冷门武侠电影大全

❶ 冷门又好看的武侠片，放在今天也不过时的有哪些

《东邪西毒》
《东邪西毒》是亚洲电影的巅峰之作。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程。

《黄飞鸿之男儿当自强》
导演：徐克
主演：李连杰、关芝琳、甄子丹、莫少聪、张铁林
编导大胆地以历史演义方式和武打片类型来议论这种严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在很不简单。而且，沉迷于将历史融入虚幻的个人传奇，反而导致一种荒诞不经的结果，效果甚至不如第一集来的实实在在。不过，徐克也并非言之无物，对于西洋科技文明与东方传统文明，徐克有着自己明确的观点，在影片中，则表现在黄飞鸿与孙中山在医学会议上的段落。虽然这些观点未见得前所未有的独特，但至少他来自于徐克身处香港这一独特地域的亲身感受。

《英雄》
导演：张艺谋
主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明
《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。也许，公元前三世纪中国不是这样的，但这不是一部有关情节的影片。这是一部有关动作、色彩和音乐的影片。很少有哪个国家的电影能够将上述三者控制得如此好。

《侠女》
导演, 胡金铨
主演：徐枫、白鹰、乔宏
《侠女》是武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，影片的人物性格设定和动作设计都带着传统京剧的套路。胡金铨不是第一个在电影里借用戏曲元素的导演，但是能把中国传统舞台的程式和体系融汇到影像表达中的，他是第一个，也是独一无二的。女主角徐枫在电影中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》。

《十面埋伏》
导演：张艺谋
主演：刘德华、金城武、章子怡
《十面埋伏》很好的展现了张艺谋电影的一贯风格，整部影片的外景多在林中拍摄，由于要拍摄大量的动作场面，不可能选择密度很大的树林或者竹林。因此，一方面摄影师用合适的光学透镜来表现树林的密度，一方面用长焦距镜头跟拍人物，把空间极大压缩，因此呈现在银幕上的就是观众看到的速度感极强的画面。

❷ 30部好看的武侠电影

1、《黄飞鸿之壮志凌云》

《黄飞鸿之壮志凌云》是由徐克执导，李连杰、关之琳、元彪、郑则仕、张学友、午马等主演的动作电影。该片于1991年8月15日在中国香港上映。

该片讲述了清朝末年，佛山武师黄飞鸿常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。

影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶，讲述了武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。

❸ 邵氏武侠电影大全（那些90后没有看过的武侠电影）

导读：邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影我基本上都看过，下面给大家介绍10部我认为最经典的，而且还是最好看的电影，一起来看看吧。

《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。

故事讲讲述了：五毒门乃江湖上一恶名远扬的门派，老掌门靠药浴维系残年，身边只有一个弟子杨得（江生 饰）。有感本门恶事作尽，老掌门命杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得的五位师兄分别习练五种由毒虫而来的武功，分别是：蜈蚣（鹿峰 饰）、蛇（韦白 饰）、蝎子（孙建 饰）、壁虎（郭追 饰）、蛤蟆（罗莽 饰）。 杨得乔装成乞儿，迤逦打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄，虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄，暗处的三师兄决定出手了。

《十三太保》由导演张彻执导拍摄，主演: 姜大卫、狄龙、金汉、李丽丽、谷峰等出演。上映日期: 1970年08月14日。

故事讲述了：唐末，黄巢起义军攻入唐首都长安，晋王李克用（谷峰 饰）受命剿贼，收复都城。沙陀族人李克用其是佣兵十万，麾下猛将如云，更有义子组成的十三太保能征善战，一时风光无两。 汴梁节度使朱温客访观战，恰逢黄巢手下第一勇将孟绝海搦战，第十三太保李存孝（姜大卫 饰）出阵迎敌，活捉孟绝海 ，但李为人持勇傲物，朱温受辱于功宴，怀恨在心。四太保李存信嫉妒李存孝功高，献计轻兵直入长安取黄巢首级，李克用命九名太保行刺，由李存孝统领。九人夜入长安，连番血战后在五凤楼将黄巢射伤，无奈敌兵势众，九人于民女燕姑娘家暂避，期间李存信与十二太保康君利欲行不轨，为李存孝赶出队伍。李存信、唐君利落寞之际被朱温蛊惑，诱使李克用入汴梁，朱温灌醉李克用、十一太保史敬思（狄龙 饰）后痛下杀手，史敬思为保李克用力竭身死，千钧一发之际李存孝率黑鸦兵赶到。

《千人斩》是由丁善玺执导的奇幻武侠片，王祖贤、王羽等主演。该电影于1991年6月28日在中国香港上映。

故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。

《叉手》由导演 张彻执导拍摄。主演: 郭追 / 钱小豪 / 江生 / 朱客等出演。上映日期: 1981年05月15日香港上映。

故事讲述了：本功夫片拍于1981年,为张彻导演,倪匡编剧.故事描述,「叉手」为江湖上新崛起之组织,专杀江湖豪侠,彼等行事,众人都带着面具,故彼等究为何人,无人知晓.「八臂哪吒」齐山云(江生)会同曾军(钱小豪)及梁勇(朱客)等,赴景阳镇调查叉手总坛之所在,拟一举歼灭该组织,为江湖除害。

