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『壹』 韦小宝的七个；老婆

双儿、建宁公主、沐剑屏、方怡、苏荃、曾柔、阿珂

阿珂

目录
• 人物简介
• 韦小宝所发毒誓
• 地位
• 不同版本的阿珂
• 观众评价

人物简介

阿珂是金庸小说《鹿鼎记》中的人物，她是陈圆圆和李自成的女儿，是主人公韦小宝的一众老婆中最美貌的一个。
原著写道：“韦小宝一见这少女，不过十六七岁，胸口像被一个无形的铁锤重重击了一记，霎时之间唇燥舌干。心道，我死了，我死了，这个美女倘若给我做老婆，小皇帝跟我换位也不干。”
她身世比较惨，从小随母亲栖身于叛贼吴三桂的平西王府，但吴三桂知其并非自己骨肉，所以对她不冷不热，后来被独臂神尼——九难捋走，当做徒弟抚养成人。但九难就是为了培养她成为杀手，让她长大去刺杀吴三桂，让其父女相残（九难以为阿珂是陈圆圆和吴三桂所生），因为九难就是前朝的九公主，她的父亲是崇祯帝，她痛恨吴三桂引清兵入关。
后来，阿珂行刺吴三桂失败，并知道了自己的身世之谜。
她本来很喜欢郑成功的孙子郑克爽，但在韦小宝的一再追求并对郑克爽的坑害之后（郑本身也不是好人），下嫁于韦小宝，并生下韦小宝的大儿子韦虎头。
后跟随韦小宝归隐扬州。
最近张纪中正在重拍鹿鼎记，阿珂由香港演员应采儿扮演。

韦小宝所发毒誓

皇天之上，后土在下，我这一生一世，便是上刀山下油锅，千刀万剐，满门抄斩，大逆不道，十恶不赦，男盗女娼，绝子绝孙天打雷劈，满身生上一千零一个大疔疮，我也非娶你做老婆不可！

地位

各位的注意力都集中在小宝收了众老婆，但是收了也要过日子啊，这么多女人，男人只有一个，争风吃醋，吵吵 闹闹是免不了的。通吃岛上众老婆收拢后，来分析下各位老婆的地位问题。这方面发现阿珂又是最吃亏的。
苏荃最大，手段最高明，各位姐妹的老大，地位自然不用说了，总是不会吃亏。双儿和小宝出生入死，感觉最好不过，自然不用担心。建宁什么都不说，公主的身份摆着，强大的后盾力量，而且本身也放的下身份，讨好撒娇，再恶心的事情都做的出。小郡主和方怡，不说自己的条件，至少两个人从小长大，守望相助不说，郁闷的时候也有个说话的伴。另外还有曾柔，娘家总还有人，而且自己性子婉约，和别人都说得上话，不十分突出，也不会过分吃亏吧。
现在在来看看可怜的阿珂吧，娘家就不用说了，吴三桂反了被灭了，娘不见了，死活不知，亲爹更不用说了；而且性格问题，撒泼讨好的手段也使不出；另外和其他姐妹的关系也不好，因为她最漂亮。唯一可以靠的就是自己的美貌，但是其他六个不是吃素的，各有个的美貌，最关键的是和小宝的心结，她以前对小宝的态度很恶劣，而且和小宝的仇人混了很久，虽然小宝自己不在意，但是她应该会担心的很吧。看着小宝和别的姐妹快活的很，自己插不上象个外人。

不同版本的阿珂

应采儿（2006内地剧，黄晓明版）电影《我的失忆男友》中的女主角叮叮的扮演者。

●角色性格： 清丽绝色，性格刚烈，骄傲任性，渴望吐气扬眉。
●演员背景：因为范冰冰的摇摆不定，应采儿火线入组成为韦小宝的又一个老婆。
刚过20岁的应采儿可说是目前最被看好的潜力女星之一，目前已在多部电影中有不俗表现。已经休学的应采儿决定给自己两年时间好好在演艺圈里闯一闯，而她也正加强自己在舞蹈、唱歌和武打方面的训练，希望日后有一番作为。
原名：丁汶
英文名： Cherrie Ying
生 日： 1983 年06 月20日
生 肖：猪
星 座： 双子座
血 型： A 型
身 高： 175 cm
体 重： 50 kg
出生地点：台湾台北
入行经过：1999年经朋友介绍，参与全职杀手试镜被取录，与刘德华和反町隆史合作，后得向华强太太陈岚赏识，签约中国星。
喜欢的颜色：白、橙、蓝、黄、红
喜欢的食物：中国菜、韩国菜、begals、pizza、KFC、Wendy's
喜欢的电影：电子情书、史力加、不速之吓、情陷红磨坊
喜欢的歌手：Mariah Carey、Eminem、Brithey Spears、周杰伦、周同攀、孙燕姿

朱茵（2000合拍剧，张卫健版《小宝传奇》），一个刁蛮的阿珂跃然纸上，而朱茵在《射雕英雄传》中将黄蓉演绎的入木三分。

选择理由：对美丽的认定是没有理由的。
朱茵自述：以前看梁朝伟的《鹿鼎记》 ，对阿珂的印象不是很好，因为她是最难屈服于韦小宝之下的老婆。但人长大了，又有不同的看法，发觉阿珂是一个很蠢的女仔，给男孩欺骗了她的感情还傻乎乎的，又没有家庭温暖，好可怜，但我一点都不像她的性格，至少我懂得寻找快乐。不过，我庆幸担演此角，因为有很大的发挥空间，我绝对不怕观众将我同历届演过阿珂的女艺人作比较，始终我有我做阿珂的演绎风格。

