史上最强嘴遁的电影叫什么名字

1. 求女主角特别能打的电影。国内外科幻，动作什么都行。

雪花女神龙
雪花神剑
小侠举棚龙卷风（西西公主也算吧）
超级女警察 杨丽菁演的一般都比较能打
中原镖局系列
史密斯夫妇

电影版天龙（有天山童姥衡胡也算吧）
电影版笑傲（有东方不败也算吧）
百万美元宝贝
女超人
圣女贞德咐答拦（乔沃维奇与吕克·贝松合作的版本）嘴遁无敌挽救了一个民族

2. 绝地逃亡观后感

绝地逃亡该片讲述一个背负承诺的警察和一个身为赌徒却恰巧目睹凶案现场的犯罪嫌疑人，在异国他乡开始逃亡之旅的故事。下面是绝地逃亡观后感3篇，请参考！

《绝地逃亡》电影观后感 一

经过一段时间的推档，《绝地逃亡》终于在昨天开始点映。这部片子在去年12月准备上映的时候一直搁置，可能是受到《星球大战7原力觉醒》的原因。到春节的时候可能是信心不足，一推再推，推到7月这个国产保护月才上映。作为成龙的粉丝，母上在半年一直期待着，总之，这部片子总算是上映。

成龙是个热爱国产电影，并且希望国产电影发扬光大的人，即使最近几年在拍例如《天将雄师》，到后面在拍《龙震天下》的合拍片。印象最深的就是在看《天将雄师》点映之后他说的那番激昂的那些话：“希望你们多多去电影院支持国产电影。”成龙的片子一直被弹“爱国教育片”，这我倒是觉得不能苟同。你说爱国教育片，分为那种《百团大战》《建国大业》诸如此类，而成龙是后者的那种商业性很强的爱国片。玩个自high的同时不妨也宣传一下正能量就如民族大合唱的《天将雄师》和《十二生肖》，爱国片我觉得没什么不好的，放在一些《寻龙诀》神鸟么的其实效果是一样的，只是成龙表现的方式有点直白(说起来相对于前面的片子来说本片也没什么说教的)。萝卜青菜各有所爱。观众们可能不会那么迷恋成龙，但也不至于讨厌他，起码态度是真诚的。我一直觉得电影还是不要期待那么高好，往往有不错的惊喜。

说到民族大合唱，本片《绝地逃亡》(我觉得叫做《跨境追捕》好一点)也有一段民族大合唱，再次显示成龙先生为各个国家的友谊而努力。前有宏伟的《大漠英雄》在新疆地域里给民族团结宣扬一翻，这次更是唱起阿黛尔的《rolling in the deep》，也算是再次展现一把中西文化交融吧。

就本片来说，其实说是成龙再翻新版的警察故事也不为过。毕竟上一部《警察故事2013》实在是太过沉重，看惯成龙轻松搞怪灵活的动作片的观众难免有一点不适应，《绝地逃亡》也算是成龙的回归之作，感觉就像里面的濒死双D女满血复活一样，那个满腔热血的他又回来。伟大的香港演员!他继承香港演员的优良传统，陈港生、房仕龙、陈元龙此刻灵魂附体!成龙一个人代表香港电影的悠久历史和传统，在此刻他不是一个人在战斗!他不是一个人!

的确，作为本片的男二号约翰尼.诺克斯维尔和成龙的好鸡油。他也有一定的嘴炮功夫，更重要的是他也能打，并不是只会发嘴遁的boy。要说存在感肯定是比演员表排名第二的范冰冰高出不少，搞笑的段子也不是像我上面一段照抄黄健翔段子那样枯燥无味。