《七煞》导演孙仲执导拍摄。由主演: 邓伟豪、元彬、元华、 罗军等人出演。上映日期: 1979年11月23日。

故事讲述了：七煞是紫微斗数中14颗主星之一。七煞是一颗坚毅勇敢的星曜，象征「威勇」，化气为「将星」，主「肃杀」。具有运用帷幄的能力，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性。本片为邵氏早期经典武侠改编作品。闻风丧胆的七煞会，再次集结各个分坛主，江湖将掀起血雨腥风，最后被正义江湖人士各个击破，最终消灭了七煞会。

《冷血十三鹰》，导演孙仲，剧本由倪匡改编自武侠小说家秦红的作品，并由狄龙、傅声及谷峰主的动作片。

故事讲述了：明朝年间，武林中派系林立，争斗激烈。而点苍派的《七星刺血大法》被视为武林宝典，都欲争而得之。飞鹰堡首领越西鸿为夺取宝典，派出杀手冷血十三鹰先后刺杀多名武林高手，终未得到宝典。最后打听到宝典在葵花圣母手中，于是围绕着武林宝典，一场血雨腥风的争斗又更为激烈展开。

《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，1982年在香港上映。

故事讲述了：香帅楚留香刺杀八皇爷失败，遭到了朝廷的通缉和追杀，无奈之中， 楚留香来到了幽灵山庄，找到了那里的当家老鹰。隐匿在幽灵山庄里的，全都是和楚留香一样身陷困境的大侠和高手，楚留香之后，独孤美和柳长街接连抵达。经过连番的试炼，老鹰终于相信了楚留香的忠诚。可实际上，楚留香和八皇爷设了一个局，亦在将企图造反的幽灵山庄众人捉拿归案。在此过程中，楚留香发现胆小如鼠嗜赌成性的胡斐竟然也是八皇爷派到这里来的卧底，两人一拍即合，相互照应。一番混战之后，老鹰逃走，而他的真实面目，至今无人知晓。

《五遁忍术》由导演 张彻执导拍摄。主演: 龙天翔、 陈佩茜、罗莽、陈惠敏、朱客等人出演。该电影于1982年04月21日在香港上映。

故事讲述了：忍者之王剑渊(陈惠敏 饰)为替败于武林总盟盟主袁增(关锋饰)手下的东瀛武士复仇，率领大批忍者前来中土，摆下「五遁阵」，向袁增挑战。袁增派遣门下八位高手前去破阵，却因对忍术一无所知，全部被杀。剑渊取胜后意犹未足，派出女忍者纯子(陈佩茜 饰)混入总盟作内应，以图称霸中原武林。

《冲宵楼》由香港导演张彻执导拍摄。由郭追，钱小豪、鹿峰、王力、龙天翔和孙建主演。该电影于1982年1月9日在中国香港上映。

该电影改编自侠义小说《七侠五义》，人物繁多，情节多变，难得张彻处理得有条不紊，角色性格分明。故事讲述襄阳王(艾飞饰)在王府中建造机关密布之冲霄楼，又广招花蝴蝶花冲(鹿峰 饰)、神手大圣邓车(王力 饰)和小诸葛沈仲元(龙天翔饰)等江湖侠士加盟，以谋造反。包公洞悉襄阳王叛迹，乃命门生颜春敏(孙建饰)前往查冲宵楼的机关设计，险象横生，配合新一代张家班的熟练合作，拍出奇诡精妙的动作效果，耳目一新。

《天蚕变之布衣神相》由导演鲁俊谷执导拍摄。主演：柯受良、陈观泰、刘纬民、刘永、鲁俊谷等出演。该电影上映于1984年03月22日香港。

该电影改编自黄鹰之武侠名著，云飞扬（徐少强饰）练就天蚕神功后，虽然跃为江湖上两大高手之一，却厌倦江湖，无心争霸，与爱侣伦宛儿（刘雪华饰）隐居；反之独孤无敌却闭关苦练灭绝魔功。随着二人暂息分争，东瀛甲贺派教主织月苍龙轩却欲称霸中原。

《铁旗门》是由张彻执导，郭追，江生，鹿峰，龙天翔等主演的一部江湖武侠影片。该电影上映于1980年8月14日香港。

故事讲述了：江湖向来纷争不断，两大门派铁旗门和神鹰堂一直对立，都想将对方连根拔起。一日，神鹰堂的的堂主给铁旗门掌门铁麟发了一封请罪贴，邀请铁麟前往神鹰堂赴宴，以冰释前嫌，化解两派矛盾。铁麟认为这其中必然有诈，正想拒绝，但大弟子曹风则认为不如将计就计，杀他们一个措手不及。铁麟认为有道理，于是带领一众弟子一起前往神鹰堂。果然，神鹰堂里十面埋伏，铁麟和弟子奋力将敌人一一击退，不料，意外发生了!

