姜大卫电影大全十三郎

Ⅰ 历届金马奖影帝获奖名单

截止至2019年8月，历届金马奖影帝获奖名单如下：

第一届【金马奖】(1962年) ：王引《手枪》

第二届【金马奖】(1963年) ：唐菁《黑夜到黎明》

第三届【金马奖】(1964年) ：葛香亭《养鸭人家》

第四届【金马奖】(1966年) ：赵雷《西施》

第五届【金马奖】(1967年) ：欧威《故乡劫》

第六届【金马奖】(1968年) ：崔福生《路》

第七届【金马奖】(1969年) ：杨群《扬子江风云》

第八届【金马奖】(1970年) ：葛香亭《高山青》

第九届【金马奖】(1971年) ：王引《缇萦》

第十届【金马奖】(1972年) ：欧威《秋决》

第十一届【金马奖】(1973年) ：杨群《忍》

第十二届【金马奖】(1975年) ：秦祥林《长情万缕》

第十三届【金马奖】(1976年) ：常枫《香花与毒草》

第十四届【金马奖】(1977年) ：秦祥林《人在天涯》

第十五届【金马奖】(1978年) ：秦汉《汪洋中的一条船》

第十六届【金马奖】(1979年) ：柯俊雄《黄埔军魂》

第十七届【金马奖】(1980年) ：王冠雄《茉莉花》

第十八届【金马奖】(1981年) ：谭咏麟《假如我是真的》

第十九届【金马奖】(1982年) ：艾迪《边缘人》

第二十届【金马奖】(1983年) ：孙越《搭错车》

第廿一届【金马奖】(1984年) ：李修贤《公仆》

第廿二届【金马奖】(1985年) ：周润发《等待黎明》

第廿三届【金马奖】(1986年) ：狄龙《英雄本色》

第廿四届【金马奖】(1987年) ：周润发《秋天的童话》

第廿五届【金马奖】(1988年) ：万梓良《大头仔》

第廿六届【金马奖】(1989年) ：陈松勇《悲情城市》

第廿七届【金马奖】(1990年) ：梁家辉《爱在他乡的季节》

第廿八届【金马奖】(1991年) ：郎雄《推手》

第廿九届【金马奖】(1992年) ：成龙《警察故事III超级警察》

第三十届【金马奖】(1993年) ：成龙《重案组》

第三十一届【金马奖】(1994年) ：梁朝伟《重庆森林》

第三十二届【金马奖】(1995年) ：林扬《超级大国民》

第三十三届【金马奖】(1996年) ：夏雨《阳光灿烂的日子》

第三十四届【金马奖】(1997年) ：谢君豪《南海十三郎》

第三十五届【金马奖】(1998年) ：洛桑群培《天浴》

第三十六届【金马奖】(1999年) ：柯俊雄《一代枭雄曹操》

第三十七届【金马奖】(2000年) ：吴镇宇《枪火》

第三十八届【金马奖】(2001年) ：刘烨《蓝宇》

第三十九届【金马奖】(2002年) ：黎明《三更之回家》

第四十届【金马奖】(2003年) ：梁朝伟《无间道》

第四十一届【金马奖】(2004年) ：刘德华《无间道3：终极无间》

第四十二届【金马奖】(2005年) ：郭富城《三岔口》

第四十三届【金马奖】(2006年) ：郭富城《父子》

第四十四届【金马奖】(2007年) ：梁朝伟《色，戒》

第四十五届【金马奖】(2008年) ：张涵予《集结号》

第四十六届【金马奖】(2009年)：张家辉《证人》；黄渤《斗牛》

第四十七届【金马奖】(2010年)：阮经天《艋舺》

第四十八届【金马奖】(2011年)：刘德华《桃姐》

第四十九届【金马奖】(2012年)：刘青云《夺命金》

第五十届【金马奖】(2013年) ：李康生《郊游》

第五十一届【金马奖】(2014年) ：陈建斌《一个勺子》

第五十二届【金马奖】(2015年) ：冯小刚《老炮儿》

第五十三届【金马奖】(2016年)：范伟《不成问题的问题》

第五十四届【金马奖】(2017年)：涂们《老兽》

第五十五届【金马奖】(2018年)：徐峥《我不是药神》

(1)姜大卫电影大全十三郎扩展阅读：

一、获得金马奖最佳男主角最多的男演员：梁朝伟

梁朝伟凭借《重庆森林》（1994）、《无间道》（2003）和《色，戒》（2007）三次摘得金马奖桂冠，他是金马奖史上获得最佳男主角奖最多的男演员。

二、两位连庄的影帝：成龙和郭富城

成龙凭借《超级警察》(1992)和《重案组》(1993)连续两届摘得金马奖桂冠，他也是金马奖史上首位连庄的影帝，更为巧合的是，成龙在这两部电影中都是扮演警察的角色，看来当一名银幕刑警也是成龙的不错选择。

