特效电影拍摄花絮大全

『壹』 疯狂金龟车的影片花絮

◆在拍摄比赛场景时，剧组共使用了23台摄影机，其中部分重要镜头是由全景摄影机摄制的。在拍摄比赛现场时，很多著名车手客串了角色。
◆片中赛道上的撞车场景是遥控完成的，当时赛车撞墙的时速高达110英里。
◆片中贺比的内饰被涂上了灰色的非反光材料，以防反射出摄影机和照明设备。
◆片头的画面是一段由以往4部金龟车电影剪接而成的蒙太奇。
◆片中汽车电影院中放映的是《惊声尖笑2》。
在整部影片的拍摄中，一共使用了36辆大众甲壳虫，每辆车都呈现出外形和神态各异的贺比。在片中负责筹备车辆的兰迪·怀特辗转各地去寻找车况良好的老式甲壳虫。他说：“这些甲壳虫有一半是从互联网上找到的，一家大众汽车的专门网站发挥了重要作用。我们的贺比来自美国的全国各地，其中包括俄亥俄、内华达、华盛顿、俄勒冈、犹他、新墨西哥和加州。甲壳虫的车主们和贺比粉丝们对影片拍摄功不可没，他们不仅提供了车辆，而且补充了贺比以往的很多细节。”
在这36辆车当中，最特别的莫过于曾出现在当年影片中的甲壳虫。当怀特听说当时的汽车明星依然健在时，立即想法设法找到了车主。“我们发现原来的贺比在俄亥俄，”怀特说，“车主更换了新的高性能发动机和变速箱，尽管他开始不愿将爱车卖给我们，但他深知这是贺比不容错过的机会。”。在同一位车主手中，怀特还得到一辆红色敞蓬甲壳虫。
当36辆车全部到位，主创人员开始分门别类，并划分出4个阶段：即在废车场狼狈不堪的贺比、被凯文打造一新的街头赛车贺比、与麦吉分离险入撞车大赛的贺比和NASCAR中强健的贺比。
制作设计师丹尼尔·布拉德福赋予了贺比最初翻新版的外部细节，随后的改动都以此为基础。他说：“贺比的魅力在于它的古旧风格和天真无邪，所以我们在保持原有特点的同时，还进行了细微改动，比如贺比的‘53’号字体就更现代更有活力。”
贺比能够富有情感、表情和完成各种特技全都归功于特效技师和造型技师的努力。本片的造型效果总监罗伯特·肖特曾凭1988年的《甲壳虫汁》赢得奥斯卡奖，为了设计贺比，他研究了过去的四部金龟车电影，从中获得了贺比不同面孔的感觉。在此基础上，肖特发挥了自己的想象，并从剧本的主题中汲取灵感，创作出一系列图纸，博得了所有演职人员的喜爱。
虽然明悉了贺比的基本动作，但特效总监马特·斯温尼面临的挑战仍是很艰巨的，因为所有机器贺比都要由他来带队设计和制作，其中包括表演后轮平衡特技的贺比、单侧双轮着地的贺比和洗车之后像狗一样甩掉浑身水珠的贺比等等。
斯温尼说：“贺比有很多肢体动作，从前灯、车轮到防晒板全都要加以利用。于是我们在贺比的每个部分中都安装了无线遥控装置，以便完成各自的单独动作。它的引擎罩可以上下移动，车门能自动开启和关闭，防晒板也能即时翻转。我们还在引擎罩下安装了无线遥控伺服器，在每个轮胎中都装配了单独的空气冲压机，以打造贺比单侧倾斜和前后升降的效果。我们甚至对天线的动作都一丝不苟，特地安装了一个小型遥控电机让天线前后摇摆。”
