⑴ 你看过的重口味电影有哪些
应该是韩国电影《医生》
依稀记得影片讲述的是一名样貌平平的男医生经营一家整形医院，事业算是比较成功，生活算是比较富裕，加上还有一位貌美如花的妻子，知足常乐才对。按理说整形医院应该是很多漂亮的女孩都去过的地方，在韩国也是比较常见的场所。
男医生认为妻子是自己的一切，当妻子对他一天比一天冷淡时，男医生开始疑神疑鬼，总觉得自己的妻子有外遇，为了获得事情的真相，某天早上假装去上班，在中午的时候偷偷回家，想知道妻子对自己冷淡的原因。却看到了最不想看到的一幕，妻子出轨给自己戴了绿帽子，无法忍受妻子对自己的不忠，原本想抄起铁锤准备杀掉这对狗男女，关键时刻岳母登门拜访，才中止了男医生的杀戮。
男医生发现妻子的情夫是健身房的教练，也算是年轻有为，没有找到下手的机会，男医生回到整形医院上班，愤怒也是越发不可收拾，内心极度扭曲。在一次整形手术过程出现幻觉，误以为手术台上的顾客是背叛自己的妻子，护士长阻止男医生掐死顾客，男医生转移目标到岳母身上，趁着岳母在店里打美容针的功夫，男医生残忍的用美容针杀死岳母，还把岳母的肉煎给妻子吃。
妻子发现情况不对劲时，已经被男医生绑起来暴打一顿。照常上班的男医生在顾客身上画满涂鸦，诡异的行为让护士长感到不安后决定报警，脑中充满仇恨男医生痛下狠心杀掉护士长，展开了丧尽天良、惨无人道的杀戮，更是变本加厉用手术刀杀死顾客和助手，妻子的情夫将其妻子送去医院治疗，男医生趁妻子昏迷不醒把事先准备好的药水注射进妻子的点滴中，杀害了妻子的情夫，亲生毁掉妻子的容貌，为了保住性命逃避法律的制裁，杀死一名乞丐后整容。在感情方面的极度扭曲报复心理，的确让人感到很重口味。
重口味的电影，我就简单说下几个看过的觉得还是挺重口味的吧。
第一：《盒装美人》
盒装美人主要讲的是：在外科医院院长尼克的眼中，风情万种的海伦娜是自己的缪斯，可是对于这个追求者，海伦娜并没有放在心上。为了将海伦娜留在身边，尼克设计让她错过了航班，没想到聪明的海伦娜察觉了尼克的阴谋，却在逃跑的途中发生了车祸。 从昏迷中醒来的海伦娜发现自己失去双腿，而站在自己面前的，正是罪魁祸首尼克，尼克向海伦娜解释截肢是为了保住她的性命，而海伦娜并不相信。就这样，两人扭曲的关系开始了。在一次企图用手掐死尼克的行动后，海伦娜失去了她的双臂，至此她彻底沦为了一个丧失一切行动能力的摆设，生活起居皆由尼克照料。
感悟：我希望各位不带有色眼镜来看这部影片，虽说其中有一些变态的情节，这部片子还是有点深度的，将男性与女性之间畸形的关系刻画的很好，但是有些情节确实是挑战人的承受能力。
第二：《奇异·小子》
影片主要讲的是1970年代，美国俄亥俄州。一场飓风将半个小镇破坏殆尽。十四岁的男孩所罗门和男孩塔克是两个无所事事的街头小混混。这场残酷的飓风不仅破坏了小镇的一切，也带走了所罗门父亲在内众多居民的生命。所罗门和精神异常的母亲相依为命，塔克则与鳏居的父亲一起生活。两个难兄难弟都对生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和杀猫为乐。在这个悲惨而又毫无意义的世界里，两个少不更事的男孩就这样无聊而麻木地生活着，明天对于二人而言如同虚设，只能继续堕落下去。
感悟：这部戏的拍摄手法是相当特别的，演绎的是一个很跳跃的故事，将人性中的恶赤裸裸的拍了出来，非常渗人。
第三：《白痴》
是的，你没看错，就是“白痴”
影片主要讲的是：妇女凯伦遭遇了丧子之痛，有天在餐厅进餐时跟随一名紧捉她手的白痴离去，然后开始了一段意想不到的经历。原来以史托佛为首的一群年轻男女并非真的是智弱者，他们只是为了向中产阶级的体制挑战而故意扮成白痴，在其他人面前装疯卖傻，一方面藉此获得玩弄别人的乐趣，另一方面也用欺骗手段达到骗吃骗喝的功利目的。凯伦跟他们相处久了，竟然也认同了这个小团体的"白痴哲学"，回家在亲人面前扮演白痴。
感悟：这是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一种人能够通过装疯卖傻来与 社会 群体抗争，其实更像是一种逃避。值得深思的一部电影。