郭富城是继成龙之后的第二位连庄的影帝，他凭借《三岔口》(2005)和《父子》(2006)连续两年捧起影帝桂冠。

Ⅱ 金马奖历届影帝影后

截止到2019年6月，台湾电影金马奖的影帝影后，如下：

1、1962第01届，影帝王引，影后尤敏。

2、1963第02届，影帝唐菁，影后乐蒂。

3、1965第03届，影帝葛香亭，影后李丽华。

4、1966第04届，影帝赵雷，影后归亚蕾。

5、1967第05届，影帝欧威，影后江青。

6、1968第06届，影帝崔福生，影后凌波。

7、1969第07届，影帝杨群，影后李丽华。

8、1970第08届，影帝葛香亭，影后归亚蕾。

9、1971第09届，影帝王引，影后卢燕。

10、1972第10届，影帝欧威，影后翁倩玉。

11、1973第11届，影帝杨群，影后上官灵凤。

12、1975第12届，影帝秦祥林，影后卢燕。

13、1976第13届，影帝常枫，影后徐枫。

14、1977第14届，影帝秦祥林，影后陈秋霞。

15、1978第15届，影帝秦汉，影后恬妞。

16、1979第16届，影帝柯俊雄，影后林凤娇。

17、1980第17届，影帝王冠雄，影后徐枫。

18、1981第18届，影帝谭咏麟，影后张艾嘉。

19、1982第19届，影帝艾迪，影后汪萍。

20、1983第20届，影帝孙越，影后陆小芬。

21、1984第21届，影帝李修贤，影后杨惠姗。

22、1985第22届，影帝周润发，影后杨惠姗。

23、1986第23届，影帝狄龙，影后张艾嘉。

24、1987第24届，影帝周润发，影后梅艳芳。

25、1988第25届，影帝万梓良，影后郑裕玲。

26、1989第26届，影帝陈松勇，影后张曼玉。

27、1990第27届，影帝梁家辉，影后林青霞。

28、1991第28届，影帝郎雄，影后张曼玉。

29、1992第29届，影帝成龙，影后陈令智。

30、1993第30届，影帝成龙，影后吴家丽。

31、1994第31届，影帝梁朝伟，影后陈冲。

32、1995第32届，影帝林扬，影后萧芳芳。

33、1996第33届，影帝夏雨，影后萧芳芳。

34、1997第34届，影帝谢君豪，影后张曼玉。

35、1998第35届，影帝洛桑群培，影后李小璐。

36、1999第36届，影帝柯俊雄，影后李丽珍。

37、2000第37届，影帝吴镇宇，影后张曼玉。

38、2001第38届，影帝刘烨，影后秦海璐。

39、2002第39届，影帝黎明，影后李心洁。

40、2003第40届，影帝梁朝伟，影后吴君如。

41、2004第41届，影帝刘德华，影后杨贵媚。

42、2005第42届，影帝郭富城，影后舒淇。

43、2006第43届，影帝郭富城，影后周迅。

44、2007第44届，影帝梁朝伟，影后陈冲。

45、2008第45届，影帝张涵予，影后刘美君。

46、2009第46届，影帝张家辉、黄渤，影后李冰冰。

47、2010第47届，影帝阮经天，影后吕丽萍。

48、2011第48届，影帝刘德华，影后叶德娴。

49、2012第49届，影帝刘青云，影后桂纶镁。

50、2013第50届，影帝李康生，影后章子怡。

51、2014第51届，影帝陈建斌，影后陈湘琪。

52、2015第52届，影帝冯小刚，影后林嘉欣。

53、2016第53届 ，影帝范伟， 影后周冬雨和马思纯。

