七金刚电影大全完整版

㈠ 《祝福》是什么电影的主题歌

七金刚
导演：程小东
主演：杨紫琼 李佑宁 许志安
剧情:传说中国设有一高度机密之保镖训练学校，所有成员都练得一身好工夫，专门授命中国政府解决国际问题。其中一组由六男一女，组号名为“七金刚”
组织成员多年前已南下香港，亦融入香港社会。某日，七金刚当年得师傅从中国来香港造访七人，要求他们参与一件中日交易事件，目的为夺取两张电脑软件

㈡ 生死决的影片评价

手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开——程小东处女剑《生死决》。东瀛武士，泛海而来，赴中日武术界十年斗剑之会，不为身外物，只求公平一战，一畅心怀，让生命在真剑搏击中绽放刹那光华。这是古龙《一剑镇神州》（原名《浣花洗剑录》）式的情节，是香港武侠片对日本武士心理的典型展示，体现着中国文化对日本文化一种具有亲缘性异质文化的解读和传译，实质日本文化是否以求战、战死、战死在高手之下为武士人生的最高境界乃至唯一追求，实在是个仍须探讨而难以定论的问题。
徐少强所饰的柳生新阴派剑客宫本一，身负德川将军光耀本国、师父以生命相激励和自身抱负的三重期许，为与中州剑客代表、刘松仁所饰的“剑圣”步青云一决高下，其所求单一、心思单纯。这与斗剑会承办方——武林世家圣剑山庄夏侯氏，汲汲于借日本之力重振“武林第一”的声威；幕府特使伊贺派忍者金田八（高雄）以卑鄙手段谋窃少林武学秘籍，掳劫中原武林人士，为幕府统治世界张本，两种使中日武术界奥林匹克盛会政治化的行径，形成了鲜明对比。当宫本发现幕府和金田意图使斗剑政治化、阴谋化、卑劣化，先后三次出手——一止步青云饮毒酒，二追究金田八制造爆炸事件的根底，三手刃本国败类金田及其手下，这一过程中他所追求的正义与光明正大，与中原剑圣步青云达到了一时的契合。
两者的最终对立在于：对武学与人生目标的追求不同，这是两人在圣剑山庄第一次见面，对着客厅屏风所画的梅花，展开一番语言的交锋所揭示的，宫本但求“开如樱花之灿烂”，所持的是一把武者之剑、勇者之剑，信奉的是力量和战斗；步青云则以“立如梅花之耐寒”自守，所秉乃仁者之剑、侠者之剑，坚持的是忠恕、恬退与气节。步青云没有宫本那样志在必得、誓争第一的斗意和“遇佛杀佛、遇亲杀亲、挡我路者皆死”的杀心，他的仁者之剑是用来拯危扶溺，他的侠者之剑是用来荡涤邪恶，无辜的人他不会杀，争名逐利之举，他毫不起劲；其所以在心上人死去、众多武林人士受难之后，终与宫本一战，乃因宫本为激他出手斩杀了他的少林师叔。为激敌而杀无辜；决斗中以德报怨，忍长剑穿腹而助敌脱险，日本武者之剑与中原仁者之剑的对立于此判然立见。
更有甚者，步青云与宫本大战三个回合，宫本的武功明显落于下风，步青云如有斗意、有杀心，以争第一、诛仇敌为己志，则施出全力或在第二个回合末段占到上风时乘势进迫、痛下杀手，杀宫本或断其手足谅亦不难；然而第三回合，自悬崖下救回宫本和自己后，左手右臂反而为宫本所断，虽亦剑插宫本小腹，但剑已去、手臂已断、再战之力已失，宫本虽伤而刀仍在手、其武士意志仍足以支其再战，步青云唯有驾轻功奔逃的份儿了，无疑这场决斗，结果是步青云输了！何以至此呢？宫本所代表武士的心境是清明的，在战斗中头脑里只有战斗本身，不存在其他，打起来全力以赴；而中国仁侠却思虑多多，出手尚留余地，敌人遇险更要伸手相援，其气势、其算计、取胜的可能性已先天不足。战斗就是战斗，兵不厌诈乃是常规，宫本是从武道的常规出招，在最后一个回合中看似自然而然地使出了带鞘举刀击敌的阴招，以鞘为幌，分散了对手的力量，夺取了决战的胜利；而步青云计不及此，简直心不在焉，身处决战之局，心却不在战斗之内。在两强武功相去不远，胜负只是尺寸之差，且对手为人自己也完全清楚的情况下，如此对敌实属失算，这是电影对“君子可欺以方”的有力揭示。
