音乐电影的特点

『壹』 音乐的分类及特点

1、古典音乐

以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、流行音乐

它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

3、民族音乐

所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

(1)音乐电影的特点扩展阅读：

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分。

民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

国古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。

民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。

『贰』 电影中音乐的重要作用

电影是视听的艺术，配乐可以很大程度的满足观众对声音的美学需求，弥补单纯的人声和环境声的不足，好的电影配乐可以提升影片的美感，强化渲染主题。但电影是可视艺术，音乐是重要的，但不是主要的，除非是表达音乐类的题材。

『叁』 动画片音乐的特点

嘛,如果针对幼儿的话...
1.要欢快
2.要朗朗上口,节奏强,让他们很容易就能唱出来.
3.歌词要好记,不可以有生僻字
以上

『肆』 向专业人士请教下歌舞片的特点具体有哪些

由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。《西城故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

『伍』 中国电影电视音乐的特点

电影：价值观明朗 政治立场分明 一些独立电影颇具人文关怀，伪大片不知道再讲什么
电视：敌我分明，内容和谐，规避政治敏感话题，
音乐：被恶俗的网络歌曲拉低了整个行业的水平，大都数歌曲歌词内容浅陋，深度不够，娱乐至上，缺少人文关怀和自我发现。还有一个致命的就是，行业内版权意识不高。不尊种原创

『陆』 请问印度电影音乐有什么特点

音乐是全世界通用的语言哦~~具体特点就看它的电影里面所要表达的情节是什么，如果情节紧张则音乐急促。若是情节欢快，则音乐轻松哈，没有特定的模式。倒是印度电影有个特点那就是“群舞”这样很能拉动气氛，也成了印度独有的风格，一般印度当红明星都懂歌舞。当然多数是在欢乐的时候才有。歌曲一般不是本人演唱，只是对口型的。
《贫民窟的百万富翁》呢，不是印度的本土电影哈，是英国导演执导的，根据印度谋篇小说改编而来，里面的语言也是英语，小孩子不会英语才讲的本地语言。歌曲风格随情节而定哈~
希望能帮到你~

『柒』 恐怖片音乐的特点

恐怖片音乐的特点

首先说的是----香港。 其是我个人是比较喜欢一些拍的比较好的港产鬼片， 虽说画面比起日韩，欧美的要差一些， 但剧情上很有悬念，很吸引人！结局有的也让人很意外！ 比如山村老尸，七月十四不见不散。
其实我觉得香港恐怖片是最不崇尚视觉冲击的，他们比较在意心里悬疑，但也因此很多人不喜欢香港恐怖片，说它画面效果太差！ 当然香港的垃圾鬼片也多的数不胜数。 其实老式港产鬼片还有一大特点， 就是搞笑和恐怖结合的恰到好处。
日韩。。。我个人觉得日韩鬼片是不适合混为一谈的， 他们各自有自己的特点，所以我喜欢把他们分开。
日本 日本鬼片水平也是参差不齐， 他们的剧情一般很复杂或人物繁多，很容易就忽视了重点， 所以一般的日本恐怖片看一遍根本不可能完全看懂， 这也导致有些人会觉得日本鬼片很复杂很好看，但有的又会觉得没有剧情，看不懂
而且看日本的鬼片需要有耐心，他们的故事开始前就会有一些铺诉，没有耐力的，这时候就可能会觉得看不下去了。 日本恐怖片有一个我很佩服的地方，就是他们的创意无限！ 他们的思维真的很。。。。 以前看伊腾润二的漫画时，就有这种感觉，有时候觉得他的想法很变态，但有时候有真的很佩服他的那种创意。感觉中国人就不会有那样的 念头和想法。虽说有的貌有的有些变态，但有时也让我感觉到自己思维的狭窄。
韩国 我不太欣赏韩国的鬼片，总觉得韩国鬼片里面优秀的太少。 他们要不就是纯粹模范欧美的血腥，比如老师的恩惠， 要不就是太过剧情化，算是剧情片，比如四人餐桌。 说实话，经常看着就会想睡觉的！ 所以看的不多，也没有太大的发言权。
欧美 欧美恐怖片是我最不喜欢的类型，他们太过崇尚视觉冲击，暴力和血腥。其实恐怖片这个片名类型，其实应该是为欧美的量身定做的名词！ 日韩香港的恐怖片大多都可以用鬼片来概括，但欧美的还是更加适合用恐怖片来命名！这方面比较典型的就是惊心食人族，群尸玩过界，人皮客栈 等等的，多的数不过来啊！ 欧美也有一些相对比较适合我口味的恐怖片，比如死寂和叛逆女巫那种相对较为注重心里悬疑的！ 其实近年来，欧美的某些恐怖片有模仿日本的趋势，比如美国咒怨， 亡灵咒怨等，其实我个人还比较喜欢这种新类型的欧美恐怖片，美国 的技术，加上亚洲的剧情和故事讲述方式 ，真的不错，如果在增加一点 悬念和创意，就堪称完美，如果欧美这种类型的恐怖片可是继续良性发展 下去，一定会成为不少恐怖片爱好者的新宠！ 泰国 这是近些年新兴的的恐怖片产地，以前泰国的恐怖片总是和佛教伦理 牵连在一起，所以受到的关注不多，但是近几年有了改变，
像是下死鬼 鬼影，已经成为很多恐怖片爱好者津津乐道的新宠。 我觉得泰国的恐怖片，画面还是相当不错，只不过在剧情上如果可以 更加充实和悬疑一些可能会更好，其实泰国有的恐怖片也在注重悬疑的刻画，但是不是很成功，总是很容易被观影者猜测到，一般看恐怖片比较多的人，就会觉得缺乏悬念，比如那个连体阴。而且泰国话真的不是很好听 呵呵，我看恐怖片的地区也差不多就这些了。

