阿德里安布洛迪电影大全

❶ 还没有去看《钢琴家》，可以帮忙介绍一下这部电影吗

中文名称：钢琴家
英文名称：The Pianist
别名：战地琴人/钢琴战曲/钢琴恋曲
资源类型：HDTVRip
发行时间：2002年05月24日
电影导演：罗曼·波兰斯基 Roman Polanski
电影演员：阿德烈·布鲁迪 Adrien Brody
Joachim Paul Assböck
Katarzyna Bargielowska
Adam Bauman
John Bennett
Andrzej Blumenfeld
Paul Bradley
Joanna Brodzik
地区：法国,英国,德国,荷兰
语言：英语
上 映： 2002年05月24日 ( 法国 )
地 区： 荷兰 英国 法国 德国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
评 分： 8.5/10( 31548票 )
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital
时 长： 150 分钟
类 型： 剧情 战争 音乐
分 级： 瑞典：15 英国：15 西班牙：13 德国：12 智利：TE 法国：U 阿根廷：16 香港：IIA 瑞士：12 加拿大：14A

剧情简介
二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

主创人员

导演罗曼·波兰斯基
波兰导演罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。虽然他的影片经常被用来和希区柯克作比较，如两人共有的苦涩乖戾的幽默，强烈的戏剧张力，惊悚元素，关于普通人在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事等。但他涉猎的电影类型却比希区柯克广泛得多。他视自己为“电影界的花花公子”，决心探索各种电影种类的表达可能性。但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创伤经验。

作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，这个不明智的决定导致了1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。战争岁月里，波兰斯基在乡村流浪，在善良的天主教徒帮助下顽强地逃离了一次次搜捕。也是在这段时间里，他变成了狂热的电影迷，虽然电影院放的大部分是德国电影，但只有在那些梦幻般的光影中才能够得到一点安慰和庇护。战后，波兰斯基得知母亲丧生奥斯维辛集中营，父亲则死里逃生。

影片工作照

在劳伦斯·奥利弗的《哈姆雷特》和卡罗尔·里德的《Odd Man Out》影响下，波兰斯基决定投身于他热爱的电影中。十六岁时他差点成为一名连环杀手的下一个牺牲品，父亲为了使他摆脱混乱的个人生活，把他送进一所技术学校。但波兰斯基毅然参加电影训练，并成为了舞台演员。1954年，他以安杰伊·瓦尔达的《这一代》登上银幕并考入了洛兹电影学校。他学生时代的短片显露出过人的才华和黑色幽默的个人风格以及对古怪的人类关系的偏好。1962年，波兰斯基的长片处女作《水中刀》以象征化的心理分析剧成为战后第一部不涉及二战题材的波兰电影，令他在国际影坛声名鹊起。

波兰斯基随后前往英国发展，以票房惨败的《厌恶》奠定了当代心理惊悚片的基础。《卡特巴赫到来时》则赢得了柏林电影节金熊奖。1967年，他来到好莱坞，拍摄《吸血鬼之舞》认识了女演员莎朗·泰特并与之结婚。次年经典恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》问世，较之其前作，该片以心理上的恐惧代替廉价的震慑，在看似平凡的场景中成功地营造出一种不祥的悬疑气氛和潜在的威胁感。然而这部可怕的电影似乎真的成了某种不祥之兆，一年之后其妻泰特在震惊世界的惨案中丧生，这给波兰斯基的经历更蒙上了一层神秘的色彩。两年后他才逐渐从悲痛中恢复过来，改编了莎翁的《麦克白》，尽管他的改编是忠实于原著的，但影片中图解的残忍暴力场面还是引起了争议，似乎折射出他内心的愤怒。颇令人意外的是，他之后突然调转方向，在意大利执导了一部轻松的性喜剧《禁忌之梦的日记》。

1974年，他返回好莱坞，凭借《唐人街》达到了创作的一个高峰。这部影片使濒临死亡的黑色电影重新焕发了生机，但在波兰斯基黑暗的宿命论世界观中，主人公无法再维系他天真的理想，而成为最终的受害者。随后具有超现实主义色彩的悬疑剧《房客》延续了成功。就在他走出个人生活的阴影，电影事业日渐得意时，波兰斯基因诱奸未成年少女被起诉，为躲避司法制裁逃往欧洲。这一次的波折使他直到三年之后才导演了耗资巨大的《苔丝姑娘》，但这似乎是他最后一次取得成功。