梁小冰（1998年tvb陈小春版《鹿鼎记》），1990年度香港小姐选举获季军。
商天娥 （1984年tvb梁朝伟、刘德华版《鹿鼎记》阿珂）是《我和春天有个约会》中的红莲西，《胭脂水粉》中的二婶扮演者。
陈玉枚 （1984年台湾中视李小飞、周绍栋版《鹿鼎记》阿珂）
李嘉欣 （1994年周星驰电影版《鹿鼎记》阿珂）

观众评价

阿珂除了绝色之外，个性特点并不鲜明，反不如小宝的其他几个老婆有特色。我们从书中可以看到阿珂的幼稚肤 浅，对人生世界的认知少得可怜。阿珂和阿琪不知天高地厚，想去见识少林武学绝技，本已是滑稽，小宝轻薄无赖，无意中又非礼了阿珂，阿珂就要抹刀自杀，也是头脑简单，看不出其有什么贞烈处。此后，小宝一心忘不了阿珂，阿珂则一心要杀小宝泄愤，小宝忽乐忽苦，不得安宁。
小宝调戏阿珂的那一段，写得真是骇人之极。看小宝郑重发誓，声声都是最为怨毒阴狠的诅咒，天打雷劈，千刀万剐，非要把阿珂娶来当老婆不可。小宝一向油腔滑调，半真半假，此时如此正色，真让人看了不习惯。小宝的轻浮本性中，原来还有这般极蛮狠之处，倒真不要看错了。
阿珂的人生如一张白纸，何尝见过这等阵势，只见她听得呆了，脸也红了，害怕起来，不敢逼视。这强烈的印象，真如刀子一般，让阿珂刻骨铭心，给她以生命巨大的震撼。这震撼将在她的内心生根发芽，给她内在潜移默化的影响，改变她的人生道路和命运。不管怎样，阿珂将永远不可摆脱小宝这强烈巨大的意志阴影了。
情欲的力量和死亡的意志相通，爱的冲动与死的冲动相似。写小宝在阿珂面前，心性大乱，内分泌失调，又想跪下膜拜哀求，又想像野兽般将她撕毁，文笔的奇诡，真是不可思议。这是小宝本能中最真实之处，全不作伪，小宝更是凡人中的凡人，是人性弱点复杂的隐喻。
阿珂怨恨小宝倒也罢了，连澄观憨直弱智之人也误会，可见她见识的不高明之处，难怪后来见了郑克爽这绣花枕头草包公子，便立即死心塌地倾慕，阿珂确是肤浅。

沐剑屏

目录
• 沐剑屏
• 韦小宝
• 人物简介
• 概括
• 具体
• 不同版本的沐剑屏（小郡主）

沐剑屏
鹿鼎记中天真可爱的小郡--主人公：沐剑屏
介绍：沐王府的小郡主，韦小宝的情人和妻子，年轻、可爱、清秀、天真纯洁、善良高贵、情蕾初，是第一个进入韦小宝生活之中的少女。沐剑屏与韦小宝结识的最早，年纪也最小，天地会的钱老本将她送进皇宫，原是要与沐王府过不去，却没想到成就了韦小宝的一番姻缘。在韦小宝所有的女朋友或妻子之中，沐剑屏肯定是最为天真纯洁的一个，对男女之事几乎是一无所知，而对世间风尘则又是一尘不染。是韦小宝最愿意保护的女子。

韦小宝
沐剑屏的丈夫和玩伴小混混--主人公：韦小宝
少年韦小宝十四岁到十七岁
青年韦小宝十八岁到二十岁
介 绍：韦小宝出身于市井烟花柳巷，没有知识、没有文化、也没有武功，专会溜须拍马、投机钻营、见风使舵，但是却能飞黄腾达、官运亨通，甚至娶了令当时达官贵人阶层和市民阶层都为之眼红——七个如花似玉的老婆！韦小宝可以说是一个奇人，虽然完全不会武功,却接触到许多一流的高手；虽然政治观点“非明”“非清”，他的“道德”也只能说是亦正亦邪，但是他却为康熙立下“捉拿鳌拜”等十大功劳；虽然他一生能把宫廷当成妓院；将政治舞台当成插科打浑而又随机应变的赌场与戏院；既不学无术不择手段又常常不知羞耻；但是他也自己有一直坚守的“优点”，那就是从说书人口中学到“最传统的美德”——义气！这一切都使奇人韦小宝不仅是在清宫只中吃得开，在清宫之外，也是一个成就非凡的人。而韦小宝的不幸福却恰恰是他没有真正的爱情：一共得到了七个女人，但没有一个是相爱的结果。这是因为，在妓院长大的他不懂得世界上有一种叫做爱情的东西，永恒存在于男女之间。韦小宝这个人千不好万不好，但有一条是值得我们学习的，那就是，对美好事物顽强的进取心。可以说，中国人的缺点、优点，各种东西都集中在韦小宝这个经典人物的身上。

人物简介

金庸《鹿鼎记》中的人物，乃是云南沐王府的小郡主。出身沐王府的郡主,七老婆中年纪最小,最为天真.她既有大家闺秀气质,又有书香门第的优雅性格。
后来因天地会与沐王府发生误会，被天地会的英雄钱老本绑架，以茯苓花雕猪的名义运进宫，交给当时任青木堂堂主的韦小宝。当时被韦小宝整的很惨。以后却不知为何深深恋上、依靠上韦小宝，成为韦小宝七个亲亲美女老婆之一。是韦小宝最愿意保护的"小妹妹"，每逢遇到猪，韦小宝总是会想到这头茯苓花雕猪。