❹ 经典老电影武打片有哪些

经典老电影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
还有刘家良的作品。

经典古装武打片老电影有哪些为你推荐三部经典好电影

武侠片是电影传到中国后产生的一种特殊的电影题材，前面各位已经说了很多了，我简单说一下自己的想法。要看武侠片，推荐四个导演——胡金铨、徐浩峰、王家卫、杜琪峰，那么言归正传这3部值得一看的武侠电影，你都看过哪部呢。
第一部是《风雨雄霸天下》《雄霸》的剧情在逻辑上没有《争霸》来得那么紧密，但是《雄霸》的价值观并没脱离实际，而是建立在简单的“有恩的报恩，有仇的报仇”的价值体系里，是非常简单明了的逻辑。
第二部是《英雄》实话实说，在张艺谋的所有电影里，《英雄》是我最爱的。《活着》诚然伟大，但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下，它并不出奇。与此类好莱坞式的传统剧情片相比，《英雄》可谓特立独行。它用到了很多，在以往电影里少有的古中国式概念。
第三部是《七剑》这部电影非常的好，我当时也是奔著孙红雷去看的，孙红雷是反派的男主角，是七剑的最大对于，他人格分裂且阴险狡诈，丧心病狂，孙红雷演绎的非常出色。
这个时期的武侠片由于还处于摸索时期，武术指导也大都为一些类似于占元的戏曲武生，所以动作场景戏曲化严重，单对单还能看，一道群戏简直惨不忍睹。不过这个时期的电影不管从画面音乐等各方面看都侠味儿十足。
不过同样不得不说，武侠电影确实已经日渐式微，这是代表着一个时代，一个已经过去的时代，这个名为“武侠”的童话目前也仅仅活在像我这样的一些武侠迷的遥远回忆里了，怀念以前，怀念经典。

经典的武打片有哪些啊？

1.精武门（李小龙主演）
2.少林寺（李连杰主演）
3.师弟出马（成龙主演）
4.男儿当自强（李连杰主演）
5.少年黄飞鸿之铁马骝（甄子丹主演）
6.精武英雄（李连杰主演）
7.快餐车（成龙主演）
8.杀破狼（甄子丹主演）

邵氏电影经典武打片有哪些，邵氏电影的武打明星有谁

姜大卫、狄龙、陈观泰、戚冠军、江生、罗莽、郭追、惠天赐、陈慧敏、刘家良、刘家辉、惠英红、汪宇、刘永、谷峰、王龙威、钱小豪、梁小龙、傅声、孟飞、谭道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 东方不败 风云再起
新龙门客栈
碧血剑
A计划
好汉男儿
英雄本色
男儿本色
城市猎人
城市猎人
卧虎藏龙
天龙八部
谍影重重
尖峰时刻
虎胆龙威
十面埋伏
警察故事
黄飞鸿

求老电影武打片

楼主看一下是不是《大上海1937》。
剧情介绍
1937年8月，日本侵略者占领上海，侵略者的暴行激起了中国人民的强烈反抗。在这民族危难的关头，黑社会头子，所谓的上海“三大亨”的表现各不相同。他们的弟子也走上了不同的道路：有的为虎作伥，沦为汉奸特务，也有的为了民族大义，投身于抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中国，同年8月占领了上海。30年代的上海，由于租界的影响，黑社会颇具势力。在这民族危难的关头，几个黑社会的头子，所谓的“上海三大亨”各自有着不同的表现：年纪较大的黄金荣闭门谢客，称病不出；举足轻重的杜月笙出走香港；杜月笙的结拜兄弟张啸林则当上了经济汉奸，大发“国难财”。地位次于三大亨的吴四宝在日本人的支援下成为特务首脑，特务总部就是恶名昭彰的极斯菲尔路76号。日本侵略者在中国的暴行，激起了中国人民的强烈反抗。“上海三大亨”的弟子们也分别走上了不同的道路。有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。“杜门弟子”林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们刺杀了汉奸、伪“市民协会”的负责人尤菊荪、伪“上海市政督办公署”秘书长任保安。在刺杀经济汉奸俞华材时，林怀部不慎负伤，在杜月笙的老友王国生的掩护下得以脱身，也因此与王国生的女儿王月英相爱，在他的影响下，王月英也参加了抗日工作。她通过与老同学、吴四宝的太太余爱珍的关系，打进了“76号”。林怀部也在杜月笙的间接帮助下当上了张啸林的保镖，在余爱珍的保镖、武艺高强的“小刀”杨藩的帮助下，林怀部杀死了张啸林，但不幸落入吴四宝的魔爪。王月英毒死了吴四宝，在杨藩的保护下逃了出去。林怀部与杨藩大闹“忠义堂”，一时间刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古装三级武打片老电影有哪些

我知道你说的是1976年邵氏经典《飞龙斩》主演：罗烈、刘永、燕南希 最后飞龙斩被渔网网下然后男女主角拿到飞龙斩飞死罗烈影片直接结束，邵氏出品必属佳片

最精彩的电影武打片有哪些？

比较老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黄飞鸿系列（个人推荐前三部，不过其它的也不错）
近几年版本的：杀破狼，新少林寺，霍元甲，精武风云，盗火线，叶问，十月围城，这些先凑合看吧，暂时也想不起来了··········

《无影剑》_
最新武打片《霍元甲》
最新古装武打片【天龙三步]
《飞龙再生》
韩国最新古装武打片《中天》
谢霆锋主演的最新影片<<龙虎门>>
最新武打片《风里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老电影武打片

