『壹』 李成敏情圣有裸露镜头吗 一闪而过的露出底裤
在电影《情圣》中饰演红衣女郎的亚裔演员李成敏结婚了,这真是一个好消息,第一次看《情圣》的时候很多人都有被李成敏给惊艳到的感觉,一些网友因为看过李成敏的拍照风格,可能会好奇她在电影中有裸露的镜头吗?其实影片中李成敏的裸露镜头不是很多,基本上都是以渲染气氛为主来拍摄的,露点那是更不可能的了,就算李成敏敢露,导演也不敢拍啊,拍了电影方面就不好过审核,所以点到为止的性感有时候才是最好的状态。
对李成敏来说,在《情圣》这部电影中的裸露程度完全是小菜一碟,这又没有露两点,如果在电影院中看的话只是一闪而过的露出底裤的样子,其他根本什么都看不到,既然如此又有什么好怕的呢,别说是李成敏了,换了其他演员估计也可以接受这种程度的裸露,更别说李成敏本身在韩国拍摄电影期间就出演过情色电影,她在韩国多段式剧情电影《五感图》中曾有大尺度的戏份。
『贰』 绝大多数90后都不知道,80年代国产电影可以很邪很重口味
演员贾宏声。
上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化,既有“拳头加枕头”的粗陋,却又有“文化精英”的思绪。
文/金雯
上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期,有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼:《立电影法,杜绝横加干涉!》,不过,时隔快30年,这个法依然遥遥无期。
《银蛇谋杀案》(1988)剧照。
带着几分清纯的裸露
《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿,坏蛋称她为“野味”,令很多少年激动。之后,“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。
因为闭塞也因为突然的开放,80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年,张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时,泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年,朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服,被指有伤风化。于是,下一期《大众电影》,巩俐扣紧了旗袍领子上封面。
《庐山恋》(1980)剧照。
那时候也没有裸替,中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头,关键部位总被字幕遮挡,令许多男青年郁闷。但影片上映后,还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来,伍宇娟回忆当初如此大胆,主要是还没有男朋友,小她两岁的贾宏声是之后才交往的,而且家长又不在身边,片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。
同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头,导演大概是受到刘文彩故事的启发,觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情,而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时,观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了,土匪强奸民女,镜头快速扫过半裸的民女,然后侠女现身。不过,这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样,要看33遍才能窥出端倪。
《游侠黑蝴蝶》(1988)。
在一个没有明文标准的电影审查制度之下,并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中,有说是老干部认为该片是“男盗女娼”,也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏,观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣,绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”,让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻,再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。
打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来,观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看,80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。
《芙蓉镇》(1986)剧照。
喜感十足的恐怖镜头
内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》,这部打得很难看的动作片,实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财,挖了自己的双眼,并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看,作为一部中小学生包场观看的电影,这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。
《神秘的大佛》(1980)剧照。
80年代的电影中流行过一阵自刺双目,1985版《夜半歌声》中,小姐为了跟毁容的恋人团聚,用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏:乌黑如戴了美瞳的双眸,玉指捏起老中医针灸用的银针,左右两个侧面镜头,接着竖直银针,准备冲刺,分别给左右前三个镜头交代,短暂停留……此时,观众紧张、兴奋、难过、恐惧,又急切想看到扎眼的残忍后果。
《夜半歌声》(1985)剧照。
国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中,所以,动作片是恐怖片,反特片是恐怖片,爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故,始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影,只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象,其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后,国产片就被规定:不得再出现鬼的形象。
《黑楼孤魂》(1989)剧照。
规定不准出现鬼,但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间,不时会从尸床下伸出一只手来,停尸间的老头没事闲下来,会对着一房间的死尸自言自语:“我就是给你们洗洗弄弄,他们要来胡闹,我也没有办法啊……”
《圣保罗医院之谜》(1990)剧照。
盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常,手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论:野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗?水浸的话,应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑,完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写,并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。
《夜盗珍妃墓》(1989)剧照。
其实都有一颗文艺的心
相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线,80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类,他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报,让人烦死。
80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中,贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”,杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影,却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围,饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。
同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中,毁容戏子的台词简直是在念诗:“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生;晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞,因为诗人的时代已经过去。
《银蛇谋杀案》中,贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。
80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》,改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》,现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。
张建亚作为最早探索商业类型片的导演,拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》,如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年,米家山导演了他最好的一部电影《顽主》,从此成了一记绝响。
《顽主》(1988)剧照。
『叁』 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看
情·欲戏,在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来,而在有些导演手里,那就纯粹是低俗。
看过村上春树小说的朋友,不难发现在他的故事里,各种男女之间欲望缠绵场景非常多,但是你会觉得他的小说是色情小说吗?