概括
小郡主沐剑屏是韦小宝最先遇上的老婆,也是七个老婆里年纪最小的一个。她既有大家闺秀的高贵气质，又有书香门第的儒雅性格，没有女强人的专横霸道，也没有风尘女子的狡猾奸诈，很得韦小宝欢心. 堂堂沐王府的小郡主，而她在皇宫中的遭遇却又是那么的不伦不类：被藏在一头猪的肚子里被钱老板带进了宫内，碰到了“天魔星”韦小宝，随后便是韦小宝对她的百般戏弄（当然，是善意的戏弄）一个天真无邪，养尊处优的少女被一个来自市井的小无赖肆意摆布：被韦小宝在身上左拍右打又戳有掐却不能反抗；误以为自己脸上被刻了个乌龟而不情愿地叫了十声“好哥哥”（一开始是三声）然而，当韦小宝当着她的面碾碎四颗珍贵的珍珠说是要做为她涂抹的药物（事实上，这都是韦小宝一手导演出来的）时，那个天真的少女，已经开始对韦小宝产生了一丝好感，随着后来情节的发展，韦小宝一步一步地往上爬，而她对韦小宝的好感也与日俱增，直到最后成为了他的妻子，我们无法知道，甚至可能连沐剑屏自己也不知道，她对韦小宝的感情到底有多深。
沐剑屏是个典型的娇生惯养的小公主，她和韦小宝的关系，事实上就好象是小孩子在玩“过家家”一样，她对爱情是处于知道一点点却大多不懂的地步，即使是所谓“情窦初开”的少女时代对她来说也是远没有到来, 韦小宝是她一个同龄的玩伴，而且是一个难得的平等的玩伴，因为在她当公主，即使是流亡的公主，所有沐家的人都宠着她爱着她惯着她，是下人对主人的恭敬，却少了同龄人的天真无邪的嬉戏, 作为一个正在长大的孩子，韦小宝的出现使她能像所有正常成长的孩子一样，有了平等的玩伴，让她觉得新奇轻松。小宝捉弄她，跟她开玩笑，哄着她玩，逗得她开心，是少年人爱说爱笑爱闹的自然性情，虽然沐剑屏开始时确实恼恨韦小宝胡说八道讨人便宜（在有了一定接触后），后来觉得他没有恶意，也就继续跟他谈笑得很开心了. 在见识到一系列令人咋告舌惊异的小宝作为之后，她对小宝又产生了敬佩和依赖之心，尽管少女天真的自然性情无意中可成为犀利的少男杀手，但天真善良的小郡主却在小宝那一堆坏笑里彻底地被俘了，从而再也无视小宝性格中的卑薄之处，心甘情愿地当了韦氏“小小老婆”。
小郡主也是典型的梦想型。恐怕只有韦小宝与她的爱情才能让人感到他除了赤裸裸的欲望之外还有一些对美好事物的向往与憧憬。在韦小宝所有女朋友或妻子中，沐剑屏是最为天真纯洁的一个，对男女性爱几乎一无所知，对世间风尘则又是一尘不染。虽说早就被韦小宝命名为“小老婆”，但那时候韦小宝其实并不懂得老婆的真实含义，而沐剑屏就更加不懂。实际上，一直到苏荃、阿珂、建宁等人要生孩子的时候，沐剑屏对夫妻的概念还是很模糊。

具体

小宝的顽童胡闹，在和小郡主的对戏中表演最多。一开始他怨恨白寒枫捏痛他的手腕让他出丑，便戏弄小郡主出气，小郡主一哭，小宝就外强中干，原形毕露，没有了招。（原文：韦小宝喝道：“不许哭！老子叫你不许哭，就不许哭！”小郡主的眼泪却流得更加多了。韦小宝骂道：“辣块妈妈，臭小娘皮，你还倔强！睁开眼睛来，瞧著我！”）小宝虽然严声命令小郡主不许哭，但这也反映了其实是他心中底气不足，有些发虚，只好伴凶来吓唬人家。毕竟欺负小姑娘，他面子上放不下，理不直气不壮。小郡主哭得更厉害，小宝拿她没法，这才情急之下以用刀子划小郡主的脸来威胁。其实小宝哪能真如此，小郡主老实，信以为真，上了小宝的大当，真的叫起小宝好哥哥来了。（虽然几乎是被诱导着才误说了第一个“好”和第一个“哥”）

『贰』 欲望之外怎么才能看

看不到的，只有眼神魅力，心灵那种感觉，促使你欲望之都

『叁』 如何像专业人士一样欣赏电影

作为一名喜欢看电影的观影者，当然希望自己的观后感能够给人更多的启发，也能够正确表达自己对影片的评价。但是如何能够像专业的人士一样欣赏电影评价电影呢，其实可以从以下这几点做到。

第1点学会欣赏剧情构思。一部作品之所以能够引起观众的共鸣，剧情的丰富和剧情的合理化以及剧情的转折点才是重中之重。所以我们可以先从整部电影的剧情构思上，据发表感慨，这样也能够让人找到欣赏的点。