按剧情(或者说根本没有剧情)的走向来看，我觉得《绝地逃亡》应该是定档在春节前后的，毕竟听说这部片保底需要10亿，在人多热闹的春节，就连我家附近一家老影院也会挤爆人的季节里无疑是个不错的选择。很显然，发行方可能是高估《澳门风云3》与《西游记三打白骨精》的实力。如果是在今天普通话配音的前提下(是的，是普通话配音)，虽然演员的阵容弱一些，但是和我前些年的《天将雄师》的7亿是可以媲美的。不过能不能过10亿则另当别论。终究到底我还是买着特价票进去的，在全场几乎爆满的情况下到时候是40*100呢还是15.9*100呢，这个只有上面的人才知道。最近两年出现《捉妖记》《叶问3》《美人鱼》刷票房的现象，尽管我只是一个能便宜去电影院看电影的就能满足的`观众，那么发行方肯定是低估豆瓣评分网的能力，虽说如果真的是感兴趣的话多少分也会去看的，但难免会有点影响观影心情：一方面评价那么低不想去看，另一方面也会简介地降低期待反而会有意想不到的效果《绝地逃亡》电影观后感《绝地逃亡》电影观后感。总结一句话就是说是金子的总会发光的，个人感觉在这三部片虽然质量不算好，但放在当今的电影还算是过得去的，起码要比《小时代》系列能看。

成龙依旧还是拼啊，在后面看到的花絮中真的看出来有些动作可能已经吃不消，个人认为做电影的基本法是要有诚意的，这个在成龙的最近这几年的电影中都是在国产片――这里抛开类似《路边野餐》的文艺片，更主要的是说说商业片――都是数一数二的。最近推出的《寒战2》为挖坑而挖坑难免像《赤道》一样令人怀疑是否有骗钱的嫌疑，起码《寒战》的第一部我觉得是可以不拍的，2填1的坑，又把新的坑挖出来。

不知不觉成龙已经是位年过六旬的老人，《绝地逃亡》里面的陈港生里面很喜欢养羊驼，喜欢它们的无拘无束。与其说心疼看成龙打，还是看看有没有接班人，我相信如果看到如此相信大哥也能安心地退吧。

《绝地逃亡》电影观后感 二

还是原来的配方，还是原来的味道。

你知道的，有些东西，一辈子难得改变：有些人，难以被时光磨灭。

自少不更事起开始看成龙的电影，如今已少年老成。转眼，十来个年头悄然远去。

成龙和周星驰是我们这一代人的青春。美人鱼上映之际，大家嚷嚷着还给乍然再出世的星爷一张电影票，于是缔造票房神话。可大哥依然年年活跃荧幕，所以在常人心中，情怀便显得不那么地重要。普世之思想，初于末是为最深重之情怀，中间自是无谓。但今日，点映完后，却想要为一份情怀正名。(即使大哥或许并不需要这一份微末的力量，却仍旧想说点什么。)

先说一点，这部片子你会有回到从前的感觉，若你想象力丰富，把3d当作破旧DVD，把豪华影厅当作当年逼仄小房间，把周遭素昧平生的人当成小伙伴的话，那你真的会有回到世纪交错之际的感觉。笑点戳心窝。(虽然有很老的梗而且那几个梗有刻意讨好之嫌，但并不妨碍全场的哈哈声。)

我给这部剧的评价是，若是凑齐七小福共上阵，抛开制作不算，完全能够当作当年的《福星高照》来观看。

然后，不得不说，剧情嘛，挺老套的，几乎能够从头看到尾。唯一能算惊喜的地方可能就是最后大boss出场的时候。不过，其中穿插的逃亡之路，着实精彩纷呈，笑点频出(说到这，不得不吐槽一下国语的配音，估计很多梗都被国语配没)。还有就是，个人认为宣传有点夸大，所谓传统文化及民俗出现得太少。当然，一部105分钟的片子，那些作为支线的东西，出现几个也差不多。

再说制作。讲真，这个我并不太解，不太好深入去说。不过也提一句。3D效果着实还蛮有良心。

接着就是一系列无比贴合名字的奇闻趣事。“绝地逃亡”应该改两字儿，叫逗比逃亡可能更形象，哈哈。总之，导演安排你看的每一小段情节里几乎都有让你情不自禁发笑的地方。大哥的角色耿直固执，还是一贯的角色属性。美国人不愧谐星出身，演得也挺欢乐的。冰冰有酱油嫌疑，却又是不可或缺的角色。曾志伟一出场原以为真是酱油，没想到……

总之，大哥的片子，即使剧情稍有欠缺，可依旧能让你全程精神在线，不至于觉得无趣。这是一部很轻松诙谐，让人放松的电影。

再来，大哥是真的老，即使骨子里的一切没有变，也仅仅是面相变得苍老，可归根结底，还是老。只希望，大哥在可以拍戏的时候拍出越来越好的作品，在不拍戏的时候，也要好生照顾着身体。