54、2017第54届，影帝涂们，影后惠英红。

55、2018第55届，影帝徐峥，影后谢盈萱。

(2)姜大卫电影大全十三郎扩展阅读：

第55届影帝、影后的介绍：

1、徐峥，中国内地男演员、导演。1994年毕业于上海戏剧学院。2007年主演贺岁喜剧电影《爱情呼叫转移》。2010年主演电影《人在囧途》。2015年，自导自演的喜剧片《港囧》。2018年，凭借《我不是药神》获得第55届金马奖最佳男主角奖。

2、谢盈萱，中国台湾女演员，2016年，参演电影《爱情冻住了》。2018年，参演电影《谁先爱上他的》，影片中饰演刘三莲，凭借该影片获得第20届台北电影节最佳女主角奖 、第55届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

Ⅲ 历届金马奖影帝及获奖作品是什么

王引《手枪》

唐菁《黑夜到黎明》

葛香亭《养鸭人家》

赵雷《西施》

欧威《故乡劫》

崔福生《路》

杨群《扬子江风云》

葛香亭《高山青》

王引《缇萦》

欧威《秋决》

杨群《忍》

秦祥林《长情万缕》

常枫《香花与毒草》

秦祥林《人在天涯》

秦汉《汪洋中的一条船》

柯俊雄《黄埔军魂》

王冠雄《茉莉花》

谭咏麟《假如我是真的》

艾迪《边缘人》

孙越《搭错车》

李修贤《公仆》

周润发《等待黎明》

狄龙《英雄本色》

周润发《秋天的童话》

万梓良《大头仔》

陈松勇《悲情城市》

梁家辉《爱在他乡的季节》

郎雄《推手》

成龙《警察故事III超级警察》

成龙《重案组》

梁朝伟《重庆森林》

林扬《超级大国民》

夏雨《阳光灿烂的日子》

谢君豪《南海十三郎》

洛桑群培《天浴》

柯俊雄《一代枭雄-曹操》

吴镇宇《枪火》

刘烨《蓝宇》

黎明《三更之回家》

梁朝伟《无间道》

刘德华《无间道3:终极无间》

郭富城《三岔口》

郭富城《父子》

梁朝伟《色，戒》

张涵予《集结号》

张家辉《证人》;黄渤《斗牛》

阮经天《艋舺》

刘德华《桃姐》

刘青云《夺命金》

李康生《郊游》

陈建斌《一个勺子》

冯小刚《老炮儿》

范伟《不成问题的问题》

涂们《老兽》

徐峥《我不是药神》

金马奖在华语圈中它历史最为悠久，并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。

原由台湾“行政院新闻局”主办，后由台湾电影事业发展基金会赞助。

金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。

Ⅳ 历届金马奖影帝

1,赵 雷 (1次)
1966年 第四届台湾电影金马奖 西施 导演:李翰祥

2,姜大卫 (1次)
1970年亚太影展第十六届 报仇 导演:张彻

3,谭咏麟 (1次)
1981年 第十八届台湾电影金马奖 假如我是真的 导演: 王童

4,许冠文 (1次)
1982年 第一届香港电影金像奖 摩登保镖 导演:许冠文

5,艾 迪 (1次)
1982年 第十九届台湾电影金马奖 边缘人 导演:章国明

6,麦 嘉 (1次)
1983年 第二届香港电影金像奖 最佳拍档 导演:曾志伟

7,洪金宝 (3次)
1983年 第二届香港电影金像奖 提防小手 导演:洪金宝
1988年 亚太影展第三十三届 七小福 导演:罗启锐
1989年 第八届香港电影金像奖 七小福 导演:罗启锐