《独臂拳王》1972
导演 王羽
编剧 王羽
主演 王羽 / 龙飞 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型别 剧情 / 动作
地区 香港 / 台湾
语言 汉语普通话

❺ 有什么好看的武侠电影推荐

吴宇森的《剑雨》

❻ 求中国武侠电影！推荐一下！

中国十大经典武侠电影
NO.1
《笑傲江湖》（1990）

二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。


NO.2
《战神传说》（1990）

其实这部电影比之以上的影片未必就逊色，即使是刘德华、钟镇涛、梅艳芳和张曼玉等演员阵容也当得豪华二字，却始终不能广为人知，看来人要讲命运，电影也需要讲运气的。如果真要为之找个理由，我想应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。影片讲的是一个王子王位被篡夺，其后被人追杀的复国过程。


NO.3
《笑傲江湖之东方不败》（1992）

徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。


NO.4
《新龙门客栈》（1992）

影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店……


NO.5
《黄飞鸿》（1991）

徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。


NO.6
《东邪西毒》（1994）

如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人物，扭曲变形的镜头，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格。就好象白鸽，教堂、双枪、喷泻的子弹是吴宇森最真切的写照一样，这些极具风格的特征，都是王家卫赖以成名，并且令人们沉醉其中的东西。


NO.7
《刀》（1995）

常说《枪火》的片名取得很妙，直接点出枪火无情人间有情的主题，绝无半点修饰。本片片名也颇有异曲同工之妙，一为有情，一为无情，堪称绝配。刀乃不详凶器，一把刀也许会招来杀身之获，一把刀能杀死很多人，一把刀同样也能帮助人报仇雪恨。只是刀虽沾满血腥和戾气，却始终是握在人的手中才能伤人。徐克在影片里描写出的是一个彻底混乱的江湖，一个没有道义没有侠义的江湖，所拥有的仅仅是血与火的交融。在这个另类的江湖里，人人自私自利残暴无情犹如野兽，不讲道理只讲实力，即便是一个女人也会无故挑拨别人自相残杀来取乐。


NO.8
《风云雄霸天下》（1998）

由小说改编的武侠电影随手抓就有一大把，可是由漫画改编的……本片之前似乎还没有过，不能不说这是一种全新的尝试，就好比好莱坞第一个把科幻漫画搬上大银幕的人。刘伟强作为香港著名商业大导，除了《无间道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去见人。有人说第一个吃螃蟹的人总会有一定的收获，诚然，刘伟强第一个吃掉漫画改编成武侠电影的螃蟹，对于他这种勇气，观众毫不吝啬的掏出口袋里的钞票作为奖励，结果本片狂收四千多万票房，稳居当年票房冠军宝座。


NO.9
《卧虎藏龙》（2000）

很有趣，这部影片在西方的口碑绝佳，甚至还摘取了奥斯卡外语片的桂冠。可是在东方，尤其是在中国，却被不少人认为并非想象中的好。说到底还是东西方文化的差异在作怪。李安是一位非常有儒雅气息的导演，对西方文化的理解也颇为精深，在他的作品里我们随处可见东西方文化的冲突与差别。而本片恰恰是李安对两地文化进行大融合的结果，虽然蕴藏部分中国文化特色，总体而言还是与中国人印象里习惯的武侠世界大有不同之处，当然得不到什么好话。


NO.10
《英雄》（2002）

为了梦圆奥斯卡，张艺谋野心勃勃的企图照搬李安的成功经验，凭着中国顶尖导演的身份搞到资金，把东亚最杰出的幕后精英一网打尽，史无前例拍起商业电影。尽管《英雄》口碑非常之差，却有两亿五千万票房做代替品，张艺谋照样会睡觉都笑得合不拢嘴。更何况本片还入围了奥斯卡最佳外语片候选名单，尽管没有拿奖，却也不能小窥。

除此之外，还有《十面埋伏》、《龙门飞甲》、《七剑》、《霍元甲》、《白发魔女传》、《新天龙八部之天山童姥》、《东成西就》、《少林寺》、《新少林寺》、《剑雨》、《太极张三丰》、《蜀山传》、《新少林五祖》、《天地英雄》、《水浒传之英雄本色》、《双旗镇刀客》、《新流星蝴蝶剑》、《火云传奇》、《飞天舞》、,武林外传》、《忠烈图》、《飞侠小白龙》、《神鞭》、《血滴子》、《锦衣卫》

❼ CCTV6童年阴影，00后绝没看过的古装武侠片《冷血十三鹰》

你是否还记得这么一部电影：里面有飞鹰堡，冷血十三鹰，七星刺血大法，十三小鹰；一只老鹰抓瞎男人的双眼，女主在身上扎针武功大涨与反派斗得天昏地暗。这些残暴血腥的给电视机前的你留下了童年阴影。

可就是这么一部看起来戾气十足的电影居然是CCTV6播放次数颇多的心头好，这部电影叫 《新冷血十三鹰》 ！！！

英明 本是杀手集团“冷血十三鹰”的其中一员，这十三鹰可不得了，这个杀手组织由飞鹰堡主 越西 鸿 手下有十三名忠心耿耿的义子组成，冷血十三鹰武功高强，是越西鸿在江湖中排除异己的一大杀器。越西鸿指派十三营执行任务时，声称铲除其他帮派是“替天行道，惩奸除恶，造福武林”。