此后他的作品基本上水平明显下滑，1999年依旧沉郁的《第九门》几乎遭到了一片恶评。但自80年代起，他开始对戏剧产生兴趣，不断在欧洲各国执导和演出戏剧并得到了好评。时至90年代，他仍然被各种流言所包围，甚至连多年前的“泰特惨案”也被翻出来大做文章，或许他注定要做一个话题人物。

影片的男主角波兰斯基原属意约瑟夫·费因斯，但他为了一部戏剧推掉了片约。于是波兰斯基在英国报纸上刊登广告公开征召主演，想找一位新人来担任这一角色。不过他最终还是选择了美国演员艾德林恩·布洛迪，他参加过《细细的红线》、《山姆的夏天》、《面包与玫瑰》等影片的演出。

关于影片

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。

❷ 如何评价电影《钢琴家》

这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。

电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保薯李障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。

电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。

看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中数昌迟国能出现这样一部影片。

这部电影的确令人感动。

所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。

本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。

除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。

《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。

这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。

人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。

男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。

斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括迅液他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。

户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。

影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。

男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。

一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。

这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。

只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。

电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。

这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。

这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。

当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。

当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。

当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。

你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。

你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！

很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。

很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。

整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。

无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。

谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。

《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。

真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。

这是一部伟大的二战反思电影。

它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。

1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。

主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。

席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。

给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。

没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。

后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。

他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。

在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。

但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…

呵呵，没看过！

从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克•席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。

忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。

影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。

永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”

还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。

它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······

最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。

和旁边静静聆听德国军官。

音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。

影片结束后发现下雨了。

想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音

❸ 阿德里安·布劳迪的演艺经历

1988年，阿德里安第一次出镜是参加美国公共广播公司的电视剧《终于回家》（Home at Last），在剧中饰演一位来自纽约的孤儿比利，前往内布拉加斯州寻求新的生活。同年，他还在哥伦比亚广播公司的情景短剧《安妮-麦圭尔》（Annie McGuire）中饰演玛丽·泰勒·摩尔（Mary Tyler Moore）的继子伦尼·麦圭尔（Lenny McGuire）。不久，阿德里安又回到大学继续了一年的学业。