肖特说：“在与安吉拉·罗宾森讨论过贺比的个性之后，我绘制出了贺比在影片中会作出的所有表情，这些表情有助于马特·斯温尼的特效小组找到贺比动作的感觉。普通的面部表情有5至7种，像恐惧、悲伤和喜悦等，全世界的人都能看懂。我选择用车眉、保险杠和车身的姿势来传递贺比的不同情感。”
为了配合影片拍摄，特效小组的6名技工每天都要工作14个小时。在拍摄的同时，特效部门还要维护车辆，并为随后将要出场的车辆做好准备。
拍摄NASCAR的盛大赛事要求剧组上下密切协作，因为在云集高速赛车的赛道上取景很难把握，而大众甲壳虫的加入让情况愈加复杂起来。演职人员首先要进入驾驶学校接受训练，其中的林赛·洛翰、贾斯汀·朗、布瑞金·梅耶和马特·狄龙必须将车技提升到高级水平，朗和梅耶还要学会如何像车队成员一样快速更换轮胎和维护赛车。
可以说林赛·罗韩完全是从零开始，因为在出演本片之前她连手动档的车都不会开。不过没用多长时间，林赛就学会用手动档，她笑着说：“我终于学会如何操纵变速杆了，我很兴奋，可是我要学的内容很多，这些酷炫的车技让我觉得很有趣。”
一位训练有素的车手曾带林赛一起以160英里的时速在赛道上风驰电掣，在尖叫欢笑的同时，洛翰体会到真正NASCAR车手的职业生涯相当艰苦。她说：“除非你坐进NASCAR赛车体验一下，否则你永远不会知道那种感觉。车速太快了，他们每完成一场比赛都要流失大量汗水，体重会减轻8磅。在拍摄影片时，我穿上了通过冷却液制冷的通风服，因为出汗快到虚脱。他们的顽强令我肃然起敬。”
在谈到林赛的驾驶表现时，导演罗宾森说：“林赛很勇敢，因为驾驶赛车既危险又吓人，她不仅要表现出赛车手的风范，还要用63年的甲壳虫完成各种特技动作。”
在演员接受训练的同时，设计团队也在努力将贺比改装成标准的NASCAR赛车。制作设计师丹尼尔·布拉德福说：“我们已经竭尽全力了，不过在车身结构方面当然存在很大差别，NASCAR赛车都是空气动力学性能优越的楔形车身，所以我们在遵从NASCAR规则和规格的前提下，尽可能的让贺比成为NASCAR赛车。”
在2004年9月5日举行的NASCAR Nextel Cup系列赛事开赛之前，剧组全力展开筹备工作，力求在捕捉精彩影像的同时，还要确保所有演职人员和车手的安全。罗宾森说：“这是项浩大的工程，我们的工作时间表已经精确到秒。为了进入不同区域拍摄，我们需要接受层层安检。现场的观众有十万人，让演员们融入环境中至关重要。”
在正式比赛开始前，影片中的贺比获准出现在热身圈中，赛车特技协调人史蒂夫·凯尔索负责在赛道上驾驶贺比。他说：“能在NASCAR大赛的热身圈中驾驶贺比是我职业生涯中殊荣，当看到贺比出现在赛道，现场观众爆发出热烈的欢呼声。真是让人难忘的经历！”

