国产良心电影名字

① 口碑最好的十部国产电影

口碑最好的十部国产电影如下：

1、《万箭穿心》

看完觉得很窒息，总之不幸的婚姻早点结束才是最好的办法，自我感动和捆绑一个不爱的人永运档搏不会有好下场。一个压抑的窝囊男人，一个从小感受不到母爱、带着仇恨长大的孩子，一个其实心地挺善良但那张嘴让自己最亲近的人感受不到幸福的女人，活出了一场万箭穿心的悲剧。

② 有哪些比较冷门，但是口碑非常好的国产电影佳作

《那山那人那狗》 比较的不为人知。主要讲述了两代人在一条邮路上传承的故事，还有一条跟着的狗。有着满满的乡土情怀，朴实情感细腻。由霍建起执导，滕汝俊，刘烨，陈好主演。

③ 中国最好十部口碑电影有哪些

NO.1 战狼2 56.39亿

（2017暑期档）

相信很多观众都掏腰包去电影院看了这部满是爱国主义的主旋律电影。该片是由出身于武术专业的吴京自导自演，开篇长镜头惊险大气，引人入胜，结合了真打实枪，让人不禁热血沸腾。

弹簧床架挡炸弹，空手接碎玻璃，弹匣割喉等动作更是帅的飞起，短短两个小时内营造着中国强大的不可侵犯的氛围，让每一个屏幕前的观众都心潮澎湃，民族自豪感由内而外散发出来。

就像战狼中传达的一样:“无论何时，无论何地，不论发生什么，都不要怕!因为!在你背后，有一个强大的祖国!”

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34亿

（2019暑期档）

又是一部国产良心动漫!谁也没想到!毕业于华西药学院饺子导演的《哪吒》成为了2019暑期档的一匹黑马!

许多网友直呼:“这才是货真价实的国漫新希望!”虽然技术上还是当下国产动画电影的水准，但在剧作的完成度上，却是第一次这么成熟!终于不再是假大空的中国风元素堆砌!

之前大圣大鱼或者白蛇这些剧本有先天缺陷的庸常之辈，都被称作是国产动画电影的良心之作，直到这部哪吒，才算是做到了剧本层面上的优秀，兼顾了喜剧元素和主题深度，还为之后的封神宇宙开了一个好头。

导演把哪吒的故事做了颠覆性的改编，逆天改命的主题在哪吒身上爆发了耀眼的人物弧光，让观众又在潜移默化中被灌了满满的鸡汤:“休说苍天不由人，我命由我不由天!”

NO.3 流浪地球 46.18亿

（2019春节档）

赛博朋克地下城，以及烟波浩渺的末日想象，缔造了真正意义上的第一部国产硬科幻。

“北京道路安全委提醒你：道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”也成为春节期间最火的段子，一直到现在还依然被网友们改编和高频使用:“出门记得戴口罩！出门不规范 亲人两行泪！”

以前看国外科幻电影，觉得离我们很远，现在真的亲眼在大银幕上看到北京大裤衩，上海的东方明珠等建筑都变成零下89度冰天雪地的猎奇场景，令人唏嘘不已。

最后表扬一下片尾的《流浪地球》小说的特效，比漫威的漫画翻页片头还精彩!春节期间最大的一场烟花，是看刘启爸爸为刘启和地球点燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 复仇者联盟4：终局之战 42.05亿

（2019）

复联系列四部中三部豆瓣评分超过8.0，漫威实在优秀!复联是一场寓言故事般的黑色歌剧，惊艳与惊喜铺垫而来，复联用了三个小时的时间与大家告别。

对很多漫威迷而言这就叫有始有终吧，漫威系列很像爱情公寓系列带给90后的情愫一样，许多网友感慨道:“这个时代的星战（90后终于有长达十年的情怀和回忆了）献给我人生中最美好的十一年。谢谢你，漫威，谢谢你让我的青春有了一个最完美的结局。”

NO.5 红海行动 36.22亿

（2018春节档）

这部电影才是真正的春节档的黑马!起初观众们都被《唐人街探案2》《捉妖记2》《西游记之女儿国》吸引了目光。但这部被片名耽误了的《红海行动》凭着好莱坞大片的质感，坦克追逐戏的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆袭，成为春节档票房冠军!

就写实而言与其说是国产《黑鹰坠落》不如说是升级版《危机十三小时》，没有《战狼2》那样刻意煽情突兀搞笑，没有《湄公河》那样玩到脱线，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成，其实也没有多燃!也就比《战狼2》燃一万倍吧！

NO.6 美人鱼 33.9亿

（2016春节档）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感觉又回来了。如果你曾经喜欢过周星驰，那么这部美人鱼莫要错过。这部《美人鱼》是周星驰星爷亲自选角亲自指导的一部动作喜剧片，作为喜剧片而言，搞笑程度达到了。

但若作为星爷的电影，口碑与剧情还是差了些星爷专属的黑色幽默!但请你相信，周星驰身体里还住着那个小孩儿，哭着讲笑话给你听，相信童真美好，相信浪子回头的英雄。围绕环保主题寓意深长，致敬自己的经典，respect星爷!

