音乐电影评论

Ⅰ 美国电影出水芙蓉音乐评论

爱是什么？爱的含义很广泛，可以是友情、亲情、爱情……其中可能人们最感兴趣的当属爱情吧？那我就不妨说说爱情。爱情是个最美妙的词汇，有多少人在苦苦地追求着，有时人们把爱情看得比生命还重要。但爱情是什么？有多少人真正拥有永恒的爱情？有多少人一生都在寻觅？爱情也许就是当初一见钟情时心动的感觉，爱情也许就是以身相许时的感觉，爱情也许就是生死与共的感觉……爱情是个说也说不完的话题。当你对一个人产生爱情的时候，你的心是惶恐而不安的，你不知道对方的感受，你要隐藏自己的心情，因为你是个矜持的人。也许你当初爱的根本就是你心中的一个影子，你给他披上了一件梦的衣裳，你陶醉在梦的幻觉里不愿醒来，久久地徘徊、辗转着，当你知道了对方的感情时，一切都已经风轻云淡，因为你已经走出了他的影子，他的外衣不再华丽，你所怀抱的爱情也已经失去了光彩，你的生命从此注入了灰色。当我没有爱别人的经历时，就想：“爱别人真是种享受。”当我被爱时，就想：“被人爱真是种幸福！”但无论爱与被爱，都那么让人伤感，因为人心总是那么难测、欲壑总是那么事物对于她来说，都只能是擦肩而过。没有什么可以深入到她的内心深处。就像一朵颓废黯然的花，有着绝望的姿态却仰着一张天真的脸，对着所有的残忍和屈辱微笑。深深的墨绿色是没有眼泪的。这样一朵永远开在黑暗之中的花不相信眼泪，也就注定一世孤独。常常，在拥挤的人海中，感觉许多陌生人的延伸、声音、气味，混乱而嘈杂。而静下来再去看，去听，去感难填，有了爱与被爱就有了感情旋涡里的挣扎，有了爱与被爱也就多了情感世界里的纠扯。爱与被爱的错车，爱与被爱的不解，爱与被爱的制约，爱与被爱的无奈……茫茫大地，对于一个对世界失望而心中无爱的人来说，到哪里不是一样呢？永远行走在路途中，所有的爱，突然之间就会发现原来这里什么都没有。空空荡荡，无声无息。有许多人是没有灵魂的。庸庸碌碌活着，没有目的，不知道为什么要活着也从来不去想活着是为了什么。这个世界上这样的人或许会越来越多。他一直在寻找那个和他(她）有着同样感觉的人。即使是远远的，即使是人潮汹涌，都可能感觉到那一片空白的孤寂，然后知道，与自己相同的异类就在不远处与他相互感受着彼此。

Ⅱ 你对久石让的电影音乐有何评价

久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

Ⅲ 电影以音乐为主的评价怎么写 范文 例文

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场
景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。当然，这里也要特别提及
《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影
人梦寐以求的。

《智取威虎山3D》，徐克说了一句话：“其实答案就是一个专业，找对专业的人，做专业的事。”窃以为这就是徐克的从影之路，也是《智取威虎山3D》的制胜之道。

《智取威虎山》开机照

电影作为一个“专业”，是可以从不同角度进行各种阐释的。在我看来，徐克意义上的“专业”，意味着密切关注世界电影工业进展，努力引领中国电影创意生产，
并在不求完美、善于变通的情况下，最大限度地展现自己的思想、情感追求，发挥自己的技术、艺术才能。正是因为这种“专业”素质，徐克才能将年轻时代在海外
的样板戏观影体验及其对中国文化的家国想象留存在心底几十年;也才能建立在开放的历史文化观念、不羁的影音想像力和丰富的类型制作经验基础上，利用自己有
意识培养的3D团队，引进针对性的国际顶尖CG技术，创造性地重述共和国的叙事经典，不仅成功地激活了为主流意识形态所张扬的红色文化资源，而且在各种不
同的观众群体中获得了较为广泛的认同。

实际上，为了在“专业”的意义上运作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然选择去到中国东北的林海雪原，在自然条件非常艰困的拍摄现场亲历亲为，还保有
着在非常恶劣的交通状况下执意上山亲勘雪景的劲头。这种为了电影不顾生命危险的“英雄”举止，无疑可对影片剧组形成不可多得的激励效应。这一行为，与其说
是对战争年代英雄先辈理想信仰的尊崇，不如说源自徐克自己对影人职业的理解和对电影专业的期许;所谓“敬业”，即是对影人职业的热爱，也是对电影专业的敬
重。实际上，这部酝酿了很长时间，准备了5年之久的影片，从2011年拍摄《龙门飞甲3D》时就开始形成了比较稳定的“专业”团队。《智取威虎山3D》跟
《龙门飞甲3D》在主要出品人、制作人、摄影、配乐、动作指导等方面都是大约相同的班底;特别是其3D团队D
公司，以开启和提升华语电影3D技术为职志，经过反复摸索和努力探求，不断积累着相关领域极为难得的经验和教训，至《智取威虎山3D》已达令人满意的较高
水平。以徐克为中心，一批“专业”的人，做着“专业”的事，正在有力地引领并逐渐地改变着中国电影的技术水平、类型景观、产业格局和工业进程。