总的来说就是
大部分使用钢琴和提琴制造出来的，他们的声音鬼魅，让人震撼

望采纳

『捌』 电影的特点

电影艺术近年来热度非常高，人民生活质量的提升离不开一些好的电影，电影的题材也多种多样，能揭露社会现象、能刻画人性光辉、更多展现战争的残酷，所以现代生活，电影是一个不可缺少的元素，今天妙戏教育就为大家分享关于电影的特征。

首先，从艺术的角度来理解电影的特征。根据艺术的存在方式和感知方式可以将其划分为静态艺术、动态艺术;时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画);造型艺术(如建筑)、语言艺术(如文学)、舞台艺术(如戏剧);视觉艺术、听觉艺术等。电影艺术是一种时空综合艺术，一种感官(视听)综合艺术，同时还是一种动静结合的艺术，具有运动中的造型的特点。

其次，从电影的思维特性来理解电影。电影艺术不同于其他文艺形式的形象思维，因为电影艺术的形式规范的特殊性，不仅制约了形式本身，而且还简介的影响了思维的活动。电影思维基本的方面表现在它的视听特性、蒙太奇性和造型特性。

1.视听特性

在电影思维中，视觉论和听觉既是感知的方式，组合某个形象和画面，而且还成为思维操作的工的视听信息在人脑海中不仅仅用来具对影片的欣赏除了形象和形象的活动之之外，还从画面中线条的排列、面积的对比、位置的经营、光和色的处理、、声音的使用，以及运动和运动的组合中运用视听来思 维和理解。

2.蒙太奇特性

其一，叙事的蒙太奇思维。镜头的切换主要服从于叙事的逻辑。影片的表情达意主要是通过人物的活动和冲突通过故事情节来实现的。蒙太奇思维的方式表现在寻找和揭示镜头之间的叙事联系。无论是条或多条叙事线索,叙事的蒙太奇思维通常按时间线性贯穿在镜头之间。前后的镜头服从事件的延续或情节的因果律。面对银幕上镜头的频繁切换,叙事的蒙太奇思维主要被用来对镜头按照一定 的逻辑来整理和节重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇。

其二，表现的蒙大奇思维。镜头之间的频繁交切不是时间线性的延续，而是空间关系的并列所造成的影像叠加,直接在切换的镜头之间寻找和揭示用来表情达意的联系。其主要有:对比蒙太毒隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果说电影思堆的蒙大奇特性更代表着电影艺术传统的话，那么它的造避性何电影的当代进展的一个显著标志。传统电影思维主要以形象的再现和情节的延续为核心。造型并不是指如何把刷本中的人物和故事转化为银幕形象，而且 节的时间延续运用电影艺术表现的方法，手段和技巧，使形象的特征得到强化。主要包括：摄影造型、美工造型、演员形体动作，以及由镜头组接而产生的蒙太奇含义的造型效果等方面。