电影无极是什么意思

A. 电影《无极》中的无极是什么意思

无极即道，是比太极更加原始更加终极的状态∶无极，本来是老子用以指称道的终极性的概念。《老子》第二十八章∶「知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归於无极。」这是第一次出现无极的概念。全段意思是说∶虽知道洁白，却安守於昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恒的德性不相差失，性回复到不可穷尽的真道。所以无极的原义就是道，指道是不可穷尽的。以后道门人士，都是在这一意义上使用无极的概念，但在不同场合引伸的侧重点稍有不同。庄子在《逍遥游》中说「无极之外，复无极也。」意思是世界无边无际，无穷之外，还是无穷。无极便是无穷。汉代的河上公《老子章句》认为复归无极就是长生久视。依道门观念，与道相合，才能长生久视，因此将无极解释成道，或者解释成长生久视，是一致的。道是无限的。天地开辟之前，它已经存在了无限的时间，而且会永恒地存在下去，空间上它也是无限的，不局限於任何一个具体的区域。因此用无极的范畴称道。在宇宙演化的角度使用无极一词，常与太极对举，指比天地未辟、但却是天地直接起始的混沌更加古老、更加终极的阶段，这一阶段，就是道。因此，无极是太极的根源。修道者都追求与道合一，道门术语称与道合真，在具体机制上便是返回到元初的终极的状态，这就叫做复归无极。

从无极到天地开辟之间，又可以详细划分为五个阶段，称为"五太"∶五太，指太易、太初、太始、太素和太极。它们是从道演化出天地之前的五个阶段，也可以说是前后相继的五种状态。太易，是连气都尚未出现的状态。（《易纬乾凿度》和《列子》都说∶太易，未见气也。）宋代的道法理论中，很重视这一阶段。《道法会元》卷六十七张善渊《万法通论》说∶太易，是指阴阳的分化尚未出现，广大无垠的原始虚空（太虚），当这一阶段，没有光明没有形象，没有形状，也没有名称。寂静呵无形呵，这就叫做太易。太易，是神的起始，但气尚未出现。（太易者，阴阳未变，恢漠太虚，无光无象，无形无名。寂兮寥兮，是曰太易。太易，神之始而未见气也。）在太易之后的阶段是太初。《列子》说∶太初，是气刚刚出现的阶段。（太初者，始见气也。）张善渊则认为∶太初，是阴阳变化出现了气，但尚未有形象。太初，就是气的开始而未出现形的阶段。（太初，都有名无实，虽变有气，而未有形，是曰太初。太初，气之始而未见形者也。）太初之后是太始。太始，指形的开始。不过这儿说的形，并非感官可见的形状，而只是在开天辟地之先的状态。《易纬乾凿度》将之定义为∶太始，形之始。张善渊则说∶太始，是指阴阳交合，混合为一，自有了一，便产生形。虽然有了形，却尚未有质。太始，就是形的初始而尚未有质的阶段。（太始者，阴阳交合，混而为一，自一而生形，虽有形而未有质，是曰太始。太始，形之始而未有质者也。）太始之后是太素。《列子》将太素定义为质之始。张善渊认为，太素，是太始变化成形，有形然后有质，却尚未成体。太素，就是质的起始而尚未成体的阶段。（太素者，太始变而成形，形而有质，而未成体，是曰太素。太素，质之始而未成体者也。）太易、太初、太始和太素四个阶段之后，气、形、质都已经具备，但却尚未相分离，形成一种混沌状态，《列子》称为「混沦」，其它道书便称为太极。张善渊认为，混沦是道之体，由它的动、静形成阴阳的变化交合，产生五行，和万物的化生。这种混沦，便是太极。天地的开辟，便是从太极开始的。（太极者，太素备而阳变阴合，五行具焉，万物生焉。是故太极肇判，轻清为天，重浊为地，大道彰矣。）五太的概念，是对道演化出天地以前的状态的深入探索和精到概括。在道教的哲学和法术理论中都占有重要地位。

B. 电影《无极》讲的是什么内容

影片讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。

《无极》是由陈凯歌执导，张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨主演的动作类剧情片。该片于2005年12月15日在中国上映。

(2)电影无极是什么意思扩展阅读：

影片获奖记录

1、2006年第63届美国金球奖：电影类-最佳外语片提名；

2、2006年第25届香港电影金像奖：最佳摄影鲍德熹提名；

3、2006年第25届香港电影金像奖：最佳美术指导叶锦添；

4、2006年第25届香港电影金像奖：最佳视觉效果钟智行；

5、2006年第25届香港电影金像奖：最佳音响效果奖Danrong Wang，罗杰·萨维奇；

6、2006年第25届香港电影金像奖：最佳服装造型设计奖叶锦添。

C. 电影无极演的是什么意思啊

很没有意思，就是一个奴隶和一个女人的爱情。

D. 电影《无极》讲的是什么意思啊我看了两遍愣是没看懂啊。他表达的是什么思想感情啊

撰稿／钱亦蕉(记者)

