斯蒂芬电影解说大全

Ⅰ 史蒂文.西格尔演过的电影有哪些

史蒂文.西格尔

性别：男
生日：1951年4月10日
国籍：美国
地域：欧美
身高：193cm
斯蒂芬·西格尔1951年4月出生密执根州首府兰辛却加州奥兰治县长大成人童年时开始学习功夫和合气道17岁远赴日本研究禅宗并拿到了合气道、空手道等黑腰带日本开设了功夫学校亚洲生活了15年后西格尔回到美国继续教授武术
1988年斯蒂芬受人推荐出演了银幕处女作《法律之上》（Above the Law）影片成功让首次触电迅速蹿红为动作明星此后又接拍了《死亡标记》（Marked For Death）、《七年风暴》（Hard to Kill）等影片1991年自编自演并亲自制作了《为了正义》（Out for Justice）一片1992年《潜龙轰天》（Under Siege）让好莱坞扬名立万这也自称最好影片1994年首执导棒执导了《极地雄风》（Deadly Ground）此后又陆续出演了《暴走潜龙》（Under Siege 2: Dark Territory）、《绝命出路》（Exit Wounds）、《不死潜龙》（Half Past Dead）、《潜龙轰天3野兽之腹》（Belly of the Beast）、《克莱蒙泰》（Clementine）、《深入虎穴》（Out of Reach）、《向往太阳》（Into the Sun）和《深海潜龙》（Submerged）等影片著名动作电影明星地位因此更加稳固除了演戏还尝试进军歌坛曾达拉斯星球好莱坞召开演唱会并以不菲价格与Outwest娱乐公司签下一份长达七年、录制五张专辑合约

Ⅱ 斯蒂芬·金的“黑暗塔”系列一共有哪几部啊

“黑暗塔”系列由8部书籍组成：《枪侠》、《三张牌》、《荒原》、《巫师与玻璃球》、《卡拉之狼》、《苏珊娜之歌》、《黑暗之塔》与外传《穿过锁孔的风》。

“黑暗塔”这个糅合了传奇、西部故事和奇幻等多种元素的系列，虽然主题古老，但整体的风格却不古旧。它的精彩所在，体现在复杂而奇妙的世界观中；体现在风格的独特而邪典中；体现在反传统的叙事逻辑之中。

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环球公司已经接手该计划，他们将根据七本《黑暗之塔》小说、漫画和短篇故事拍摄3部电影和一部电视剧集。其次，罗恩·霍华德将亲自执导首部《黑暗之塔》的电影和同名电视剧的第一季，阿齐瓦·高斯曼将担任编剧，他们和布莱恩·格雷泽会共同担任制片人。

2001年正是这三个人为环球制作了后来获得奥斯卡最佳影片的《美丽心灵》(A Beautiful Mind)。据介绍，电视剧《黑暗之塔》第一季的故事是从首部《黑暗之塔》电影的结尾开始的，而第一季电视剧的结局又恰好是第二部《黑暗之塔》电影的开端。以后几部也依此类推。