不仅如此，作为全片贯穿人物，徐克特意指定韩庚饰演的新角色，从美国硅谷来到中国东北寻根，全身散发出当代偶像魅力，不仅负责询唤银幕之外的大量“粉
丝”，而且显示出徐克不愿放弃的、以历史训喻现实的教化意图;同样，苏翊鸣饰演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看来，从失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不仅会让年轻观众产生亲切而又直接的代入感，而且能够更加有效地传达出影片的新意旨。当然，余男饰演的青莲也是新加的角色，跟梁家辉饰演的座
山雕一起，虽然具有令人过目不忘的造型效果和表演水平，但导演的努力似乎并未达到预设的目的。

无论如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了导演徐克的印记，不仅具有“专业”素质，而且具备较大的票房号召力。在当代中国导演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以“专业”的电影工业标准，经营着这种个性鲜明的作者电影。

徐克及其《智取威虎山3D》给予当下中国电影最大的启示和贡献。在这样的电影观念里，任何独断专行的电影检查、冷酷强势的资本力量、恃才傲物的个人言行，
以及始终高蹈的精英话语、娱乐至死的粉丝群体等等，都会日益丧失存在的土壤;也只有在电影作为“专业”的视野中，得过且过的技术、头晕目眩的3D、低俗无
度的恶搞以及空虚无聊的故事情节、底线丧失的价值观念、票房口碑的巨大落差等等，才会真正在中国电影里消失。

Ⅳ 对电影《贝奥武夫》音乐的评论（急）

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Ⅳ 电影音乐之声影评

再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

Ⅵ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

Ⅶ 音乐人生的影片评价

《音乐人生》选材独到；导演功力不凡，用导演细腻和精准的交叉剪辑手法，让少年“黄家正”和青年“黄家正”跨越六年时空交相呼应，强烈的对比仿佛给影片赋予了一种时间的魔法；极富启发性（南方都市报吴淳评） 。
《音乐人生》并不是一部关于天才如何成长或者如何培养天才的作品，而是深入到天才的成长过程与内心深处，挖掘出不为人熟知的一面。影片的精彩之处，在于并非单纯地采用了一般纪录片的时间或空间化的叙事方式，而是借鉴了剧情片的叙事技巧，以黄家正的内心变化为主线，加上不断形成对比性的细节，综合性地将看似片段式的人生片刻串联起来，形成一部“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的、高潮迭起的影片。与其说，《音乐人生》是一部关于天才的成长电影，不如说是一部关于一个自傲的偏执少年的内心成长戏；而导演张经纬的华彩之处，就在于将此前追踪制作的纪录片题材与片段，采取剧情片的叙事手法缓缓地舒展，并最终结束于黄家正对于父亲的直接质疑，加上其借鉴特吕弗的名作《四百击》的结尾镜头方式，留给观众深思（东方早报评） 。
《音乐人生》虽然是纪录片，但煽情指数不亚于剧情片（信息时报评）。钢琴少年主题非常吸引观众。结构层次分明，表现出香港中产价值观的疮痍满目，音乐天才个人的孤寂反叛心迹令人感叹（香港电影评论协会评） 。

Ⅷ 音乐之声的影片评价

《音乐之声》是电影史上相当经典的音乐片，取材于奥地利修女玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧改编而成。片中众多情景交融的歌曲令电影观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是影片取得空前成功的关键因素，负责编曲兼指挥的影片音乐总监欧文·柯斯堤尔因此获得了奥斯卡最佳音乐奖。自上映以来，《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更驻留唱片排行榜上长达233周之久。（新浪网评）
《音乐之声》这部欢声笑语的喜剧片反映的是严肃、深刻、崇高的人道主义内涵，也表达了奥地利人民反侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。影片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候、雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，积极的生活态度，深深打动了世界各地人们的心，激励和鼓舞了一代又一代的人。
影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，至今仍然有电影院在上演，它的意义已经远远不是票房收入所能代表的了。该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”。（新华网 ）

Ⅸ 怎样评论一部电影的背景音乐

背景音乐是用来烘托情节、气氛的
评价背景音乐的好坏应该看它是否配合整个影片的主题
特定场景的气氛