《生死决》先声夺人的是它的影像，包括镜头运用、画面构图、人物造型、剪接与动作设计，是一部风格突出、影像极其锐利的现代武侠电影。程小东亲自执掌全局的处女剑可谓一鸣惊人，尽管与《名剑》相比或许内涵不够丰富和细腻，色彩偏于单调和冷厉，然而此片仍然具有新浪潮电影力求视听语言新突破的鲜明特征，标志着香港武侠片的技术运用和动作设计达到了一个新层次。说到武打设计，本片对深作欣二开辟时代剧新天地的《柳生家族的阴谋》（1978年）确有借鉴之处，如以全身黑衣的忍者夜探少林寺藏经阁开场，与《柳生》一片开头忠于次子忠长的土井和忠于长子家光的柳生两组人马，夜探已故将军的灵堂，从情景设置、出场人物到打斗风格，如出一辙。深作欣二那种强悍凌厉的快镜剪接，急管繁弦却又板眼清楚的击剑动作，以及杜绝花哨、一招制敌的干脆风格，在步青云闪电般出击、剑压东洋忍者的亮相中，得到了更为完美的发挥。本片日版片名《妖刀·斩首剑》称此为SFX科幻武侠剧，从本片一首一尾步青云自少林禅堂倒退滑行破窗而出和步青云、宫本一自断崖下凌空抱腿飞返崖上（犹如体操动作）来看，对轻功的展现确是如幻影亦如电，SFX之名，当之不虚。正因有我国轻功传统及香港电影“威亚”实践的支撑，本片中的忍术奇技，是日本影片难以望其项背的。如夜空中结队漂浮、扑击路人的人鸢（其形象与原理犹如动力伞），数名忍者结成、使大地震动以至裂缝的“巨人”，以及一行忍者身负箱式肩舆凌空飞行、穿越绿林，均以电影中前所未有之奇景给人以视觉上的强烈震撼。而刘松仁、徐少强分别以登萍渡水、踩剑借力的方式抢渡湖心小舟，从山崩石飞的海边崖下跃回崖上，既弹力十足，又有所借力处，美感之余兼具实感。更难得的是，这些飞行场面全出之以生活中本来的节奏，并未用“慢镜头”加以虚化和强调，比十年后同一设计者《东方不败》所开创的、慢镜所夸张的“神仙飞”完全不同，窃以为，《生死决》的剧情、影像合理性要双双远超程小东此后的作品，如《奇缘》、《秦俑》、《东方不败》、《七金刚》；程叔对电影语言的驾驭当然是日臻圆熟，至于观赏效果和实际成就，其处女作与成熟期作品则各有千秋。
《生死决》的剧作对影片的成功也是功不可没，整体情节设定和所引用的“遇佛杀佛”等《柳生》一片的成语，基本符合明末与德川初期想象中武林世界的语境；幕府与夏侯氏勾结、尽陷天下英雄的阴谋，格局不小，而张冲所演夏侯渊的名欲汲汲、野心勃勃，也是可比于《天龙八部》慕容博的成功形象；英雄冢、铸剑岩等名色和制服与拘禁中原武林人士的陷阱，使人想起《笑傲江湖》名门正派以诡计困住魔教十长老的华山思过崖、面壁洞，无形中，《生死决》在以剧本致敬着中日武侠文化经典。编剧以文隽领衔，1982年尚是此公的青年时代，本片所表现的剧力千钧和妙文隽语，与成年后《狭路英豪》、《风云》、《山鸡故事》的牵强和灵思枯竭，似乎差得也不是一点半点。
英雄的事业之外，复有张天爱所饰的夏侯胜男与步青云“若即若离有无中”的儿女情致。模特出身的张天爱服装、造型、身手均可称一绝，是赵敏式的七八分柔美之外，尚带着“三分英气，三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致”。这是一个男性化却毫不“中性”、十分可爱的女子。不知别的看片者注意到没有刘松仁身材中等，张天爱却是走台的身架，两人并立，刘明显要矮上一寸三分；两人在黄叶林中散步的一场，似乎有意用了倾斜的摄影角度，并让刘松仁站上右首，显得反而比张爱天高了三分。这场戏之后随接胜男更衣，用了高速摄影即“慢镜”以渲染其纯女性的柔美一面，确然“美人如花隔云端”，令我辈心醉。和胡金铨《山中传奇》、《空山灵雨》取景韩国一样，本片也于1982年夏秋之交在韩国沿海择地拍摄，为了找出香港所缺的辽阔、现代所无的幽远，而多出胡金铨一份接近日本建筑风格的追求。通过取景所体现的意境追求，使本片看来确实一洗俗尘，特别是高潮处临海对决，巨浪堆雪，层岩穿云，雾气迷目，两雄兀立石上，完美呈现了对决之境的幽远辽阔。相信当此情景，每个观众心中也是激涛拍崖，兴起李白诗句“手中电曳倚天剑，直斩长鲸海水开”的咏叹，渴望在这至情美景的衬托下看到惊天动地的一战。而程小东与刘、徐二位，也确实没让观众失望。如不嫌吹毛求疵，我要指出：本片之失，与胡金铨“山”系列一样，在韩国取外景可以，但不该借用朝鲜式建筑，“山”系列以韩寺代华寺，从建筑风格到僧人服色，都大异其趣；而《生死决》以朝鲜农家代日本伎馆，屋檐下却苞米、辣椒红黄葳蕤，这就大失表现准确之意了。
《生死决》中经典场面众多，程小东对于日本忍术的处理手法堪称一绝，效果远远超越日本电影中的表现手法。不仅如此，《生死决》中的决战场面也是血光四溅，是一部程小东少有的暴力经典，影片以壮士断臂作为结尾，凸显了程小东当时所追求阳刚之风。（新浪评）