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。

E. 电影《无极》的内在含义是什么

因果
在四个主人公近九十分钟的表演中，我们发现他们无论哪一个人都没有得到自己想要得到的东西。在一个类似于因果的轮回中我们发现，他们痛苦的结局竟然开始于儿时的一个游戏中做出的选择，而那时他们甚至还不知道这种选择对于他们整个人生所蕴含的意义。其实，也许无极要告诉我们，这最终的意义就在于我们的人生要么是一次偶然的巧合，要么就是上苍开了一个命中注定的玩笑，但是这个玩笑并不可笑，因为我们想要的我们永远得不到。这是这部电影的一个大前提。
欲望
张小姐扮演的角色就像欲望的象征，她代表着金钱、权力、美色、爱情长生不老等等人世间所有欲望的中和体，可怜的我们就像剧中的每一个人一样，无论是追求（像谢）、逃避（像刘烨）还是顺其自然（像那个韩国人）、阴差阳错的巧合（像那个日本人），我们的欲望从来就没有满足过，也没有认识到我们自己就不可能满足自己欲望的必然。因此，大家认真地埋头为自己的欲望而战，而欲望是什么呢？只是命运开的一个玩笑而已，就像大象鼻子前面的香蕉，我们永远都得不到。
躯壳
就是那幅盔甲了，对于产品来讲叫品牌，对于人格来讲就叫名誉，片子试图告诉我们名誉只是一个外壳。充其量是在追求欲望的过程中一种副产品。其实，这个世界上没有盔甲，只有意识是真实的，所以再强的盔甲，比不上一个人的人格魅力。
时间
无极里的时间是有顺序的，我们不可能让时间倒流，但是，刘烨在影片里还是告诉我们，只要足够快，时间可以追回来的。呵呵，这好像是爱因斯坦的相对论，无极对时间的困惑就像我们对时间的困惑是一样的。通过相对论我们好像找到了改变时间顺序的方法，可是这种方法我们也许永远都不能掌握。就像是那个雪国人通过没日没夜的追赶终于能看到自己的亲人被杀害，但是自己却无能为力一样。看来上苍开玩笑也是有原则的，这个原则就是时间，我们好像找到了改变整个世界命运的方向，但它仅仅是个方向而已。我们也许永远都得不到。别忘了，这也是有人利用我们的欲望
开了一个玩笑，而这玩笑本身还是我们自己。

到这里本该结束了，但是，好像还有几个细节没有发觉到,有一点遗憾
不过还没有上升到要有刨根问底的欲望的程度。所以，就写到这里。而这时我发现无极只是我自言自语的一个引子而已，我也开了无极一个玩笑。但愿，不会影响这部影片去为祖国争金夺银的欲望 望采纳

F. 电影《无极》要表达的中心思想是什么

引用]无极即道，是比太极更加原始更加终极的状态∶无极，本来是老子用以指称道的终极性的概念。《老子》第二十八章∶「知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归於无极。」这是第一次出现无极的概念。全段意思是说∶虽知道洁白，却安守於昏黑，便能做天下的模式。能做天下的模式，永恒的德性不相差失，性回复到不可穷尽的真道。所以无极的原义就是道，指道是不可穷尽的。以后道门人士，都是在这一意义上使用无极的概念，但在不同场合引伸的侧重点稍有不同。庄子在《逍遥游》中说「无极之外，复无极也。」意思是世界无边无际，无穷之外，还是无穷。无极便是无穷。汉代的河上公《老子章句》认为复归无极就是长生久视。依道门观念，与道相合，才能长生久视，因此将无极解释成道，或者解释成长生久视，是一致的。道是无限的。天地开辟之前，它已经存在了无限的时间，而且会永恒地存在下去，空间上它也是无限的，不局限於任何一个具体的区域。因此用无极的范畴称道。在宇宙演化的角度使用无极一词，常与太极对举，指比天地未辟、但却是天地直接起始的混沌更加古老、更加终极的阶段，这一阶段，就是道。因此，无极是太极的根源。修道者都追求与道合一，道门术语称与道合真，在具体机制上便是返回到元初的终极的状态，这就叫做复归无极。
爱和恨，两个极端的情感，要懂得学会放弃，要学会遗忘。人，有时候不要太过会难自己。这个世界的美好要用心去体会！这个世界的光明要用心去发现！

G. 电影无极讲的什么事啊

“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。

陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。

人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？

哲理还是笑话

与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。

《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。

那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。

个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。

“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。

哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。

影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。

宿命还是抗争

影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。

“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。

“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。

“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。

剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”

全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”

或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。

魔幻还是现实

陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。

不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。

陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。

当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。

虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。

《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。

H. 陈凯歌的电影《无极》，到底想表达什么

一部《霸王别姬》让陈凯歌“功成名就”，在影片被众人奉为经典的时候，陈凯歌也被万人敬仰。然而，这种情况因为《无极》的出现终止了，到如今的《妖猫传》更是如此。两极化特别严重，觉得好的把他夸成神，觉得不好的把他骂成狗。

就是这样一部作品，它有新奇的故事，有深刻的主题，也有唯美的镜头，却被骂了这么多年烂片。只想说不要被先入为主的想法蒙蔽掉影片的美好，认真去看这部影片，它不会让你失望的。

I. 电影无极中的”无极”到底是什么意思

无极生两极,两极生太极,太极生八卦.无极的含义就是最初的原始,一切都无情,无爱,无恨,天地一片混沌,反正就是一种慨念.