飞鹰堡与 星宿教 争斗已久，越西鸿道出星宿老魔本就是歪魔邪道，近日听闻星宿老魔正在修炼武林绝学《七星刺血大法》，若神功练成，恐怕后患无穷，江湖势必腥风血雨。为了武林和平，越西鸿指派十三鹰去截杀星宿老魔，夺回 “七星刺血大法秘籍” 。

这星宿老魔果然武功厉害，十三鹰与其斗得天昏地暗，却未占得半分便宜。

可这星宿老魔毕竟年事已高，架不得持久战，几人斗到悬崖，老魔一个踉跄抓住了白鹰英明，二人跌到谷底，身受重伤。老魔无心恋战，他不停地劝说英明 冷血十三鹰只是越西鸿的棋子 ，况且秘籍并不在自己身上，何必对自己赶尽杀绝，可英明全然不顾老魔口中所言，一心只想除掉这个魔头，星宿老魔看英明心意已决，二人死斗在一起，老魔毙命，英明也昏死过去。

等他再次醒来时，却躺在一间整洁的房间，周遭鲜花似锦，芳香四溢。一名身着紫色衣着的女子姑娘出现在英明面前，告诉他已经躺了三天三夜，如今英明伤势基本痊愈，英明本想答谢这次紫衣女子，女子尊姓大名，紫衣少女只是莞尔一笑，御风飞走，此次相遇使英明心生波澜。

回到飞影堡的英明告知众人，七星吸血大法秘籍在星宿老魔的师弟傲天行手里，而傲天行并未做过什么伤天害理之事，况且相传傲天行的女儿葵花圣女武功高强不可小觑，越西鸿却表示与星宿老魔一切有关的人都要斩草除根，联想到星宿老魔临死前说的话，英明第一次对义父的动机表示怀疑。

越西鸿表示会将堡主之位让给找到秘籍的人，这无疑激起了众人的欲望，而无辜的傲天行也成为了众矢之的。画面一转，昆仑山脚下的一间简陋的草房内，垂垂老矣的傲天行正做功运气，突然他双目圆瞪，口吐鲜血，显然是练功走火入魔，经脉逆转。而救过英明的女子正在伺候这名老者，原来她就是傲天行的女儿——葵花圣女。傲天行深知自己时日不多，这“七星刺血大法”是烫手山芋，势必会有无数贪婪之徒来抢夺，为了秘籍，为了女儿的安危，傲天行叫葵花圣女拿走“七星刺血大法秘籍”，否则就断绝父女关系，葵花含泪离开了傲天行。

葵花前脚刚走，事先得到口风的十三鹰的其中三鹰——红鹰，紫鹰，铜鹰就杀到了傲天行的住所。本就练功受伤的傲天行哪里是三个顶级刺客的对手呢，眼见傲天行即将身首异处之时，只见几位身着青灰道袍的人士从天而降，红鹰定睛一看，原来是昆仑派掌门昆仑子！

昆仑子自称早就看不惯飞鹰堡众人的做法，今日要替天行道消灭掉三鹰，红鹰等人与昆仑派战作一团，昆仑子一声令下，昆仑七子大摆剑阵，瞬间刺毙铜鹰，紫鹰；而看着被杀的爱人紫鹰，红鹰悲愤冲头，但奈何武功不敌，被昆仑子一脚踢下山谷。

红鹰在谷底见到一名疯疯癫癫的老者，老者正在庆幸在谷底被困了20多年终于有人来陪自己，可当看到红鹰胸前的印记才得知，原来红鹰正是自己的亲生儿子！没想到失散多年的父子居然在这里见面，老者讲述了自己为何会被困在此， 原来红鹰一家的悲惨遭遇全是拜越西鸿，昆仑子所为 。

越西鸿才是自己辱母伤父的罪魁凶手，为了帮助红鹰逃离这里，老者将毕生功力传授给红鹰，之后力竭而亡，他临终前不停对红鹰说着 报仇 二字，仇恨的种子在红鹰体内四散开来，有了阿爹给的毕生功力，红鹰武功大涨，他找到了正在给傲天行疗伤的昆仑子，血溅昆仑塔。

杀完了昆仑子、傲天行二人，下一个要解决的就是越西鸿！红鹰快马加鞭地回到飞鹰铁堡，他佯装给越西鸿献上傲天行的首级，没成想，越西鸿武功高强，红鹰偷袭没有得逞，反倒是被越西鸿弄瞎了双眼。

越西鸿命英明去 了结 红鹰，面对自己最好的兄弟，英明又怎么下得去的手呢？为了不让兄弟为难，红鹰抓住英明的刀插到自己的身体，看着躺自己怀中的二哥，自己曾并肩作战的哥哥，英明再次对越西鸿产生了怀疑。

抱着二哥的尸体，英明走的每一步都是沉甸甸的，怀疑，悲愤，痛苦，五味杂陈。看着红鹰的尸首随着竹筏漂走，英明耳边不停回荡着红鹰临终前的那句话“越西鸿他不是好人……”回到飞鹰堡，越西鸿单独来找英明谈话，一番长篇大论下，越西鸿表示对于红鹰的叛变也表示惋惜，在越西鸿的劝说下，英明被单独派出去傲天行女儿葵花圣女出抢来秘籍。

