学在名字是什么电影

A. 新海诚的动画电影《你的名字》好在哪儿

新海诚的动画电影《你的名字》是一部备受赞誉的作品，它以其细腻的画面、深刻的情感表达和巧妙的情节转折吸引了无数观众的关注。

一、精美的画面和音乐

《你的名字》的画面和音乐都非常出色，这也是该电影的一大优点之一。电影中的场景细致入微，可以清晰地看到每个角色的表情和动作。同时，电影中的配乐也非常优美动人，音乐与画面相得益彰，营造出了一种独特的氛围，为观众带来了非常好的视听享受。

二、深刻的情感表达

《你的名字》的情感表达非常深刻，它以一种非常细腻的方式描绘了两个年轻人之间的相遇、相知和相爱。电影中的角色都非常真实、鲜活，他们的情感也非常真挚、动人。观众可以从电影中感受到爱情、友情、家庭等多种情感，这些情感都非常真实、贴近生活，让人感到十分温暖和感动。

三、独特的情节设计

《你的名字》的情节设计非常独特，它将两个不同的世界巧妙地融合在一起，为观众带来了非常出色的观影体验。电影中的情节转折也非常巧妙，

四、对日本文化的呈现

《你的名字》中还涉及到了日本的许多文化元素，例如日本的传统祭祀、风俗习惯、地域特色等等。这些元素都被电影巧妙地融入了剧情中，为观众带来了一种独特的文化体验。同时，电影中还展现了日本的自然风光和城市风貌，让观众可以更加深入地了解日本的文化和风情。

五、对人性的思考

《你的名字》还涉及到了一些对人性的思考，例如人与人之间的情感、人与自然之间的关系、时间和空间的意义等等。这些思考都非常深刻、有意义，它们让观众在欣赏电影的同时也能够思考人生、人性和世界的本质。

综上所述，《你的名字》是一部非常出色的动画电影，它以其精美的画面、深刻的情感表达、独特的情节设计和对文化和人性的思考，成为了一部备受赞誉的作品。我相信，这部电影将继续吸引更多观众的关注，成为一部经典的动画电影。

六、两个主角的性格与成长

《你的名字》的两个主角，宫水三叶和立花泷，性格迥异但又互补。三叶开朗、善良，但因父母离异而内心有些孤独；泷则是一个叛逆、冲动的少年，但也有着强烈的责任感和担当。随着剧情的发展，他们在互相交流和相互帮助的过程中，不断成长、改变和进步。观众型基滑可以看到他们的性格和行为逐渐变得更加成熟和理智，这也是电影中一个很好的成长主题。

七、日本传统文化与现代生活的融合

电影中的许多场景和情节都融入了日本的传统文化元素，例如祭祀仪式、神社、和服等等。但与此同时，电影也巧妙地将这些传统元素和现代生活相结合，例如电影中的手写神社板、手机和网络等现代科技的运用。这种传统与现代的融合，展示了日本文化的多样性，也反映了现代社会的发展和变化。

八、对时空的探讨

电影中的剧情涉及到了时空的变幻和交错，主要体现在泷和三叶之间的交换身份和时间的错乱。这种时空的交错，让观众感到非常新奇和神秘，也引发了对时间和空间的思考。电影中还出现了日本传统文化中的「红线」概念，这也为观众提供了一种不同于西方科学理论的思考方式。

九、对爱情的理解

《你的名字》是一部关于爱情的电影，但它并不是简单地描述两个人之间的浪漫故事。电影中对爱情的理解更加复杂和深刻，它展现了爱情的力量和美好，同时也呈现了爱情的困难和痛苦。电影中的两位主角在经历了种种波折之后，最终得以相遇和相爱，这也为观众展现了一种真挚而美好的爱情。

总之，新海诚的动画电影《你的名字》是一部非常优秀的作品，它以其细腻的画面、深刻的情感表达和巧妙的情节转折，吸引了众多观众的关注和喜爱。该电影中涉及的文化元素、人性思考、成长主题、爱情理解等等，都让观众在欣赏电影的同时，感受到了非常丰富和深刻的内涵。相信这部电影会一直留存在观众心中，成为一部不朽的经典之作。

