林子祥武侠电影大全

❶ 那些八九十年代的电视剧和电影有些什么脍炙人口的经典歌曲特别是香港的武侠电视剧的那些，求歌曲名

周华健， 天龙八部 难念的经。
周华健 倚天屠龙记 刀剑如梦。
陈百强， 义不容情 一生何求。
罗 文， 霍元甲 万里长城永不倒。
许冠杰， 笑傲江湖 沧海一声笑。
罗 文， 射雕 铁血丹心， 世间始终你好。
罗 文， 小李飞刀 小李飞刀。
罗 文， 上海滩 上海滩。
罗 文， 雪山飞狐 雪中情。
罗 文， 狮子下山 狮子下山。
吕 珊， 东方不败 只记今朝笑。
林子祥， 黄飞鸿 男儿当自强。
黄 沾， 东成西就 谁是大英雄。
林子祥， 武状元苏乞儿 长路漫漫伴你闯。
陈奕迅， 洗冤录 一个人。

那个时候的武侠经典歌曲 一个黄沾 一个罗文。他俩基本算全部了，一个写 一个唱。

❷ 徐克十大经典电影

徐克十大经典电影有《鬼马智多星》，《新蜀山剑侠》，《上海之夜》，《刀马旦》，《黄飞鸿之壮志凌云》，《青蛇》，《梁祝》，《小倩》，《狄仁杰之通天帝国》和《龙门飞甲》。

1、《鬼马智多星》。

徐克1981年导演的电影，由林子祥、麦嘉、泰迪罗宾以及曾志伟主演，这部黑色喜剧讲述30年代动荡的香港，诸色人等各出其谋，鱼珠混杂。胡老头怀疑太太要害他，故聘私家侦探哟查实。

2、《新蜀山剑侠》。

徐克1983年执导电影，是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，具有划时代意义。演员阵容极一时之盛，包括：郑少秋、林青霞、洪金宝、元彪、徐少强、翁倩玉、刘松仁、李赛凤、孟海等。

3、《上海之夜》。

这是一部具有标志性的电影，使徐克、黄沾、叶倩文三位大师的结识成为香港影坛的一段佳话，也就是当年的铁三角。当时，徐克把叶倩文请到黄沾家中。三人探讨音乐，常常聊到深夜，因此感情也颇深。

4、《刀马旦》。

1986年作品，由林青霞、钟楚红、叶倩文和谷峰主演，这是80年代最有影响力的香港电影之一。被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，徐克自己也说这是他八十年代的代表作。

5、《黄飞鸿之壮志凌云》。

是由徐克执导，李连杰、关之琳、元彪、郑则士、张学友、午马等主演的动作电影。该片讲述了清朝末年，佛山武师黄飞鸿常教人练武可自强救国，努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。该片于1991年8月15日在中国香港上映。

6、《青蛇》。

故事取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

7、《梁祝》。

是1994年由徐克执导，吴奇隆、杨采妮领衔主演的爱情电影。主要讲述东晋时期梁山伯与祝英台这个流传至今的凄美感人爱情故事。

8、《小倩》。

故事出自连拍三集的《倩女幽魂》，二维人物动作结合三维背景电脑处理，成为卡通漫画版。由于是和日本人合作，人物造型神怪场面设计有很强的东洋味。

9、《狄仁杰之通天帝国》。

主要讲述了狄仁杰坐牢8年后，朝廷发生一桩怪案，武则天不得不再次起用狄仁杰破案的故事。

10、《龙门飞甲》。

《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集，中国内陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影，也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。

❸ 香港电影十大武侠金曲你知道有哪些吗

香港电影十大武侠金曲
博大精深的武学文化，自强不息的民族精神，感人动地的儿女情长，武侠电影不仅成为华语电影中独树一帜的题材，更是一个传递民族精神和文化的火种，当我们沉浸在武侠世界的同时，武侠音乐就成了每个人心中久久不忘的旋律。可以说，聆听这些或恢弘大气，或忧伤婉转的音乐，就是回顾我们每个人心中那个阔别已久的武侠梦。今天为大家盘点一下香港武侠动作片中那些最令人难忘的十首旋律，让这些久违的音符陪我们重游江湖。

香港电影十大武侠金曲---醉拳

电影《醉拳2》上映与1994，堪称是成龙的巅峰之作，在那年的银幕上，成龙大哥的身手成了最大的看点，如今，关于影片的情节，恐怕没有多少人能完全记清，但是，这首铿锵有力的歌曲，却被人们搜唱至今。

成龙打醉拳，醉的是恰到好处，可谓增一分则无形，减一分则无力，而电影中的歌曲也同样被成龙大哥拿捏的刚刚好，当年，口中唱着醉拳，手上打着醉拳的成龙大哥带给了我们太多的喜悦，他将武打变成了杂耍，在功夫中演绎着快乐。在成龙亲自演唱的《醉拳》中，拳法与歌词形成了最完美的搭配，关于醉拳的理论，不是三言两语能说的清的，但是，非要我们给醉拳下一个最简洁的定义，这首歌的歌词就是最佳选择。

香港电影十大武侠金曲---醉拳
上榜理由：颠颠倒倒似浪涛，酒里乾坤我知晓
香港电影十大武侠金曲---长路漫漫任我闯

提起香港武侠的音乐，我们不得不提起一个人，他就是被誉为词坛中将的黄沾，在香港武侠电影的慢慢历程中，黄沾的地位是不可替代的，一部好的电影要有一首好的歌相配，而一首好歌必定稍不了一首好词，黄沾，正是当年作词者中的不二人选，如今，我们就郑重请出第一首黄沾作品，电影《武状元苏乞儿》的插曲《长路漫漫任我闯》。