1993年，年方二十的阿德里安·布洛迪与史蒂文·索德伯格合作电影《山丘之王》。《山丘之王》的成功让双方受益，也是阿德里安演艺生涯第一个亮点，片约也差不多从此开始纷至沓来 。
1997年，阿德里安与基努-里维斯及当时还不出名的格雷奇恩·莫尔和克莱尔-福兰尼合演了斯蒂芬-T-凯独立制作的剧情片《意气风发》，他在这部影片中饰演诗人本。同年，他还在《婚姻的责任》和《在各方面》二片中担纲主角 。
1998年，他再次与埃里克-布罗斯合作，出演了影片《餐馆》，他因此片的出色表现于2001年获独立精神奖最佳男演员提名。这一年，他还参加了特兰斯-马利克执导、描写二战瓜达康纳尔岛战役的战争片《细细的红线》的拍摄，这部战争思考影片获第71届奥斯卡奖7项提名，但他只在片中出演了一个小角色法伊夫下士 。
1999年，黑人导演斯派克·李发现了他的潜质，邀他在恐怖片《山姆的夏天》中主演连环杀手的替罪羊里奇，劲爆前卫的形象令人印象深刻。随后他又在理查德·谢泼德（Richard Shepard）同类题材的罪案惊悚片《极速杀阵》中饰演哈里一角。这一年他的重头戏是主演了奥斯卡金牌导演巴里·莱文森反映种族问题的剧情片《飞扬的年代》 。
2000年，阿德里安主演了英国写实导演肯·洛区的剧情片《面包与玫瑰》，在片中饰演一位多情的工会组织者萨姆，组织社会底层的工人为权利而抗争的故事。以及法国导演伊利·乔拉基执导的《危机密布》 。
2001年，阿德里安与希拉里·斯旺克合作出演了查尔斯·施伊尔执导的剧情片《项链事件》，在片中饰演伯爵尼古拉斯·德·拉·莫特。这部影片描写了18世纪成为法国大革命导火线之一的“项链事件”，再现了当时巴黎上流社会的生活。
2002年2月21日，与米拉·乔沃维奇等主演的电影《哑巴》在美国上映，在剧中饰演一名不善表达的年轻人。
2003年，阿德里安·布劳迪在罗曼·波兰斯基执导的《钢琴家》中扮演大屠杀幸存者瓦拉迪斯罗·斯皮曼，凭借在片中演出荣获奥斯卡最佳男演员奖，并先后获得了美国影评人协会最佳男演员奖、波士顿影评协会奖、英国学院奖、美国演员工会奖、以及金球奖最佳男演员提名。凭借此部影片，布落迪还获得了“法国奥斯卡”——恺撒电影奖，成为第一个获此奖项的外籍演员 。
2004年7月26日，与威廉·赫特、华金·菲尼克斯等主演的电影《神秘村》在美国上映。
2005年3月4日，与凯拉·奈特莉、克里斯·克里斯托佛森、詹妮弗·杰森·李等主演的电影《灵幻夹克》在美国上映。12月5日，与娜奥米·沃茨、杰克·布莱克、托马斯·克莱舒曼等主演的电影《金刚》在美国上映。
2006年9月8日，与黛安·莲恩、本·阿弗莱克等主演的电影《好莱坞庄园》在美国上映，在剧中饰演私家侦探路易斯·西摩 。
2007年10月26日，与欧文·威尔逊、詹森·舒瓦兹曼、安杰丽卡·休斯顿等主演的电影《穿越大吉岭》在美国上映。
2008年9月6日，与佩内洛普·克鲁兹、胡安·查诺华等主演的电影《马诺莱特》在加拿大上映，在剧中饰演具有传奇色彩的西班牙斗牛士曼纽尔·罗德里格斯·桑切斯 。12月5日，与碧昂丝·诺尔斯、埃曼纽尔·施莱琪、杰弗里·怀特等主演的电影《蓝调传奇》在美国上映，在剧中饰演1947年芝加哥南侧的一家小酒吧的经营者伦纳德·切斯 。
2009年5月15日，与蕾切尔·薇姿、马克·鲁法洛、菊地凛子等主演的电影《布鲁姆兄弟》在美国上映，在剧中与马克·鲁弗洛饰演一对骗子兄弟 。6月4日，与萨拉·波莉、德尔菲娜·尚内亚克、阿比盖尔·朱等主演的电影《人兽杂交》在美国上映，在剧中饰演反叛的科学家克里夫 。6月25日，与艾玛纽尔·塞尼耶、埃尔莎·帕塔奇等主演的电影《铅黄》在美国上映，在剧中饰演一名意大利调查员 。11月13日，参与拍摄动画电影《了不起的狐狸爸爸》，为其中的角色配音 。
2010年7月9日，与艾莉丝·布拉加、丹尼·特乔、托弗·戈瑞斯等主演的电影《铁血战士》在美国上映，在剧中饰演一个叫做罗伊斯的雇佣兵，他被奇异的外星怪物－－“掠夺者”（Predator）绑架，并被甩到了掠夺者的星球上 。9月21日，与福里斯特·惠特克、凯姆·吉甘戴、小克利夫顿·克林斯等主演的电影《死亡实验》在美国上映 。
2011年4月1日，与卡洛琳·达芙娜、瑞恩·罗宾斯、艾德里安·霍姆斯等主演的电影《失事》在美国上映，在剧中饰演失忆并身处一辆失事于谷底的汽车里的银行劫匪 。6月10日，出演电影《午夜巴黎》，在剧中客串名流 。
2012年3月16日，与马西娅·盖伊·哈登、詹姆斯·凯恩、克里斯蒂娜·亨德里克斯等主演的电影《超脱》在美国公映 。6月3日，主演的电影《迷幻高中》在北美上映，阿德里安·布洛迪在片中扮演了一名大毒枭，他在预告片中更是颠覆形象出现，变身成了一脸大胡子，满身纹身的“恶人” 。11月29日，出演由冯小刚执导的电影《一九四二》在中国内地上映，在剧中饰演出演《时代周刊》记者白修德 。
2013年4月24日，出演的电影《出轨幻想》在美国首映，同年在加拿大多伦多电影节放映 。同年，主演的电影《不良喜剧》在美国首映，他在剧中饰演一个叫做海瑞的警察。
2014年3月7日，与拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南等主演的电影《布达佩斯大饭店》在北美首映，在剧中实验D夫人的长子，为了争夺遗产和母亲的名画不择手段 。9月2日，主演的历史题材迷你剧《魔术大师霍迪尼》在美国历史频道首播，在剧中饰演美国魔术师、遁术师胡迪尼 。
2015年2月19日，与成龙、约翰·库萨克、崔始源等主演的由李仁港执导的电影《天将雄师》在全球同步公映，在剧中饰演为夺皇权杀父害弟的罗马大王子 。8月，倪妮与阿德里安·布洛迪搭档爱情片《曼哈顿爱情故事》开拍 。
2016年3月，参演梅尔·吉布森监制的战争影片《大轰炸》将上映。片中与黄圣依饰演一对战地恋人。