NO.7 唐人街探案2 33.71亿

（2018春节档）

要说近年来春节档必看的电影，非《唐人街探案唐人街》系列莫属!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格调更高，也更像一部成熟的商业类型片了。

《唐人街探案》系列一直凭着悬疑杂糅喜剧，以及刘昊然王宝强等诸多明星主演的流量席卷春节档票房，剧情都在经典故事套路里融进不同派系的侦探推理手法、不同地域的坐标和文化符号。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3东京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖国 31.46亿

（2019国庆档）

许多人提到贺岁片，可能都认为是一昧的又红又专，但《我和我的祖国》打破了观众们对贺岁片的一贯看法，甚至在2019国庆档众多的贺岁片都得到观众一致好评，这也体现出国产电影在提高本身片子质量同时越来越符合观众的审美趣味!

这部电影由七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。

聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。许多观众更是被电影中回忆的无数情节所打动，爱国情怀在看完之后又多了几分~希望这样的良心贺岁片能越来越多!

NO.9 我不是药神 30.75亿

（2018暑期档）

被称为20年一遇且豆瓣评分达9.0的华语神片《我不是药神》，文牧野这个年轻导演在宁浩徐峥的监制下正确的示范了如何把一个普通的故事讲述的跌宕起伏同时又感人肺腑催人泪下。

电影很好的示范了拿现实题材拍商业类型片，它将这些不受重视的小众群体生存困境挖掘到台面上，同时在促进贴近民众需求的改革道路上做出了巨大的贡献。对我们国家而言，这样的电影多一部是一部，走一步是一步。期待更多现实题材的好电影!

NO.10 中国机长 28.84亿

（2019国庆档）

又是一部根据现实题材改编的电影!这部电影根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。

机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹!

《中国机长》还原了最真实的惊心动魄，这部具有传记色彩的片子，向观众展示了空乘人员不为人知的细节:有条不紊的空前检查，细致入微的工作流程，以及各部门人员对航线天气，气压的全面分析，让观众以后在飞机延误时，对空乘人员多了分理解!这也是《中国机长》带来的重大意义!

从以上电影我们可以看出，中国电影市场的蛋糕巨大，为电影的多样化带来了转机，中国电影发展步步高升，尤为暑期档与春节档发展态势最为猛烈，而电影也不再只追求商业价值与票房.

从之前的"唯票房论"到追求票房与口碑并存的盛行，百鸟朝凤，百花齐放现象的出现以及令人叹为观止的票房数据也证明了中国电影票房已经形成“高峰”，但票房十部中豆瓣评分大多都比较低以海外传播度不尽人意也显示着中国电影票房还不是“高原”。

④ 片中演员90%是导演亲戚，一波“虎”操作后，竟拍出国产片良心

丨本文首发于皮皮电影

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在近期的豆瓣电影口碑榜上，有这么一部影片引起了皮哥的注意。

