合作关系``
⑵ 音乐在电影中的作用
引起观众强烈的认同感和共鸣，不仅增强了感染力还渲染了气氛。许多电影音乐和特效都能起到出其不意的作用，使喜剧更令人发笑，悲剧更惹人悲伤
⑶ 是我变了，还是这个时代变了（音乐，电影，艺术，人生）
你只不过不喜欢快节奏的歌吧，现在都是广告中插播电视剧，快乐大本营中间广告更多，我从来不看，现在也有慢歌，比如 SARA-拜拜爱过，另外张艺谋冯小刚电影不咋地，都是靠明星宣传出来的，你看那三枪最初多火啊，欧美电影是飞机导弹，中国电影骑马射箭，你看那葛优，一点演技都没有，一直说话，从来不演什么变态杀手，什么精神病人，不需要太多演技，就是说话，中国人照样看，还有关云长，都说不太好，不还是看，我觉得就这么回事吧
⑷ 20世纪现代音乐风格及表现手段与18,19世纪印象主义时期传统音乐的比较或区别
首先题目有问题。18世纪没有印象主义音乐，也没有传统印象主义的提法。传统的德彪西，不传统的雷斯皮基，戴留斯，甚至武满彻？
其次，印象主义本身就是现代主义分支。要和其他什么现代音乐比较？表现主义？简约派？新浪漫？电子音乐？
最后广义的现代主义也包括后现代，后调性，折中主义等等。你的现代到底是什么现代？
⑸ 当代古典音乐（或曰艺术音乐）与新世纪音乐和电影音乐的关系是怎样的
作为新世纪音乐爱好者
我负责的告诉你自己最通俗的理解
1创作上：
古典音乐是不能够出现现在的乐器的，比如电子琴，合音器，贝斯等，也不能够出现非音乐特效如鸟叫，溪流声。而相反的新世纪音乐必须要有这些东西在音乐创作里面，而且新世纪音乐允许唱，以及哼唱的形势，这点古典没有
2形势上：
新世纪音乐更加开放，个人，小乐队，大乐队都可以，但是古典音乐必须有一个强大的音乐团体，或者公认的音乐强者。
3题材上
新世纪音乐凸显的一点就是引导人对生活的场景，境界的冥思，如神秘园的moving就是引发人对这一个人类动作的想象和人生命的感叹，而古典音乐多创造纯音乐美的意境，如巴赫的g弦上咏叹调，直接触摸人的第一感体验，不需要过多的语言
4发展上
公认的新世纪音乐是古典发展到上世纪中期，派生出来又自己茁壮成长一类新的音乐形式
5文化
古典音乐对应一些古典文化
新世纪音乐也对应它固有的文化
音乐和文化是分不开的
由于人的成长经历，基因有差别，有人喜欢古典，有人喜欢新世纪，有人喜欢流行。但是各类型音乐是人类创造出的共同财富
⑹ 最 值得收藏的电影和音乐
电影：《比悲伤更悲伤的故事》》《雏菊》<假如爱有天意》《超速绯闻》（韩国的，个人觉得比较好看）
《蓝色大门》《听说》《第36个故事》《那些年，我们一起追的女孩》《失恋33天》《星空》（中国的，也许情节性不强，但每一部都很细腻 很有感觉）
《三傻大闹宝莱坞》《初恋这件小事》《Yes or no》《初三大四我爱你》（泰国）
《这个杀手不太冷》《暮光之城》《歌舞青春》（欧美）
另外宫崎骏的系列电影也不错
歌曲：西城男孩的《Fly Without Wings》，《Cry on my shoulder》
《Down》《Love You More》《One Better》《Anxiety》《Nasri - Writer's Block》《Love to be loved by you》《black engine》《always getting over you》《As Long as You Love Me》《let me breathe》《Anyone of Us》《Someday》《James Blunt - No Tears》《Janet Jackson - Call On Me》《Lucky Twice - Me And You》《Mariah Carey - Hero》《Michelle Branch - Its You》《Natasha Thomas - let me show you the way》《Shayne Ward - I Cry》《Shayne Ward - No promises》《Timo Tolkki - Are You The One》《Tracy Chapman - Sing for You》《东方神起 - Lovin' You》《后街男孩 - I Want It That way》《 Life is Like a Song》《手嶌葵 - 虹》《Burning》《La Oreja De Van Gogh - Paris》
这些都是我自己手机里的歌，个人品味不同，不过希望你能喜欢。
⑺ 音乐与电影之间有什么关系150字
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。 这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。 这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 1．渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。 由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。 例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。 再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。