英明循着线索找到葵花圣女住所，却发现自己要杀之人正是自己的救命恩人，而葵花圣女也知道当日所救之人居然是飞影堡的人。两人怔在当场。重情重义的英明表示让葵花圣女快走，自己自有办法。

可埋伏在一旁的十三鹰之首大鹰突然跳出，原来越西鸿早就对英明产生了戒心，特地派出十三鹰来监视英明。英明被当作飞鹰堡的叛徒，理应和葵花圣女一样 斩立决 ！

自此，英明与葵花圣女成为了飞鹰堡的追杀目标，不光因为英明杀了数名十三鹰的兄弟，更因为葵花圣女手中的 七星刺血大法， 十三鹰对英明与葵花展开了无穷无尽的追杀，一次比一次疯狂，一次比一次阴险，终于，在一次追杀中剩余的十三鹰成员悉数被英明击毙，只剩下大鹰一人逃回了飞鹰堡。

越西鸿丑恶的嘴脸终于不再隐藏，看着一手培养的十三鹰都已不在人世，他丝毫没有悲伤之情，长江后浪推前浪，身受重伤的大鹰连环早已没有了利用价值，他告诉大鹰连环，自己早已训练出了新的冷血十三小鹰，而对义父执迷不悟的大鹰终于认清了越西鸿丑恶嘴脸，但已为时已晚，他成为了小鹰们练手的靶子，惨死在乱刀之下……

杀掉了大鹰，越西鸿决定亲自出马，他在一处瀑布前截住了英明二人，在绝对的实力面前，任何挣扎都是徒劳。不得已，为了救英明，葵花只能交出了秘籍。

英明决定与越西鸿恩断义绝，就算交出了秘籍，这个十恶不赦的魔头终究还是会再返过来杀掉他们，二人绝决定主动出击，到飞鹰堡与越西鸿决一死战！

战胜了十三小鹰，奈何英明又怎会是交给自己武功的义父对手呢，越西鸿的一双鹰爪铁手耍得虎虎生风，英明根本就不是其对手，而被越西鸿打伤的葵花早已熟知了“七星刺血大法”的口诀，她参照秘籍所传打通的自身 穴位 ， 在英明即将被越西鸿扼杀之际，实力暴增的葵花眼冒红光“蹭”的一声，几个回合下来瞬间抹杀了作恶多端的越西鸿，一代魔头就此殒命。

可是由于七星刺血大法是以燃烧自己的生命为代价的禁忌武功，一生只能使用一次，葵花气若悬丝，垂垂休矣。英明抱着葵花声泪俱下，江湖又怎样，权利又怎样，只不过是人生的一场空，江湖上你争我抢的七星刺血大法即将失传，英明带着重伤的葵花伤心欲绝的离开了这个是非之地……

故事完

《新冷血十三鹰》翻拍自1976年的《冷血十三鹰》，在豆瓣评分上，新版《冷血十三鹰》远没有老版评分高，在故事大体上，两版《冷血十三鹰》均采用了主角与养父越西鸿展开决战的故事主线，但是与与老版相比，新版的《冷血十三鹰》花了更多的笔墨在男主英明与葵花圣女的感情线上，添加了红鹰的 情感 与绅士的副线，在侧面更加体现越西鸿的阴险狡诈。

作为反派专业户的李子雄在这部剧中罕见的演绎了一个颇受争议的角色——红鹰；此时的杨丽菁清纯俏丽，葵花圣女的扮相叫人眼前一亮，而主角英明的扮演者 刘子蔚早已淡出影坛，消失在人们的视野……

现在看来上映于1993年的《冷血十三鹰》远没有《黄飞鸿》，《新龙门客栈》经典，大多数观众是通过电影频道的连番播放知道此片的。而随着现今电影产量的逐年增长，电影频道已很少再播放这些80,90后观众童年时常观看的老武侠片了……

《新冷血十三鹰》与 《六指琴魔》、《新碧血剑》 堪称央视6的 “三驾马车” ，无独有偶，三部电影都呈现了各自对于暴力美学的理解，与同样播出频率颇高的李连杰武侠电影相比，三部电影并没有聚焦于大时代背景下的忧国忧民思绪，其更多是体现 江湖的尔虞我诈，反派对于武林地位的贪婪觊觎。主角身无力的抵抗却难逃江湖的险恶洪流， 对于正义邪恶的界定也绝非那么清晰。有人的地方就有江湖，人在江湖身不由己，比妖魔鬼怪更可怕的是人心。

而随着《古惑仔》等都市题材黑帮电影的大获成功，彻底将制作成本更加昂贵，制作周期更长，费力不讨好的古装武侠片赶下了宝座，港片向着“短，平，快”等拍摄节奏大步前进。

这也不难理解，进入千禧年之后，香港很难再见到一部真正原汁原味的古装武打片上映，随着袁和平等优秀武指人才流失，代表港片一面大旗的武侠片日渐凋零，而那些硬桥硬马的武打场面被越来越多360度环绕慢镜头仙侠剧所取代，一个演员的动作基础不再那么苛刻，这也在很大程度缩小了武侠片的生存空间……