Ⅲ 斯蒂芬西格有哪些电影值得一看

斯蒂文·西格，虽然拍的电影不少，但其实真正引起轰动的（他只拍过动作片）影片并不多，也就那么几部而已，下面一一列举：

魔鬼战将（1992年，就是“潜龙轰天”，其实魔鬼战将是真正的译名，“潜龙轰天”只是港台翻译的片名，这名字明显带有港台味）

魔鬼战将2（1995年，就是“暴走潜龙”，这两部《魔鬼战将》是斯蒂文·西格最有名的代表作，他的影片中没有第三部影片的知名度超过这两部的）

法律至上（又叫“边缘煞星”，是他第一部担当主演的片子，片子比较老，好像是87年或是88年的作品）

极地雄风（1994年出品，这部片子为环保为主题，影片里面的女主角是陈冲，所以这片子在国人中比较有名）

死亡谷追杀令（1996年出品，也是一部环保为主的片子，但知名度不如“极地雄风”）

飞虎狂龙（1997年出品）

以毒攻毒（2001年出品）

还有一部1995年的《最高危机》（又叫“747行政决断”），但斯蒂文·西格在里面只出场了二十分钟就死翘翘，不算主角，因此没有列入

他的动作片中，以华纳兄弟电影公司出品的片子质量最好，后来华纳与他合同到期后，另外的电影公司拍的片子，都是垃圾作品，不值一提

Ⅳ 黑暗的另一半——恐怖大师斯蒂芬·金的电影世界

史蒂芬.斯皮尔伯格曾把《肖申克的救赎》形容为一部——“口香糖电影”。因为这部电影有着一股神秘的吸引力，就像口香糖，踩上去会粘在鞋上。很多人看过这部电影，报以掌声与喝彩，却少有人知道其原著作者是谁。

他的名字就是斯蒂芬·金。2003年，这位被纽约时报誉为“现代恐怖小说大师”的作家，获得了美国国家图书奖终身成就奖。这一奖项，标志斯蒂芬金终于被主流文化界认可，他的畅销书作家身份亦不会折损他的艺术成就。

就算在畅销书作家中，斯蒂芬·金也算得上高产。他被改编为电影的作品多达数十部。更有甚者，说要论原著被改编为影视剧的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一则是莎士比亚。除了各位耳熟能详的《肖申克的救赎》、《闪灵》、《迷雾》等。还有更多优秀影片，不太为人所知。在各位寻找悬疑惊悚类影片时，下文可堪作一张藏宝图，让你不会错过那些浅浅浮土下的宝贝。

1.魔女嘉莉 Carrie(1976)

导演:布莱恩·德·帕尔玛

主演: 茜茜·斯派塞克 / 派珀·劳瑞 / 艾米·欧文 /

就像所有性格内向，外表普通的女孩一样，嘉丽时常受到班里同学的排挤。但如果只是这样也就罢了，宗教狂信徒一般的母亲，再加上嘉丽自己的那个小秘密，终究让潜藏于嘉丽内心的神秘力量爆发出来。而她那些同学们并不知道，会有怎样一场血与火的风暴在等待他们。

念力，超能力，精神能力，心灵遥控等等这类词，其实都是“超心理学”研究范畴下的产物。

《魔女嘉莉》，不仅是斯蒂芬金出版的首部作品，更是头一次把“精神能力”这种神秘力量，普及给了大银幕前的观众。同时本片更是所谓“青春恐怖片”类型的鼻祖。

电影海报里，那个满身是血的愤怒女孩，与背景里燃烧的焦黑支架，正预示着一场杀戮即将到来。

很多以杀戮为终结的电影，都存在着结构松散的现象。但本片中叙事手段多样，把作者的原著打磨抛光，使其更加专注于嘉丽的个人形象本身。同时具有艺术感的画面空间调配，摄影机的角度与运动都经过精心安排，无一不给观众带来身临其境的感觉。

2.死亡地带 The Dead Zone(1983)

导演: 大卫·柯南伯格

主演: 克里斯托弗·沃肯 / 布鲁克·亚当斯 

因车祸昏迷多年的尊尼，醒来后却发现自己获得了上天的“补偿”——他有了预知灾祸的能力。但他逐渐发现，这种能力与其说是礼物，更像是一种诅咒。这种能力让他声名鹊起的同时，也开始把尊尼拉入无法回头的深渊。

柯南伯格这个名字也许有些陌生，但如果提起《变蝇人》这部电影，估计能唤起很多人的童年阴影。的确《死亡地带》这部电影，并不是一眼就能看出来的柯南伯格作品，因为片中甚至没有什么太让人害怕场面。所以曾有人如此评价：这是他唯一一部描写人性的恐怖片。

