Ⅰ 《毒战》最后的那场枪战戏，居然打成那个样子，这有可能吗
当时工厂基本是全黑的，警察（应该没夜视仪）的视野估计还没观众来得清楚，而郭涛因为长期聋哑视觉能力多有强化，打警察是一打一个准。就场地来说，郭涛的掩体是柱子，李菁的掩体是厕所那扇门，而警察在临时堆起来三个铁桶之前没有任何有效掩体。李菁的那扇门尤其奇葩，一左一右开了两个能形成完美交叉火力的弹孔，而李菁又恰好使双枪，你要说这厕所门是天然破成这样的，也能成立，但别忘了，之前那个女的为什么身边一米范围内立刻就找到一个报警器？是运气好还是报警器的分布密度确实广？再考虑到最后的地道，以及地道边随时待命的定时炸弹，这个工厂的防御系统之精密令人咋舌，而这么一个精密系统的目的却极为单纯：就是为了方便逃跑。 这就涉及到了策略优势。边打边跑永远是最容易成功的战术，这一点开国先祖们已经无数次验证过。而简单如此的一个策略又遇到了两个头脑简单至极的人，其执行力可想而知。从人物设置的角度说，大聋小聋绝对是神来之笔，我没接触过聋哑人，仅从本片来看，聋哑人的那种变态般的冷静气场确实被渲染出来了。你可以自己代入一下，枪战现场，警察耳边是多少分贝的噪音就不描述了，对聋哑人来说，纯静音，除了后座力之外枪不会给他再多余的感觉，全副武装的警察在他们眼里只是静悄悄会动的二维图像，往昔熟悉的工厂在此刻还是一如既往的安静。有朋友惊叹他们的应变之快，但事实上，他们也许并没有太多需要应变的地方。 另外，前面有一个小细节，郭涛洗澡的时候都还要穿着防弹衣。这种缜密的警戒状态已经成为他们的习惯，这可能和他们师出古天乐有关，古天乐有多强？事实上影片大多数时间，古的表现都非常弱势，但看到最后，你才发现他布了一个多么大的局。别的不说，就光把地点选在小学门口这一招棋，其思维之阴狠周密可见一斑。而郭涛李菁随身带枪、随时穿防弹衣、熟悉逃跑路线等等，这么成熟的防范意识，显然跟古天乐平日的谆谆教导分不开。 车祸现场那段，最后古天乐是戏剧性地遇上了《老无所依》结尾的那种小概率天命难违的事件，两车相撞之后，大聋小聋因为是小车，估计已经受了车祸伤。这最后一场枪战的对阵是三层，左边大聋小聋，中间古天乐，右边三个警察。古天乐和大聋小聋开始的交火并没造成什么实质伤害，随后古就缴械投奔到警察那边去了。变成三对二。钟汉良开车追击时被击中，警察剩俩，接下来的枪战就是四个人近距离手枪互殴，全拼死了，因为剪辑非常凌厉，我也没看清具体谁开枪打中了谁，总体来说是可信的。孙红雷直到追到大聋小聋面前为止都还是总体健康的，但也直接HP打没了，说明大聋小聋还是有装备优势的。至于他们的枪术究竟从何而来，他们身世背景如何，这个是留白给观众脑补，可以理解的。期待知乎的专业人士讲讲毒贩平时是否有武装训练吧。 还是制毒工厂那段，这片子也提醒我们，拍电影要想有好的枪战场面，有好的调度，那么从场景设计乃至人物设计开始就要狠下功夫。
Ⅱ 毒战好看吗 毒战大结局是什么 毒战票房预测 《毒战》最新影评：郭涛翻脸变头牌煞星
正可谓道高一尺、魔高一丈，天外有天、人外有人，在《毒战》中最抢眼球的竟然不是以上诸位双方主将，也不是来自香港的七位专业煞星，而是一对几乎从未出演过反派角色骤然变身的内地明星郭涛和李菁，一个是纵横影视圈长达二十年凭演技精纯享誉大银幕和话剧舞台的戏匠，一个是以相声和喜剧见长的准特型演员，分饰毒枭古天乐的弟子大聋和小聋，两大门徒既有江湖人的忠义，也有自成体系的生存法则，亡命徒的精明和冷血，佛挡杀佛的暴戾，提着脑袋犯案的犀利作风令人不寒而栗，活灵活现的零台词表演更是炉火纯青，无愧是整部影片中最具真实感的一对黑道人物形象。 在大聋和小聋刚出场亮相的一瞬间，那憨厚的笑容，端出两瓶茅台的热情，差点让人误以为这不是在制造冰毒的工厂，而是宾至如归的老乡农家院，就从这一场戏开始，大聋和小聋也踏上了一步比一步更凶险更凶猛的不归路，火烧人民币祭师娘，围剿夜完爆特警战队，从容身退，亡命天涯，直至最终在津海重遇师傅蔡添明，成为这场小鱼吃大鱼食物链上至关重要的终结一环。 杜琪峰的警匪片终于全面北上了，几年前《黑社会以主为贵》把和联胜的斗争蔓延到广东，小试牛刀，这一部《毒战》把题材深入内地，让内地缉毒警队与香港毒枭展开一场道高一尺魔高一丈的斗法，正义与罪恶的交锋，杜氏的招牌式暴力美学，严谨布局和调度能力因为换了新场地而备感新鲜，演员们也为导演的新领域之战个个奋勇争先，不仅古天乐与一众银河老班底倾巢出动，把黑白两道搅得天翻地覆，内地群星亦是抖擞精神，由内地警匪剧起家有过出色潜伏表现的孙红雷此刻变身神勇大队长，深入毒窝，暗藏凶光正邪难辨的塑造力更胜以往，曾与杜导合作过《高海拔之恋》的黄奕、李光洁亦各挑重担，浴血街头。
