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㈡ 文章在《美人鱼》中的客串,无意中成为了经典,还有哪些不可思议的客串
在很多的影视剧中虽然有的场面出场人物很短,但却成就了永远的经典。就比如文章在《美人鱼》中的客串,无意中成为了经典,他的表情还被观众们作为表情包使用,那么在影视剧中还有哪些不可思议的客串呢?
崔智友客串《爱的迫降》《西红柿首富》中王力宏的出现也是让人惊喜,同时也是推动男女主角在一起的最好机会,当王力宏的歌声出现时,小编也跟着哼起来,仿佛那就是演唱会的现场,由于情节的需要,女主角是王力宏的超级影迷,为了满足心上人的愿望,剧中扮演王多鱼的沈腾在这段时间赚到了10亿元,并要求他在一个月内完成拍摄。
而且他只好把女主喜欢的歌手请回家里,并为她单独举办了一场音乐会,在戏外,王力宏的确是客串了,虽然只有3分钟的镜头,但他英俊的形象为该剧增加了不少流量。王力宏是华语乐坛实力偶像的代表,他具备了大多数乐迷梦想的条件,他是美国著名音乐学院的高材生,具有很好的音乐功底和创作能力。同样就是这个身份,王力宏出现在剧中,让许多影迷慕名而来,而王力宏在片中的英俊形象更让众多影迷着迷。
㈢ 周星驰和刘德华演过那些电影
他们合作的电影如下:
周星驰,1962年6月22日生于香港,祖籍浙江宁波,中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人,毕业于无线电视艺员训练班。
刘德华(Andy Lau),1961年9月27日出生于中国香港,籍贯广东新会,中国香港男演员、歌手、作词人、制片人。
㈣ 美人鱼电影影评1500字
《美人鱼》电影整体看下来,像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样,除了少了集体跳舞以外,剩下的还是过去的配方,还是过去的味道。
笑果是有的。但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情,又时不时的让人在观影时犯尴尬症。
所以这部电影的观影体验是怪异的。你一边笑着,一边又笑不出来,一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。到电影结束,你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。
对于中国的不少观影人群来说,以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。
还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。
比
如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。“周星驰这名字在我这儿就是值钱!大师年过半百,孤独且寂寞,喜欢烧钱圆自己的童真梦,我懂,真懂!这是高处不胜寒的姿
态,放眼院线你找一部比美人鱼好的,三年磨一剑,你说星爷没诚意只顾圈钱,一个个,装啥特立独行,标新立异,傻缺。”
他过去的电影带
给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。但是他过去是神也好,现在仍然有什么情怀也罢,我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人,
都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。
我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影,谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。
先说说电影的剧情与节奏感。剧情上无厘头的东西仍然很多,这是周式喜剧的一贯风格,往往也是带来欢乐的东西。但是自打《长江7号》之后,当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候,他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。
《美
人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最
后舍命救我”的故事并不重要,如果能玩好也不算突兀。《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变,缺乏对其心理变化足够的描写,让人觉得扭转略有生
硬。
你们不要说我吹毛求疵来给我解释。不要说神了,一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。三年前我写《西游降魔》的影评,说舒淇爱上文章太过生硬,一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。
举
个最简单的例子。2012年版的《悲惨世界》里,雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情,在他们一见钟情的镜头里,二人四目相对,柔
波辗转,尔后又恋恋不舍的互相回看,几十秒的时间加上配乐,足够任何人理解他们一见钟情了,这和演技无关,这是导演的功力。
再说说这部电影的特效。无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的?不好意思,做不好请不要做,做不好请就只上2D版本,我不欠你的3D电影票钱。
在
国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下,没有进步,就是一种退步。去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了,而去年来不少国产影
片的特效也可圈可点逐渐成熟。大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司,三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强,现在的特
效和3D真的不值一谈。
别和我说是什么投资方抠门没钱,投资方不傻,周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估?周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行?
演
员的演出是最见导演功力的,导演不行,刘德华也能演成《富春山居图》。《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错,但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一
份及格的答卷。其他演员我则并无太多印象。一部电影看完,一个印象深刻的角色都没给我留下,或许是我太挑剔了吧。
对于喜剧来
说,笑点这个东西不能求同,但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。客观的表述一下,过年在一个三线城市的电影院里,基本满座,还是有不少集体哄堂大
笑的。比如海胆刺杀的阶段,虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症,但是笑的人还是居多。
其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线,我觉得未尝不是好事,大家轻轻松松看完一部没有特效的电影,即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进,也能觉得可爱的星爷又回来了。可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。
当
然,不仅导演的影片会有起伏,任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。从最近数年来看,《功夫》之后,周星驰再没有能让众人心服口服的作品。但是无论已经
53岁的周星驰处在哪个阶段,请把周星驰当成一个人来看,是人就会有失败,如果能承认周星驰现在也会有失败,我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满
分。
在后边补一些话吧。
1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。过去二十年来,他的无厘头喜剧独树一帜,
在中国影视上应该也算青史留名了。《功夫》或许是他想转型的开始,喜剧意味仍然很浓,且打来打去的剧情非常简单,很好处理。但是从《长江7号》开始,到
《西游降魔》,再到《美人鱼》,他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。
上文对此有所论述, 不多说。
中国的
电影产业是在飞速发展且一直在进步的。20年前他的无厘头好,20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。但是他现在想要的更多,那么我
们为什么不能用现在更多的标准来要求他?就因为20年前他太好了,所以容不下任何质疑?看看2015年,有大圣归来,有心迷宫,有师傅有老炮儿,国产影片
已经有很多能在细节上做的很好了,你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足?