8,梁家辉 (3次)
1984年 第三届香港电影金像奖 垂帘听政 导演:李翰祥
1990年 第二十七届台湾电影金马奖 爱在他乡的季节 导演:罗卓瑶
1993年 第十二届香港电影金像奖 92黑玫瑰对黑玫瑰 导演:陈善之(刘镇伟)

9,李修贤 (2次)
1984年 第二十一届台湾电影金马奖 公仆 导演:李修贤
1985年 第四届香港电影金像奖 公仆 导演:李修贤

10,周润发 (6次)
1985年 亚太影展第三十届 等待黎明 导演:梁普智
1985年 第二十二届台湾电影金马奖 等待黎明 导演:梁普智
1987年 第六届香港电影金像奖 英雄本色 导演:吴宇森
1987年 第二十四届台湾电影金马奖 秋天的童话 导演:张婉婷
1988年 第七届香港电影金像奖 龙虎风云 导演:林岭东
1990年 第九届香港电影金像奖 阿郎的故事 导演:杜琪峰

11,郑则仕 (3次)
1986年 第五届香港电影金像奖 何必有我 导演:郑则仕
1997年 第十六届香港电影金像奖 三个受伤的警察 导演:赵崇基
1997年 第二届香港金紫荆奖 三个受伤的警察 导演:赵崇基

12,狄龙 (1次)
1986年 第二十三届台湾电影金马奖 英雄本色 导演:吴宇森

13,万梓良 (1次)
1988年 第二十五届台湾电影金马奖 大哥大 导演:蔡扬名

14,张国荣 (2次)
1991年 第十届香港电影金像奖 阿飞正传 导演:王家卫
1995年 第一届香港电影评论学会奖 东邪西毒 导演:王家卫

15,曾志伟 (1次)
1992年 第十一届香港电影金像奖 双城故事 导演:陈可辛 李志毅

16,周星驰 (4次)
1992年 亚太影展第三十七届 审死官 导演:杜琪峰
1996年 第二届香港电影评论学会奖 大话西游之月光宝盒 导演:刘镇伟
1996年 第一届香港金紫荆奖 大话西游之仙履奇缘 导演:刘镇伟
2002年 第二十一届香港电影金像奖 少林足球 导演:周星驰 李力持

17,成龙 (2次)
1992年 第二十九届台湾电影金马奖 警察故事3之超级警察 导演:唐季礼
1993年 第三十届台湾电影金马奖 重案组 导演:黄志强

18,黄秋生 (5次)
1994年 第十三届香港电影金像奖 八仙饭店之人肉叉烧包 导演:邱礼涛
1999年 第十八届香港电影金像奖 野兽刑警 导演:陈嘉上 林超贤
1999年 第五届香港电影评论学会奖 野兽刑警 导演:陈嘉上 林超贤
1999年 第四届香港金紫荆奖 野兽刑警 导演:陈嘉上 林超贤
2003年 第九届香港电影评论学会奖 无间道 导演:刘伟强 麦兆辉

19,梁朝伟 (8次)
1994年 第三十一届台湾电影金马奖 重庆森林 导演:王家卫
1995年 第十四届香港电影金像奖 重庆森林 导演:王家卫
1998年 第十七届香港电影金像奖 春光乍泄 导演:王家卫
1998年 第三届香港金紫荆奖 春光乍泄 导演:王家卫
2000年 第五十三届戛纳电影节 花样年华 导演:王家卫
2001年 第二十届香港电影金像奖 花样年华 导演:王家卫
2003年 第八届香港金紫荆奖 无间道 导演:刘伟强 麦兆辉
2003年 第二十二届香港电影金像奖 无间道 导演:刘伟强 麦兆辉

20,乔 宏 (2次)
1996年 第十五届香港电影金像奖 女人四十 导演:许鞍华
1996年 第一届香港金紫荆奖 女人四十 导演:许鞍华

21,吴镇宇 (4次)
1997年 第三届香港电影评论学会奖 旺角揸fit人 导演:查传谊
2000年 第六届香港电影评论学会奖 爆裂刑警 导演:叶伟信
2000年 第三十七届台湾电影金马奖 枪火 导演:杜琪峰
2001年 第七届香港电影评论学会奖 公元2000 导演:陈嘉上