欲望,是每个人的本能,是生活中本来就有的东西,所以在恰当的时候展现欲望,其实更贴近真实,让读者或观众能感受到人物的体温,能深入到人物的内心,也更能被带入到故事中。
在现实生活里,人人都带着面具。
而在床上,人赤裸相见,彼此更加坦诚,更容易把真实的自我展现出来。
电影里也一样。
很多大尺度场面并不是可有可无,它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要,或许通过其他方式也能达到这种目的,但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
就像再《色戒》里,没有那场闻名遐迩的床·戏,王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变,这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实,在现实中产生那么大争议,但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗?
还有《泰坦尼克号》里,杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗?
还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展,还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢?
当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。
正是这样有层次、不断加强地叙事方式,才能将观众引领进入故事,才能真正讲好故事打动观众。
不能说必须的吧,应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。
比如娄烨的电影。
娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。
娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识,它认为人性的一切行为都跟性意识有关。
人出生的时候是裸露着的,这是最真实,最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。
人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎,谋求生存。这些通过裸露镜头来表达,最合适不过。
裸露镜头,是一种很大胆深度挖掘人性,呈现还原人性最真实的一面的表现手法。
在电影中拍裸露镜头不是难事,也不再少数,但是能通过裸露镜头传达某种观点,引发思考,就不是件容易的事情了。
电影中激情戏到底是导演的需要,还是艺术的需要呢?
说起电影中的大尺度镜头,就让人不得不想起韩雪,因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定,其中不拍吻戏就是原则之一,金星也忍不住吐槽,不拍吻戏你来干嘛?吻戏绝对算不上大尺度,但照样有人不能接受!
可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头,毕竟男女主角情到浓时,一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景,男女主角发乎情止于礼,这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》,如果不展示丑陋,谁人又能够体会到美好?
当然,除了男女之间,有时候也有男男之间,或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》,这部电影中有不少镜头需要演员放得开,如果不是演员的努力,这部电影也很难出彩。
当然,有时候也有例外的情况,大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众,最典型就是国产鬼片,剧情不行,大尺度来凑,有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影?
从艺术的角度来说那是有必要,倘若电影内容足够优秀,这些镜头就是锦上添花,这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ,就像很多文学名著中同样也有这样的内容,但是换言之,又有多少人拥有艺术的眼光呢?我想不太多,十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。
所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要,更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性,反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息,尤其是对于青少年。
当一样事物的弊端大于利时,我想还是不要的好,再者电影的本体是剧情,一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影,就像电影《十二怒汉》,整部电影不仅没有这样的镜头,就连女性都没有,但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响,就像电影《钢的琴》,同样没有这样的镜头,但是这部电影依然获得诸多奖项,我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。
人体艺术本来就是小众的艺术,而电影不是为人体艺术服务的,电影也是独立的艺术形式,电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣,如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头,如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩,如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技,这些都是电影艺术,这些才是电影的本源。
所以,在我看来,如今电影中有没有这些镜头无足轻重,因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量,如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头,那就真的是锦上添花了,但是那一天什么时候会到来呢?更何况小朋友是不可能有这样的眼光的,不是吗?