十、对家庭和亲情的探究

除了爱情和个人成长，电影中还探究了家庭和亲情的重要性。电影中的主人公三叶来自一个单亲家庭，她与父亲的关系有些紧张，但在电影中锋键，她逐渐学会了倾听和理解父亲，并愿意为家庭付出。而泷则来自一个较为传统的家庭，他在电影中也逐渐学会了珍惜亲情和家庭，为家庭负责卜腊任。这种对家庭和亲情的探究，让观众意识到家庭和亲情的重要性，并引发了对人际关系的思考。

十一、对现代社会的反思

电影中也涉及到了对现代社会的一些反思和批判。例如电影中的城市化和现代化对自然环境和传统文化的破坏，以及现代社会中人与人之间的疏离等等。这种对现代社会的反思，让观众更加深刻地认识到现代社会中存在的问题和挑战，也引发了对未来社会的思考。

总之，电影《你的名字》不仅仅是一部优秀的动画电影，更是一部富有思想性和内涵的作品。它通过对文化、人性、成长、爱情、家庭、现代社会等多个方面的探究和表达，为观众提供了一次深刻而感性的体验。相信这部电影会继续在观众心中留下深刻的印象，并成为一部经典之作。

十二、音乐的重要性

电影中的音乐也是其一大亮点。电影原声配乐由日本作曲家拉德温·希曼诺创作，其中包括了多首经典曲目，如主题曲《前前前世》和插曲《梦灯笼》等。这些曲目不仅仅是电影情感表达的重要手段，更是电影中独立的艺术品。电影中的音乐，为观众带来了一次深情的感性之旅，也成为了电影的另一种精神内涵。

十三、视觉效果的创新

《你的名字》在视觉效果上也做出了一些创新。电影中的画面极为细腻，配色也非常精致，展现了日本传统美学的独特魅力。同时，电影中还使用了一些现代的视觉效果技术，如场景的三维建模和特效的运用，使画面更加立体和生动。这种传统美学和现代技术的结合，为电影带来了独特的视觉效果和艺术风格。

十四、对人生意义的探究

最后，电影《你的名字》也探究了人生的意义和价值。电影中的主人公经历了种种困难和挑战，但在最终相遇和相爱之后，他们找到了生命的意义和价值。这种对人生意义的探究，让观众思考自己的人生价值和追求，并为观众带来了一次心灵的触动。

总之，电影《你的名字》是一部非常出色的作品，它通过对文化、人性、成长、爱情、家庭、现代社会、音乐、视觉效果等多个方面的探究，为观众带来了一次深刻而感性的体验。相信这部电影会继续在观众心中留下深刻的印象，并成为一部经典之作。

B. 关于一个外国的电影，谁知道叫什么名字

阿基拉和拼字比赛
片名：Akeelah and the Bee

译名：阿基拉和拼字比赛

导演：道格·亚特奇森 Doug Atchison

主演：安吉拉·巴塞特 Angela Bassett

柯克·帕尔莫 Keke Palmer

劳伦斯·费斯伯尼 Laurence Fishburne

柯蒂斯·阿姆斯特朗 Curtis Armstrong

类型：剧情

片长：112分钟

级别：PG级(粗口)

出品：狮门影业

上映日期：2006年4月28日(美国)

IMDB评分：7.1/10 (158 votes)

聪明活泼的十一岁女孩阿基拉·安德森(柯克·帕尔莫)并不是一个乖巧听话的学生，平日里经常的逃课和毫无目的的作些怪事，让老师对她也是没有太多的办法。因为，五年前丧父的噩耗已经将完整家庭里幸福的气氛彻底打破。与母亲坦娅(安吉拉·巴塞特)的相处也不如从前那样温馨、融洽。父亲生前给她留下的最深刻的印象也只是他们常在一起玩的一 种拼字游戏。然而，就是这淡淡的记忆，令小阿基拉从此便对拼字游戏产生了浓厚的兴趣，并且神奇般地拥有了极高的拼字游戏的天分。也正是这一特长，可以令她忘却一切生活和学习中的苦恼，并有着高人一等的优越感。