《绝地逃亡》电影观后感 三

《绝地逃亡》中的三位主演都在逃，范冰冰在逃避黑道人士的追杀、成龙和约翰尼·诺克斯维尔面临的难题更多，除无孔不入的香港黑道，还有时不时杀出来的俄罗斯黑帮。正所谓险中求生，夹在两组杀手之间的两人，只得临时起意组成不靠谱的搭档《绝地逃亡》电影观后感读后感、观后感。这对搭档可是没少吃苦，从横穿戈壁滩到跨过蒙古草原;从跳火车到开手扶拖拉机;从皮筏求生到飞跃山涧;从俄罗斯逃到蒙古，又从中国大陆逃到香港、澳门。短短的一个多小时，将欧洲到亚洲的风土人情和旖旎风光尽收眼底。

片中，成龙和约翰尼·诺克斯维尔组成“逃亡搭档”，本应该相互辅助的他俩，却相互拆台，又互相使伴，是一对名存实亡、貌合神离到极致的“搭档”。除要应付随时杀出的黑道人马，俩人之间还相互较劲。就是这么一对组合，在历经数次生与死的洗礼后，逐渐加深认识和解。在燃放孔明灯时俩人思想开始同步，在山洞里相拥而眠后，两人终于摒弃前嫌，共同面对的接下来的挑战。

片中，和成龙一起逃跑的搭档是约翰尼·诺克斯维尔，听名字很陌生，提到他演的节目您就门清。他是真人秀节目《蠢蛋搞怪秀》的核心人物，一直以疯疯癫癫又脑残、无下限的“熊样”著称于世

影片里“羊的蛋蛋”、“踢他的裆”、“你扯到我的蛋”等种种金句，皆出自他之口，加上对成龙不胜枚举又令人发指的恶搞行为，他的加盟不光将全片幽默搞笑全面升级，也为观众带来更多无节操的欢乐。

成龙在逃亡路上还不忘“撩妹”，成龙撩妹可以想象是怎样一番奇景。当然撩的还不是一般人，是个漂亮的警察妹妹。用的手段也是非比寻常，成龙化身《来自星星的你》中的“都教授”，使用炸鸡和啤酒的必杀技，试问男神当道，又有炸鸡和啤酒加持，谁人能敌!所谓“魔高一尺，道高一丈。”冥冥中影片的结局早已在观众的意料之中，但当真正的BOSS降临时，还是出乎所有人的意料，未曾想到竟然是他!多年的藏匿、深不可测的城府、各种工于心计的设计随之昭告天下，但善与恶、胜与负的大局早已注定、无法逆转，而人性的使然还是为影片的结局增添全新的看点。