㈢ 杨紫琼演过哪些电影

第十部：《剑雨》。2010年，吴宇森策划、监制了武侠片《剑雨》，并邀请了杨紫琼出演该片的女主角。阔别武侠片多年的杨紫琼，也在该片中再度回归。精良的幕后制作，演员们的出色演绎，让《剑雨》获得了不错的评价。

㈣ 介绍几部经典的武侠电影

NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。

NO.2
《战神传说》（1990）
其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。

NO.3
《笑傲江湖之东方不败》（1992）
徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。

NO.4
《新龙门客栈》（1992）
影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……

NO.5
《黄飞鸿》（1991）
徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。

NO.6
《东邪西毒》（1994）
如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。

NO.7
《刀》（1995）
常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。

NO.8
《风云雄霸天下》（1998）
由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。

NO.9
《卧虎藏龙》（2000）
很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。

NO.10
《英雄》（2002）
为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。

㈤ 介绍几部军事题材的电影

十大二战经典影片： 好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。 1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。 2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。 3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。 4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。 5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。 6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。 德国题材《从海底出击》，是最经典的潜艇电影，比目前所有的潜艇电影都写实，片长190多分钟，信息量大，U艇内部实拍，充分展现“海狼”的威力。好看。

美国题材《红色风暴》，此片写的是美国战略核潜艇在临战状态下的故事，比较写实，但带有一定商业片的味道。而且不是在潜艇内部实拍，但搭景做的比较好。
英、法、德、意及北非战场
《伦敦上空的鹰》《忠勇之家》《战鸽快飞》《老枪》《虎口脱险》《西西里美丽传说》《罗马不设防》《恐怖花园》《攻克柏林》《帝国的毁灭》《百战雄狮》《坦克大决战》《雷玛根桥》《希望与反抗》《索多玛120天》《纽伦堡大审判》《英国病人》《音乐之声》 《卡萨布兰卡》《沙漠之狐》
《巴顿将军》 《亡命七金刚 7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。 8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。 9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。 10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

㈥ 一字开头到十字开头的电影

《一个字头的诞生》、《二次曝光》、《三进山城》、《四大名捕》、《五朵金花》、《六指琴魔》、《七金刚》、《八星报喜》、《九龙冰室》、《十兄弟》（十面埋伏） 很多有数字开头的电影，这只是一小部分

㈦ 香港动作经典电影有哪些

蝎子战士，七金刚，东方三侠，龙城歼霸