22,谢君豪 (1次)
1997年 第三十四届台湾电影金马奖 南海十三郎 导演:高志森

23,刘青云 (3次)
1998年 第四届香港电影评论学会奖 高度戒备 导演:林岭东
2000年 第五届香港金紫荆奖 再见阿郎 导演:杜琪峰
2002年 第八届香港电影评论学会奖 绝世好Bra 导演:梁柏坚

24,刘德华 (2次)
2000年 第十九届香港电影金像奖 暗战 导演:杜琪峰
2001年 第六届香港金紫荆奖 阿虎 导演:李仁港

25,黎明(1次)
2002年 第三十九届台湾电影金马奖 三更之回家 导演:陈可辛

Ⅳ 高志森简介及详细资料

演艺经历

1977年，高志森加入丽的映声担任编剧 。1978年4月23日，参枣银与编剧的电视剧《鳄鱼泪》首播 ;11月6日，参与编剧的家庭伦理剧《变色龙》开播 。1979年，高志森转入TVB担任助理编导 。

1981年，编写了个人首部电影剧本《不准掉头》 ;同年加入新艺城影业 。1982年3月24日，担任编剧的喜剧电影《柠檬可乐》上映，高志森凭借该片获得了第19届台湾电影金马奖最佳原著剧本提名 ;10月21日，参与编剧的恐怖喜剧片《小生怕怕》上映 。

1983年12月15日，参与编剧的奇幻爱情芹仔电影《阴阳错》上映 。1984年，执导了由黄百鸣、李丽珍领衔主演的奇幻喜剧片《开心鬼》，该片为其导演处女作，票房达1741万港元，位列香港年度票房第十二名 。

1985年，执导了由黄百鸣、袁洁莹、罗美薇共同主演的奇幻喜剧片《开心鬼放暑假》 。1986年，高志森转到了德宝电影公司 ;同年1月30日，担任编剧的喜剧电影《八喜临门》上映 。

1987年7月4日，执导的喜剧电影《鬼马校园》上映，该片由李丽珍、陈山河、焦姣联袂出演 。1988年2月13日，拍摄的喜剧电影《富贵再逼人》上映 ;7月14日，执导的喜剧电影《鸡同鸭讲》上映 。

1989年初，成立了高志森影业有限公司;1月21日，执导的喜剧电影《合家欢》上映 ;12月1日，监制并执导的喜剧电影《偷情先生》上映，该片由钟镇涛、黄沾、李美凤等联合出演 。

1990年6月30日，监制并执导的奇幻喜剧片《开心鬼救开心鬼》上映 。1991年2月2日，参与编剧的动作犯罪电影《纵横四海》上映 ;11月30日，与徐克、张坚庭、张同祖联合执导的喜剧电影《豪门夜宴》上映 。

1992年1月25日，拍摄的喜剧电影《家有喜事》上映 ，该片香港票房达4899万港元，位列香港年度十大卖座影片第二名 ;9月17日，执导的爱情喜剧片《夏日情人》上映 。

1993年1月20日，执导的古装喜剧片《花田喜事》上映 ，该片香港票房达3548万港元，位列香港年度十大卖座影片第二名 ;6月30日，拍摄的古装喜剧片《水浒笑传》上映，该片由许冠英、许冠杰、毛舜筠共同出演 。

1994年3月31日，执导的爱情电影《年年有今日》上映 ;4月21日，执导的歌舞电影《我和春天有个约会》上映，该片上映期达20周，最终获得了2000万港元的票房 ，并获得了第14届香港电影金像奖最佳影片奖提名 。

1995年，与杜国威、古天农共同创办了春天舞台制作有限公司 ，高志森任行政总裁及监制 ;同年11月1日，拍摄的喜剧电影《偷错隔墙花》上映 。

1996年4月4日，担任制片人的喜剧电影《虎度门》上映 。1997年，执导了由谢君豪领衔主演的剧情片《南海十三郎》，该片获得了第34届台湾电影金马奖最佳剧情片提名，高志森则获得了最佳剪辑奖 。