我来分享一部比较文艺的重口味电影——《香水》。
你没有看错，这是一部非常重口味的文艺片。接下来我就为大家讲讲这部电影，文艺在哪里，重口味在哪里。
这部电影有改编自德国作家帕特里克·聚斯金德的同名小说，自出版以来，一直稳居德国畅销书前十名。
电影中，有着浓浓的欧洲风情，浪漫清新的草地街景，还有着装扮精致的小姐先生。
这部电影的海报也反映出这部电影的文艺风情。
但是，文艺的皮囊下，却是重口味的故事情节。
十八世纪时，男主在巴黎最肮脏、最恶臭的鱼市场上诞生。为了拍摄恶丑无比的鱼市，导演用了17吨的鱼和其他动物的尸体，来掩盖原本干净的街道。总之当我看到这个镜头的时候，真的有被恶心到。
男主的灵敏嗅觉与生俱来，对香水非常感兴趣，虽然成长之路坎坷无比，但他还是一步步的靠近自己的梦想——研制世界上最具香味的香水。
但是，男主在追梦之旅上逐渐走火入魔，为了制香存香，他开始暗杀青春少女，然后泡制尸体，提炼精华……总之，又是不忍直视的镜头。
其中，男主对少女体香的执著，简直到了让人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就会一直惦记着她的体香，不到手绝不罢休。
虽然电影有些重口味，但是内容还是挺值得深思的，推荐大家看一下这部电影。
国外的重口味电影多不胜数，各式各样的类型片不一而足。最常见的重口味电影要数致命弯道、人皮客栈之类的血浆片，血腥、暴力就是这类电影的代名词，所以这类电影至少是R级。今天就来说一些不是一味的卖弄血腥暴力，毁三观的重口味电影。
1. 高压电
高压电全程高能，从女主入住闺蜜加以后恐怖气氛一直让人紧张的窒息，当然血腥镜头必不可少。 被追杀的女主和闺蜜终于逃出生天， 结局忽然来了个大反转，这是 这部电影最大的高能之处你猜，追杀她们的是谁？看了才知道！
2.突袭
突袭可以说是目前我们能看到的最好的印尼动作片，整场动作设计往往出人意表，让人大呼过瘾，伊科·乌艾斯的敏捷的身手更是吸粉无数。当然类似于 斩关节、 榔头处决，断筋、各种膝撞脊椎撞、脑袋撞墙，日光灯管插喉，匕首三连戳，能想到的动作和想不到的动作都可以在这部电影中看到。突袭拢共两部，第2部比第1部更暴力一些。
3.恐怖爆发
就像片名一样，这是一部恐怖片，而且是园子温的恐怖片，一种注重 塑造 氛围，带有独特气质的的cult片。这样不恐怖的恐怖片对某些人来说还是小有兴奋的，唯一的后遗症是在观影后相当长一段时间里会对三千烦恼丝心怀畏惧。
4.《汉尼拔》系列
不多说， 智商最高的变态杀人狂， 《少年汉尼拔》《红龙》《沉默的羔羊》《汉尼拔》四部，恐怖片中的经典。
5.东京残酷警察
这部电影融合了大量动漫元素，而且脑洞之大 让人钦佩， 许多镜头与特技乃电影史上首创， 就连 中途插入的广告都是五星级创意，这无边的想象力值得给出五星。虽血浆像开启了摇晃一个月的可乐一般一发不可收拾，但很适合情侣欣赏。
没啥每次都是这种问题，下面我来分享几部吧！
用变态惊悚来形容这部影片的话，那是深度的误解。
天下男人都一样，谁会喜欢自己的女人穿的暴露抛头露面，接触别的异性，巴不得整个的占有女人，伊斯兰教女人要带面纱，土著还会给女人下身带枷锁，中国人给老婆裹小脚...电影是虚构的，但这些都是事实。里面很多情节让我想到“苦月亮”，都是从爱的冲动发展到互相折磨。
这部电影从某种意义来说，可以看出导演是一个反思工具理性对人类异化最为彻底，最为成功的人，上个世纪80年代，能拍出这样惊世骇俗的 科技 危机，足以见得导演强大的脑洞和十足的勇气，这种艺术的呈现是一种另类甚至说是异类的科幻色彩。而这部《录影带谋杀案》可以称得上是杰作中的杰作。
这部影片也可以说很丑恶，也可以说很美。虽然说讲的是贫穷底层粗鄙和愤怒，但他却很有温度，整个电影画面非常的流畅，跳跃。很贴近很随意，就像是真的发生在身边的生活。
整部电影可以说没有情节，但却拍出了生活的质感，仅仅99分钟的电影，却让我们回味无穷。
因为不怎么看西方片子而非常欣赏韩国导演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的还是来自韩国的片子。
重口味.......