以上纯属个人见解,仅供参考。
不是必须的,却是必要的,然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度,和导演的创作风格有关。
比如,想要表现一个女子的肉体美,有些导演直接用裸体镜头表现,或正面或背面,通过直观的肉体展示,表达美;有些导演通过朦胧的方式表现,比如女子的身体上盖着一层薄纱,但是曲线毕露;有些导演则喜欢留白,比如只拍脖颈部位,或者拍脚,让观者去想象。
比如,想要表现男女之间的情欲,有些导演直接完整呈现,赤裸裸的视觉冲击;有些导演给一个远景镜头,观者知道男女演员在演绎什么内容,却无法看的真切;有些导演也是点到为止,接吻之后便移开机位,用光线或者声音告诉观者发生了什么事。
比如,想要表现剧中人的悲伤或者沮丧,让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情,有些导演只拍表情,将镜头定在脖子以上,有些导演拍全景,演员蜷缩在一处,看的见肉体却也看不清肉体。
诸上种种,都可以传达出导演的意图,观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么,是不是说大尺度的震撼力更强?也不尽然。视觉冲击上来讲,大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说,一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写,比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头,国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面,只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神,只看两个人互相对视的眼神,你便感知到了爱意在视线中的流淌,即便后来看到了未删节的镜头,你不过是轻叹一下柔丝的美,而当初最打动你的,却是他们的眼神,不是肉体;然而,必要的时候,大尺度的震撼力又绝对占了上峰,比如《色戒》里面的激情戏,王佳芝如何吸引住易先生?或者说,王佳芝凭什么可以吸引住易先生?如果仅仅是通过眉目传情,就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝,那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏,观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床,也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人,王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线,以便让观者意识到,那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段,风花雪月的表达手法还真是不行。
大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性,它之所以被谈论,是因为和人伦道德的束缚相冲突,即便那些电影审查宽松的国家,对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很,毕竟,真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度,它可以是隐晦的朦胧的,但是,当大尺度出现的时候,观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱?可以不用脱,有的时候甚至没必要脱,可还是脱了。脱了,就有它的道理,不仅仅是过了一次眼瘾的事。
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度,而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西,外延应该和人类的想象力等同,可以无限扩张的,但从艺术传播的角度来说,必须用尺度作为围栏,否则任由艺术家放飞思想,各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片,看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”,包括很多方面的内容,比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等,这些内容在审查者眼里,都有可能构成他们认知里面的“大尺度”,甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演,他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念,但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过,导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西,每个人对于艺术的认知和审美高度不同,可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题,即使是拍摄制作过程中,导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题,曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球,刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中,这种情况她会坚决抵制,宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对,他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计,比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头,导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化,比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情,其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中,变成“你就是想看我换衣服”,其实不是这样,纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场,其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突,其实就是各方协商失败的产物,真正的艺术领域应该更加有突破和挑战,才能让电影艺术的价值得到升华。
在一些电影里,出现了大尺度的镜头,至于是不是必须,那是看导演手法。
因为这也是艺术表现手法之一,用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。
这些大尺度的内容,有的人觉得很正常,有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。
但既然是电影,它本身就是艺术,只要是合理的,不是刻意的,应该都是可以接受的。一是因为人之常情,也是一种表现。
如果这样大尺度的镜头是刻意的,为了博人眼球,或者迎合某些需求,那就是低俗烂造。
如此的话,那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式,都应该传播正能量的内容。
在电影里,经常会出现大尺度的电影,主要看内容,主题。
有一些电影为了表现欲望,表现权利等主题,就会运用这样的一些方式。
比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》,从宫女的着装开始,满屏的袒胸露背。其实,这也是表达主题的一种方式。
在《满城尽带黄金甲》里,王是需要权力的,而且对权力的欲望也是很大的。所以,这样的大尺度也是对主题的诠释。
因为这些都可以代表欲望,所以,这样的镜头也是为了主题而服务的。
《西西里的美丽传说》也是,在电影里的大尺度镜头,并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代,用自己的方式活下去,活下去只是为了守护她的坚贞。
她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她,唾弃她,觉得她不守妇道,然而就是这个女人,守护着战争中的坚贞,等候她丈夫。
因此,大尺度的镜头也看如何用,表现什么。
在一个商业时代,电影也是一样的。总有一些电影,会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。
饮食男女,其实都无所谓。但是,既然不是低俗谄媚而去的,那就不刻意为之。
商业片,有投资,需要好的收益,这个无可厚非,观众愿意掏钱买票,愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。
大尺度的镜头是不是必须,这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容,表现手法而决定的。
个人觉得,可以接受有意义的表现,但不能接受刻意的讨好,谄媚低俗的内容,不知道你如何看?
回答这个问题, 首先应该讨论什么是“艺术”? 人体艺术算不算艺术?
所以,其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度,都一样。有的需要,有的不需要。要看具体的影片,而不是角度。
第二个要讨论的,什么是大尺度? 有的人直接把大尺度理解为裸露,其实不一定吧,大尺度的暴力再现也是大尺度。所以,大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。
是不是必须的呢?