1998年，执导了由张国荣、吴倩莲、钟镇涛等共同主演的古装喜剧片《九星报喜》 。2000年，监制并执导了由许冠英、许冠杰、林心如等联合出演的喜剧电影《大赢家》 。

2001年2月15日，担任制片人的《爱情观自在》上映。2003年11月20日，出演的喜剧电影《花魁杜十娘》上映。2004年，执导了由蒋怡、沈殿凳首宴霞、曾志伟等联袂出演的喜剧电影《外来媳妇本地郎》 。

2006年6月1日，担任监制的喜剧电影《左麟右李》上映 ;同年，执导的音乐剧《喝彩》在香港首演 。2007年12月16日，担任创作总监的"许冠杰香港大球场Live音乐会"举行 。

2008年3月27日，参演的剧情片《天水围的日与夜》上映;同年，获得了香港艺术发展奖"艺术推广奖"金奖 。2009年1月22日，担任制片人并出演的喜剧电影《家有喜事2009》上映 。

2011年12月22日，担任主持人的访谈文化艺术节目《高志森微博》进行首集录影 ，该节目于2012年1月1日播出。2015年，执导并剪辑了由冯宝宝、邵音音、曾江等共同出演的励志喜剧片《妈咪侠》 。

2016年8月19日，出演的爱情电影《一棵心中的许愿树》上映。2017年，执导了由张可颐、刘心悠、卫诗雅等联袂主演的爱情喜剧电影《女人永远是对的》 。

个人生活

1995年，高志森与妻子离婚。1997年，高志森与舞台剧演员焦媛相恋 。

主要作品

参演电影

剧名 上映时间 扮演角色 导演 合作演员

一棵心中的许愿树

2016

刘香萍

贝安琪, 吴嘉龙

家有喜事2009

2009

谷德昭

古天乐, 吴君如

内衣少女

2008

陈庆嘉

,

秦小珍

邓丽欣, 郑中基

左麟右李

2006

劳剑华

李克勤, 谭咏麟

天水围的日与夜

2006

许鞍华

鲍起静, 梁进龙

外来媳妇本地郎

2004

高志森

曾志伟, 沈殿霞

豪情

2003

陈庆嘉

,

林超贤

古天乐, 陈奕迅

花魁杜十娘

2003

杜国威

李嘉欣, 吴彦祖

九星报喜

1998

高志森

张国荣, 吴倩莲

热血最强

1997

梁柏坚

古巨基, 莫文蔚

金枝玉叶2

1996

陈可辛

梅艳芳, 张国荣

你是我的英雄

1996

梁柏坚

洪金宝, 郭富城

年年有今日

1994

高志森

梁家辉, 袁咏仪

水浒笑传

1993

高志森

许冠英, 许冠杰

花田喜事

1993

高志森

许冠杰, 张国荣

何日金再来

1992

马伟豪

吕少玲

不文骚

1992

陈奥图

黄沾, 黄光亮

富贵黄金屋

1992

高志森

,

宋豪辉

董骠, 沈殿霞

双龙会

1992

林岭东

,

徐克

成龙, 张曼玉

家有喜事

1992

高志森

张国荣, 周星驰

黐线枕边人

1991

洪金宝

洪金宝, 郑裕玲

洪福齐天

1991

高志森

洪金宝, 利智

Beyond日记之莫欺少年穷

1991

宋豪辉

黄家驹, 黄贯中

救命宣言

1990

林德禄

郑浩南, 李嘉欣

单身贵族

1989

陈学人

郑裕玲, 张学友

偷情先生

1989

高志森

钟镇涛, 黄沾

火烛鬼

1989

午马

黎燕珊, 郑裕玲

合家欢

1989

高志森

许冠文, 黄百鸣

开心鬼救开心鬼

1989

高志森

黄百鸣, 曹查理

猛鬼佛跳墙

1988

于仁泰

董骠, 李丽珍

美男子

1987