片中男主角沃肯的表演，可以说是凝聚了他整个表演生涯中，最耀眼的那一丛火焰。角色的忧郁、孤独，还有事到临头却无能为力的绝望感，都全部展现在他的表演中，甚至是每一次特写镜头里。

“忧郁美”这个词很少用在这类电影中，但这部电影却做到了。忧郁感就像浴室墙壁上的马赛克，一片片拼贴装点其间。画面中大量使用阴影与剪影，创造出了洞穴一般的空间效果，这种诡异的感觉与大卫林奇的《妖夜慌踪》有异曲同工之妙。在片中，还有一段号称电影史里最离奇的自杀，有待各位自行观看。

3.宠物公墓 Pet Sematary(1989)

导演: 玛莉 兰伯特 

主演: Dale Midkiff / Fred Gwynne 

家庭与事业双丰收的路易斯，刚搬到小镇不久，孩子就横遭车祸夭折。悲痛欲绝已经不足以形容这家人的感受。路易斯偶然得知，新家附近有座印第安坟场，同时那坟场还有复活宠物的神奇力量。那丧子之痛在他心里催生出一个可怕的计划……

早在大师爱伦坡的作品《过早埋葬》里，就使用了“无法接受自己死了这一事实”来作为恐怖元素。

金本人也曾宣称：恐怖片之所以吸引人，是因为你在为自己的死亡做准备。而《宠物公墓》里的古老邪教，更将那种畸形与疯狂的肉体死亡，与一个美满家庭的崩溃结合。这两者间不可调和的冲突，将观众拉入一场毫无征兆的梦魇中。

这种类型电影的好坏，很多时候都取决于，那些恐怖片段是否能刻进你的心里。片中的血腥场景虽然克制，但拟音与剪辑的出色助攻，合奏成一曲“恐慌蒙太奇”。就像雨夜孤身一人走进小道，周围总萦绕着疯子歇斯底里的喃喃低语。

影片开头看似低成本的墓地场景，其实也经过精心设计。凝滞如冰冷沥青一般的雾气，弥漫在整个墓地纸上，东倒西歪的十字架与破碎蜿蜒的石板路。无一不预示这将是一场哥特式噩梦，而完全不是简单的家庭情景剧+超自然元素的大杂烩。小贴士一则：片中还有斯蒂芬金的亲自出镜。

4.危情十日 Misery(1990)

导演: 罗伯·莱纳

主演: 詹姆斯·凯恩 / 凯西·贝茨 

著名畅销书作家保罗突遭车祸，幸得护士安妮搭救，得饶一命。但他却未曾想到，自己偶然透露的新书剧情，居然会招来安妮如此疯狂的报复。保罗必须想办法脱身，而安妮的怒火已经开始燃向他人。

相比之前几部，《危情十日》的名气就大多了。该片的原著名为《头号书迷》，的确恰如其分。女主角凯西•贝茨，简直就是书中活脱脱的疯子书迷，她更借其出色表演获得第63届奥斯卡最佳女演员奖。金也曾说《危情十日》是一部“可以对你产生巨大影响力”的作品。

对于金这样一个高产作家来说，写作往往成为他生活中最有趣和重要的事情，甚至重要到让人怀疑：他是否还有时间去体验生活的其他部分。写作也成为了片中男主角保罗的“安全堡垒”，当作家想要改变剧情走向时，读者和他自己都得突破那层安全感的牢笼。很不幸的是，保罗遇到了安妮这样一位，会拼死保卫自己所认可的“故事”的人。

安妮对于作家保罗的爱情妄想，在宗教狂热的加持下，催化出一种带有悲剧气质的恐怖压力。那个情绪极其不稳定的安妮，就像是一个炸弹，随时都可能波及保罗，或者自以为躲在屏幕后，安全无忧的你们。

片中虽然大部分时间都被冷酷紧张的气氛包围，但偶尔也有一点喜剧元素填充其中。一个无法正常行动人，面对安妮这颗“看不见倒数计时”的定时炸弹，还得故作镇静，时不时来点幽默。这两种截然对立的情绪对比，使得片中恐怖气氛更加富有张力。那种全然无助的不安感也成倍放大。