前面说,没有统一标准。有的需要,有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。
换一个角度, 从观众的需求讲 ,也是有的需要有的不需要。成年人往往需要,青少年肯定是不需要,所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人,更有不同。
拍电影的, 必然要考虑票房 。比如一个当红明星,不管男女,如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面,一定会有极强的票房号召力。
我有个朋友,当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头,第一时间就去D版店买了碟。然后,非常失望地说,唉,这是个删节版……他的那个表情,我现在都记得。看到他的表情,你就知道这样的镜头,对他来讲是多么“必须”了。
所以,电影这种东西,有 双重属性,既是艺术品,又是商品 。只考虑艺术不考虑票房,纯赔钱,谁也赔不起;只考虑商业,没有艺术品,也长久不了,速朽。因此,所有的电影,绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影,也有商业的考虑,所以,在情节中,无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节,一下就能招来很多感兴趣的观众,就能大幅增加票房收入,何乐而不为呢。
这个得分开来说,有些从艺术的角度来看确实是非常必要的,当然,也有一些电影,它本身主打就是那些,也靠那些东西吸引人的,没有什么其他有意义的东西需要讲述。
由于审核制度的不同,在咱们国内,某些大尺度的镜头,一般是不太可能出现在最终上映的版本里的,不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。
例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ,这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事,他们之间有偶遇、有离开、也有重逢,最终还有以悲剧收场,可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。
这是一部优秀的电影吗?绝对是的,但是影片尺度大吗?这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗?在我看来,这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽,是让你在看到那些画面时,没有丝毫的低俗感,相反,你会感受到那种真挚的爱。同时,它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。
你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱,一部《朗读者》说的就是这样的真实感情,前面少年与成熟女人的相处,不正是青春与幻想美好的结合吗?然而后来,当少年成长,女人老去,女人还有爱,但少年,他有爱,但这份爱不再是爱,是责任和对曾经的不舍,所以之前的大尺度镜头,在这部影片当中绝对是有非常有必要的,无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。
影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧,用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比,这也是那些镜头存在的必要性,让影片更加情绪饱满。
你如果要上升到艺术层面来说,这部影片就可以看出,这些镜头都是必须的。但有些影片,正如我开篇说的,它主打的就是那些东西,跟艺术没有一毛钱关系,所以它也不存在必不必须的问题。所以,从这一点上就可以说明,电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的,当然也可以用更含蓄一点的方式表达,但丰富感就会稍微差了一些些!
电影中大尺度镜头从艺术上看可以有,但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看,则是必须的。
为什么说大尺度镜头可以有,但不是必须的呢?
电影是讲故事的,是讲人世间故事的,更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲(《礼记》上的观点)。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望,佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲,就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。
其中,情欲便是六欲之一,是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲,而唯独遗漏了“情欲”,那这个人的人生就是不完美的,或者说是不正常的。
电影是艺术,艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲,甚至渲染、夸大情欲的戏份,也是正常的,属于艺术的表现手法之一,无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份,则是不足取的。中国人对艺术的表达,多喜欢朦胧和唯美,喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇,从这一点上来看,电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。
那为什么说从市场和票房的角度来看,电影中大尺度镜头则是必须的呢?
一、电影出资方希望票房大卖。
要实现票房大卖的目标,除了要讲好一个精彩的故事外,还要有人气明星加盟,除此之外,大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。
二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。
记得当年张艺谋的《红高粱》上映时,一些青年人在传播影讯和谈论观后感时,总会神秘地说,有激情戏,有“黄色”镜头,快去启蒙一下吧!
综上所述,电影里的大尺度镜头,从艺术的角度说,可以有,但不是必须。而要是从市场和票房上来说,一定是必须的。
『肆』 张柏芝穿玫红色毛衣露香肩照片释出,她的哪部作品让你眼前一亮
张柏芝是1980年5月在中国香港出生。是中国香港有名的女演员,也是一位歌手。近日,张柏芝在网络上分享了她穿玫红色毛衣露香肩的照片。
『伍』 求一部中国古装的电影,里面有一个镜头是一个女的赤裸从浴池走出来 是背影 好像还是找的裸替 叫朱什么
章子怡的《夜宴》
『陆』 最让人心动联想的穿帮镜头,周星驰一直盯着看,张敏到底露了啥
周星驰的幽默不仅打开了华语喜剧的大门,而且在国内影片史上留下了无数脍炙人口的经典作品,甚至连上个世纪的周星驰电影,到了今天,里面的创意和笑点都没有过时,成为无数观众心中解压的首选。
为还债,她开了几家店,不过又被骗了上千万,身家也快亏光了,后来完全离开了娱乐圈,现在她看起来已经完全没有以前那么漂亮了,变化很大,大家怎么看?