1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂或批判,帮助明确电影的意义。
2、用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形像更加鲜明生动,可以为电影加不少的分数。
3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形像出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形像出现,延展戏剧情绪。
4、引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。
5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的,但是通过分段陈述的结构,能反映出影片总的艺术结构。
6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像,音乐旋律的起伏,和声、对位的织体,色彩丰富的配器等等,能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
❷ 音乐在电影中的作用 急!!!!!!!!
作用就是起到一种感染力!
❸ 音乐在电影中的应用(结合例子)
我不太清楚你说的是那一段,不过给你一个交响乐版的。
很不错哦!
http://www.6621.cn/yy/6571.htm
大碟介绍:作为宫崎俊"御用"音乐制作,久石让在宫崎俊作品中所起的作用,可以用画龙点睛来形容.这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微.这张CD和原声大碟不同之处,在于是捷克爱乐乐团(Czech Philharmonic Orchestra)作为伴奏。 该乐团成立于1896年,是捷克代表性乐团,特别是弦乐部分早享佳誉,合奏力高强,具有古雅的情调。下面会对每个曲子做一一介绍. 第一章 アシタカせっき此曲为《幽灵公主》开篇序曲,在日语配音中,这段没有人物对白,但在英语配音中,加入了对白,或许让美国人看这么深奥的电影,一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义,所以加了段注释意义的对白,好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得,加了对白,就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说,起着引子的作用,在片头云雾缥缈的群山中,镜头慢慢推移,一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合,如同置身于群山之中,随着画面的移动,高音部分渐起,随后进入故事情节。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分,就是开始时猪神由于被恶魔附体,威胁到村庄的安全,主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进,但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅,音乐配合到位紧凑。 第三章 旅立ち~西へ~这是本张CD中,笔者最喜欢的一曲,主人公由于受到恶魔的侵入,为了不连累族人,被迫离开村庄,去寻找解救方法。旅途中,在此曲的伴奏下,一望无际的草原上,主人公和长角鹿慢慢的行进,风吹过,掀起一波波的草浪,美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用,过去不知道是那里出处,还以为港人的作曲水平奇高! 第四章 もののけ姫这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐,在这张CD中,久石让重新编曲,加入了钢琴的独奏部分,在曲子后半部分,运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺~! 第五章 シシ神の森这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐,这个部分主要使用管乐,用簧管营造出诡异的气氛,合奏渲染背景,使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム~呪われた力~这曲起伏很大,时而管乐独奏,时而弦乐合奏,极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片,感觉会好些。 第七章 黄泉の世界~生と死のアダージョ~最后的决战部分的配乐,巨大的森林之神出现,整个战斗出现了逆转,但当森林之神的头被和尚砍下后,发生了变化,森林之神变成了恶魔的化身,群山开始变成了死丘,森林被侵蚀,灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁,烘托战斗的紧张气氛。 第八章 アシタカとサン结尾部分,一切恢复了平静,树木开始发芽,死丘开始变绿,主人公和公主分手的时候也来到了,钢琴伴奏成为主旋律,蔚蓝的天空下是青山绿水,平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏,把一个美丽的世界呈献在你我眼前。 整张CD听下来,人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的,并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐,由捷克爱乐乐团重新演绎,而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团,知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值,组乐比原声来的珍贵。
参考资料:6621首页 → 音乐欣赏 → 久石让 → 幽灵公主- 交响乐版本歌曲列表
❹ 音乐在电影中的作用
引起观众强烈的认同感和共鸣,不仅增强了感染力还渲染了气氛。许多电影音乐和特效都能起到出其不意的作用,使喜剧更令人发笑,悲剧更惹人悲伤
❺ 背景音乐在电影中的作用
背景音乐,也称伴乐、配乐,通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐,插入于对话之中,能够增强情感的表达,达到一种让观众身临其境的感受。
背景音乐是指在电影、电视剧等影视作品中,作为背景衬托的音乐,通常是无人声的。真正意义上的伴乐起源于欧洲的戏剧,自电影有声化之后伴乐得以迅速发展。
以伴乐指代此义,多出现在动画行业。动画界普遍认为,伴乐是动画中不可或缺的一个重要组成元素,它不仅需要配合画面的情节发展,还必须有着自己独特的风格,是动画的润滑剂与推进器。
在公共场所连续放送的音乐,以不影响人们对话为放音的响度标准,可以调节人们的精神状态,创造舒适、温馨的环境。背景音乐通常不是立体声系统,多采用音箱分散式放音,故声音分布均匀,不良声环境对听音的影响小。
背景音乐在游戏中的应用
游戏音乐背景,是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量,音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏,很多游戏是因为音乐而深入人心。
游戏背景音乐在制作前,首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、图片等详细资料,才能对游戏的整体风格提出具体的方案。
并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器,中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主;西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主;休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。
❻ 影视音乐在电影中的功能
简单的说,片头音乐起开场白的作用,主要用于给观众留下深刻的第一印象;主题音乐贯穿始终,起到品牌效应的作用,用于辨识,使观众对整部片子留下独特的印象;插曲起到调节气氛的作用,对影片情节推波助澜,增加整部影片的节奏感;场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来,好的影片一气呵成,同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。