电影画面使音乐

『壹』 电影嗯音乐和画面有什么关系

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
作为电影音乐的作用，往往根据影片内容的需要，运用影片所处时代具有代表性的音调或音乐作品，常用的音乐语言、表现手法以及乐器和配器特点等各种因素来进行创作，使影片赋予时代特征。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器。这就需要作曲家熟悉每一件乐器的表现特性和演奏特点。电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。这都是电影音乐的特点。
另外，音乐进入了电子化时代后，对各种新颖的电子乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。电影歌曲和插曲是电影音乐中的一个重要部分。电影中的歌曲往往和画面形象紧密结合并推动影片的剧情发展，产生强烈的艺术感染力。

请采纳，谢谢！

『贰』 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

『叁』 电影画外音乐的作用

电影音乐分类

按电影音乐的声源可分为两种：

客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。

按音乐与画面的关系，又可分为4种：

音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。

音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。

『肆』 怎么样把电影拆成画面和音乐

首先，你没有说你这样做的母的，就显得不好回答
电影拆成画面和音乐没有什么意义呀。。可能你想要电影里面的某首歌，或者你需要电影里面的一些图像。。如果这样的话。。。那办到到不难。。用一些软件就好。。类似的软件很多。。电驴上有很多视频处理的软件。。。还受什么声音处理的。。
Windows下人家常用的是会声会影。。。。我很久没玩这样面了。。你自己网上搜工具 多得很

『伍』 电影电视怎样把画面和音乐放在一起的

没有，都是用专业的后期编辑软件合成的！

『陆』 美国电影一般 开场有一个画面 背景音乐是什么救命，帮忙，

您可能以为那段音乐是某部交响曲的片段吧？但其实不是的。那是美国20世纪福克斯公司的专用片头曲，是该公司的老牌音乐总监阿尔弗雷德.纽曼(Alfred Newman)在1933年为配合公司片头而专门谱写的。公司官方将这段乐曲称为“20世纪福克斯喇叭曲(20th Century Fox Fanfare)”。

『柒』 如何去截取影视画面 并且让音乐字幕同步~

http://www.yesky.com/key/1263/196263.html

一、截屏与图像格式知识

1．截屏操作指南

“要将当前电脑的画面截出来，最常用的方法是按键盘上的Printscreen键（图1）。然后打开任意一个图像处理软件，建立一个新文件，在菜单或右键选项中选“粘贴”，画面就出来了（注意要是图像处理软件，不要打开记事本程序来粘贴呀）。

“常用的图像处理软件有Windows自带的画图程序，也有大名鼎鼎的PhotoShop等。画图程序的使用方法是：点击“开始→程序→附件→画图”（图2），新建一个文件，然后在编辑处选“粘贴”，或是按住Ctrl键，再按V键也可（图3）。

“注意，Printscreen是将当前全屏画面都截取下来，有时一个程序里会弹出几级菜单，如果你只需要某一个对话框的画面，可以先激活这个画面（让它处于最前面并呈被选中状态），然后按住Alt键，再按Printscreen，到画图程序里边“粘贴”就可以了。”

“自由人哥哥，为什么我看电影的时候，想要用你介绍的Printscreen键来截屏，但却发现是一片黑的呢？”

“那是因为Windows对动态的视频文件使用了Direct X绘图模式，它跟静态的图像是不同的。一般来说，除非播放软件自身支持截屏功能，就需要用专门的截图软件如HyperSnap（下载地址：http://dl.pconline.com.cn/html/1/1/dlid=581&dltypeid=1&pn=0&.html）之类来完成操作（具体操作可参考此类软件的帮助文档）。

“如果你的电脑中安装了两种以上的播放软件，另外还有一个方法——先打开一个播放器，播放任意一个文件，暂停，不要关闭，然后再打开另外一个播放器，播放你要截图的视频文件，就可用Printscreen键或者Alt＋Printscreen键直接截取了。其后粘贴等操作跟上面介绍的一样。”

“为什么要这样特殊操作呢？”

“因为第一个播放软件调用了Direct X绘图函数，又没关闭，第二个播放软件再打开，Windows就不能用Direct X方式了。此时就能按普通方式截取图像。”

2．图像格式基本知识

画面被截取出来以后，我们就要保存文件了。只有先保存成文件，才能把画面传送给网友。例如在PhotoShop中，我们可以看到里面有多种保存格式（图4）。当然最常见的就是保存为扩展名JPG的格式了，它全称为Joint Photograhic Experts Group，是利用一种失真的方式将图像进行压缩，压缩比率通常在10:1～40:1之间。这样的图像占用较小的空间，适合网络传输。

其它常见的格式还有：

TIFF格式：扩展名是TIF，全名是Tagged Image File Format。它是一种非失真的压缩格式，能保持原有图像的颜色及层次，但占用空间很大。一个200万像素的图像，差不多要占用6MB的存储容量，故TIFF常被应用于较专业的用途，如书籍出版、海报等，较少应用在互联网上。

BMP格式：是英文Bitmap（位图）的简写。它是Windows中的标准图像文件格式，随着Windows的流行而被广泛应用。Windows里自带的“画图”程序默认的储存格式就是这个。它包含的图像信息比较齐全，但占用的磁盘空间也相当大。