3. 如何评价《摩尔庄园3魔幻列车大冒险》这部电影

除去我们两个影院还有三个人，未成年，后面那位女生一直在跟她旁边那个女生（看这样子应该是被强拽来的）如火如荼讲解片中细节缘由和自己如此这般渊博的摩尔庄园奋斗史，“你知道菩提为什么一把年纪瑞琪还叫他骑士团团长，他是前骑士团长！”“瑞琪男神来了！！”“看！等下摩乐乐会变乐乐侠！”
我们95后的童年，充满人文关怀的健康快乐，那是一个绚丽缤纷的幻想世界，摩尔庄园。细细流淌过匆匆两三年，如果有人问起小时候干过什么，我义不容辞会答：玩过摩尔庄园。那枚印记正在电影院招手，呼唤着回童年看看吧，回庄园看看，打水仗，逗拉姆，去冒险。
前奏的第一反应：第三部与前两部的画风变了。虽然早已了解，摩尔庄园动画电影不再是华映星球制作转为淘米亲自主导，还是被这眼前的巨大变化冲击到了，具体制作工程虽然不清楚，上一部淘米主导的电影是赛尔号4，看了之后着实无趣枯燥，焦虑，担忧。
前两部电影所描述的“庄园”是摩尔王国，有恢弘大气的场景画面和不知道有没有总比没有强的3D观影效果，第一部种族斗争，第二部时空穿梭，堪称史诗级。这部讲一个险恶不归家老头的阴谋，不归家，憎恨家，而拐上一群小朋友离家出走寻找快乐，怎么看都像一个谋划了一生一世的恶作剧。主角彻底变为摩乐乐，这难道是传说中的《摩尔庄园大电影番外：摩乐乐回家回家回家是最好的礼物》？！
瘦双胞胎换成肥的，感觉还是瘦的比较有趣好玩，布多多和布少少单纯憨厚，没有前任双胞胎的聪明机灵搞笑，路飞橡胶橡胶气球的技能随便使
第一第二部的种族斗争和时空穿梭刺激精彩，但为什么就一定要延续这个味道？其他的就不能做好了吗？团队都换了为什么要学人家？我们需要重新好好审视这部重新启动的摩尔庄园电影
起码，既然是3，剧情和设定得顺下去
电影衔接并没有想象中的糟糕，第二部的摩乐乐已经为第三部的主角铺好了路，乐乐侠的由来是源于第二部海妖宝藏中的战衣，将这一设定连接到第三部，的确毫无违和之感。但动画片中的摩乐乐父母与乐乐侠身世之谜又不能与电影接轨（电影应该得是这部同由官方制作的动画片的剧场版），不过这也是最好的处理方法：不提那些事。面向低龄观众，谁又有我这闲心去追究这些事呢
吉卜力工作室助威，没有让我真正找到宫崎骏的感觉，虚拟世界中人物之间神情动作能够淋漓尽致逼近现实的神经触动，和这不一样。理想主义，公主就是那么十全十美，贪吃鬼就是在哪都不忘记吃，动作夸张，语言不像现实里小孩子该说的那样，那是成人眼中的小孩。这部电影让我酸过几次鼻子，不知道是不是吉卜力的作用吧。宫崎骏不是想有就能有的，比起其他国产动画电影，良心到天了
整部电影的配乐了是最让我感到享受的了！（不是插曲）感染力非常强，很有节奏感，有好莱坞动画电影的味道，为这部电影提升了好几个档chi。后面的大场景特效虽然也被宣传但和前两部比还是说不出进步这两个字，但论艺术效果而言，比起羊和劣质3D熊，观感最强的非摩尔莫属
亲情，立意上说高不高，低也不低，很容易戳中泪点，作为一个绅士我还是酸酸鼻子就够了，几个人的小感动很常见，一大波家长拼命寻找孩子线索，心灵震撼无比强烈，天空树开花了，菩提从来没有为了应付而糊弄小孩。（但是为什么不来个特写让我好好欣赏一下开花的天空树！）摩乐乐成长了不少，从前的吊车尾，做什么事都不成的家伙，没有拉仔仍然可以当个大英雄，勇气勋章是最直接的证明。大伯依然坚守着真相，直到摩乐乐明白，世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然从容面对和热爱生活。
有些直白的亲情教育也许令部分人反感，与boss斗争的时候使用了大量嘴遁，确实感觉片子低龄向，9岁的摩乐乐，《超能陆战队》的hiro都有十五岁。想起自己很小的时候看《七龙珠》，最近重新追起压缩/优化版的《龙珠改》，有很多我在小时候感受不到的东西，也许摩尔这样的方式更能直接渗透一些教育意义。当然能扩大年龄范围再好不过....
但我可以全片聚精会神在看，可以没有非常激情欢笑的地方，可以没有让你大叫一声爽的地方，但就是想看下去，也许这就是我自己的“粉丝情结”
那个摩尔庄园依然在，走出远门的都回去看看吧
Ps.
彩蛋简直坑，放赛尔号广告片，片尾还是可以看一下的小朋友跳主题曲的舞蹈，滚慕看到猫霸时候感觉心里非常暖
窗外飞进一张长得很像广告的旅游宣传单！摩乐乐就带着行李跑出去了啊！！小孩子真的好好骗啊!！！

4. 那些把你吓尿的电影，都有怎样的规律

那些把你吓尿的电影，都有这样的规律。

恐怖电影的关键，是对未知世界的恐惧，这个恐惧必须是不可战胜的，这个未知必须是是非不分的。（深夜菌个人总结）

吓尿初阶

第一式：渲染氛围

通过故事情节和人物性格，让观众感受到即将进入危险的境地。比如咒怨系列中，主人公忽然对着死寂的宅院凝视，危险在前面，而他即将进入。（突然性的恐怖镜头往往起不到真正恐怖的效果，就是这个原因。）