我回想了一下.........
金福兰杀人事件始末
这是一个生活在阴沟里，却仍心存阳光及善意的可怜女人，自始至终未受到一丝正义与亲切对待而最终被逼上绝路奋起暴走的悲惨故事。
故事的主人公金福南出生在思想封建的孤岛上，从未踏出过这方土地的她自然无比向往“自由繁华的大都市”生活，然而尽管如此，作为岛上唯一留守的年轻女子终究难逃“奴和役”的生活。
于粗蛮的丈夫而言 ，这个女人不过是他生理发泄的一个工具，自然是小叔子也可以拿去把玩发泄的，他还可以招来妓女随意把玩，金福南也只能无动于衷，那些婆婆老姑姑们不过终日压迫这个有力气的身体，让她如猪狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。
同样出生孤岛的发小郑海媛却在首尔的大城市里过着与金福南大相径庭的生活，体面的银行职员工作，自由独立的女性正是金福南向往的样子。只是她不知这个有能力的童年玩伴，面对苦苦哀求的老人不肯施以援手反而恶语相待；目睹少女被欺凌杀害也不敢指认凶手的懦弱模样。
因为工作的压力和同事的举发另上司不满只能被迫休假的发小郑海媛拆开了金福南写给她的许多思念的信件，决定来儿时的孤岛 旅游 散心。在这贫瘠苦难中生长着的金福南仍然阳光亲切，她给早已人去楼空的发小旧屋定期收拾灰尘，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向发小时勇敢的制止，就像小时候一样，为救海媛被男孩子欺凌而被强奸。
可能有人会说她为何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也许她试过，只是恶魔的势力太过于恐怖，这个仿佛所有人都统一防止她逃走的世界，她只能终日在太阳的暴晒下收起心中的欲望。当恶魔把手伸向她的女儿时，最后一根稻草也倒掉了。她万万不可接受女儿拥有她的命运，于是她恳求海媛带她们走，至少带女儿走，可是海媛拒绝了！这世上的善意与温暖绝不非全是表面鲜艳亮丽所拥有的，不要指望她们。那个真心的伸出援手的反而是与丈夫欢愉的妓女。被抓回来的母女迎来的是更悲惨的命运，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石头上撞死的女儿，这一起都被很多双眼睛看的清清楚楚，可当警察出现的时候，没有一人说出真相，金福南看向发小，海媛终究没有给她一丝亲切。
这一切让她终于举起了镰刀......
有人说她举起的不是镰刀，而是女性平权的大旗。
最终她手屠了整个村子除了从未欺负过她的痴傻老人，血腥和残暴的场面让人汗毛直立，久久不能平静。是性奴和苦役的生活残害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受这故事的一人，或许承受这故事的还有很多人。
前几天刚好看了一部美国恐怖片叫《人肉农场》差点把我看吐了。
影片讲了一对小夫妻，回老家想抄近路结果来到一个陌生的地方，投宿旅馆结果被老板抓去，男的被做成了美味佳肴，女的被人工受孕产奶，像奶牛一样活着...