其他图像格式还有非常多，像FPX、RAW、TGA等等，分别应用在印刷、摄影等领域，在日常生活中遇到的机会不多，对初学者意义不大，就不一一列举了。

“哦，这样啊！我们应该选JPG格式来保存，对吗？”

“对，通常都是选JPG，而且其他格式的图像，也可用以上另存为的操作变为JPG格式，以减小体积。在保存JPG的时候，PhotoShop一类专业软件通常还会有图像质量档次让你选择（图5），如果只是为了传送一幅示意图给对方看，不追求精确的效果，通常选3～5档即可；如果是要保持原图风貌的，就要选7～10档才能保证图像清晰。档次越低，体积越小，占用的硬盘空间就越小，网络传输也就越快。

“那我在网上还看到一些会动的表情小图标呢，这种是什么格式的啊？”

“这种称为GIF图像格式。它将数幅到数十幅图合成在一个文件里，打开后就好像幻灯片一样播放，达到动态的效果。在压缩过程中，图像的像素资料不会丢失，但色彩会损失。GIF格式最多只能储存256色，所以通常用来显示简单图形及字体。一般来说，不要用PhotoShop、画图等程序来编辑GIF文件，不然存盘后就变成静态的图形了。要保持动态的效果，应该用专门的GIF编辑软件，例如Advanced GIF Animator（下载地址：http://dl.pconline.com.cn/html/1/8/dlid=10558&dltypeid=1&pn=0&.html）等来进行处理。”

二、关于壁纸和常用的看图软件

1．壁纸设置有学问

“自由人哥哥，有个同学问我，她设置了壁纸后，启动Windows 98的时候，怎么不是先看到那幅新设置的壁纸，而是出现了旧的壁纸，然后才刷新成新的呢？”

“这是因为你同学使用了JPG格式的壁纸，同时Windows 98桌面选用了Web方式，Windows 98支持Web方式的功能并不完善，所以会出现这种情况。只要将JPG格式转换为BMP，就能直接加载了。在Windows 2000和XP里，这个情况已经得到了改进，就不需要特别转换格式了。”

2．浏览软件推荐及批量转换格式

“哦，看来图像格式里的学问还真不少呀！那么，我收集了很多图片，用什么浏览和管理比较好呢？”

“我推荐用ACDSee这款软件（下载地址：http://dl.pconline.com.cn/html/1/1/dlid=1&dltypeid=1&pn=0&.html），它不仅可以用全屏、播放幻灯片等方式查看图片，还可以批量地转换图像格式，选中你要转换格式的文件，点击工具选项，点击“转换图像格式”（图6），就会弹出菜单让你选择要生成的格式，选好以后点确定即可开始转换（图7）。还有很多其他的实用功能，使用都很简单，大家自己操作一下就能学会了。”

以后我就能对照着图像给朋友讲解操作要领了

『捌』 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。

『玖』 电影中配乐的作用是什么

一、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1、渲染环境气氛

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

2、渲染时代气氛

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 

例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。

3、渲染地方色彩

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。

二、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。

1、以画内音乐的形式出现

影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。

2、以画外音乐的形式出现

影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。

九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

三、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、发挥情节评论作用

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 

五、深化主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 

在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

『拾』 举例谈谈电影音乐如何配合剧情结构和视觉画面的节奏 急 在线等

电影画面传递的是内容，音乐四电影表现力的载体，贯穿电影发展的始终，电影音乐不仅仅是作为画面的陪衬存在，而是要传递出去。
《泰坦尼克号》一开头就以苏格兰风笛的哀怨之声配合高远清澈的女声营造除了悲剧色调的音乐，人民仿佛能够在脑海中想象出在轮船上展开的爱情故事是多么凄凉，随着故事的推进，整部电影的音乐曲调也发生了变化，由暗转明，速度开始变快，管弦乐队演奏的有气势的节奏又把人带到了这艘豪华的大船上，人们脸上兴奋的表情，船上豪华的装饰都能够在你脑海中浮现，这种欢快的基调配合热热闹闹的画面，简直是最好不过了，随着男女主角爱情的升华，最经典的曲目《我心永恒》应运而生，苏格兰的风笛与钢琴交织，配合男女主角激情奔放的爱情，行云流水般的音乐是对男女主角爱情最好的诠释，最后一首《上帝与我们同在》则在整个船即将沉没的时候播放出来，画面中每个人都急急忙忙地逃生，哭声喊声混成一片，船上的乐手安静的演奏，这一对比强烈地表现出乐手、船长等人的高尚品格，也包含了对人们的安慰，希望上帝与人们同在，给人以心灵的安静。
《理发师》被称为油匾电影的里程碑，选取了交响乐和童声合唱来表现整个故事，这种摆脱浓浓吴音，只依靠画面是不能够展现出来的。
《地方英雄》中使用了两个主要的音乐主题，当场景切换成西南部都市时，响起得是摇滚乐曲调，海边的村庄伴随的则是一种较低沉，较辛酸的民间曲调，在最后一场戏中，年轻人回到休斯顿后，深情地回忆起苏格兰那片土地，这时影片两种音乐同时响起，给整个故事结尾。