第4点就是学会欣赏电影制作的背景。比方说一部电影讲述的是上个世纪五六十年代的事情，作为观影者我们不能够用现代的眼光去看待事物的本质，虽然没有那个年代的感受，但是可以客观地欣赏电影，也能够在表达观后感的时候，像专业人士一样。

『肆』 怎样下载欲望之外电影

你好

下泥面 9 6 a a d,c o m

任何事物都不是孤立的，都有

内在的因和外在的缘，决定事物的性质和发

展方向的主要在内因。如种瓜

得瓜，种豆得豆。种豆不能得瓜，种瓜也不能得豆。由于内

在的根据不同，鸡蛋在适当的温度

下，孵出小鸡，温度不能使石，因为

内在的根据不同。同时，外缘只有通过内因

『伍』 欲望之外电影qovd为什么看不得

播放源有问题，要不就是视频本来就是流畅的不是高清的，要不就是网速！

『陆』 如何评价电影《楚门的世界》

《楚门的世界》讲的是导演凌驾于楚门独立人格之上，在其不知情的情况下让其生活在人工制造的桃源岛上，拍摄真人秀节目长达三十年之久，最后他成功摆脱桃源岛的故事。楚门从出生就被剧组领养，被放到与世隔绝的巨大摄影棚——桃源岛上。岛上除他之外的其他人不是演员就是剧组工作人员，甚至他的父母、妻子、最好的朋友都是剧组安排的结果。

真人秀节目不过是想满足人们的窥视欲望。我不能说这种欲望无耻，事物都是一体两面的，但是物极必反。为了满足观众，为了取悦观众就可以欺骗一个人三十年，凌驾于其独立人格之上，人为安排他的人生吗？当然不可以。除了造物主之外，任何未经本人同意而进行的命运安排都是不可取的。当观众的窥视欲望发挥到极限，当导演把观众的窥视欲望利用到极限，可耻的事情就发生了，楚门被人摆布了三十年，无知的摆布了三十年。

『柒』 白与黑 电影《黑天鹅》观后感

[白与黑 电影《黑天鹅》观后感]
白与黑

电影《黑天鹅》观后感

吕源

白与黑，不属于任何颜色，都是无色，
但是却是两个敌对的极端反差，白与黑 电影《黑天鹅》观后感。在光谱上，白色是复合光，反射所有的光线；黑色正相反，吸收了所有的光线。

白色无色， 在于纯洁的。 白色没有欲望，极端严肃，容不得半点污染， 拒绝所有来自外部的和内部的诱惑。

黑色无色，出于黑色的贪婪本性， 那是一种吞噬一切的贪婪，代表着攫取一切的欲望。
任何颜色遇到黑色只能屈身其中，显不出半点本来面目。

人们用白色来象征纯洁，善良与高尚，而以黑色代表贪婪、邪恶乃至卑鄙。

当白色遇到黑色的时候，胜出的永远是后者。
不管白色多么强大，只要一丁点儿黑色入侵，足以使白色缴械投降。听说过‘黑洞’吗？光线一旦进入黑洞后，
立刻被强大的引力禁锢，再也难逃黑洞的魔掌。黑洞的引力如此强大，甚至试图抓住从它旁边经过的光线。
哪里有黑洞，从它周围走过的光线就会发生偏移，仿佛受惊的小鹿挣扎着从黑熊的魔爪边逃走。

黑色使人恐惧， 但是同时也给人极大的诱惑。它太神秘了，人们永远不知道黑色里面有什么。

奇怪的是，人们可以容忍黑色，但是却对被黑色污染的白色表示一种鄙视。被污染的白色在人们眼里不伦不类，反而堂堂正正的黑色更具有魔力。

白色和黑色被赋予道德意义并非它们自身有对错。 以我有限的知识，我好像从来没读到过白色和黑色从物理学意义上对人身体的影响。
其他的颜色的确可以影响人的生理。 比如，红色的波长较短，折射在人类眼球视网膜后面。 人眼要看清楚红色物体必须调整视网膜，
因此使人警觉。
绿色波长较长，折射在人眼视网膜前端。人眼不用花气力调整视网膜的距离就可以看清绿色物体。‘看绿色保护眼睛’是有科学根据的。

白天是白色的，不然我们也不会叫它‘白天’。白天给人以安全感，因为在白天，人们可以看到或者观察到所有在目光之内的事物或者活动，不管是正在发生的或者即将发生的。这种观察使人们觉察到现实的或者潜在的危险。
这种预测是获得安全感的必要外部条件。

黑夜不同。月黑杀人夜，风高放火天。漆黑的夜色造成人们的恐惧。夜幕掩盖了无数的未知因素。这些未知可以是神力，野兽，敌人，
也可能是身边人隐藏在内心的欲望。

‘没有什么比未知事物更令人恐惧了’，
史文德森在《恐惧的哲学》这本书中引用作家卡提内的话说明恐惧的真正来源。黑夜为邪恶提供了藏身之处。 黑色也令人恐惧，

从对白天的向往和对黑夜的恐惧进而到崇拜白色和恐惧黑色，
从本质上讲，是以颜色联系情感的类比推理。而文艺作品中使用白色和黑色代表不同的道德境界则属于常见以现象符号重构真实的手法。

美国导演戴伦 艾洛诺夫斯基(Darren
Aronofsky)将白色和黑色这两种极端的象征投射到人的性格上，以白与黑的冲突揭露了人们在善良与邪恶、纯洁与堕落这些相互矛盾甚至敌对力量下的挣扎、折磨、自残、残杀乃至走向毁灭的痛苦过程。以真实与虚幻相互交织的超现实主义表现手法。
电影《黑天鹅》(Black Swan)俨然重新唤起人们对这两种反差最大的、最最原始颜色的恐惧和仰慕。