『贰』 美梦成真的幕后花絮

「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到1978年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》（时光倒流七十年），该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到1994年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克里斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾·威廉姆斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉﹗我怎么没这个福份呢﹖』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾·威廉姆斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少《美梦成真》算得上是很棒的“旅游”电影，广告效果十足。想参加“灵界之旅”的人，请打这支电话。」 最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德（Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克里斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克里斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从1996年10月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。 《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿的冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中“彩绘天堂”的模样。咽气之后，克里斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对“另一个世界”很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文森特·沃德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达芬奇（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的遐想空间。」 ·片中闪回画面中的航空母舰是根据梅尔岛海军造船厂中的航空母舰绘制而成。
·导演文森特·沃德的母亲曾出现在天堂图书馆的场景中。
·影片拍摄中使用了少量的Fuji Velvia电影胶片，这种胶片善于在静态摄影中取景，以极高的色彩饱和度见长，但它很少在电影拍摄中应用，只有在特效中经常使用。
·克里斯的墓地位于加州奥克兰的山景公墓，在拍摄地点附近，确实立有安娜·尼尔森及其丈夫的墓碑。
·影片片名源于莎士比亚的《哈姆雷特》。
·影片配乐最初由埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）创作，但在试映会上反响欠佳，于是莫里康的音乐被全部撤换下来。 人类和其他生物一样，都逃不脱死亡的终结，但他们不知道那恐怖的时刻何时会到来，也不知道在死亡之后会发生什么。死后的世界一直是让理论家、科学家、宗教领袖和不可知论者困惑的话题。迄今为止，关于死后有过三种体验，分别是濒死体验(Near Death Experience)、脱体体验(Out of Body Experience)和死后重生(Life After Death)。
1998年，芝加哥大学的国民意见研究中心(National Opinion Research Center)的调查结果显示，有81%的美国人相信死后世界的存在，成为25年来的新高。后来又有电视节目称，有三分之二的无神论者承认相信死后世界。另据报导，有150万美国人曾经徘徊在生死边缘。
在《美梦成真》里，对死后世界的描写并非基于宗教信仰，而是源于灵魂。影片提出了疑问：除了我们知道的世界之外还有别样的世界吗？拥有了永恒的爱能否永远幸福？
“很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的灵魂伴侣令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，令观众不得不思考死后将面临怎样的世界，”本片执行制片斯科特·克鲁夫(Scott Kroopf)如是说。
将《美梦成真》搬上大银幕的想法始于1978年，当时制片人斯蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在着手《时光倒流七十年》的前期筹备工作，该片同样改编自理查德·麦瑟森(Richard Matheson)的小说。麦瑟森交给西蒙一份新书的版样，那就是《美梦成真》，麦瑟森写给妻子的小说。西蒙立即买下了小说的改编权。在随后的16年中，西蒙一直希望将小说拍成电影，直到1994年，他在有关超自然科学的会议上邂逅了编剧兼制片人巴尼特·贝恩(Barnet Bain)，两人发现彼此都对人死之后的故事很感兴趣。两年后，两人成立了Metafilmics制片公司，致力于超自然题材电影的拍摄。他们找来曾凭《雨人》荣获奥斯卡奖的著名编剧罗纳德·巴斯(Ronald Bass)将麦瑟森的小说改编成剧本，而导演的人选则锁定了文森特·沃德。