歌曲由林子祥演唱，分为国语和粤语两个版本，粤语版的歌名叫做《长路漫漫伴你闯》，但对于大多数广众而言，这首国语版的《长路漫漫任我闯》明显更为大气，歌词也更加朗朗上口，关于周星驰的武侠情结，在《武状元苏乞儿》中，可谓达到了前所未有的表达，在电影的武侠气质真正完全表露却是在影片的后半段，正是因为歌曲的恢弘大气，洒脱豪迈，才让我们得以在周星驰的电影中一睹武侠的豪迈风采。

香港电影十大武侠金曲---长路漫漫任我闯

上榜理由：一身不羁江湖气，长路慢慢任我闯

香港电影十大武侠金曲---流光飞舞

我们之所以向往武侠，是因为它圆了一个我们遥不可及的梦，仗剑江湖，儿女情长，每个人都曾向往过传奇版的人生，当我们翻开武侠电影的乐章时，触动我们的，不仅是豪气干云的激荡旋律，更有那声声入耳的几分婉转，几多缠绵。

十余年前，导演徐克之所以敢将白蛇传的故事重新解构，黄沾和雷颂德的音乐无疑是他的坚强后盾，而电影《青蛇》之所以能获得成功，同样，在很大程度上归功于音乐的帮衬。关于本片的音乐，人们印象最深刻的就是这首陈淑桦演唱的《流光飞舞》，怨天命，伤离别，一曲《流光飞舞》正如电影本身，道尽了世间爱情的无奈和伤感。

正是因为音乐的婉转，才让影片的情节更显伤感，虽然电影《青蛇》最终没能像它的原著《白蛇传》那样被传为佳话，但随着如梦如幻的旋律，这首《流光飞舞》却成了武侠音乐里的传世佳作。

香港电影十大武侠金曲---流光飞舞


香港电影十大武侠金曲---男儿当自强

听到这首旋律，无需更多的介绍，如今。舞台上的无数表演，最爱用的配乐有两首，一首是屠洪刚的《中国功夫》，另一首就是今天所说的《男儿当自强》。

《男儿当自强》的曲调来自于古曲《将军恋》，后来被黄沾填词并重新编曲，猜成了如今的这首《男儿当自强》，关于这首歌，有两个版本流传最广，其一，由成龙演唱，其二就是由林子祥演唱的版本，成龙，无疑是银幕上的硬汉，硬汉歌曲硬汉唱，的确很有渗透力。但单就歌曲本身而言，这首由林子祥演唱的版本在编曲和演唱方面显然更具爆发力，林子祥用极尽高亢的声音成功演唱了这首被传唱至今的歌曲。

如今，在香港电影的字典里，《男儿当自强》不仅是一首歌曲，更被视为中华武术精神的一个象征，它用高昂的旋律，上进的歌词，成功的将无数精神引入音乐，让博大精深的中国功夫以音乐为载体被传向世界

香港电影十大武侠金曲---男儿当自强

上榜理由：碧空广阔浩气扬，铮铮男儿当自强

❹ 香港武侠片十大金曲有哪几首

香港电影十大武侠金曲

一、 笑红尘 ——《东方不败之风云再起》

上榜理由：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中，不胜江湖一场醉。

点评：红尘多可笑，痴情最无聊。岁月催人老，本首歌曲表达的人生豪迈，江湖英雄气概是看透乱世风云之后的颠峰之作，即便我们都只是红尘俗人，无论是快乐还是忧伤，我们都能从武侠音乐的世界里把我们的心绪释放，快乐到老。

二、沧海一声笑 《笑傲江湖之东方不败》

上榜理由：苍茫江湖忆几朝，漫漫长路任逍遥。 年少轻狂谁言败，唯我沧海一声笑。

点评：黄沾的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑唱尽了江湖的变幻无常。谁负谁胜出天知晓，江山笑 ，烟雨遥 ，涛浪淘尽红尘俗事知多少，多少江湖恩怨，红尘往事都在琴萧合奏的泛舟之上成了武侠世界里的最后背影。

三、倩女幽魂 ——《倩女幽魂》

上榜理由：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

点评：几声别离几声叹，最教难忘是当年。古典质朴的遗风，似水流年的风华，白衣飘冉的潇洒，前尘旧梦的情感，张国荣绝版的演绎与歌曲的哀怨别离成为了武侠电影里永远的绝唱。

四、一生所爱——《大话西游》

上榜理由：苦海西游翻爱浪，红尘情缘成茫茫。 苍天无情若有泪，一生所爱何咏伤。

点评：苦海，掀起波浪；心海，难忘忧伤。在时间无涯的荒野里,紫霞遇到至尊宝,究竟是早了五百年还是迟了五百年?歌曲的哀伤让电影成为了一个不朽的传奇。
或许电影太火了 掩盖了这首歌的光芒 也算遗憾啊！

五、人间道 ——《倩女幽魂2之人间道》

上榜理由：江湖漫漫不归路，正邪对立两殊途。 妖道魔道皆非道，且听一曲人间道。

点评：道可道，人间道。妖与魔，都说自己好；旧日江山，为什么变成了血海滔滔？故园路，怎么是不归路；问人间，怎么尽是无道？

六，随缘 --《太极张三丰》 曲 罗大佑 词 林夕

七，男儿当自强(粤)--林子祥 《黄飞鸿》

八，流光飞舞 --陈淑桦 《青蛇》

九，长路漫漫任我闯 --林子祥《武状元－苏乞儿》

十，醉拳--成龙《醉拳》

❺ 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌

我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原著的条条框框，而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。