Ⅲ 《毒战》好看吗《毒战》影评！
没想到毒战这么棒，剧情张力十足，银河风格依旧，节奏凌厉叙事完整，场面火爆尺度过激，能过审真心不易！演员表现出色，古日乐孙红雷异常棒，钟汉良林雪郭涛等港台内地腕儿完全融入，犯罪镜头触目惊心，期待创杜琪峰电影的内地票屋新纪录！这才是香港导演北上坚持气节的佳作——这是我在看完《毒战》后立刻发的微博。 叙事有张力 《毒战》在次说明杜琪峰是香港少有的重视剧本的导演，对白不多，人物调度偏爱静态的处理，不靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关联和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，因而给了演员很大的空间,，因而，不光古日乐、孙红雷让人耳目一新，就连钟汉良、李菁、郭涛等，也都可谓脱胎换骨。另外，《毒战》中几乎每一个细节都有以小搏大的精心布置，这务必细心观看电影。不管是古日乐的毒枭还是孙红雷的公安，或者警匪两个群体，均以反英雄面目出现，尤其是孙红雷与古日乐以细腻精彩的对手戏强化了单薄的剧本，在影坛一片打打杀杀的气氛中带出与众不同的沉稳内敛的另类气质。 杜琪峰深得黑泽明的真传，追求以静制动的剧情内在张力，《毒战》情节的发展峰回路转，叙事不急不慌，从容老到流畅自如，很容易调动观众情绪。孙红雷、古日乐的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏，无谓胜负的两败俱伤，唯命运独大，凸现一生的荒谬无常。动作处理方面《毒战》汲取了银河众多电影作品枪战的精华，更强调人物的状态和紧张氛围，比《万分突然》、《PTU》等有过之而无不及。《毒战》中大到一个人物，小到每一个眼神举动，都具有无限的深意和特别的味道，不张扬却摄人心魄，比如说林雪在海边自拍、叶璇穿鞋子、黄奕观察钟汉良的车、孙红雷模仿哈哈哥等。 死亡的把玩 人往往无法对抗命运几乎变为杜琪峰电影的永恒主题，《毒战》也不例外。虽然也是警匪对立的人物构架，但猫捉老鼠般的游戏感让人体验到无所不在的黑色幽默和一生荒谬的感觉。古日乐扮演的毒枭自以为是，却作茧自缚。孙红雷扮演的公安呼风唤雨，却逃脱不了被人玩弄于股掌的命运。 杜琪峰在《毒战》中仍旧痴迷于对死亡的把玩，甚至说这是他作品中死亡人数数得着多的一部，充斥银幕的爆头、中弹、血浆，全是内地审查少见的突破。死亡对于《毒战》中的角色来说是一生是最自然而且无可逃避的大限，比如古日乐虽能在与孙红雷数次的斗智中取胜，却躲不过孙红雷的坚持不懈；孙红雷的精英人马在与毒枭们突如其来的火拼中，双方竟然全军覆没；林雪、林家栋等七名大毒枭汇集到一同，更是无时不被击杀的阴影笼罩；就连片中最柔软的女性角色黄奕、叶璇也偏偏被设计成躲不过冷枪……死亡在《毒战》中，并绝非一生的尽头或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是瞬间定生死。大银幕上观看这种把人物逼到尽的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。 无心再迎合 我们知道，香港的杜琪峰电影在香港这边，现实感渗透在与时代、政治紧密呼应的生活真实中。如今在《毒战》中，同样，你很难看到杜琪峰对观众、对内地审查的有意迎合。直接影射内地的脏乱差、黑帮、治安恶化的现状，在一派肃杀的迷局中，塑造一场困兽犹斗，生死较量和最终的两败俱亡，港人的恐中情绪一目了然。这些也就罢了，最终《毒战》中对现实的冰冷审视和无情解剖，让人心寒，甚至最终出现了毒枭古日乐毫无人性的用校车里的学员当人盾。 开放式的多元结构，多重线索的整合并进，在《毒战》中又一次爆发魅力，结尾几拨公安和毒枭箭弩拔张的场面，每一声枪响都不具夸张的延时和故意的放大，残酷的抓人心魄，这僵住的紧张和孤注一掷的气氛，顿时让人憋住了尿。最终，你会知道为什么该片叫“毒战”，“毒”不过人心，无毒不丈夫，“战”不过心魔，犯罪无义战。眼下香港电影节，连杜汶泽都考中下质量的《低俗小说》提了名，倘若《毒战》在，势必大爆，自此后，内地银幕上势必尺度大开，迎来确实的香港警匪电影，杜琪峰，真乃香港电影的定海神针！