❹ 有哪些和教育有关系的电影推荐

给大家推荐三部在我看来教育意义和电影艺术并重的电影吧～

很多时候，我们对于亲人的仇恨厌恶，其实都是源于误会和巧合。

正如电影里一样，因为误会，整个家庭都厌恶米格尔的祖父埃克托，他们更是将音乐视作洪水猛兽。

可是埃克托对家庭的责任是真的，对女儿可可的爱也是真的，所以他才能唱出那首感人至深的remember me 。

直到米格尔误入亡灵世界，邂逅了这个可怜又温情的祖父，误会才得以化解，埃克托也不必因为被遗忘所以消失。

亲情是最毫无保留的感情，它纯粹又深沉，但它同样需要理解。

《心灵捕手》是我非常喜欢的电影，它讲述了一个自卑暴戾的天才慢慢接受自己，接受整个世界的故事。

电影主要的情节都是围绕心理学教授尚恩与天才威尔逐渐熟悉的过程，也是在这个过程里威尔才得以与自己和解。

但电影里最让我感动的不是尚恩对威尔的付出，更不是威尔爱而不得的姑娘skylar，而是威尔的好友查克的一段话:

我每天到你家接你，我们去喝酒笑闹，那很棒。但你知道我一天最棒的时刻是什么？只有十秒:从停车到走到你家门口这段时间。因为每次我敲门，都希望你不在家，不说再见不说明天见，什么都不说，你就是走了。我懂的不多，但我很清楚。

查克深知威尔是个天才，他不愿让威尔浪费自己的天赋，更不希望威尔过一个不快乐的一生。

这就是友情:我很爱与你相处，跟你玩闹的时光总是很快乐，但这样的生活不属于你。你该走了，去体验更完满更惬意，也是本属于你的人生。

青梅竹马算不算爱情？

当然不是，因为茱莉对布莱斯炽烈的“追求”，给布莱斯带来了许多困扰，他开始讨厌这个与众不同的女孩。他不愿与茱莉相处，甚至不愿与她同行。

那争锋相对算不算爱情呢？

当然也不是，因为布莱斯对茱莉的伤害，导致两人变得形同陌路，甚至茱莉送来的鸡蛋也被布莱斯扔掉。这样剑拔弩张的关系伤害的不仅是茱莉，布莱斯也产生了愧疚。

那什么是爱情呢？

有人沦为平庸浅薄，金玉其外而败絮其中，可是不经意间你会遇到一个如彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人不过是匆匆浮云。

爱情，就是找到一个珍贵而有趣的灵魂，去亲近她，爱护她，珍视她。

斯人若彩虹，遇上方知有。

也包含： 极具有针对性的小众教育价值，如《当幸福来敲门》给予销售人员的激励，《普拉达女王》给予 时尚 行业从业者的专业普及，以及《实习生》给予的初入职场新人的提携指导。

这种针对特殊群体，激发特殊教育意义的电影更类似于一本教科书，读之别有意义。

因境遇各有区别，每人各有所需，故结合自身，主推一部近些年观看不下五次的电影。

如果你正遭遇事业滑铁卢，痛历创业之艰辛，我相信，此部电影一定是你心灵慰藉之良药、再登前程之动力，独一无二。

它就是《中国合伙人》

创业路途颇多艰辛，或失败无比痛苦、或独闯无比孤独。更难在无章可依、无路可借。所以如果有一部电影，在颓废处给予激励，在大环境上给予介绍，在道路上给予借鉴，则必是良师益友。

