7AC》的音乐世界中吧~~
[众鼓掌……“谢谢!谢谢!”(立刻PIA飞……)]
啊……表这样嘛~~~~看看影片的音乐制作部分的阵容先~~~~
作曲：植松伸夫
编曲：外山和彦
指挥：竹本泰三
有著名的音乐大师植松伸夫倾力打造的《FF7AC》音乐当然是最耀眼的啦~~看看05年9月26日发售的《FF7AC》的OST大碟的封面先~~
图小了点……
是不是很有FEEL呢??哈~~~ Cloud(克劳德)抱着(Kadaj)卡丹裘……表想攻受的歪啊~~~哈!(其实大家可以无视某电继续YY的……)
OST大碟正式上市,立刻成为各位铁杆FF7 FANS的囊中物了,可怜自家的钱包是“喂”某玉的,实在是没闲钱买啊~~只能看着解馋啊~~~(怎么感觉越看越馋啊……)
下面提供Booklet(CD内页)与光盘扫图的下载,日本方面扫的,现暂存放(删除时间未定,估计是即日起一个月后)在电电我的玉玉的网站空间里,谢谢支持
点击这里,8MB多的文件哦~(解压密码:dengeki)
OST共有2张光盘，盘面的刻印都十分精美，感叹小日本的做工严谨啊~~2张光盘共收录了26首影片中出现的BGM,包括片末的印象主题曲《CALLING》(这个稍后说~).影片中BGM的数量确实很少,有的仅出现一次就不再响起了(好像都是一次……),但是每一首都可让人细细地去品味,体会《FF7AC》带给众FF7 FANS的强烈感动~
好了,要正式讲讲音乐了(众:再不讲的话……)
曲目排列顺序,基本上和影片中各个BGM出现的顺序一样,曲目如下:
Disc 1:
01. Opening
02. 约束の地～The Promised Land～
03. Beyond The Wasteland
04. Sign
05. ティファのテーマ(Piano Version)
06. For the Reunion
07. 闘う者达(Piano Version)
08. Water
09. Materia
10. Black Water
11. エアリスのテーマ(Piano Version)
12. Battle in the Forgotten City
13. Violator
14. 北の大空洞(FFVII AC Vesion)
Disc 2:
01. 天来～Divinity I～
02. 闘う者达 (FFVII AC Version)
03. 更に闘う者达 (FFVII AC Version)
04. 天来～Divinity II～
05. Encounter
06. The Chase of Highway
07. Savior
08. J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)
09. 再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～
10. Cloud Smiles
11. End Credits
12. CALLING
影片开场的《Opening》一曲,立刻将我们带入到了《FF7》宏大的世界当中,相信许多的FANS在听到这段音乐的同时,都会被它再一次感动呢!
影片中的BGM,有多少是原著游戏中的BGM,似乎电影里的都是全部重新制作了,电电我没过多地去查证,可怜当年的游戏OST大碟不知道扔哪了(众:扔?!?!)……
Marlene(马琳)在为我们讲述古老星球的故事,衬托的《约束の地～The Promised Land～》就是游戏中的BGM哦~该BGM的经过了重新制作,保留了原有的神韵,通过它,我们仿佛读懂了星球的历史,感受到了无尽的悲情。
尘土飞扬,荒芜的高崖边缘上,少年的心在惆怅,镜头伸向了我们的抑郁大帅哥----Cloud(克劳德)了,《Beyond The Wasteland》一曲在广阔的平原慢慢奏起,韵律形成了无形的压抑,正一点点,一步步向Cloud(克劳德)袭来,此时,若使用高精准定位的音响设备来欣赏的话,定位准度将一定会相当清晰,准确,就如身临其境般,从音乐中,我们已能感觉到Cloud(克劳德)的孤独,这孤独是他自己制造的。接下来的谜之三人组出场,带来了影片初幕的第一个视觉高潮,音乐轰然耸起,带着荒野粗犷之感,正反两派展开首场激战。
克劳德与神罗公司社长Rufus(鲁弗斯)的会面,被一曲诡秘的《Sign》所衬托,同时我们也感觉到了Cloud(克劳德)内心的挣扎。
Tifa(蒂法)带着Marlene(马琳)来到那过往的教堂,寻找Cloud(克劳德)时,陪伴我们的一曲《ティファ(蒂法)のテーマ(Piano Version)》,轻柔,舒缓,我们从中读到了Tifa(蒂法)对Cloud(克劳德)的思念。该曲大推荐啊!!在该曲的衬托之下,我们感到的是温馨,惬意,还有让我们飘飘欲仙的Tifa(蒂法)温柔……………(众PIA飞之……………)
(爬回来)镜头一转,光头老哥“也”趴在地上了，一脸的狰狞啊~~(Kadaj)卡丹裘正和神罗社长谈判的说。其进行到一半时奏起的《For the Reunion》一曲,是电电我最喜欢的乐曲之一,琴声由远而近,暗召该词事件的影响范围极大,程度之深。
