中国电影名字最绕口

① 有哪些电影一开始不被看好，后来逆风翻盘的

我来推荐几部逆风翻盘的电影，当年都是被喷的体无完肤。

1:《蜀山传》

一看这个名字，我们就知道是一部仙侠片，作为一部2001年出产的玄幻电影，当年一出来也是没有得到影迷的支持，口碑更是不好，在经过长达将近20年的沉淀后，又重新被广大网友挖掘出来，并且在武侠迷妹的心中占了一个很重要的位置，仔细想想也不难发现，这部片由徐克导演，郑伊健张柏芝主演，还有古天乐吴京加盟，可以说是众星云集，当然那个时候的吴京还不出名，但是在01年那个时候，它的场景特效就做得那么好，拿到现在来说，也能超过很多电影，我只能说一句，好的电影总有一天会发光的。

2：《东邪西毒》

​这是一部老片，94年生产的，比现在很多90后的年龄还大，第1次看这部电影的时候，看了还不到1半，就感觉看不下去了，那个时候对武侠电影的感觉就是应该快刀斩乱麻，不应该每个人都讲一些不知所谓的剧情，武侠电影不都是应该刀来剑去，快意泯恩仇吗？时隔多年后，再次看了这部电影，才明白了它为什么叫东邪西毒，特别是我们这种年龄经历过 情感 的人，更能明白当时导演王家卫想表达的意思，确实一部好的电影，就应该像深藏多年的藏酒一样，能让人慢慢静下心来，细细品味，才能品尝出其中的甘甜。

当然还有像青蛇，大话西游，肖申克的救赎，还有我们现在的流浪地球，之前的战狼，上映之前也没想到他能够火起来。

总结：还是一句话，好的电影就像是一块金子，你刚出来不可能光芒万丈，但是我相信，当阴天过后，太阳出来，你一定能够照亮别人的眼。

《泰坦尼克号》

这部1997年首映的电影开拍预算7500万美元，结果一半都没拍到就花完了，而最终电影实际花费整整2亿美元，宣传费用4000万美元。

派拉蒙公司觉得成本实在太高风险太大，于是只能提前将DVD版权以800万美元的价格出售给索尼（后来肠子都悔青了估计）。

历时五年拍摄而成，但第一周票房并不理想（正常电影的票房都是第一周最高后面依次下降），没想到到第二周，票房突然逆势上扬，这一扬就是26周，其中15周是蝉联北美票房冠军，26周是稳居top10，最终放映287天，总票房达18.43亿美元，成为全球电影票房冠军。

这部电影的票房冠军纪录直到2010年才被卡梅隆导演的另一部电影《阿凡达》超越。

这类电影实在太多，而且很多现在都成为了经典，以下我就推荐几部具有代表性的。

一.《霸王别姬》可能很多人会问，《霸王别姬》不是一直都受欢迎吗？不是在国外知名度很高吗？怎么说的上是不被看好?其实一开始的时候香港跟台湾甚至很多地方都禁播的，因为影片中涉及到的同性恋旧时代的各种问题，很多地方都禁止上映，真正火的是在国外，后面港台才陆续取消限制给其上映，所以哪怕如《霸王别姬》这样经典的影片也会有不被看好的时候。

二.《大话西游》这部在现在看来好评如潮的经典电影当初在香港可以说票房惨淡，甚至还被评为烂片，个人觉得之所以造成这样的原因很大一部分是因为星爷的无厘头式 搞笑 风格在当时很多人看来太奇怪，接受不了，另一部分原因就是这部电影对名著《西游记》的篡改，这样的篡改当时看来是对经典名著的不尊重，毕竟那个年代的人还是挺保守的，不过在现在看来，《大话西游》还是很经典的一部电影，尽管当初并不被看好。

三.《流浪地球》记得当初这部电影准备上映的时候，并没有多少人看好，毕竟大家对所谓的国产科幻电影实在没啥信心，这个想法在很多人心里是根深蒂固的，毕竟之前的那些所谓的国产科幻片太让人失望了，所以也自然而然的觉得这部电影也是，后面当第一批观众出来后好评就流传出来了，然后《流浪地球》经过层层宣传，才为大家所熟知这部影片的科幻特效还是很不错的。所以很多电影一开始都不怎么被别人看好的，但往往反而不被看好的电影要么成了经典要么票房大卖。

电影分两种，一种是大投资大制作，还有一种是小成本。如果要选择的话，很多人会选择看大片，明星多、特效好、卖相佳，绝对物有所值。因此相对来讲，那些低成本的三无电影就并不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品质过硬，依然可以成为爆款。今天就来聊聊那些曾经不被人看好的爆款电影，最后一部片方真的赚翻了。