成冬青、孟晓骏、王阳，他们那一代人的经历，正是我们这一代人也即将要历经的旅程。

思维总是会一下跳跃到，孟晓骏给成冬青写的那封信上：“我俩算是幸运的，至少都在做着本行。”而此时电视机中宋子豪对小马哥说：“你写给我的信中，不是这样说的”。

远在美国的孟晓骏作为那一代游得最快的人，却在美国活的如此艰辛，沉在了商海。

而彼时成冬青，远在北京，遭遇学校开除、女友分手。

两个兄弟，分处地球两端，却相似的日子煎熬，活成了一幕心酸。

你能够看到的所有一切，都是失败，满目尽是苦楚。

但也正是美国失败的经历让孟晓俊萌生回国之念。如果成东青不是被学校开除，他一定会安稳的窝在学校直到退休。

一切美好的事物，都不是一帆风顺，不经几番寒彻骨，哪有梅花扑鼻香！

所谓的创业，大多数时候都是逼出来的，每当看到此景，顿觉满血复活，原来痛苦的、心碎的、疲惫的从不是只属于某一人，这些所谓的痛苦、折磨不过是创业路上的一段历程、一种风景。

成冬青和他代表的上世纪八九十年代创业先驱，基本都类似的经历了，如电影中一样的三个阶段。

伟大的十一届三中全会结束以后，市场化经济被彻底激活。无数身怀远大抱负，又极具头脑智慧的人，纷纷在此时选择下海，逃离体制，北上南下！

其中大多数人都折戟在浮沉商海，只有真正的翘楚，才最终熬了出来！

当成冬青激情高昂，说出那句誉为经典的“掉在水里不会淹死，待在水里才会淹死”，满堂喝彩，彼时的成冬青还沉浸在小小的傲娇中不能自拔，警察却恰逢时机的正好出现。

上世纪末尾的那一代创业人，具有很强的创业头脑。但个体的发展和索取速度，要远远快过国家政策出台和制定的速度，于是很多人走在了政策的前面，这也是我们常常调侃的，钻了体制的空子。

市场总会先知先觉，机遇从不会被动等待，只有具备前瞻性的目光，主动索取 探索 才是王道。

当企业越做越大的时候，多数时候都会有一种情况出现：分歧！王阳结婚的时候说：“永远不要和最好的朋友合伙做生意”。成冬青、孟晓骏、王阳，风雨共担后，终究还是迎来分道扬镳的一刻！

孟晓骏和成冬青的分歧，并不是来源于兄弟感情的破裂，而是在于对资本市场的理解不同。成冬青不知道孟晓骏想要什么，同样孟晓骏也不知道成冬青在想什么？

成冬青从来没有想过不上市，他也会偷偷的收集资本市场的数据，学习各大上市公司的财务报表，只是他更想要的，在等一个更合适的时候。

孟晓骏如此急迫的上市，有那么一丝私心，而这些私心却是他从没有主动和兄弟们开过口的。

当孟晓骏在餐馆里，述说着曾经遭遇的各种冷嘲热讽，孟晓骏说：“只有我们站在纽交所挥槌的那一刻，他们才会真正的看到你、认可你、尊重你，成冬青你是对的，我们完全没必要上市，我是为了我自己，对不起！”