辗转到了Tifa(蒂法)与谜之三人组之一Loz(罗兹)的碰面了,《闘う者达(Piano Version)》一曲就是这次战斗的BGM,曲子钢琴声此起彼伏,节奏感强,极富韵律,可惜影片中战斗的段落太短了,无法感受全曲,只能通过OST大碟来去欣赏了。电电我同样极力推荐哦~~
Cloud(克劳德)拖着沉缓的步子,回到了教堂,发现倒在了花丛之中的Tifa(蒂法),但同时因为身上的“星痕”反应,也倒了下去,两个人在一起啊~~《Water》一曲,伴着唯美的画面,转啊~转啊~(众:转什么啊你……)
得知被拐的孩子给带到了Forgotten City(遗忘之都)后，Cloud(克劳德)临危受劝，毅然前往该处，《Materia》和《Black Water》又展现给了我们Cloud(克劳德)的心情,同时，谜之三人组的进一步行动又让我们感到困惑。
途中，Aerith(爱莉丝)的思念,将Cloud(克劳德)带到了另一个世界中,Aerith(爱莉丝)的花园,伴衬这次短暂会面的,是Aerith(爱莉丝)的主题旋律,《エアリス(爱莉丝)のテーマ(Piano Version)》,同样的,影片中该段太短,没可能听完……
从Aerith(爱莉丝)的思念中离开,回到现实中，《Battle in the Forgotten City》一曲悄然奏起了,飞梭的子弹,带来的又将是一场恶战。Marlene(马琳)的一声“Cloud(克劳德)!”打破了对峙的僵局,战斗随之展开。一对三的正邪对决,曲子仿佛就是谜之三人组的梦幻配合的反映，一波接着一波,紧张,刺激,电电我诚意推荐!!
还记得与谜之三人组激战后,Vincent( 文森特 )前来营救Cloud(克劳德)时，Cloud(克劳德)掉落倒水中的手机吗？在手机沉入倒湖底前的那段时间,衬托的BGM是不是听起来很恰意啊~这首XX是一支不错的曲子呢,但是感觉该段都是在给P牌P900IV卖广告,看着眼馋就是不爽啊~~~
影片继续到了中后部高潮了,围绕着广场的骚动,植松伸夫一口气为我们带来了数首曲子。Cloud(克劳德)等人联手击败召唤兽----龙王巴哈姆特的桥段更是被人津津乐道。从《天来～Divinity I～》一曲的召唤兽降临,到《更に闘う者达 (FFVII AC Version)》一曲众人陆续登场,发挥团队精神,互相策应打击敌人,再到《天来～Divinity II～》Cloud(克劳德)的单挑,由大家配合,华丽的空中接力了结了巴哈姆特,音乐不是一般的澎湃啊~~特别是《天来～Divinity II～》一曲,每次听都会被感动得全身鸡皮疙瘩起(……)真的啦~~实在太感动了。当初第一次看影片的时候,看到Cloud(克劳德)被同伴扔得像颗彗星一样(-_-|||……)冲向召唤兽,感动到都快要哭了,还好没真哭出来……(众:……)这几首曲子电电我强烈推荐啊~~
!!
不得不佩服影片制作者们剪辑的功力,画面与音乐衔接得很完美,特别是大家力战巴哈姆特一段,简直梦幻啊~~~
同样的, 《The Chase of Highway》一曲之下的公路追逐,倍显制作人的功力之深。这个曲子是由数个风格节奏不同的曲子连起来的一支组曲,不用说了,推荐啊!!
追逐到了教堂,只剩下Kadaj(卡丹裘)和Cloud(克劳德)了。占尽了空间优势的他即将给予Cloud(克劳德)最后的一击。突然间,星球的力量, 同时也是Aerith(爱莉丝)的思念力量,在进行着试炼,降下了一阵治愈之雨,Cloud(克劳德)由此得救,“星痕”也从身上消失了。衬托着的《Savior》一曲,正是在显示星球的“母亲之力”
在神罗魔晃之炉的废墟中，Kadaj(卡丹裘)与Cloud(克劳德)进行着最后的单挑，一支《J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)》在进行中。占尽了优势了Cloud(克劳德)取得了胜利，但是，该来的还是要来的。“再组合仪式“之后,久违的那张脸啊,再次出现在了Cloud(克劳德)的面前。
“好久不见了, Cloud(克劳德)!”
《再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲响起,最后高潮,最后对决上演,真的是片翼天使啊~~~ Sephiroth(萨菲罗斯 )大人万岁~~~!!!(众:……)
没错,这支曲子的响起,就是Sephiroth(萨菲罗斯)大人的主题, Sephiroth(萨菲罗斯)大人的时代来临啊~~~(-_-|||),这首曲子也揭开了长达5分多钟的刀刃血拼。作为影片最后的高潮,音乐也绝对不含糊,初听会以为是原著的BGM,但其实不是哦,该曲是重新制作的Remix版来的。在原有的曲调上,加入了许多的现代摇滚元素,使曲子更富动感,极富律动。Sephiroth(萨菲罗斯)大大的出现, Cloud(克劳德)就似乎陷入到了劣势,主动权都在Sephiroth(萨菲罗斯)大大的手上,行动完全受到他的制约。最终,邪不能胜正啊~~被激怒的Cloud(克劳德),为了大家,为了星球,为了喜欢的人,使出绝招----超究武神霸斩?改,瞬间扭转局势,打败Sephiroth(萨菲罗斯)大大(555)赢得了最后的胜利, 《再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲大赞啊!!