5.狂犬惊魂 Cujo(1983)

导演: 刘易斯 蒂格 (Lewis Teague)

主演: 迪·沃伦斯 / Danny Pintauro / 丹尼尔·休·凯利 

唐娜，原本安心于柴米油盐的家庭主妇，却因为第三者恋情暴露，开始陷入情感危机中。丈夫离去，儿子年幼，唐娜还不得不搬到汽车旅馆去住。而原本她想借此机会，梳理一下混乱的心神，考虑下一步的对策。但一条恶犬的出现，却完全改变了她和孩子的未来。

家庭，人们口中的避风港，却可能阴差阳错，滋生出恐惧的胚芽。那种“让你在家里也如坐针毡”的感觉，正利用了我们在日常生活中对死亡的潜在恐惧。很多人小时候，都曾担心过衣柜藏着一只怪物。在我们熟睡的时候，它会从缝隙中探出半张脸，用血红的瞳孔盯着浑然不觉的梦中人。

如果你以为这是一部恶狗袭击无辜人的恐怖电影，那就大错特错了。这个故事其实是关于一个家庭是如何面对伤害的。前半段舒缓的的故事节奏，并不会让人感觉无聊，反而片中那种表面舒适的日常生活，更是让隐藏其下的暗流显得阴冷。片中唐娜的生活一步步走向失常，就如同海潮褪去后的礁石海岸，隐藏其下的种种危机也随着故事进展暴露出来。

不论是母亲还是儿子的表演，都成熟而内敛。唐娜作为一位母亲，把那种为了保护孩子而爆发出的愤怒，当发现自己力所不及时的绝望，都展现得淋漓尽致。就像恐惧总是从小到大，慢慢逐渐上升，男孩的表演也具有如此层次。面对恶犬的惊恐，伴随着神智混乱与体能流失，通过男孩的表情与肢体，无一不暴露于镜头之前。

有时候，人会通过不断重复繁琐枯燥的家庭琐事，来获得一种安全和掌控感。甚至他们的潜意识里，会认为只要能够这样持续下去，那么摆脱死亡的恐惧也不是没有可能。但是这部电影将告诉你，没有什么地方真正安全，家也并不是你的避风港。

6.幻影凶间 1408(2007)

导演: 米凯尔·哈弗斯特罗姆

主演: 约翰·库萨克 / 塞缪尔·杰克逊 

恐怖小说家麦克，陷入了写作瓶颈。他发现自己已经失去了热情，越来越擅长描写感觉的他，也越来越无法真实感受到恐惧的滋味。于是麦克来到海豚酒店的1408房，那个著名的闹鬼圣地。不幸的是，这次他成功了。

酒店房间，这种或多或少残留着他人生活痕迹的地方，总是容易成为恐怖的温床。关于酒店的都市传说也不胜枚举。同样都是发生在酒店的恐怖故事，与大名鼎鼎的《闪灵》不同，《1408》有着自己独特的表达方式。

除了约定俗成的恐怖片手法，本片中运用大量创新的拍摄角度。大量极近距离的特写镜头，不仅创造出了一种失真与迷幻的感官效果，也展现了男主角是如何一步步走向失控与癫狂，从失去控制外界的能力，直到失去控制自我的能力。

片中的场景，大多用实景布景取代了后期特效，这也增强了那个可怕房间的真实感，真实感的提升也伴随着幽闭氛围的压抑。房间的异变，与毫无征兆就嘎然而止的音效，都给人强烈的不安感。就像金曾经形容：电影中的1408房间，就像《卡里加利博士的小屋》一样。那些歪斜突兀的设计和反常的画面角度，让整部片子都透着一股表现主义的疯狂。

其实这部电影有两个结局，这是大家需要注意的。当然，如果你不想接受太多的负能量，那么就最好别去看导演剪辑版。