成冬青：“晓俊，吃完饭，让我们一起去攻陷美国”。

我总是会被这段感动，这就是上一辈创业先驱的真实写照，直接、磊落却又满富深情。

上一辈的创业先驱，用自己的智慧和努力，让全世界见到了中国的崛起。而如今，中国的崛起，已经大势所趋，无人可以撼动！

创业路途之上，需要三五成群的朋友，还需要抱团取暖，可以同进共退的合伙人。

一部优秀电影，给人的启迪和教育，如同朝露，甘之若饴。

个人一直很喜欢的一部励志电影是威尔史密斯的《当幸福来敲门》当时第一次看到这部电影的时候就有了很深的感触，从此爱上了这部电影以及这位演员。

电影讲了在美国的一个很普通的家庭，男子投资了很多钱购买了许多医疗器械，和妻子很开心的看着这些医疗器械觉得卖出去了就能赚到很多的钱，但是事情并不是这样，因为器械的价钱太昂贵，很多医院都不愿意去购买男子的产品，导致男子很长时间都没有收益，眼看着自己的存款一天天减少，甚至连房费也快要付不起，在外打工的妻子忍受不了这样的生活也离开了男子，在男子很绝望的时候突然遇到了一位股票经纪人，在这位股票经纪人的带领下也进入到了这家股票公司开始了实习的工作，但是在实习期间并没有工资，所以男子不得不继续外出推销自己的医疗器械来赚取生活费用，在一次外出推销的时候自己的医疗设备被一位乞丐给偷走了，没过多久因为没有钱交房租也被房东赶了出来，无奈的男子只能带着小儿子排队去住教堂提供的免费床位，没有排上队的时候只能跟儿子睡在地铁的厕所里，有一次在公司的楼下男子看到了偷医疗器械的乞丐，从乞丐手里夺回了自己的器械并修好了它，也成功的把器械卖了出去，带着儿子住进了 汽车 旅馆。在股票公司里男子通过自己的努力也成功的通过了实习，成为了一名正式的股票经纪人，男子含着泪水走在大街上为自己鼓掌。

总体来说这部影片讲述了一位从失败到成功的 社会 底层百姓的艰辛过程，是一部值得看一百遍的电影。有一段经典片段是在影片结尾男子在天台对着他的儿子说“不要让别人告诉你成不了才，即使是我也不行，如果你有梦想就要去捍卫它，如果你有理想就要去努力实现！”

现在眼前的不美好会让你很沮丧，很想就此放弃，但是越在这样的时候越不能放弃，一定要做好当下的每一件事，不要轻易说放弃，也不要让别人看不起，总有一天幸福会降临，会为你带来美好的生活！

《一个都不能少》 (1999.中国大陆.张艺谋)

故事主要讲述一名十四岁的农村少女（魏敏芝）到一个贫穷的小学代课，由于没有任何的教育经验常常受挫，受到学生的欺负。

当班上一名学生因家计困难而必须放弃学业到城市中打工，这名代课老师想起她“一个都不能少”的承诺，费尽千辛万苦要将他找回。她没有钱，没有 社会 资源，却必须在复杂的大城市中找寻一名小孩。

看点介绍:电影根据小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。 该片所出演的演员均非专业演员制作，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

《超脱》(2011.美国. 托尼·凯耶导演作品)

电影主要讲述亨利·巴赫特（阿德里安·布洛迪饰）一个有着与学生进行某种 情感 交流天赋的老师(因为童年的经历使得自己非常了解学生们的想法)，但他却选择了漠视自己的这一能力——即使自己做了什么 也不会使这一切(学生的学习态度)发生什么变化。

亨利幼年的沉痛回忆让他选择封闭自我并与人疏离(害怕和他人产生联系会影响自己)，永远的代课生涯，是他选择与周围环境不产生联系的方式，一切只为逃避与人群可能产生的任何 情感 联系。

影片用艺术的形式呈现出出最为真实的师生关系。

看点介绍:

在这部名为《超脱》的讲述一个代课教师生命故事的影片中，编剧卡尔·隆德用了三个女性和这个代课教师的 情感 关系，讲述了一个关于人们发现自己、正视自己并重新回归 社会 和自我的故事。

好的最后我想说的是

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《超脱》描写一个崩坏的世界，老师的个人生活压力，学生的压力，老师的压力，每个人都崩溃了，每个人都在逃脱自己本该努力积极面对的世界，主角也是外公强奸母亲生下来的产物，班级的女同学爱上主角，父亲原来一直悔恨自己，女同学因为会错意而选择自杀，校长因为失恋，弥散自己，不愿面对事实，老师回到家家人不理会，孩子不听话，教导主任骂人都骂到自己哭，但是只有主角一直在陷入沉思。

直到救了一个路边卖淫的女孩，生活的黑暗有了一丝阳光，是爱是恨，我们最终会怀抱和原谅

推荐几部印度的教育电影，这几部给我的触动很大！

1.《地球上的星星》是一部治愈系的电影，看完之后给自己深深的上了一课。对生活又充满了动力和希望

2.《起跑线》很现实的一部电影，反应了孩子上学的问题，这是我们很多家庭直面的问题。

3.《摔跤吧爸爸》相信很多人看过，印度神剧！

只推荐经典的六部：

《放牛班的春天》、《浪潮》、《沉默的教室》、《请叫我第一名》、《死亡诗社》、《心灵捕手》。

很少看电影，但是看过的都是经典的。力荐！！

《摔跤吧爸爸》

《了不起的菲丽西》

《奇迹男孩》

强烈推荐一部《放牛班的春天》

宝葫芦，穷爸爸富爸爸，长江七号，贫民窟的百万富翁