而且，性格外向的阿基拉也渐渐开始参加各种拼字游戏的比赛。并逐渐在这一领域崭露头角。然而，孤独中支撑家庭的母亲却对女儿的这点特长表示了极大的反感。并处处阻挠阿基拉去参加拼字比赛。但个性很强的阿基拉还是冲破母亲的束缚，大胆地参加了重要的拼字比赛，并成功得到了参加国家级拼字大赛的机会。参加正式比赛之前，可爱的阿基拉得到了一位身份颇显神秘的教授(劳伦斯·费斯伯尼)以及众多好友邻居们的鼎立相助。随着拼字比赛的继续进行，阿基拉优秀的拼字天分和后天不懈的努力得到了充分的发挥，自然优异的比赛成绩也随之而来，邻居好友们也为她深深感觉到欣慰和无比的骄傲，这当中还有一直默默在为她祝福的母亲。所有人都亲眼目睹了这个天赋异秉且勇敢无畏的小女孩的成长过程……
满意请采纳。

C. 求一部电影的名字

LZ说的绝对是《蝴蝶效应》1的导演结局！
该片有4种结局，因担心导演结局会对公众产生不好影响，故电影公司重新发部了剧场版的结局，估计你看的就是这个。
在线观看：
http://you.video.sina.com.cn/b/2895055-1230840233.html

机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过
去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的
记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的
记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。
为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事
件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更
加彻头彻尾的改变

D. 这个电影叫什么名字啊

泰坦尼克号
《泰坦尼克号》是以下四部根据泰坦尼克号处女航时撞击冰山而沉没一事改编的电影的名称：
1、《泰坦尼克号》，于1915年拍摄的一部意大利无声电影，导演是Pier Angelo Mazzolotti
2、《泰坦尼克号》，成片于1943年，由德国导演Werner Klingler和Herbert Selpin拍摄
3、《泰坦尼克号》，成片于1953年，导演Jean Negulesco
4、 《冰海沉船》（《A Night to Remember》，成片于1958年
5、《TITANIC》，1997年的好莱坞大片，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），主演莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和凯特·温丝莱特（Kate Winslet）

《TITANIC》（1997年）介绍
派拉蒙电影公司与20世纪福克斯电影公司于1997年将泰坦尼克号的事件改编为电影，在全球各地上映，轰动全球。
该片拍摄历时五年，耗资二亿五千万美元。影片在将近五年的精心筹划准备下，于1996年七月开拍，经过一年痛苦挣扎及无数次上片延期，终于在1997年 12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用尽极度的电影特效之下，以超越两亿五千万美金的预算，让《TITANIC》成为影史上最昂贵的电影。并且位居全球电影票房排行榜榜首！它是世界电影史的一个神话！影片更是一部展示当代电脑特效科技水平的杰作。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征（也许就像当年的《飘》一样），詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。
该片当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3540万美元（北美地区为6亿美元，中国三点六亿人民币），成为位居全球及北美地区历史单部最卖座影片的第一名。沉没之船上永不沉没的爱情绝唱，一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 194 Min
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎观 看 http://ctc.kedooo.net/LieBiao.asp?id=491
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·贾博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎剧情简介：
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森，正是画像上的女子。
看着画像，往事一幕幕重新浮现在老人的眼前：1912年4月12日，准备首航的泰坦尼克号停泊在港口，码头上人山人海，争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。露丝，一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫－钢铁大王之子卡尔·霍利一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时，影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票，高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了，早春的大西洋上风和日丽，碧波万里，杰克和他的伙伴站在船头眺望前方，高声欢呼：“我们是世界之王”，兴奋不已，仿佛此时世界已属于他们。
露丝在上层社会的交际圈中生活，早已厌倦了贵族们的虚伪做作，感觉自己无异于笼中之鸟，她愁眉不展地来到甲板上眺望远方，排遣愁情。杰克一看到露丝，就被她的气质所深深吸引。夜幕降临，又一场灯红酒绿之后，露丝对未来和婚姻感到万分无奈；她冲向甲板，试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了露丝。尽管卡尔很不情愿，但为答谢杰克的救妻之恩，他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番，没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和露丝两人从此相识并开始了解对方，露丝向杰克吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下，露丝找回了失去已久的快乐，灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和罗丝的来往之后，心中十分不快，他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”，并对她表白了自己的心迹意图博得罗丝的欢心。然而在露丝的眼里，卡尔只是一个十足的势利小人，她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下，露丝不得不有意回避杰克的感情，可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱，虽然只是短短几天时间，露丝和杰克已经无法分开。在卧室中，罗丝戴上了“海洋之心”，由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。露丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活，幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录，不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平静，泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副，可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂，五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，这时杰克却被霍利以偷窃钻石之名栽赃陷害，并被关在下层船舱。不明真相的露丝随众人一起在甲板上等候救生艇，可她终究还是相信杰克是无辜的。露丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克，并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板，露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下，罗丝神情恍惚，突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号，这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉，一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片，无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着露丝跑到船尾，爬上栏杆（也就是他们爱情开始的地方）坚持到最后，直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后，杰克将露丝推上一块漂浮的木板，自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后，救生艇返回救起了奄奄一息的露丝，而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。露丝信守对杰克许下的诺言，勇敢地活着。
八十四年后，罗丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，以告杰克在天之灵……