那么问题来了，你认为电影频道还有那些播放了无数遍，但是现在你却叫不上名字的古装武侠电影呢？咱们评论区讨论吧

❽ 求所有的武侠电影越多越好！

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

导演：胡金铨

执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，其中《龙门客栈》还被李惠民等后辈再次搬上银幕。这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，虽然影片大部分是由几个后辈执行导演模仿他的风格代为拍摄的，而且片中还有不少因为追求笑料和噱头而出现的低俗之处，但影片还是展现出他的一些风采，为港台新武侠电影开创了新路。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，比起后来《天龙八部》战斗机扫射般的武打强多了，那种特技简直是在强奸观众的想象力。片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创见。
2、东方不败

香港

监制：徐克

导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

香港91年拍摄的《笑傲江湖》，是台湾大导演胡金铨先生的最后遗作，得到很好的评价和票房支持。在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。这虽然是两位监制、导演不肯拾人牙慧，但很多情节生搬硬套，实在有损小说中精彩的人物和荡气回肠的故事。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禅应该算是绝对一边倒的反派人物了。但在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。
4、白发魔女传

导演：于仁泰

主演：林青霞、张国荣

已经记不得老版本的《白发魔女传》是由什么影坛前辈出演的了，只记得那是最初所看的几部武侠电影中印象最为深刻的（当然还有《云海玉弓缘》）。新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。

比较两个版本的异同之处，也就约略可以看出新武侠电影的某些主要特色。老版本基本上不太讲究画面的视觉效果，给人的印象更接近于黑白电影，而新版本的画面则在美工、灯光、摄影上极为考究，营造出一个目眩神驰的武侠世界，很多视觉效果已经接近后来的“漫画”派新武侠片。对于老武侠片来说，人物形象“酷”的体现，一是形象严峻，二是对白严厉，诚所谓“不苟言笑”。而新武侠片，随着社会的发展和观众欣赏口味的变化，人物的“酷”主要体现在行动上。旧武侠片的主角，基本是道德君子，而新派武侠片的主角，则一方面恃才傲物，一方面率意而为，其道德观念在当今社会也算得先锋人物。这样的设置，可以直接把人物从古代武侠世界带到当今社会，得到大部分观众的认同和喜爱。

张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰

主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，侵吞着原本属于成龙一派的写实武打片（警匪武打片）观众。从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

大约在90年代初，这类武打片开始在香港影坛泛滥，《91神雕侠侣》、《摩登如来神掌》等片迅速占领市场。不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。在大量的新武侠片中，武功高强的女性形象也有着愈来愈多的趋势，一来迎合日渐增多的女性观众，响应社会女权高涨的风气，二来女性更适合在这种“武”“舞”融合的影片中展现身手。在这部最为突出的影片中，几个男性角色都成了受到女性保护的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艳芳救出婴儿，飘然而下的形象，简直是神话中送子观音的现代都市漫画版，而与当年周润发一手抱着婴儿，一手持枪的形象有着微妙的时代区别。

影片结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演：

主演：林青霞、巩俐

其实，本来想选王晶的《倚天屠龙》，最终还是写下这个题目。作为一部很不错的新武侠电影，《倚天屠龙》实在有入选的必要，可惜它的出世稍晚，正赶上新武侠电影的衰落，票房不佳，也使得原本已经开始筹划的续集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李连杰的最佳身手组成了《倚天屠龙》的“梦幻组合”，虽然于原著改动甚大，但也保留了原著几个最精彩的场面，大战光明顶就是新武侠电影的经典场面之一。

说了这么多《倚天屠龙》无非是想弥补一下未能入选的遗憾，还是回头来说《天山童姥》。其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。林青霞已经被类似的角色搞得乌烟瘴气，如今又出来个巩俐，一样的银幕作风，差不多的表演风格，实在是令人倒足胃口。整部影片除了钢丝炸药，几乎看不到一点有价值的东西，连各种奇妙武功的展示也跟着成了一堆打磨发亮的垃圾。那个丑怪小和尚虚竹，最后也成了武功高强的美少年，复杂的心理矛盾也简化为一个纯粹的“傻人有傻福”的市民故事。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰。

7、风云

导演：刘伟强

主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。其实这应该算是有所超越的另一类“新武侠电影”了，在还没有更多的同类作品的时候，权且把它当作是“新武侠电影”的一个最新的发展阶段，此类影片的发展方向就留待日后观察吧。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

比起原来只在“江湖”笑傲的古装武侠片，《风云》显露出典型的漫画风格，而且兼具了一些电脑游戏的特色。人物造型更加漫画化，更象舶来的游戏动漫角色，而性格也更加“新人类化”。正义、道德虽然是影片中强加上的大帽子，但其中主要人物还基本上是以“情”为主要的个人原动力，维持着新武侠电影以人情、以爱情、以友情为主的感情支配原则。从《笑傲江湖》开始，几乎所有的新武侠电影都有一句潜台词，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不关我的事，但你不能毁我家庭、杀我爱人。这种思维方式虽然比起动不动就以天下兴亡为己任的“超级大侠”来说更近人情，但也不能不说是“新新人类”或者是“X/Y世代”的青少年观众对社会、政治、国家漠不关心的心理体现。有“武”而无“侠”，几乎是香港新武侠电影的致命弱点——这里还是要对《龙门客栈》和《东方三侠》致以敬意的。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强