第二式：按下开关

每一次恐怖情绪爆发前，都有一个启动开关，这个开关可能是俊雄的那声猫叫，可能贞子的一缕乱发，也可能忽然打开的门窗……开关短暂的启动后，大餐才要上演。

第三式：恐怖实施

导演开始各显神通，从声音和视觉上让你变得不舒服：声音短促，辄然而止，音调必须是尖锐，视觉上极尽夸张突然之能事，并且音画之间尽量不要合规矩的重叠，必要时干脆音画不同步。所有这些都只有一个目的，让你的感官非常不舒服。

上面的入门三式，基本及格的恐怖片导演都会用。这部《贞子大战伽椰子》在恐怖片评分这么低了，但这三式用的还是炉火纯青。日本的恐怖作品（无论影视还是游戏）最牛的地方在于，在编剧之前，会邀请很多心理学家针对人的恐怖阈值进行研究，什么时候是个放个空响，什么时候来个实锤，技巧方面他们滚瓜烂熟。

吓尿中阶

1、鬼（或其他），必须是恶的。简单来说，不能因为有你有好人卡，就不杀你，那这个鬼就不那么可怕了。我们国家习惯对鬼分好坏，并且我国的思维习惯是，即便是鬼，大多也是冤有头债有主，尽量不会滥杀无辜，很多时候他们在吓唬。倩女幽魂是恐怖片吗？那是爱情片好不好。

这三点加起来是一种文化现象，也就是日本的“怨灵文化”。所以日本至今仍然是恐怖电影的中坚力量。比如贞子、伽椰子、富江这些经典恐怖形象，完全符合上面的特点，她们滥杀，她们无敌，她们永远不死。

可以简单拿中、日、韩、泰四国对比一下，这四国都盛产恐怖片，都有鬼片（国内当然是港片）。港片和泰片基本讲究因果循环善恶有报，所谓鬼不过是为了说教。韩国作为后学者，有港片的因果，有日片的氛围，甚至还有好莱坞级别的特效。它的恐怖片效果短，很多都是爆米花式的。唯独受到怨灵文化影响的日本，打造除了经典的恐怖形象，这些形象是好莱坞或者其他任何国家都学不到的。

吓尿高阶：应时而动，随机应变

到这个程度，就好像独孤九剑升了级，无招胜有招。不同的观众群有不同的恐怖阈值，侠盗罗宾汉可能对贪官就是恐怖片，性变态对少女就是恐怖片。

一般高手让你看完之后觉得：这个人真惨，这个鬼真吓人，这个事真可怕。

绝顶高手让你看完之后觉得：人类真惨，这个世界真吓人，原来我们一直活在危险之中。

5. 《新警察故事》中你最喜欢哪个女角色

在我个人看来，《新警察故事》中我最喜欢的女角色是阿sa扮演的警花阿莎，圆圆的脸蛋，满脸的胶原蛋白，笑起来露出小虎牙，一头率性短发似假小子般，可爱又俏皮！

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6. 如何看待电影《哪吒之魔童降世》舍弃“割肉还父，剔骨还母”的重要情节

“割肉还父，剔骨还母”这个情节是整个哪吒故事中最为精髓的部分，是哪吒的故事这么多年来一直为人们所津津乐道的关键。

但这个情节也太过严肃了，它是与封建礼法与亲情血缘最为惨痛的切割，中国人的思维中很难去违抗父母之命以及世俗道德的，当自身的意愿与血缘和礼法发生冲突时，通常只能选择顺从。

所以在中国的戏剧故事中鲜有弑父的情节，即使是逃离也是不被允许的，“父母在不远游”已经刻在了中国人的基因中，“孝”更是一个人为人处世的底线。

就故事本身而言，我更喜欢原本的故事，但不可否认的是电影《魔童降世》对于剧情的彻底改变也是成功的，虽然原本的故事只是留下了一个框架，老瓶里装的换成了新酒。

但正是这种大胆的改编，也树立了一个行业的模范，经典的故事只有大胆改编，才能赋予它新的意义。