◎影片花絮：
·制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时，关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海，卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们，但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象，如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"这样的话，而最终获得了这部世纪之作中罗丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演，特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方，他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack"，还不算叫他"Mr. Dawson"的次数，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术，花了大概100万美元才得以完成，当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的，由于他是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的，当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办，据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤，但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发，临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的，剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上)，是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误，并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时，有人也跟着喊"全速前进！"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一，对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，认为他是一个英雄，但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。

E. 电影《你的名字。》的主要内容是什么

《你的名字》讲述的是乡下女高中生宫水三叶和东京男高中生立花泷身体互换的故事。

于是，泷为了拯救三年前还没遇难的三叶和小镇，找到了糸守镇山中神社最原始的供奉场所，喝下了经三叶之口而酿造的口嚼酒，成果成功发生了互换。伪三叶坚定的向友人名取早耶香、敕使河原克彦解释彗星分裂会导致小镇灭亡一事，两人虽然半信半疑但也尽力相助。

他们计划炸掉发电站，再通过截取镇上的广播引导民众转移到不会被彗星砸中的校园里。可这还需要镇长——即三叶的父亲出面相助。伪三叶找到父亲解释因果，但被父亲看穿她根本不是自己的女儿。伪三叶无奈只能返回山中神社，希望趁黄昏之时（灵气最强的时候）能和三年后的伪泷互换回来。

F. 美国那个学生爱上了女老师的电影叫什么名字

这样的电影有《教室别恋》、《丑闻笔记》、《青涩的体验》、《爸爸的好儿子》等。

拓展资料

1、《教室别恋》

13岁的风流小子唐尼（亚当·桑德勒 Adam Sandler 饰）生性放荡不羁，抽烟酗酒不在话下，更离谱的是，他竟然与自己22岁的女老师发生了关系还使其怀了孩子，老师入狱，将孩子汉（安迪·萨姆伯格 Andy Samberg 饰）托付给了唐尼。然而唐尼依旧是那个风流少年，根本没有尽到一个靠谱父亲的责任，于是当汉年满18岁，变愤然离开了父亲。
如今42岁的唐尼已经变成一个百无聊赖的酒鬼，欠下的税还足够让他在监狱里蹲三年。然而一个偶然的机会，唐尼在报纸上得知自己的儿子汉如今已经事业有成并大婚在即，为了避免牢狱之苦，他决定重新修复与儿子的关系以寻求资助。然而不请自来的父亲并没有得到儿子的欢迎，两人之间发生的一系列激烈碰撞不仅将汉一家搅得鸡犬不宁，还顺带把婚事也搞黄了……

G. 小时候看过的一部电影。叫什么名字

小时候看过的一部电影。叫什么名字

电影推荐《鸟人》（转贴） ( 发表时间:2005-1-11 19:32:13 )
《鸟人》：误打误撞的收获
原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。
本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，乱冲后来搜寻到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。
影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。
医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——
在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。
鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执著……
鸟孩脊陪芦开始樱带侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他 *** 了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。
艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩著。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。
影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。
整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。
在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？
这到底是一种幸运，还是不幸呢？
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2005-11-17
电影《鸟人》
很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部电影。很想找回当时看电影的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评......
《鸟人》：在福柯关照下的症候分析
dangel
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。
现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。
完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重巨集大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。
关于疯癫
《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷 *** 。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的 *** 着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩著身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。
我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。
关于话语权
福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。
具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。
显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。
正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的物件是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。
起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争 *** 的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”
这时，鸟人说话了。
正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”
关于妄想症
按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。
鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。
鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。
第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”
鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”
对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：
“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联络在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”
“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非 *** 化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。
关于监禁
从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩著的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯著鸟人。
片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
鸟人用他的形体对抗著监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。
福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。
鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。
结尾：导演的态度
从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。
艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存著的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。
在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。
现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联络和决裂。
“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下载的.还有电螺上都有!!!