主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

最重要的场面，也是最有象征意义的场面，就是影片最后的超级决斗场面——不用超级实在对不起导演的苦心经营。剑气冲天光芒夺目自不待言，居然是一个华人与一个日本人在美国的自由女神像上面以剑法决斗，这个噱头简直是把茅台五粮液二锅头竹叶青掺在一起加上油盐酱醋最后再煮一煮。实在是经营之气太过，反伤了观众的胃口。也许是影片投资过巨，希望把影片能够推向国际市场，制作人有点不择手段。中日大对决应了老套却也是新潮流，在美国正式展开故事，在自由女神像决斗，这样的安排实在有点急功近利的小家子气。漫画中不妨如此，但这样一部电影大制作却也这样令人尴尬。而且影片非武打部分的制作也是同样低劣，年少华英雄的家庭，简直就是照着旧年画布景布光的，以至于影片的制作背景令人怀疑——这是华人制作的影片吗？

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安

主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

从影片开始拍摄之后，几乎所有的中国影迷都期望早日看到影片问世，对导演李安也充满了期待。对李氏武侠片的期待，一是希望加强情节、剧本、人物的处理，拍好文戏部分；再就是期待李安开辟出武侠电影的一个新境界，把握好武戏的分寸。一个略显平实而透着诗意的小镇镜头拉开了影片的序幕，这也正是导演处理武侠片意境的总体思路。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。俞秀莲夜追宝剑、围剿碧眼狐狸、俞秀莲大战玉蛟龙、李慕白竹林战玉蛟龙，或重速度、或重狠斗、或重变化、或重意境，几个重头场面各有侧重，各有精彩。虽然并没有多大突破，但基本上能够满足作为一个武侠片影迷的视觉要求。周润发和杨紫琼在武戏中都没有显出老态，反而越演越精，味道火候十足，影片没有他们的风采真的会减色几分。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

李慕白在闭关修道的时候，曾经感悟到一种深深的悲哀，并没有所谓“得道”的喜悦，其实他已经“得道”了。他得的“道”，就是对天理人伦的洞悉体察。这是作为宗教的“道”，也是作为武学的“道”。对于人来说，这就是命运。李慕白在彼时彼刻，就预感到自己的悲剧，这也是每个人的悲剧。影片中的人物莫不是如此悲剧收场，李慕白师徒如此，俞秀莲也是如此；娇纵傲气的玉蛟龙是如此，洒脱豪气的罗小虎也是如此；碧眼狐狸如此，长途追捕她的捕头也是如此。这就是生而为人的悲哀，这就是不断上演的人间悲剧。说得小了，武林中人莫不如此，所谓“人在江湖，身不由己”；说得大了，所有人都是如此，都为命运所束缚，所谓“苍天无眼，造物弄人”。李安整部《卧虎藏龙》都在讲“束缚”，有的是人为的，有的是自己无法超越的，更多的是命运的悲剧。

李安改动了一些原著的情节，以便适应自己100分钟的电影容量，这是无可非议的。但其中的一些草率之处，却成为影片的几个遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原著中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊

主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

也许李安的《卧虎藏龙》并没有在“新武侠电影”领域有太大的突破，但他至少让我们开始对新武侠电影的新境界有所期盼。时隔不久，又一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

武侠世界的背景能否处理好固然是必要的，而作为影片一大特色的爱情戏则至关重要，它直接决定了影片的成功与否。前些年的韩国电影其实很像中国第四代导演的风格，像林权泽等人的作品就和谢晋等人很相似，90年代初到处获奖的《悲歌一曲》画面之古典严谨（甚至有点呆板），几乎就象是“三国”之类的中央台电视剧。这部影片中的爱情段落，很大程度上就是继承了这种传统，或者说还是受到这种传统的束缚。除了不多的几个写意画面有了电脑时代的特色以外，无不以追求平稳的古典美为己任。如此传统的用镜和剪接，更加突出了女星金喜善古装的典雅美，同时也和片中的动作部分的激烈形成鲜明对照。片中经过电脑加工的爱情戏画面，色调明艳，带着浓重的唯美风格，令人赏心悦目，是近几年韩国电影最常用的煽情手法。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

能以巨大的投资拍摄这样一部“边缘”的武打电影，确实不是大陆和香港影坛能做到的，韩国电影界是否能在这方面起到推动作用呢？还是让我们拭目以待吧。不过，把振兴武侠电影的希望留给韩国和美国，实在还是说不过去，华人电影工作者，要努力了。

11.东邪西毒

导演：王家卫

主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。太多文章讨论《东邪西毒》的主题和艺术形式，在这里也不多谈了，主要谈论一下《东》片与其他新武侠电影的异同之处。

首先是二者在形式上的相同相通之处。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。此后的新武侠电影，有不少也受到不同程度的影响，开始在非线性剪辑效果上大作文章，《风云》就是其中之一。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

12.东成西就

导演：刘镇伟

主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然，“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更没有野心去革新武侠电影的命，人家不过是瞧着好玩就玩一把，但在我们这些旁观者看来，也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们，正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。