一.《泰囧》

徐峥首部导演作品，那时的他还不是山争哥哥，由于名气并不响亮，不仅没人愿意投资此片，还被很多大明星拒绝出演。影片是在2012年的贺岁档上映，前有李安的《少年派》、冯小刚的《1942》，后有成龙的《十二生肖》，个个都是大咖，部部都是大制作，相比之下，《泰囧》最没卖相。但让所有人大跌眼镜的是，小刀真的能砍大树，该片一经上映就收获好评如潮，刷新了各种纪录，是当年的华语电影票房第一名，而徐峥也因此名利双收。

二.《战狼》

这种军旅题材的主旋律影片，向来是华语片的一大短板，再加上吴京作为导演还是个新兵蛋子，因此该片从一开始，就被很多影评人唱衰，就连首映礼都极为冷清。影片在2015年的4月2日上映，这个档期本来很冷门，但由于影片质量不俗，最后硬是拿下了5.46亿票房。这样的成绩可谓大获全胜，也是此类题材在当年的最高票房，同时也扒扒打了很多人的脸。正是因为《战狼》的成功，才有了后来《战狼2》的火爆，接下来让我们期待着《战狼3》能够再创辉煌。

三.《夏洛特烦恼》

麻花团队的首部大电影，小成本制作，没有大明星，就连片名都觉得很绕口，因此该片票房预期极为惨淡，在一开始就不被人看好，所以排片率极低。但就是这样一部卖相并不佳的影片，成了2015年国庆档最大的黑马，在当时豪取14亿的超高票房，同时也令沈腾成为了内地新一代的喜剧之王。自此之后，开心麻花成了最具票房号召力的保证。

四.《无名之辈》

无预算、无明星、无大导，典型的三无电影。此片的一众主创就和片名一样，除了陈建斌还有些熟悉外，其余的真的都是“无名之辈”。就是这样一部色香味都不俱全的荒诞喜剧，在上映之后随着消费者的口口相传，和朋友圈的各种转发，已经连续8天夺得单日票房冠军。目前上映将近半个月，累计票房达到4亿，在豆瓣上更是有15万人参与打分，评分高达8.2，真的堪称是年度第一爆款。虽然这样的票房不能和动辄十几亿几十亿的大片相比，但对于一部小成本电影，已经极为难得。

五.《前任3再见前任》

《肖申克的救赎》

这部电影被后世视为“无冕之王”，当年被《阿甘正传》拿走奥斯卡只能说运气不佳。很多年来都和全世界男人都敬服的《教父》争夺IMDB第一的位置，而近些年更是蝉联影史第一，也曾入围多项影史榜单评选！这样一部经典到让人窒息的电影，当年上映的时候票房口碑都不好，投资差点连成本都收不回来，被许多观众怒喷剧情无聊、故事拖沓。豆瓣评分如今都是天上有地上无的9.6分，这情节反转得也太厉害了！

《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

《蜀山传》

看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻电影，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的电影反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？

《东邪西毒》

当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龙记之魔教教主》

演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。

《流浪地球》必须上榜，绝对低开高走的典型。

电影《大明劫》在我心中是非常优秀的国产 历史 电影，而票房惨淡。

孙传庭一个立志救国的文官，军中瘟疫横行，死亡的气息，笼照个整个军营，有些兵士宁肯默默地死去，也不接受治疗，正和那些乡绅一样，宁可去死也不愿意掏钱来为这个行将就木的王朝续命，覆巢之下，岂有完卵！

孙传庭说的很明白，这些人都是这个王朝的既得益者，却不肯救国，和孙传庭搞对抗，只关心自己的利益，哪管国家死活！孙传庭其实很孤独，在这个时代里，前行的只有他自己！为了那救国救民的理想，他杀了患有疫情的军士，他杀了那些不肯合作的乡绅！他明白！

他李自成可以失败十次八次，而他连一次也败不起！可是他这样的人毕竟是少数！为了控制疫情，江湖游医吴又可临危受命，大胆提出对《伤寒论》的质疑，提出自创一套的祛病方法，创立《瘟疫论》。

却不被自己的老师看好，一条条血的教训证明吴又可是正确的，《大明劫》两条主线一明一暗，一个立志医国，一个立志救人。两者殊途同归，可是大明江山的腐朽已到了不可医治的程度，即使有再好的将领，再医术高明的医生也无法挽回大明朝的去势！大明劫，劫数难逃！

电影的细节处理的也很到位，孙，吴二人从各自擅长的领域下手。扶大厦于将倾，兵者和医者二者水火不容，却也殊途一理！孙面对，内忧外患，吴面对疫情横生，都处在崩溃的边缘！

皆在放手一搏！真希望孙传庭可以活下去，可明史说，传庭死，而明亡矣！国破家亡之际总有那些死心眼的人，为了国家而亡，这正是我们民族的灵魂，他们选择了一条不归路。正如朱东润先生在《张居正大传》里说到！当我们在回忆自己祖先的时候，有许多可歌可泣的故事，有的显焕一些，有的暗淡一些！ 他们为了发展而努力，为了自由而奋斗！对于过去我们固然看到无穷的光辉，对未来也毕将报有更大的期待！前进啊！每一个中华民族的儿女！每个人的祖先都是伟大的！每一个王朝没落的时候！更能折射出人性的伟大和黑暗！