小时候看过的一部电影，不知道叫什么名字？

《闪电奇迹》是由维克多·萨尔瓦执导，肖恩·帕特里克·弗拉内瑞、兰斯·亨里特森、杰夫·高布伦、玛丽·斯蒂恩伯根领衔主演，讲述一位母亲在怀孕时不幸遭到电击，生下一个拥有超能力的白化病婴儿，随后引起社会纷争的科幻电影。

小时候看过的一部电影，不知道叫什么名字了！

如果我没记错，应该就是谭咏麟主演的《恭喜发财》

网络“恭喜发财”就有了

很想知道小时候看过的一部电影叫什么名字

电影《千年痴情》也叫《木头美人》
着魔的农家女一千年后复活，与酷似王子的大学生坠入爱河……
一千年前某神秘欧洲小国——农家女杰西与王子威廉相恋，触怒了王子的母亲伊莎曼达王后。正当王子携带杰西骑马远行之际，皇家卫队将他俩拦截。王后在宫廷巫师的帮助下，利用一条被诅咒的项链，把杰西变成了木头人。
一千年后，也就是1990年，该国的史派兹伯爵在三位健壮如牛的保镖陪伴下，带着一批他们国家最珍贵的象征派雕像抵达费城，准备在王子百货公司展览，杰西也是其中的展品之一。
在王子百货公司打工的大学生杰森·威廉森无意中取下杰西的项链后，杰西活了，而且与形貌酷似威廉王子的杰逊坠入爱河。但是，杰西的国家不能失去他们的国宝，于是命令史派兹伯爵一定要把杰西弄回家乡，一场妙趣横生的追逐战就此展开。而杰西面对完全陌生的现代生活，也闹出了不少笑话。大学生杰森为了赢得杰西的爱情，横遭母亲的误解和警方的追捕。最后，这对有情人几经波折，终成眷属。

谁还记得小时候看过的一部电影叫什么名字？

卫斯理传奇？

小时候看过一部电影，不知道叫什么名字。

虎胆龙威3

勇敢者的游戏1（有两部）
电影《勇敢者的游戏》描述1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩彼得和朱蒂发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人必须将这盘棋下完。他们又通过了重重难关，终于将游戏玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

问一部电影，老电影，小时候看过的。一直想知道叫什么名字。

悟空传

• 主演：彭于晏倪妮余文乐俞飞鸿

• 导演：郭子健

• 型别：动作剧情奇幻

• 时长：122分钟

• 年代：2017

• 地区：内地

• 简介

小时候看过一部电影 有关萧的 忘了叫什么名字了

天剑绝刀之独孤九剑（1992）
别名：天剑绝刀/侠女传奇
简介：诸国割据、战乱频生的五代十国。后唐被后燕所灭，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及赛小菁（杨丽菁）夫妇保护下逃亡，其父临终前，将一支藏有宝藏秘密的玉箫相交，公主找寻到宝藏便可复国。路上三人走散。公主误入夏侯谷，邂逅原是后晋太子的夏侯瑭（刘锡明），他正被姑姑（惠英红）所逼，苦练可以复国的独孤九剑，他的灭国仇敌正是公主。但因没有说破身份，两人反在后者的几番舍命相救生出真爱。柳若雄则被燕国师（刘洵）所擒，后者以利益作诱饵，令他生出叛逆之心。

H. 看完美国电影《闻香识女人》你最大感受是什么

中校去他哥哥家的那段戳中了我的泪点，他一点都不想，死，哪怕这个世界上有一丝丝的温暖，他都可以留下，看的时候没关弹幕，中校在他哥家吃饭被辱骂嘲讽的那段，弹幕飘了一句“好可怜,他明明那么开心，为了去.他哥哥家还刻意给自己做了一身新衣裳...”那一刻，他真的不再是一个咄咄逼人的中校了，而是一个满心期待温情的的老人，就像我们小时候过年的时候会期待家长给买新衣服一样，他那种孤注一掷却失望 的情绪，真的太让人难过，他甚至将去哥哥家做成了自己计划中的一部分，可见这件事对他有多么重要。