电影《黑天鹅》观后感 TITLE=白与黑
电影《黑天鹅》官方剧照

影片描述的故事并不复杂。

年轻的芭蕾舞女演员尼娜（由娜塔莉 波特曼Natalie
Portman扮演）出生于一个单亲家庭。她的母亲曾经是一位芭蕾舞演员，但是因为怀了尼娜，不得不放弃心爱的芭蕾舞艺术事业，被迫离开舞台。出与她自己未能戴上明星桂冠的未竟遗憾，尼娜母亲把全部希望寄托在尼娜身上。尼娜要担当主演，而且必须是一号。这中‘要成功’的信念在母亲灌输下，也成为尼娜的信念，
而且构成了她全部生活和生命的意义。

在母亲的严格管教下，尼娜的生活简单地就是一条直线：早晨从家门出发，乘车到剧团；晚上从剧团在乘车回家。即便回到家里，母亲也安排好了她的所有活动，包括联共、准时上床睡觉、准时起床、吃什么、喝什么，甚至梳洗和穿什么衣服。她的母亲甚至暗中跟着她上班，不知道是出于保护她的目的还是监视她的一举一动。这种清教徒似的苦练使尼娜在技术上臻于完美，
但是在生活上却极为幼稚、不成熟。从这点上来说，尼娜的母亲可以称得上是典型的‘虎妈’。

如果不是剧团决定改编《天鹅湖》，挑选新星，
尼娜也许就在这种平淡和单调的生活中消磨掉自己一生，以结婚嫁人，做个家庭妇女或者以教授舞蹈为自己的人生画上句号。

很多人就是这样过来了。

但是，转机来了。
剧团计划推出《黑天鹅》，以白天鹅和黑天鹅争夺王子为主轴，在这场纯洁与淫荡的争夺战中，代表邪恶的黑天鹅最终赢得王子，而白天鹅终因禁受不住心上人离去的打击，悲伤过渡、憔悴而死，香消玉殒。

故事虽然延续了《天鹅湖》原有大纲，《黑天鹅》的诡异之处在于以一种全新的手法演绎黑白天鹅之间的冲突，
由同一演员担纲同时扮演纯洁美丽善良的白天鹅和魔鬼的女儿、那个以色相和性感勾引王子的黑天鹅。两个角色性格反差天上地下、天南海北。
在传统剧目中，一般分派两名演员分别出演黑白角色。显然，《黑天鹅》不仅要求演员具有完美的舞蹈技术，而且必须以舞蹈和身体语言表现出两种截然相反的心理性格。无疑，谁有能力战胜挑战，谁就是舞台上的女王，是剧团捧在手心都怕摔了的‘小公主’。

寻找新人主演《天鹅湖》黑白天鹅的消息一经公布，剧团里的女演员哥哥摩拳擦掌，立刻都变得跟乌眼鸡似的，
跃跃欲试，志在必得。平时的友情和友谊在这个关键时刻不仅没有任何价值， 反而可能被人利用成为打击自己的借口。
他人存在的唯一价值是给自己作陪衬，被自己踩在脚下当作向上爬的台阶。
令人吃惊的是那些在舞台上光贤亮丽的年轻女孩子们人前人后、台上台下两副面孔。她们在舞台上展现优雅和美丽，在化妆间里口吐脏话，恶语相对，
而且随时准备以身体换取她们想要得。
在芭蕾舞洁白舞衣里面，在那些纤弱身体内部，在那众多美丽面孔背后，隐藏着多少罪恶的念头乃至行动。被选中的遭到他人嫉妒、抹黑，没被选中的千方百计给胜出者制造障碍，窥测机会，时时准备由自己取而代之。

美本来就与丑同行， 高尚从来与卑鄙为伴，善良需要邪恶衬托，白与黑是一对孪生姐妹。

在众人中间，开始时尼娜始终如一。她当然非常希望获得这个机会，但是她太纯洁了，是白色的，全透明的。不过，她也是一张白纸，因为她实在太幼稚了，幼稚到根本不懂得如何去争取。

还好，剧团的舞台指导汤玛斯 黎洛（由法国演员凡松 卡塞扮演）选中了尼娜， 大概因为她技术过硬。

不过，汤玛斯认为尼娜给人的印象就是一支纯洁和羸弱的白天鹅。她令人们喜欢她、同情她也爱她，但是不会对她有欲望。

的确，尼娜就是一只白天鹅。不是演出来的，她本人就是如此。

正因为她属于白色的，尼娜不知道什么是欲望？

欲望，这里指的是人类最基本的性欲。

以开掘人类内心变化为专长的导演艾洛诺夫斯基不会不知道弗洛伊的学说。性欲，
是人类最原始的欲望，是所有其他欲望之母。

所谓男女之间的爱情，不过是性欲的外衣而已，观后感《白与黑 电影《黑天鹅》观后感》。

遗憾的是，尼娜对性欲朦朦胧胧。她甚至不知道自己的性取向。

为了演好黑天鹅，尼娜陷入了苦闷。黑白同体比单纯的白或者完全的黑都难，因为这放大了人的两面性，意味着双重性格，意味着邪恶的完美或者完美的邪恶，意味着在游走在两个极端还必须保持平衡。这是常人能够胜任的工作吗？