王竞的《大明劫》虽然不是一部讨巧的电影，没有宫斗撕逼，没有特效和动作戏，导演花了大力气去刻画瘟疫病人双眼黑血的惨象，浮尸遍野的大地，还有明后期军队列装制式火枪火炮的场景…但是无论服装、道具、剧情、台词都很考究接地气，没有后现代式的出戏感，俨然一部史诗该有的样子。

南韩电影《新世界》，以当时出片时间，难以想象导演居然仅仅是拍过一部长片的人，完成度之高令人感慨。在《无间道》极其同类港片把卧底题材拍烂之后，还能有南韩编剧从中找出新意，其电影制作水准和创新意识确实值得学习。

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 解答 《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

《蜀山传》

看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻电影，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的电影反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？

《东邪西毒》

当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龙记之魔教教主》

演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

② 你们是怎么样评价国产动画电影《风语咒》的

我个人认为《风语咒》的缺点，就是故事太过简单了，平凡的主角经历过各种生离死别，最后突然爆发成为救世主，再是大团圆的结局。我完全没有想到会是如此简单的故事，剧情方面有较多不合理的地方，反派更是中二加二到了极点，我想这也是《风语咒》在豆瓣的评分只有7.2的原因吧。但老实说我还是觉得这分评低了，因为重要制作，可以说相当惊艳了，我实在没能想到，会有如此出色的画面、音乐，即便老是被诟病的配音，也发挥的相当的好，都是若森专用的那几位CV，中华元素运用的很多，这些都是可以从任何一个地方体现出来了的，不谈剧情的话，我认为其他都和迪士尼那些动画是没有差距的。另外这部作品谈不上老少皆宜，因为其中有部分的性暗示的玩笑，并且我个人建议看2D，不知道是因为我所在的影院原因，还是我坐的太前了，观影效果很差，但作品是好的。

③ 如何评价电影《打开我天空》

连续看了两部和电影有关的电影（有点绕口哈），《误杀瞒天记》是不得不用电影对抗现实的生活，而这部《打开我天空》，是用电影来实现自己的梦想。电影本身不是造梦么，都很适合。香港电影很钟情于几个单元故事组成的电影，历来也都很精彩，似乎是合大家之力让电影更加吸引的意思吧。这四个单元故事都有关于梦想，说实话，故事展开并不算太充分，题材不同以及导演能力都会让电影看起来不是那么惊艳，但是个人觉得除了第三个《青春》之外，其他都很不错。

④ 电影<那些年,我们一起追的女孩>影评

跟《海角七号》一样，在上映前，没人会相信《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样，在台湾以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线，大有行销亚洲之势。

恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。

不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。

《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。

在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较，好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。

对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢？继续下去，一定要。很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。当然，真相党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的，186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。

具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子，就是前面说到的柯震东。假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。

很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。

当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。

除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》，从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。

从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的手枪……

“我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。

这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了？

⑤ 成龙电影《十二生肖》评价如何

一部“如果始终热爱成龙的粉丝，可以去瞅瞅”的电影。据说是成龙的第101部电影，但是却没有创造票房与口碑的101奇迹。尽管有忠实粉丝豪迈地呼吁：“成是香港的，龙是中国的，成龙是世界的。岁月是上帝的，科技是人类的。电影艺术是永恒的。导演万岁！”

今天发现其实有很多观众吐槽成龙电影，“技术与时俱进，观念永无长进”“ 动作场面没新意，3D效果非常烂，笑点很干，还要主旋律，还要说教……”但是想来，成龙大哥也是60好几的大哥了，前几年本想着捧红龙太子，无奈龙太子吸毒事件让成龙大哥也颓唐苍老了许多，一大把年纪还得亲自上阵，实在无法做到的动作才敢用替身。

如此想来，我们的成龙大哥，半辈子取悦观众，没功劳也有苦劳。至于大哥近年来所拍电影，特别特别特别有兴趣的粉丝可以去追一追。

以上。

⑥ 哪位明星的名字很难读

起名字是一件简单的事情，但起个好名字却不一件简单的事情，毕竟，名字将伴随一个人的一生，因此，很多家长在给孩子起名字的时候，可谓是绞尽脑汁。娱乐圈中有很多的明星，她们看起来非常的面熟，但是却很难能叫出她们的名字，甚至都会念错，来看看有喊让哪些明星吧。

鞠婧祎大家都是知道的，她这个名字小编还是现在才搞清楚的呢。是叫（ju jing yi),相信很多人都会把最后一个字给年错了吧，岁扮都以为是（ju jing wei)呢，不知道你们有没有念错过呢？

菅韧姿（jiān rèn zī），是不是现在才发现这个字是这样年的，相信很多人都是跟小编一样，认字只认一半的吧。很多人都把这个菅认成是“管”了吧，说实话小编也是一样的呢。