之所以看中了文森特·沃德，是因为他于1993年执导的《爱在我心深处》给西蒙和贝恩留下了深刻印象，不过在沃德看来，拍摄这部《美梦成真》可谓苦乐参半，因为他虽然很喜欢这个本子，但也深知难度的所在。“我被这个故事深深打动，可我不知道该怎么做，因为故事的75%都发生在死后世界，”沃德说，“而这个死后世界无迹可寻，只知道是被云雾笼罩着。在过去的2000年间，艺术家们一直在努力尝试设想地狱和天堂的景象，我想如果吸取一些以往的传统放到影片中，就会找到解决的办法。在小说里，安妮在餐饮公司工作，我想，如果将她变成一个画家和十九世纪艺术品修复师，情节就更加顺理成章，于是克里斯死后进入天堂之后，他会相信自己真的就在安妮的画作里，那是安妮送给他的礼物。我们通过一系列的绘画作品来传达天堂和地狱，这是非常主观的版本。”这些虚幻场景的呈现归功于特效技术的发展，贝恩曾承认，在早年间，这个故事根本无法被搬上大银幕。
在确定文森特·沃德担纲本片导演后，找到合适的演员成为随后需要解决的问题。在主创人员看来，罗宾·威廉斯是扮演克里斯的唯一人选。威廉斯说：“当我第一次看剧本时，我就知道克里斯这个角色是属于我的，因为我的妻子就是位艺术家，这个故事会让我们联系到自己。”导演沃德说：“从每件事中，你都会发现罗宾的博爱。有一群临时演员参加了影片的拍摄，在拍摄期间难免枯燥乏味，于是在场景的间歇中，你会发现罗宾在300人面前讲起了笑话，他希望用自己的风趣来给大家解闷。”
小库珀·马丁在片中扮演了守护天使阿尔伯特，除了与威廉斯的合作机会之外，马丁还认为这个角色是前所未有的。他说：“作为一名天堂向导，我的主要目的就是传授我的经验和知识，我在片中有这样一句台词，‘思想是真实的，身体是虚幻的’，我必须将这个概念灌输给克里斯，让他放松，开始适应这个新世界。”
在物色扮演安妮的女演员时，沃德称之所以看中了安娜贝拉·莎拉是因为她和威廉斯有种默契，会让观众相信这对灵魂伴侣的独特品质。
影片的主要拍摄于1997年6月末在蒙大拿的冰河国家公园拉开序幕，75天之后在旧金山湾区画上完满的句号。制片人艾伦·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)说：“我们的首要之计是如何布置出壮美的外景。虽然有些画面是用电脑特效合成的，但大部分画面都是实景拍摄。”负责园艺的工作人员必须移植大量花草，甚至覆满了整个湾区。
影片的内景是在旧金山金银岛上的飞机库中搭建而成，整个占地面积超过了洛衫矶的绝大多数摄影棚，其中注入了30万吨水，布景为多层结构，就像歌剧舞台一样。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·达维德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。和别人相比，弗里德里希的作品中更多的传达出这种信息。”影片将油画的质感同动态影像结合到一起，把电脑程序同绘画作品融为一体，这种完美的突破是前所未有的。
本片赢得了奥斯卡最佳视觉特效奖，这一切都归功于特效总监乔尔·海内克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布鲁克斯(Nicholas Brooks)率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。Lidar是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。
布鲁克斯说：“毫无疑问，现存的视觉特效和电脑图形技术根本无法将剧本中描述的场景呈现到大银幕上，从早期同文森特的商谈开始，我们就很清楚需要创造的影像是前所未有的。我们必须从弗里德里希和莫奈的绘画作品中学习各种画面技巧，从而将油画同真实的物体和景物自然紧密的衔接到一起。”
片中克里斯从瀑布上跃下的场景是在世界最高瀑布、委内瑞拉的天使瀑布拍摄完成，特技人杰克·朗伯德(Jake Lombard)从3212英尺高的崖顶纵身跳下，整个坠落过程时长22秒，18秒时朗伯德会打开隐形降落伞，这个镜头共拍了22次。
在后来发行的DVD版中导演把一些被减掉的片段放到了DVD影碟中，这其中就有一段被删除的另一个结局，这个结局与电影公映时的结局完全不一样。在此片段中老人告诉安妮要仔细看清眼前的人，安妮才发现那二人根本不是自己的孩子，最后艾伯特告诉她和克里斯，安妮下一世将会降生在斯里兰卡，而克理斯将出生在美国。两人下一世将再续前缘，但安妮的下一世会得不治之症，在20多岁的时候便会离开人世，而克理斯的下一世却很能活过80岁，带着对她的爱一个人孤独的渡过余生。片段最后两个不同地方、两个不同的母亲几乎是在同时分别生下了一个男婴与一个女婴，他们的命运在降生到世间的那一刻起就已经注定……这个结局其实比较接近现实，但当初为了照顾观众的感受让大家欢喜的大团圆结局能出现，导演文森特·沃德就将这个结局整个减掉了（“飞越来生缘”这个译名应该是根据这个片段来翻译的）。

『叁』 电影空天猎拍摄的幕后花絮是怎样的

影片筹备前期导演李晨看每天能睡6个小时，拍摄时每天睡4个小时，到了后期为了影片质量就基本没时间睡了。

《空天猎》由于资金有限，而且拍摄过程大多在野外，所以拍摄过程十分辛苦，拍摄的地方甚至都没有地名，住的地方有次15天没有热水，全组600多人住了8个宾馆，因为偏远的地方，没有那么大的宾馆。

『肆』 有哪些值得一看的电影花絮

《异形》和《银翼杀手》一样，《异形》也是科幻电影史上非常重要的一部作品。它确立了导演雷德利·斯科特，作为电影制作人的传奇地位。这是一部将科幻和恐怖完美结合的电影，并且创造了电影史上最具代表性的女主角之一：西格妮·韦弗饰演的雷普利。当然了，还有经典到不能再经典的异形形象。看着这些制作的惟妙惟肖的模型，你有没有感觉到一丝丝恐怖。