角色本身的矛盾和冲突撕裂了尼娜。 她开始折磨自己。看到过气明星的遭遇，令她加倍保护自己已经取得的地位。
她变得十分在意他人，疑神疑鬼，幻觉重生，精神濒临崩溃。

不管她如何努力，总是不能令汤玛斯满意。

汤玛斯，在这里代表了男性对女性的权威和主宰。他喜欢就意味着男性喜欢，他的欲望就是观众的欲望。而尼娜的问题在于汤玛斯对她没欲望，因为她‘放不开’。

但是，什么是‘放得开’？

放开，意味着女人以自己的性感征服男性，让男人想消费自己。消费的当然是身体。哪个男人会消费女人的精神？

消费不是欣赏，而是。。。

那么女人呢？她们干吗为了争当男人消费的对象而开放自己？

女人对占有的渴望其实比男人更强烈。当女人被男人的猎枪瞄准的时候，猎物与猎人的角色是可以对掉的。

男人通过占有女人显示自己的力量。他们的目光集中在目标本身和猎取目标的过程。

在男人捕获女人的同时，最有心机的女人其实才是最终的胜利者，因为她知道如何通过控制男人进而获得猎人的一切。
不仅如此，女人还要男人加倍偿还自己，需要登上女王的宝座，居高临下地藐视众生。 所有人，
不管男女，让他（她）们统统匍匐在女王脚下、供自己驱使，满足自己的控制欲和占有欲。

我突然想到那个俄罗斯的寓言故事《渔夫与金鱼》。

女人一旦放开，不仅是为了征服异性，也包括占有同性。被同性征服更可怕。
与同性无法交易，只有臣服。

被征服意味着白色被黑色吞没，由黑色主宰一切。

可怜的尼娜，那个离开妈妈就不知道该做什么的女孩子，她怎么可能从纯洁的白色一下子染成黑色？她怎能从天堂一步跨入地狱？她就是想这么做也不知道地狱之门朝哪个方向开呢。她就是想堕落，也必须经历一个过程。

更大的挑战来自演绎时而白、时而黑的矛盾性格。这就像一会儿端庄、一会儿淫荡，一会儿纯洁、一会儿邪恶一样令人抓狂（据说波特曼演完《黑天鹅》之后，足足休养了一年，才从那种性格分裂的状态恢复过来）。

这过程从哪里开始呢？

身体。食色， 性也。这两种最基本的、最原始的欲望都来自身体。

汤玛斯问她，有男朋友吗？尼娜害羞地点点头，有过几个。不过，那都是历史了。

汤玛斯咄咄逼人地再问，做过爱吗？

面对这样的攻势，尼娜已经不知所措了。她也许从来她本质上对男性没兴趣，自然也不会产生勾引异性的欲望。如果连原始的性欲都没有，连对他人甚至自己的身体都一无所知，谈何欲望？

尼娜鄙视以身体为交易，换取角色的行为。
但是这种对纯洁的执著现在却成为她出演黑天鹅那种以淫荡和勾引征服他人为卖点的角色的主要心理障碍。她必须引起他人，当然是男人，对自己产生欲望。

凑巧的是剧团新招来了一名新人，莉莉（由米娜 古尼丝扮演）。莉莉是那种一看就让男人产生欲望的女孩子，浑身充满了诱惑力量。
莉莉也知道如何以自己的诱惑获取自己想要得东西。她的舞蹈技术并不完美，但是却广受欢迎。

莉莉的秘诀就在于她放得开。 她视征服他人， 不仅男人，也包括女人，为自己生存的目的。引诱他人堕落给莉莉极大的满足感，
仿佛她就是为这个目的来到尘世。莉莉丝毫不掩饰自己对性的追求和热爱。 性， 对莉莉来说，涵盖异性和同性。
莉莉也会毫不犹豫地以自己的美丽为武器， 以身体作为筹码换取她想要的和想得到的。

有一点很清楚：莉莉比尼娜可爱。如果莉莉代表黑色的欲望，那也是一种直接的、自然的诱惑。
莉莉就像一种纯正的黑色。

即便被诱惑者完全清楚黑色中隐藏的危险， 也会自投罗网，
就像被猎人伪装母鹿发青叫声迷惑的公鹿。

人，有时候似乎需要把自己处于一种危险境地。推动这种尝试或者冒险背后的动机在于某种欲望。

在莉莉面前，尼娜不知所措，听任她摆布。 堕落从晚间开始。
尼娜不再准时回家了，而是跟着莉莉出入酒吧。从喝酒到吸食毒品，挑逗男人，尼娜最后不可救药地发现自己居然对莉莉产生了性幻想。尼娜内心和身体里那种长期被压抑的欲望，
在莉莉的挑逗下逐渐觉醒、燃烧，一直成为熊熊烈火，终于摧毁了尼娜与母亲的关系，也导致她自己陷入歇斯底里。

一根黑色羽毛在白天鹅身上出现了。
尼娜带着恐惧看到自己身上长出越来越多的黑色羽毛。这变化令人很恐惧，但是更加令人激动，令人兴奋。欲望的产生和对人的吞噬仿佛入毒品一般。甚至，
尼娜变得主动地追求欲望。
为了自己追求的完美，为了使自己成为舞台上和现实中的女王，她可以毫不犹豫地扫除任何试图阻拦自己实现欲望的障碍。