这个电影其实就是让大家换位思考，当人类成为每天被屠杀的动物是会是什么样，这才是电影想告诉的主题，希望大家多吃素少吃肉食
韩国导演金基德，他拍的电影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等电影都是非常重口味，但是最重口味的是这部《莫比乌斯》。影片中带有阉割、自残、乱伦等元素，也是让很多观众大开眼界了。 另外就是温子仁。
温子仁不仅仅是拍摄了“人性、情欲”的影片，重口味的电影他也拍了不少。像是《冰冷热带鱼》就是其中的一部。这部电影从里到外的阴森感让人瘆得慌，故事越发展越不可思议，而更让人觉得后背发凉的是，这是由真实案件改编而成。
三部《人皮客栈》让不少人体验到了那种“活剥皮”的感觉，这部系列电影中，香艳与暴力并存，血腥与故事俱佳，除此之外，也请记得出门要多加小心！
《人体蜈蚣》系列，是我看了一部就不想继续看下去的电影。
影片中的变态医生把几个人头尾相连，做成了蜈蚣的样子，第一部还是三个人相连接，而越到后面，人数越多，想想就觉得很恶心。
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
提起看过的重口味电影，《香水》算是一个。
他第一次杀死的那个女孩，目的也不是世俗想的那样，他只是纯粹贪婪她身上有没的气味，而无意中杀死了那个女孩。而之后杀死25个女孩，也并不是说杀上瘾了，或者是杀一个是杀，杀一群也是杀。他只是想要气味，想要一种可以满足自己鼻子的气味。而且，最终他回到那个自己出生的鱼市，那个整个巴黎最恶臭的地方。
他本可以用半瓶香水征服整个世界，但是他没有选择这样做，因为有一件事是香水不能带给他的，那就是真正的爱，不仅仅是男女之间的那种 情感 。他把整瓶香水倒在自己的头发上，我肯定那不是因为贪婪成性，想要人们爱戴他。他自己制造的香水，效果怎么样，他当然是最清楚的，就算是为了金钱和荣耀，他也完全不用回到鱼市。他只是觉得自己已经没有了自我，干脆就让自己返回出生地，让这些最肮脏的人把自己活活吃了，也算是销毁的一种方式。
他这样做，仅仅是要记住某种气味，但是最终的结果是他真的杀了十几个个纯洁的少女和一个妓女。当然我想，如果香水的原料是其他的没有触及道德伦理的东西的话，他的动机明显是积极的。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
对于我来说，怎么重口怎么来，完全没在怕的。一般的恐怖惊悚片都满足不了我内心对重口味的渴求，但是唯一有一部电影让我感觉到很恶心的恐怖片，《人体蜈蚣系列》。我觉得一般人看这部电影会受不了。在豆瓣上搜索有电影名，却连接不到电影介绍，可见这三部电影应该被豆瓣列为禁片之列。
变态之人都是长相猥琐之人，由医生变为监狱长，目的都是为了捕猎，捕获无辜之人进行他们无耻的实验。把人的嘴巴缝在人的屁股上，一节一节的，如同蜈蚣一样，简直恶心变态至极，但即便如此恶心，你也会忍不住想要看完。当第一个人要拉屎怎么办？跟你想像的一样，前一个人的粪便被后一个人当做食物吃掉，因为这是被迫接受的。如果命运如此捉弄我，我宁愿被安排在第一个，我不要变成狗吃粪便。
我觉得编剧汤姆希克斯可能也不是一个正常人，为了符合医学常识，他咨询了医生，所以电影的手术场景是符合医学实际的，当然也遭受了医生的极力反对。
就是这样一部违背人伦道德的电影，却也是足以让你印象深刻的电影，难以忘怀。
最后希望，观看这系列电影的人们不要留下什么心理阴影，不然我的罪过就大了。
⑵ 什么电影有色
你得 自己去下载
⑶ 郭富城和张柏芝演的那个电影叫什么名字他演色盲的那部
<<浪漫樱花>>芭啦芭啦 《parapara sakura》
浪漫樱花
上海大型健康舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜，天生具有严重色盲，被迫活在一个没有任何色彩的灰色世界当中，加上曾经过往的一段旧有感情创伤，令他对爱情相当却步。某日，王锦胜到街上为健康舞蹈中心进行宣传活动，当他正表演最新流行的功夫舞时，遇上了混进宣传队伍中的乐儿。乐儿和王锦胜在街头贴身的舞着，两个素未谋面的人，跳起舞来竟是异常合拍，双方互留深刻印象，最奇妙的是，乐儿竟给王锦胜一种有“颜色”的感觉。
一种失去已久的喜悦，像做梦般突然出现。后来，两人再次于街头相遇，竟是王锦胜英雄救美，赶走骚扰乐儿的人。无奈乐儿又瞬间地消失于人群中。数天后，乐儿来到舞蹈中心，邀请王锦胜陪她到苏州游玩。乐儿向他透露，她是中日混血儿，为了逃婚才离开日本到上海。在乐儿游说下，加上对她也颇具好感，王锦胜终于答应。于是二人展开了一个欢乐假期。
乐儿开朗活泼的性格，令王锦胜无色彩的世界渐渐变得缤纷；一段浪漫爱情不知不觉地萌芽，可惜乐儿要的是一段轰轰烈烈的情感，木讷型的王锦胜，并不是乐儿理想中的男人，在她心目中真正绚烂的爱情，应似明治神宫前的樱花，激烈而无悔。假期结束后，乐儿决定返回日本完婚。自乐儿走后，王锦胜跌回原先了无生气的黑白世界，他想起了乐儿以往提过的明治神宫，决定到日本为自己追求一次真真正正的爱情……
⑷ 有色字的两字电影有
女孒 的 占 人 茤
茗 门 帼 记
没 问 题
sdsg./www.5sad.net?fdlp
1.String是.NET Framework里面的String，小写的string是C#语言中的string
2.如果把using System;删掉，没有大写的String了，System是.NET Framework类库中的一个函数名.
从性质讲：
1.string是关键字，String是类，string不能作为类、结构、枚举、字段、变量、方法、属性的名称
2.用C#编写代码的情况下尽量使用小写的string，比较符合规范，如果在追求效率的情况下可以使用大写的String，因为最终通过编译后，小写的string会变成大写的String，可以给编译减少负荷，从而运行效率提高。
3.string类型表示 Unicode 字符的字符串，string 是 .NET Framework 中的 String 的别名，对字符串相等性的测试更为直观
string详解：
MSDN中对string的说明：string is an alias for String in the .NET Framework
