音乐电影衰落

㈠ 现在的电影和歌曲都没有以前的好，这是为什么

随着时间的流逝，发现自己越来越喜欢以前的电影和歌曲，这是因为感觉现在的电影和歌曲都没有以前的好了，相信这并不是一个人的感受而是大家的普遍感受。按照常理来说，现在的生活那么富裕，科技那么发达，电影和歌曲应该有所进步才对，但是却一直后退，这是为什么？三、现在缺少优秀的创作人。
如果让你说一个娱乐圈里才华横溢的歌手，你第一个想到的或许是周杰伦，或许是李宗盛，但是却很少会想到现在正流行的一些歌手，同样如果让你去想起一个好的电影人，那么你能够想到的依然是张艺谋等，因此缺少优秀的创作人也是一个极大的问题。
总而言之，现在的电影和歌曲没有以前的好，主要原因就是因为风气的导向，市场的选择，生活节奏过快带来的浮躁，同样还有缺少优秀创作人的遗憾，这些原因共同造成了现在的结果。

㈡ 音乐在电影发展史上的重要性

现代电影中．电影音乐已经成为电影里不可缺少的重要组成部分。它不仅给观众带来听觉上的享受．而且又高度概括了影片的主题思想，随着电影剧情的发展而变化，使电影充满生机与活力．对推动电影剧情的发展起到画龙点睛的作用。本文将从电影音乐对增强电影剧情的表现力、推动电影故事情节的场景气氛、深化电影剧情的主题思想等方面．阐述电影音乐在电影剧情发展中的作用。

当今社会，看电影早已成为人们日常生活中的消遣方式之一。从早期的无声电影，到1927年电影进入有声时代，音乐也随之进入了电影的大门。现在的电影不仅在故事情节上曲折动人、扣人心弦，而且在背景音乐等方面，不同程度地加大了对人们心灵的震撼，在剧情发展中起到了越来越重要的作用。前苏联著名电影理论家列别捷夫曾说：“在一部影片中，必须把画面和音乐结合起来的想法，几乎是从无声电影发明之日起就同时出现的，音乐在某种程度上消除了人们觉得银幕是哑巴的感觉，它以本身形象所具有的较高的感染力．使电影场面列入艺术现象之内。”美国著名电影作曲家赫尔曼也说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。