它是榜单上唯一一部国产片，但似乎也是最“不起眼”的一部影片。

没有耀眼的明星阵容，演员大多是毫无表演经验的素人，其中90%还是导演找来自己的亲戚参演。

更没有强大的制作班底，拍摄过程中有好几次因为资金不足，影片差点中断拍摄。

但这么一部看上去名不见经传的影片，却在国内外各大电影节上大放异彩。

2019年的戛纳电影节，作为“影评人周单元”闭幕影片的《春江水暖》，在放映结束后获得在场人士的一致好评。

作为单元评委兼艺术总监的查尔斯·泰松更是不吝赞美之词，称本片为一部“你从未见过的中国电影”。

几个月后的西宁First电影节，《春江水暖》又斩获最佳影片和最佳导演两个重量级大奖，再次证明其东西贯通的文化魅力。

这部影片究竟有什么独特之处，让各大电影节对其这般情有独钟？

翻开导演顾晓刚的履历，皮哥惊讶地发现，在拍摄《春江水暖》之前，顾晓刚仅仅拍过一部纪录片。

据导演本人透露，影片无论是外在形式还是内在表达，都是中国山水画给予了他直接的创作灵感。

“散点透视”的画法、“气韵生动”的神态，中国画的种种特质，都被导演巧妙糅合进这个典型的中国式家庭故事之中。

影片在顾家老太太的70寿宴中拉开序幕，在一派热闹喜庆的气氛中，老太太突然中风，被紧急送到医院。

虽然在经过救治后老太太得以出院，但她老年的痴呆症状也越来越严重，生活难以自理。

原本平静的生活被这场意外打破，老太太的四个儿子不得不面临这样一个棘手的现实状况，那就是母亲的赡养问题。

老大和妻子经营一家餐馆，生意还算红火，生活条件算是兄弟四个里最好的。

但一头周旋于忙碌的生意，一头还要照顾老人，把担子全都撂给老大一家，于情于理也说不过去。

以打鱼为生的老二，日子只能说勉强还过得去，况且他和妻子还要为了儿子阳阳的婚房攒下足够的积蓄。

如今由于房子拆迁，他们一家三口都暂时住在渔船上，把老母亲接到船上来住，也不太现实。

老三的情况是最让人头疼的，在外面欠了一屁股债，老婆也跑了，还丢下一个患有唐氏综合症的儿子。

不仅要躲债，还得照顾儿子的起居，焦头烂额的老三哪里还能担负起照顾老母亲的重任。

老四更不是一个值得托付的人，作为家里的“老小”，他从小就是在精心庇护中长大，根本不懂得何为责任，何为担当。

如今三十过半，还沉溺在自己的世界里随心所欲，像个半大不熟的孩子。

在现实的窘境里，老母亲成了一块“烫手山芋”，四个儿子虽然有心要尽孝道，却又受制于现实的难处而难以圆满。

借由这么一场无法预知的意外事件，中国式的家庭观念在时代的日新月异中，遭受着猛烈的“撞击”。

比如老话常说的“养儿防老”，搁在本片的语境里却是这般苦涩。

因为母亲的赡养问题，兄弟之间平添诸多烦恼，最终把母亲送到养老院，似乎成为他们不得已而为之的“最佳选择”。

再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以来就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在时代的冲刷下，也不再被奉为信条。

老大的女儿顾喜不愿听从父母的安排，而是与有着同样抱负的英语老师江一走到一起。

大儿媳以半威胁的口吻强迫女儿分手，顾喜毫不妥协，竭尽所能捍卫着她所珍视的爱情。

导演借助以中国画“散点透视”的笔法，透过顾家四兄弟彼此关联的人生际遇，描绘出一幅极富生活气息的当代版“富春山居图”。

最让人惊叹的是，导演在形式上大胆吸收中国山水画的美学风格，尝试通过极富民族气韵的长镜头，将中国画所追求的“气韵生动”传达到电影影像当中。

提到长镜头，一般在电影中会有这么两种呈现形态。

一种是为了增强戏剧性和临场感，比如今年在国内上映的《1917》，“一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验，让观众产生身临其境的沉浸感。

另一种是捕捉真实的时间流动，在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味。

侯孝贤正是这一类风格的代表，比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》，就是由40余个长镜头构成。

在这一个个古色古香的长镜头里，我们看到了这群女人的悲欢喜乐，看到在纸醉金迷下 情感 的暗流涌动。

从这方面来讲，《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响，导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬。

就像开场老太太的寿宴，很多人马上就联想到了《海上花》。

同样是昏暗的光线，同样是在一个不间断的长镜头里，摄影机流连于宴席的各色人物之间，呈现了一幅非常生动的人物群像。

细心的观众会发现，片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动，人与景浑然一体，犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画。

比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步，镜头与他们若即若离，不动声色的追随着他们的身影，将河岸的秀美风光尽收眼底。

借景抒情，移情于景，在四季交替的时间流动中，我们能感受到其中回味悠长的生活况味。

影片最后，老母亲旧病复发，还是没能捱到春天的到来，在冬天的尾声中悄然离世。

生老病死，四季轮回，这本是生活律动的常态，导演很好的完成了对传统美学风格的 探索 和尝试，并包裹进对于生命富有哲理性的思考。

对于一个新人导演来说，能把一部作品到这种程度，已经足够惊艳。

但我们也能看到，尽管影片收获无数赞誉，不少人对这部影片并不买账。

长达两个半小时的影片里，没有一波三折的情节，没有知名的演员，尤其被贴上“艺术片”的标签，更让不少人对《春江水暖》望而却步。

很长时间以来，人们对文艺片始终存在偏见，甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片，是否还有存在的意义。

在皮哥看来，作为电影艺术发展的重要一环，艺术片绝对不可或缺。

古今中外那些名垂影史的大师导演，大多都是艺术片创作出身，都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色。

而且我们也不能忘记，80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀，靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心 探索 。

但在如今的市场环境里，艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中，得不到投资商的青睐，得不到大众市场的认可。

就像《春江水暖》，如果不是导演的苦苦坚持，用贷款的钱完成拍摄，这部作品早已半途折戟，更不会有后来电影节上的荣誉傍身。

我们应该庆幸，在这个浮躁的商业化时代，还有人能够坚持独立的艺术品格，让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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