⑸ 余文乐演的电影《军鸡》 为什么要叫这个名字
改编自日本漫画《军鸡》，共19话，是很黄很暴力的热血漫画,所以叫军鸡,有两个称呼而已,斗鸡是其中的精神 关键字：军鸡 幕后花絮 余文乐做“鸭” 由于该片改编自日本漫画，余文乐在开镜前已熟读原著，更不时与导演郑保瑞讨论剧情。昨天他与郭品超及刘心悠等参与开镜拜神时说：“我的角色16岁就涉嫌杀死父母，入狱后让人吊高之后鸡奸，然后又做鸭，漫画里有一场戏是我同性口交，结果我咬断他的那里，但导演说太过份就删掉了，我觉得只要剧情需要就没所谓。” 他首日开工已激战连场，与一名肥胖中年女人贴身肉搏，他更要从头打到尾，大秀武功。电影公司方面更计划凭该片参加明年五月举行的嘎纳电影节，倘若顺利入围，余文乐将有机会问鼎国际影帝宝座。 刘心悠做“鸡” 刘心悠在片中饰演一名妓女，全程以性感打扮示人，这是她入行以来最大胆的一次，而绯闻男友郭品超就会被人打盲一只眼，要戴上有色的隐形眼镜，样子奇怪。 刘心悠跳艳舞 刘心悠在戏中饰演一个离家出走的叛逆女子，后来当上妓女，片中还有场跳艳舞的戏分，要与几位性感舞蹈员一起跳舞娱乐男士。一向饰演“乖乖女”的心悠这次豁出去，穿着鱼网丝袜及性感服饰来俘虏一班男士，要表现出一幅“放荡女”样子，对她来说是一个重大挑战。心悠表示，拍完这场艳舞戏后，也有询问导演自己够不够放荡，问她觉得自己做到吗？她坦言可以做得更好，但这次已尽了力。 余文乐亲演露股戏 余文乐被问及心悠够放荡吗？他尴尬的想了一想，笑说：“好放荡呀，好满意。”问余文乐有否看到喷鼻血吗？他说：“差点，鼻子塞住了。”余文乐大赞心悠那场戏好性感，至于有否被心悠迷惑到？他避谈说：“要我做(指艳舞)就真的未必做到，可以如此自信地跳，还要现场很多单身男子(指剧组人)，她真的是豁出去。”另外，余文乐坦言戏中有场震撼的鸡奸及露股戏分，原本是导演想找替身代他演出，但余文乐认为既然接拍也不介意亲身上阵，问他有拍到重要部位吗？他笑说：“只是拍到股沟，如果真的拍到屁股，就不是收这个价钱啦！” 打拳戏拍到伤 余文乐坦言最难最辛苦的戏并非鸡奸戏，而是有场戏在泰国一个极肮脏的烂厕所拍摄，他要趴在厕所地上，幸好没有染到皮肤病。除此之外，余文乐在戏中有上吊戏，还需要剃头及打拳，他说：“打拳其实更辛苦，伤得好厉害，拉到背脊都动不了，只好中途停拍休养两天。”余文乐坦言比较抗拒与男人拍亲嘴戏，其它的都能接受，他提到戏内与心悠有场颇暴力的亲热戏，因为她的样子太柔弱，拍摄时怕弄伤她，“那场戏我打到她哭，因为几个人按住我，我连心悠都打走了，吓死我，好害怕。”心悠则说：“我哭是因为没想过会如此大力，拍完后，整个人的压力都没有了，但我有叫余文乐不要迁就我，因为不想大家当我是个公主。”
⑹ 好看的欧美电影
飞天总动员》
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《七龙珠：进化》
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五场戴有色眼镜看人的欢宴
《血腥情人节》
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《冰河世纪3》
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《玩具总动员3D》
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《星际迷航11》
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《终结者4》
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《守望者》
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《无良杂牌军》
09年6月12日上映
《一号公敌》
09年7月1日上映
《阿童木》
09年10月23日上映
《狼人》
09年11月6日上映
《圣诞颂歌》
09年11月6日上映
《变性女郎》
09年11月25日上映
《创造伍兹托克》
09年8月14日上映
《孤岛疑云》
09年10月2日上映
《绿色地带》
09年10月16日上映
《艾米莉亚》
09年10月23日上映
《九》
09年12月11日上映
《人性因子》
09年12月4日上映
《死不瞑目》
09年12月11日上映
《蔷花红莲美国版》
上映：2009年1月30日(美)
《跨国银行》
上映：2009年2月13日(美)
《墨水心》
上映：2009年1月23日(美)
《地球奶爸》
上映：2009年3月13日(美)
《灾难先知》
上映：2009年3月20日(美)
《黑色星期五》
09年2月13日上映
《速度与激情4》
09年4月3日上映
《电锯惊魂6》
09年10月23日上映
《新月之茧》
09年11月20日上映
《新娘大战》
09年1月9日上映
《鬼妈妈》
09年2月6日上映
《爆笑绝唱》
09年7月31日上映
《茱莉与朱丽叶》
09年8月7日上映
《公主与青蛙》
09年12月25日上映
⑺ 求电影《春光乍泄》影评
作者：碧落
片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。
爱 情 与 友 谊
一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。
我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。
第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。
瀑布．探戈．piazzolla
瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。
黑、白、红、黄
片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。
在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识电影叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜黄色茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、黄色带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，电影摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为电影创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往电影（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。
拍法和剪法
手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统电影剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。
影片创作者为何要置电影摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的电影画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的电影艺术观：当稀罕的电影镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，电影具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。
时间和空间
任何电影故事都得在时间和空间两个向度上展开，电影艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在电影银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。
先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：
1. 整个故事情节内容的时间跨度；
2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；
3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。
我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：
a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。
b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统电影处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。
c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到电影中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。
再说空间。
人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。
关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）
另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于电影之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于电影源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的死讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……
叙述声音
影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对电影中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。
首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。
其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与电影故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的电影——白日梦。
第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。
最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的电影历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的电影工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对电影中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。
演员演绎
据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港电影金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国电影男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。
放逐以及皈依
弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。
把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。
之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。
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