㈤ 香港有哪些不错的爱情片
《美人鱼》、《倩女幽魂》、《一生一世》等等。
但还是敌不过现实的打击。这部影片中的男主和女主本是十分相爱的,但两人经历了一次又一次的拆散,似乎整个世界都在告诉他们不应该在一起。这部影片中“一生一世”的爱情观似乎与现实中的而爱情观形成了鲜明对比,但也正是影片中感人的长跑爱情赚足了观众的眼泪。
㈥ 由周星驰和周润发共同主演的电影有哪些
《赌圣2:街头赌圣》
《赌圣2:街头赌圣》1995年由王晶执导的喜剧动作电影,周润发、刘德华、周星驰、吴孟达、葛民辉、彭丹、释小龙、甄子丹领衔主演。
周润发饰高进,赌神;
周星驰饰阿星,赌圣。
周润发、周星驰、刘德华三人各在本片的片头中出现,周润发则是以照片的形式加入本片,三人戏份各为两秒钟,甄子丹在片中饰演龙氏兄弟的七弟龙七。
赌圣退休后,赌坛再起风云,各路好手都想争夺赌王的位置。世界赌王大赛即将拉开帷幕,旨在夺冠的澳门赌霸雷泰(林国斌饰)为了掩人耳目,想制造出另一蒙面赌圣分散众人注意力。
另一方面,自赌圣退隐后,三叔(吴孟达饰)生活潦倒,于是前往天神村寻找赌圣的接班人。三叔发现村民阿葛 (葛民辉饰)拥有特异功能,认为他就是赌圣的接班人,于是拉他一起闯荡江湖。
在赌场内,他们遇上了泰国赌后豪姬(彭丹饰),并得悉她正准备暗杀少女缘份(邱淑贞饰)及她的弟弟小龙(释小龙饰)。阿葛对缘分一见钟情,於是与三叔联手对付豪姬,救回了缘份。原来缘份是雷泰的女友,随后她带阿葛他们去见雷泰,雷泰认为阿葛正是蒙面赌圣的适合人选。
赌王大赛终于开幕了。
㈦ 周星驰刘德华合作的电影
周星驰刘德华合作的电影有:《临歧》、《豪门夜宴》、《群星会》、《赌侠1》、《整蛊专家》、《赌侠2:上海滩赌圣》、《1:99电影行动》。
作为四大天王刘德华可是一直旅档都活跃在荧幕前,能唱会演,自出道以来参演了不少电视剧和电影,当年也是火遍大江南北,是个不折不扣娱乐圈常青树,即使年龄偏大,他含祥也从未放弃自己的梦想,坚持为大家唱歌。
刘德华起点并不高,他的家境很普通,刘德华原本只是一名服务员,他与拆老乱普通人一样,都是从跑龙套开始做起。后来得到周润发的赏识,从跑龙套的工作一步步做到了现在天王巨星。
周星驰被观众称为喜剧之王,他一生中取得了太多骄人的成绩,就比如《美人鱼》、《大话西游》等等,都给观众留下了非常深刻的印象。
周星驰是个非常优秀的演员,也是十分出色的导演,与他合作过的明星都对他赞不绝口。其实,他与刘德华一样,都不是科班出身,家世普通,都是通过自己一点点努力得来的。
虽然刘德华和周星驰合作的电影都是很久之前拍摄的,但却成为永远的经典。
㈧ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了,香港回归中国,我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌,我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影,作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕,也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩,光影作证,让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演,另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟,在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事,意味深长,一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气:我替你们害臊,中国人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作,是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充满了猎奇惊险的异域风情,诸多动作戏如壁虎功攀岩,高厦天台格斗,玻璃幕墙速旁则降等都成扰蔽为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场,毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历,也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话,长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交,王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港,内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果,我多⼀张船票,你会不会跟我⼀起⾛?”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧,又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?”
戏里戏外,《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作,港片难以逾越的高峰,影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选,现在想做个好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善恶交缠,《无间道》的意义不仅在票房,更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服,就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪,在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力,都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)签署,香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命,在大巴之间闪转腾挪,从会展中心跳下,贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军,也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫缓启州好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功,就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后,李连杰时隔四年再演华语片,也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手,不仅是武艺的巅峰对决,传递的更是中华武术的精神:
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状,结兄弟谊;死生相托,吉凶相救;福祸相依,,患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作,大胆颠覆了古装武侠片的套路,更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星,投资号称3亿,票房却并不尽如人意。
然而,来年丰厚的奖项认可,让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”,中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕,甄子丹与叶问的十年,是互相成就的十年,也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势,一个崭新的世界就快要来了!”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度,编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史,也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪,也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本,展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”,人生总是“一步难,一步佳;难一步,佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集,《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破,用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸,侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后,最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核,《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力,斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑,“熬”出了这部《一代宗师》,也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗,实则仍是关于时间的怅惘,对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇,都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方,都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷,也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一,也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合,更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿!中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一,但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面,也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟,假如地球上连一滴干净的水,一口干净的空气都没有,你最想干嘛?”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作,将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命,富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义,也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀,更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人,永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转,又有震撼的动作和大场面,同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房,市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道,刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权,会不会太迂腐了?”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹,从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底,也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病,是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎,刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪,公然冲击法治的人,警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作,对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪,拳拳到肉,都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半,在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映,拿下1.49亿票房,再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来,更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖,难以绝无挂虑,既是同舟,在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落,依然生生不息!
传奇待续...
香港电影,永不褪色!