“你,就在回忆中安分地待着吧。”
“我,是不会成为回忆的。”
《再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲也终结了,天空也晴朗啦~
……………这里不想说了, Cloud(克劳德)在背后挨枪子,又被炸飞,飞回到了教堂……
在教堂的水中, Cloud(克劳德)回过神来了, 《Cloud Smiles》一曲正是这段影片的BGM,正如曲名一样, Cloud(克劳德)他终于释怀地展露了笑容。
“我,并不是孤身一人。”
影片终结了,伴随谢幕的是影片的主题交响曲,同样也好好听的哦~~
到最后,影片的印象主题曲《CALLING》来了,这首歌是由氷室京介于19XX年(我找不到啊......)创作的歌曲,被用做了影片的印象主题曲,因为曲风略带重金属味,非常适合配上Cloud(克劳德)悠闲飚车的画面,将耍酷进行到底!!
❷ 哪一部电影的音乐经典,且有赏析
放牛班的春天.最为动听的是里面老师写的那首曲子,后来被他的学生们演绎得清新美好.本来整个班上都是些只会捣乱的孩子,当看到他们满脸纯真,认真歌唱时,我真的被打动了.主唱的嗓音空灵干净,很能感染人心!
❸ 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！
首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.
在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.
其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。
《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......
公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。
而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。
更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。
无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……
不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。
电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。
但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！
❹ 电影音乐赏析
推荐你买本书，杨宣华 ：中外经典影片音乐赏析。
❺ 《不能说的秘密》电影的音乐配乐鉴赏文
这是一部同时具有音乐、美术、文学、建筑、动画美感的影片
——《不能说的秘密》
我在几天的时间内看完了四五六七八遍<不能说的秘密> 感叹着周杰伦这个同时具有电影、诗词创作才能的音乐人,我在想,能够导演出那样的电影,一定是对诗歌美术都广有涉猎的人才能够作到吧，我叹服这个我喜欢的音乐人的过人才华.感叹他第一次做电影就如此专业。影片开始以一个几十秒的长镜头从高空推入主角的背影，叶湘伦刚到一个新学校同学在给他介绍学校环境，柔软的对白，绿树成荫，班驳砖墙的老琴房，让我想起宫崎骏的动画，而这部影片也是同样有着宫崎骏动画的温暖美感。那个带有爱情、音乐、色彩，灵异的奇妙故事就这么迷幻的上演了。
影片的开头一直在音乐中讲述叶湘伦与路小雨纯纯的恋情，我以为这仅仅是JAY想要用特殊的表现手法回忆自己初恋或者仅是拍唯美爱情文艺片，比如一个患哮喘的女生和一个很有才华的男生浪漫的邂逅然后经过一场短暂的恋爱因为第三者而产生误会等到女生病情加重行将就木两人误会解除重新开始女生却重病不治死去。但是看过后开始惭愧低估了周董的才华，深感影片的不入俗套。影片通篇像是十八世纪的古老油画，舒缓的音乐，古旧的钢琴，长满藤草的老房子，喧闹的小巷子，阴雨的天气。很多场景的设计和整个影片的调子都弥漫着安静幽雅的怀旧气氛。像是斗琴，棒球比赛，舞会却又有着清新的时尚气息，斗琴那段拍的很精彩，让我想起海上钢琴师，镜头快速的穿梭于钢琴的内部，手指在琴键上快速的跳跃旋转，很美！镜头语言用的很巧妙。影片的后半部出乎意料的转入灵异魔幻的色彩。剧情开始变的让人匪夷所思的，直到叶湘伦带着满身的灰尘疲惫的眼神重新出现在小雨的面前，观众的的眼泪一定开始从带着笑容的脸上流下。而当影片完美的落幕，我回味着影片中那些初看没怎么在意的小细节，忧伤才慢慢的漾出来。毕业照片上他们笑的很开心，这是个悲剧还是值得庆幸的呢。叶湘论的真身死在二十年后的一片废墟中，他们的爱情在二十年前继续，变得更加珍贵与长久。
流畅精致，优雅如诗
这是后人对十九世纪那位叫做肖邦的钢琴家的音乐评价，也刚好符合这部影片 ！
❻ 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
❼ 电影插曲赏析
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron\'s Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼。
❽ 电影《歌舞青春》音乐鉴赏
音乐很好听。
其中大部分歌都是轻轻开始 再逐渐到高潮 然后又慢一点 最后收尾很果断
for example《start of something new》
我是歌迷。歌迷。歌迷。