㈢ 香港电影和音乐的衰退是历史发展的必然结果吗

首先我想引用Liu先生的几句话：
“反观内地，国家倡导并支持大力发展文化产业，相关政府部门和监管机构为此制定了完善的发展战略和规划，同时为了方针的实施做了大量人力物力以及财力的投入，开放商业市场，鼓励产业发展。这种情况下不进步就不正常了。
我个人是不认同这几句冠冕堂皇的话的。国家真地大力发展文化产业吗？可能这个重点应该是“产业”而不是“文化”。文化的发展离不开精神领域的探索。而你知道的，这在我国几乎没有什么余地可言。后面的几句，我眼睛看到的现实，恐怕也不是如此。
然后说说题主的问题。
1 其实只要是发生过的饿事情，就可以归结为历史的一部分。所以只要是香港电影衰落了，那么这个现象就是历史的必然。因为过去的历史是留下必然，没有可能。重点是看原因。
2
我去过新加坡。这个华人社会经济发达，社会稳定，文化多元（甚至比香港还多元），但是却没有像样的电影产业。我一开始很奇怪，不对啊，为什么呢？经过一番思考，我发现这个城市国家的精神主流是精英+重商主义。而且在东面有娱乐中心香港，西面有电影中心印度。那么东南亚，南亚的电影市场不需要新加坡了。从这个意义上说，目前的香港也面临着同样的问题：她的电影的主要市场东南亚和东亚。印度电影依然红火，泰国电影声望日起，韩国电影如日中天。大陆电影产业热闹非凡（尽管仅仅是热闹而已）。于是，这三个在香港电影最鼎盛期间，基本上排不上座次的地区，完全占领了过去的香港空间。香港电影走向衰落是必然的。
3
一个地区的电影工业是否有生命力，决定因素在于市场的容量。有巨大的需求，当然有巨大的投入。而巨大的投入必然能培养巨大的人才基础。现在香港电影，即便是本土完全消费，也没有办法收回成本，而外面的市场基本被瓜分。那么情况就危险了。没有了投入，当然留不住人才。现在香港电影人才的流失表现在两个方面：1
过去的明星演员和导演，其他的演职人员都跑到香港之外发展，谋生。2
大量的年轻人看到电影的式微，主动放弃了在这一行业的尝试。两个原因相互作用，对于香港电影的基础当然是雪上加霜。黄金一代的导演大多已经年老，创作力下降，基本上都在吃老本，没有什么创新。例子就是徐克。他在大陆淘金，大陆金主一再投巨资给他拍。但是作品在精神境界上一直没有超过他最早的《龙门客栈》的水平。那都是20年前的事情了。刘德华红了30年，现在还把持着香港电影男演员头把交椅，这不能不说是香港电影的奇迹，也是耻辱。
4
97回归，对于香港电影有没有影响？肯定是有的，虽然官方，香港电影主流话语都不承认这一点。但是97回归，并不是香港电影衰落的必要条件，而是充分条件。这一个历史事件，加速了香港电影必须反思和进步的迫切性。不过，香港电影人没有在关键时候看清这一点，最后不得不接受现在的后果。
5 最后一点，我想强调的是：即便是香港电影最好的年代，它也不是优秀的。
首先在于题材的单一。武打片，武侠片，枪战片统治了香港电影的主流。但是其精神格局，社会剖析和意识形态基本上乏善可陈。
哥们义气，江湖道义充斥着香港电影，这与香港这一个法制社会的精神结构相矛盾。这说明了香港电影的创作者在社会意识层面相对还处于农商时代。缺乏与社会进步相适应的前瞻性和知识准备。香港电影在新技术层面，除了少数几个导演探索之外，大多数还沉醉于社会想象的分析和解构上面。慢慢地，当其他地区电影进步之时，香港电影的优势也就不那么明显了。而好莱坞则不同。巨大技术领先，导致在精神层面不输于它的欧洲电影，怎么都无法与他并驾齐驱。

㈣ 为什么近年的流行音乐界不如电影界

电影可以让人有种身临其境的感觉，电影的效果也是越来越多，3D电影更是让人有不一样的感觉和体验，现在有很多流行音乐听都是要付费的，大多数人都不愿意出钱去听一些流行音乐，除非是自己喜欢歌手。

㈤ 香港的娱乐，电影，音乐都在走下坡路，是不是政策原因

1.娱乐
娱乐这很难讲。。因为不同的年代 观众喜欢的节目口味会不同
或者你可以补充一下你为什么认为娱乐方面在走下坡

2.电影
香港本土电影也可以说走下坡 也可以说不是
是的话 是因为 香港电影行业的人才不是到内地发展就是去外国发展
而想在香港本土发展电影行业的人越来越少 因为市场太小
而不是 是因为由香港拍的好电影也不少
例如 投名状 叶问 赤壁
其实是由香港人拍的
可以说 现在香港电影业已经开始和内地电影业融合在一起

3.音乐
音乐我绝对赞成它是在走下坡路
因为香港音乐行业现在已经完全的为钱而生存
唱片公司们只想赚快钱
每年拿几个样子比较好的 唱歌可以不走音
包装一下就可以推出市场
而且每年音乐业界都会暗中选出一位歌手
把他捧红转钱 无论唱不唱得好听
基本上 香港歌唱业已死

希望我的回答能满足你

㈥ 你对未来流行音乐和电影有什么看法电影音乐的未来会不会走下坡路

gala《追梦赤子心》《夜空中最亮的星》范玮琪《最初的梦想》。。很多

㈦ 现在全世界的电影，音乐，动漫水平是不是都在下降

根据丛林法则这不可能，存在竞争的话就会涌现出优秀，优秀的定义是在当代得到认可，那么水平只会上升，但平均下来就会不一定了。
另外根据观察客体的不同，答案也不一样，你让山本五十六去评价书法，那肯定不行。
这个问题，要放在适当的世代背景、文化氛围以及观察客体等诸多条件下一起考虑
希望对你有所帮助

㈧ 为什么香港八九十年代的电影音乐都很好听,到现代了反而质量下降了

你不觉得全世界现在都没什么新的好音乐了么,这是教育出了问题，书读太多了，扼杀了人的想象力

㈨ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。