白色终于臣服于黑色， 与黑色为伍了。

邪恶的完美与完美的邪恶有区别吗？

堕落甚至卑鄙本身也是痛苦的。
纯洁是一种痛苦，是禁欲带来的痛苦，是单调造成的无聊，还伴有孤独和苦闷。放荡不羁要承担另一种痛苦。
一种诱惑太多、不知所措、感觉生命苦短的折磨。

对于尼娜来说，从纯洁走向堕落还多了另外两层痛苦：时时刻刻备受内心谴责的煎熬， 以及担心别人抢走自己位置的恐惧。

豁出去，不管它，放开吧，摧毁一切阻挡自己的障碍。

影片结尾，尼娜终于在舞台上成功地一人同时扮演了白天鹅和黑天鹅这两个反差极大的角色。
她的完美表演获得观众热烈的掌声和欢呼声，也赢得了包括汤玛斯和莉莉以及其他演员在内所有人发自内心的赞赏和祝贺。

但是这一切来得太晚了，尼娜在化妆间产生了严重幻觉。 她杀掉想象中的莉莉，却没发现那个牺牲品就是自己。
在最后一幕扮演白天鹅走向死亡的过程中， 她自己的生命也走到了尽头。她达到完美了，登上了巅峰。然后跳下去。

完美归于毁灭，巅峰背后是粉身碎骨的万丈深渊。

尼娜不是在表演，而是展现自己，告诉世人自己如何走向了欲望玷污纯洁，邪恶战胜善良，卑鄙压倒高尚，最终毁灭自己的全部过程。

这个故事在擅长拍摄揭示内心变化的导演艾洛诺夫斯基手中变成了一部惊悚片。
片中穿插了大量的符号、隐喻、象征和话语，暗示欲望的强大与道德纯洁的脆弱。在戴伦看来，
人就是冲突合一的矛盾体。影片突出代表黑色的角色是莉莉，代表白色的自然是尼娜。 全剧人物中，
只有黑色的莉莉性格始终如一。到最后，真正体现善良一面的反倒是这个充满黑色的莉莉。导演故意混淆真实中的莉莉和尼娜想象中的莉莉，
以期传达这样的信息：黑白同体。

但是，欲望之火一旦点燃，任谁也无法熄灭它。 熄灭欲望的唯一的那桶水就藏在自己心里，但是很少有人愿意将这水泼出去。

欲望之所以吸引人就在于，人们明知走向毁灭，却无法停下脚步， 仍然像飞蛾扑火般地奔向死亡。

欲望的力量太强大了。太多的欲望像伊甸园里的苹果一样以美丽引诱人们。
除了食欲和性欲这两种最简单也是最原始的欲望之外，还有，期望成功的欲望，试图占有的欲望，对权力的渴望，追求财富的贪婪。

现代社会运行的基本动力在于不断创造新的欲望，然后再逼迫人们不断争斗，以期满足这些欲望。

旧的欲望还没得到满足，
新的欲望已经产生。欲望更像一块投入水中的石头引起的涟漪：一波接着一波向外扩散，无穷无尽，直至撞到某种边界。边界，
意味着生命的尽头，精力的枯竭，器官的衰老。

即便欲望本身没有道德色彩，满足这种欲望的手段与过程本身却最容易引诱人们堕落， 导致人们卑鄙。

从本质上说，每个人都是尼娜。在每个人的内心中， 都藏着一只白天鹅。 同时，也藏着更多的黑天鹅。

我想起了诗人北岛的那句话：高尚是高尚者的墓志铭；卑鄙是卑鄙者的通行证。

中国一句俗话说得更明白：脸皮薄，吃不着；脸皮厚，吃个够。

不错，国人发明了‘厚黑’学。不过，同样以卑鄙手段实现目的，尼娜要追求完美。 有没有以厚黑追求完美的国人吗？

好像没听说过。

相反，一旦厚黑，结果必定是降低标准，摧毁完美。比如，那个什么新版《红楼梦》饱受批评，但是导演嘴硬。最近才知道，原来剧组投资方的目的在于给贪官批条。外界还在猜测到底是林妹妹还是宝姐姐上了贪官的床。这就是厚黑摧毁完美的最新例证。

如果学习如何厚黑，戴伦导演可以来中国体验一把。

但是从追求完美的角度看，即便是以卑鄙手段追求完美，古老的东方文明倒应该反过来向西方学习。
〔白与黑 电影《黑天鹅》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