姜大卫

吴耀汉, 郑裕玲

痴心的我

1986

高志森

李丽珍, 张学友

开心鬼放暑假

1985

高志森

黄百鸣, 袁洁莹

圣诞快乐

1984

高志森

麦嘉, 徐小凤

开心鬼

1984

高志森

黄百鸣, 李丽珍

小生怕怕

1982

刘家荣

郑文雅, 谭咏麟

导演作品

时间 片名 主演 1984年 开心鬼 黄百鸣、李丽珍 圣诞快乐 麦嘉、徐小凤 1985年 开心鬼放暑假 黄百鸣、袁洁莹 1986年 鬼马校园 李丽珍、陈山河 痴心的我 李丽珍、张学友 1987年 富贵逼人 董骠、沈殿霞 1988年 鸡同鸭讲 许冠文、许冠英 富贵再逼人 董骠、沈殿霞 1989年 偷情先生 钟镇涛、黄沾 发达秘笈 黄百鸣、李美凤 合家欢 许冠文、黄百鸣 开心鬼救开心鬼 黄百鸣、曹查理 1991年 老豆唔怕多 洪金宝、毛舜筠 洪福齐天 洪金宝、利智 豪门夜宴 郑裕玲、张学友 1992年 夏日情人 李丽珍、莫少聪 富贵黄金屋 董骠、沈殿霞 家有喜事 张国荣、周星驰 1993年 水浒笑传 许冠英、许冠杰 花田喜事 许冠杰、张国荣 1994年 伴我同行 刘雅丽、罗冠兰 年年有今日 梁家辉、吴君如 我和春天有个约会 刘雅丽、罗冠兰 大富之家 黄百鸣、张国荣 1995年 偷错隔墙花 李镇洲、苏玉华 人间有情 刘雅丽、罗冠兰 1997年 豆丁奇遇记 叮当、陈琪 南海十三郎 谢君豪、潘灿良 1998年 好事成双 刘雅丽、许冠文 九星报喜 张国荣、吴倩莲 2000年 创业玩家 张达明、许冠文 爱情敏感地带 吴辰君、叶佩雯、焦媛 大赢家 许冠英、许冠杰 2004年 浪漫春情 李蕙敏、周文健 外来媳妇本地郎 蒋怡、高志森 2015年 妈咪侠 冯宝宝、邵音音 2017年 女人永远是对的 张可颐、刘心悠

编剧作品

时间 片名 1981年 不准掉头 1982年 小生怕怕、柠檬可乐 1983年 台上台下、少爷威威、阴阳错 1984年 开心鬼、圣诞快乐 1985年 开心鬼放暑假、为你钟情 1986年 鬼马校园、龙在江湖、八喜临门、痴心的我 1988年 猛鬼佛跳墙、鸡同鸭讲、富贵再逼人 1989年 发达秘笈、合家欢 1991年 纵横四海 1993年 水浒笑传、花田喜事 2000年 大赢家 2004年 浪漫春情 外来媳妇本地郎 2015年 妈咪侠 2017年 女人永远是对的

制作作品

时间 片名 1989年 我未成年、偷情先生、发达秘笈、合家欢 1991年 千王1991、开心鬼上错身、Beyond日记之莫欺少年穷 1992年 不文骚 1993年 审死官翻案、同居关系、再世追魂、白发魔女传2 1994年 重金属、神探磨辘、我和春天有个约会 1995年 人间有情 1996年 虎度门 1997年 基佬四十、南海十三郎 1998年 杭州王爷 2000年 大赢家 2001年 爱情观自在 2006年 左麟右李 2009年 家有喜事2009 2015年 妈咪侠 2017年 女人永远是对的

剪辑作品

时间 片名 1991年 开心鬼上错身 1994年 我和春天有个约会 1997年 南海十三郎 2015年 妈咪侠 2017年 女人永远是对的

主持节目

时间 名称 备注 2012年1月1日-2015年5月23日 《高志森微博》 亚洲电视台

Ⅵ 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。次年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。