『捌』 电影带来的衍生品具体包括哪些

1购买电影衍生产品的消费心理 在消费心理上，有一部分消费者是因为文化认同而购买衍生产品，也有一些消费者是由于形成了持续不断的购买习惯而收藏电影衍生产品，还有一些消费者是由于炫耀心理作祟。更多的消费者认为电影是视觉的，纵使看再多次仍然无法满足想拥有的心理，而电影衍生产品是有触觉的，是可以感知其实际存在的。电影画面与场景凭借衍生产品实体化，消费者购买电影衍生产品可以藉此满足想拥有这部电影的想法与感觉。 个人的消费会受到那些在家庭、社会阶级、亚文化团体、种族、生活方式、朋友、职业团体、和个人所属的团体中的成员的影响结果。在消费的层次上，物品本身是没有性格的，只有在人们消费、使用时，才会赋予物品意义，物品也才会有其社会关系。也因此，在讨论衍生产品的社会层次时，消费者行为特质便显的异常重要。 鲍德里亚在消费社会理论中提到：“它是一面镜子，它所忠实反映的，不是人的真实形象，而是人对自己所欲望的形象。” 因此，我们可以说当消费者购买、收藏与展示这些电影衍生产品时，期望展现的一种形象是消费者所期望的形象，这个想象中的形象与消费者本身的形象并不尽相同，甚至相差甚远。人们可以通过消费具有自己喜欢的电影元素的衍生商品，获得一种发泄，甚至是精神上对于自身形象的重建。同样的，个人炫耀这一项消费行为因素，也有相似的心理原因，只是个人炫耀更明显的表现出自我想重现的样貌，明显且强烈的企图彰显自我。因此，这些消费行为在精神上使消费成为一种救赎，让许多人情绪得以抒发，具有想象的自由，展现自身所期望的特质。 除此以外，消费者消费电影衍生产品也可能出于角色扮演的行为需要。角色扮演与自我炫耀相似之处是，两者都通过消费物品，表现出一种自我喜爱且能够认同的样子，这个自我认同的样貌是从一个可模仿学习的样本，也就是电影中的角色形象而得到。 但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在于，有角色扮演欲望的消费者，除了满足平日不能表现的欲望之外，在重复电影情节或行为的扮演过程中，对于消费者而言，是一种再学习的过程。从电影玩具与人物的角色扮演中，消费者重复加深对于电影情节、人物性格与关系的情境与记忆，更加深对于电影情节或种种设定的认同，同时更加强社会化的种种能力。因此消费者透过角色扮演的过程，一方面满足的自我意识的欲望，一方面也学习社会化的模式。 最后提到消费社会中的重要心理因素，心理投射与消费满足的过程。在消费心理学中，消费者从受到刺激到进行购买的行为之间，可能会有复杂的心理运作。这些复杂的心理运作如同上述几种消费心理。消费者之所以购买衍生产品并有获得满足的感觉是因为电影衍生产品将电影真实化、具体化与商品化。电影并没有直接广告电影衍生产品，但是经由消费者对电影的阅读、解读与转换之后，购买电影衍生产品会带给消费者企图去占有的心情与满足感。在消费者行为的观点里，认为消费者消费动机中有一种是拥有的需要。特别是收藏者，拥有的物品在连结一个人与其过去的经历中扮演者重要的角色，这些东西的取得可以保存记忆，甚至是帮助怀旧。 总之，电影与电影衍生产品乍看之下是不相等的，没有连结的两样东西。电影的镜头语言、剧情与演员表演创造了一种生命，抒发创作者的想法与理念。而电影衍生产品却只是使用电影的角色或标志，制作成各式各样的商品。电影有其生命与意义，电影衍生产品却只是个有个商标或品牌的商品。但是对于消费者而言，尤其是对于某部电影很热衷，甚至有收集或收藏嗜好的消费者言而，电影与电影衍生产品是相互连结的。当这些消费者欣赏、把玩与收藏这些衍生产品时，会直接连结到电影画面。这也是许多电影的电影衍生产品可以在电影下片之后经过十几年仍然有其消费市场与价值的原因。 2电影衍生产品与符号消费 文化相关产品之所以受到众多的讨论在于消费与使用的同时，产品所附带的文化意义与符号解读是否也随之传递。 当消费者喜爱并消费某项电影的衍生产品时，也许原本只是受到电影或是商品造型的影响而进行消费，但是这些商品背后所承载的意义会渐渐进入消费者的观念与意识里，这是一种无形且缓慢的影响，但是并不能因为其影响缓慢而忽略其影响力的存在。相同的，对于部份消费者而言，能引起消费动机的，是其符号所承载的意义。这种意义可能是明显的文化特质，也可能是隐含的跨文化意义。购买、使用电影衍生产品的消费者更强调宣告一种特征，一种身为一种东西的“迷”（fans）的宣告。这种宣告不单是生活品味，也是种人格特质、社会地位、群体认同与消费风格的宣告。 追根究底，基本上电影工业具有一种工业生产的模式：生产－制造－销售－利润－再生产。电影让观众在观看时有一种想象的空间，建构出一种氛围与情绪，塑造一种超越真实的情感与体验。电影促使人们渴望购买相关的商品，并且消费或使用起来能让自己就像是电影中的人物或角色。电影的画面与角色成为一种有意义的符号，而电影衍生产品便是将这种符号具体化，成为一种可以用来交换的商品，形成一种商业机制。 在符号消费体系下，电影衍生产品所引发的消费行为，是借着商品符号来宣告一种身分，而这样的身份与以往法兰克福学派所强调的阶级有所差异。阶级的分别有一套完整由经济、社会、文化等相互影响与培养的过程和变化，但是在鲍德里亚的观点里，通过消费所显示的并不是一种完整的阶级差异，而只是一种表面的，可以由符号消费而界定的身分差异。 因此从消费的角度来看时，消费者通过消费一些有附加意义的符号商品时，能借此表现的并不是阶级上的差异，而只是一种标志，一种社会上的群体所共同认可的身份上的不同。这种差别不像阶级那样具有难以改变性和流动性，因为身份并不涉及经济、政治或文化结构体本身，其中的差异只是是否前去消费某些商品。其实，这是一种通过符号消费所造成的现象，一种表面的、让人眼花缭乱的假象。因此实际的社会阶级、财富、身分越来越难从外表被一眼判断出来。相同的，通过消费电影衍生产品而去显示或炫耀身份或品味的消费者，在社会地位上不一定身处在某一阶级，而这样的消费者，也许是真的很喜欢某部电影，但也许只是把电影的符号当作自我装饰的一部份。